OTELLO Giuseppe Verdiego – przewodnik po operze i streszczenie

Przewodnik operowy online i streszczenie do OTELLO Giuseppe Verdiego

Ta opera Giuseppe Verdiego uważana jest za genialne dzieło na temat wkładu Szekspira do literatury światowej. Dla wielu tenorów rola Otella jest ukoronowaniem ich kariery.

Zawartość

♪ Synopsis

♪ Komentarz

♪ Akt I (scena w porcie)

♪ Akt II (scena w sali)

♪ Akt III (scena w ogrodzie)

♪ Akt IV (scena śmierci)

♪ Recenzja nagrania

Highlights

♪ Esultate

♪ Gia nella notte (Duet miłosny)

♪ Credo

♪ Si pel ciel

♪ Dio mi poteva scagliar

♪ Mia madre aveva un povera ancella (piosenka Willow)

♪ Ave Maria

♪ Niun mi tema

.

PREMIERE

Mediolan, 1887

LIBRETTO

Arrigo Boito, na podstawie dramatu Williama Szekspira o tym samym tytule.

GŁÓWNE ROLE

Otello, mauretański dowódca floty weneckiej (tenor) - Desdemona, żona Otella (sopran) - Iago, chorąży Otella (baryton) - Emilia, żona Jago (mezzosopran) - Cassio, kapitan Otella (tenor) - Roderigo, szlachcic wenecki (tenor)

RECENZJA NAGRAŃ

DECCA z Mario del Monaco, Renatą Tebaldi i Aldo Protti pod dyrekcją Herberta von Karajana i Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.

 

 

W drodze do dramatu muzycznego

Wyjątkowa pozycja “Otella” w twórczości wielkiego włoskiego mistrza wiąże się z konsekwentnym krokiem w stronę dramatu muzycznego skomponowanej przez niego opery. Drogę, na którą wszedł już przy Makbecie i Simonie Boccanegrze, a którą konsekwentnie kontynuował przy Otellu. Już nie poszczególne numery tworzą strukturę opery, ale jednostki dramatyczne scen. Przepływu akcji i muzyki nie zakłóca już sztuczny podział na recitativo i arię. Ponadto tekst Arrigo Boito nie jest już skonstruowany w klasycznym wymiarze wersyfikacyjnym, ale jest bardziej naturalny i zróżnicowany. Sprawia to, że muzyka staje się bardziej dramatyczna, kosztem powracającej melodii. Oczywiście, jest to związane z Wagnerowskim dramatem muzycznym i nieskończoną melodią, mimo że Verdi jako nacjonalista kulturowy (Abbate, Parker) kilkakrotnie to odrzucał.

Współpraca z librecistą Arrigo Boito

Verdi miał prawie 70 lat i nie chciał już pisać żadnych dzieł. Cieszył się swoim dużym wiejskim domem w Sant’Agata wraz z 16 zatrudnionymi ogrodnikami. Podczas jednej z kolacji wydawca Ricordi i dyrygent Faccio rozmawiali z Verdim i jego żoną o dramatach Szekspira jako wzorach dla oper. Nieco później wysłali do niego Arrigo Boito, by swobodnie porozmawiać o libretcie do Otella. Obu połączyła miłość do dzieł Szekspira. Verdi zapalił się i potajemnie napisał tę operę. 6 lat później dzieło zostało ukończone, a Verdi zatriumfował swoim dziełem 1887 roku w mediolańskiej Scali, 16 lat po swoim ostatnim dziele, “Aidzie”.

W osobie Boito Verdi po raz pierwszy znalazł przychylnego librecistę. Boito przejął fabułę Szekspira i stworzył zwarte libretto, w którym ostro zarysował postacie. Boito sam był znanym kompozytorem operowym (jego głównym dziełem był “Mefistofele”) i dzięki temu mógł stworzyć optymalne libretto dla Verdiego.

Zadziwiające było to, że współpraca ta układała się na płaszczyźnie osobistej. Obaj artyści pochodzili z różnych pokoleń, a Boito we wcześniejszych latach kilkakrotnie krytycznie wyrażał się o włoskiej operze pierwszej połowy wieku. Uważał ją za prowincjonalną w porównaniu z paryską grand opéra. Verdi odebrał to jako osobisty atak na siebie.

Verdi i Boito trzymali się dość ściśle dramatu Szekspira. Oczywiście wersy musiały być przerobione na potrzeby opery, ponieważ tempo mówienia w operze jest znacznie niższe niż w teatrze mówionym. Ponadto całkowicie pominęli pierwszy akt, który rozgrywa się w Wenecji, aby nie przeładować dzieła wątkami pobocznymi, w wyniku czego 3300 wersów w dziele Szekspira stało się ostatecznie 800 wersami w operze.

Dobro przeciwko złu

Verdi i Boito każą trzem głównym postaciom powoływać się na Boga w wielkiej scenie. Credo Jago w drugim akcie, “Ave Maria” Desdemony w trzecim akcie i “Dio mi potevia scagliar” Otella. Wszystkie trzy wykonania są portretami ról. Podczas gdy Iago reprezentuje “zło”, a Desdemona “dobro”, Otello jest (mówiąc współczesnym językiem) “ofiarą”, stając się zrezygnowaną jednostką, która mutuje w narzędzie zła, by zniszczyć dobro.

Premiera

Na życzenie Verdiego dzieło przez długi czas utrzymywane było w tajemnicy. Komponował w swojej posiadłości Sant’Agata, a w korespondencji z Ricordim i Boito nigdy nie padła nazwa opery, zamiast niej używano kryptonimu “Progetto Cioccolatte” lub “Caffélatte”.

Kiedy opera została ogłoszona, cała Europa z niecierpliwością oczekiwała premiery 5 lutego 1887 roku. Ostatnia premiera opery Verdiego miała miejsce już 15 lat temu. Verdi zyskał w międzyczasie status ojca kraju i był już “skarbem narodowym”. Muzyka “nowego” Verdiego budziła wielkie zdumienie, mało kto spodziewał się ponownego odkrycia maestro. Radość, jaka zapanowała po ostatniej nucie, była bezgraniczna i stanowiła jeden z największych triumfów Verdiego.

 

Otwarcie ze sceną burzy

Synopsis: Przed zamkiem w porcie na Cyprze. Szaleje huraganowa burza z piorunami. Cypryjscy i weneccy żołnierze są zebrani i oczekują przybycia statku z Otello, który ma objąć jego urząd jako nowy głównodowodzący.

Początek tej opery jest wyjątkowy. Nie ma na początku uwertury, ale fortissimo wybuchu gwałtownej burzy. Verdi szczegółowo umuzycznił tę huraganową scenę. Na wzór paryskiej grand opéra uzupełnił orkiestrę o organy i maszynę do gromów.

Una Vela – Opera Kanadyjska

Synopsis: Statek bezpiecznie dociera do portu, a Otello ogłasza zwycięstwo w bitwie morskiej nad Turkami. Lud świętuje bohatera.

To wykonanie tenorowe uważane jest za jedną z najtrudniejszych scen początkowych w literaturze operowej. Otello pojawia się w tempie biegowym i musi zaśpiewać triumfalne “Esultate” na najwyższym możliwym poziomie głośności wobec orkiestry, nie mając możliwości “rozgrzania” swoich strun głosowych.

Esultate – Domingo

 

Wokół kolejnego nagrania unosi się powiew historii. Słyszymy Otella z premiery z 1883 roku, Francesco Tamagno. Istnieją jego nagrania z 1903 roku. Verdi doceniał bezgraniczną siłę jego głosu i wspaniałe brzmienie Wysokich Pasaży. Ale Verdi narzekał, że Tamagno potrafi śpiewać tylko głośno, choć opera wymaga innych umiejętności. W drugiej połowie, dłuższe pasaże musiał śpiewać głosem pustym, rozpaczliwym, na pół głośności. Tamagno śpiewał Otella 400 razy w ciągu swojej kariery. Posłuchajmy fragmentu jego nagrania z 1903 roku.

Esultate – Tamagno

W przeciwieństwie do dzieła Szekspira, w operze kolor skóry Otella nie odgrywa prawie żadnej roli. O ile temat koloru skóry i wynikającego z niego rasizmu jest centralnym aspektem modelu literackiego, o tyle dla Verdiego i Boito był on drugorzędny i pojawia się zaledwie kilka razy w dialogach.

Synopsis: Wśród żołnierzy są chorąży Otella – Iago i Rodrigo – szlachcic. Obaj nienawidzą Otella. Iago, bo Otello pominął go w promocji i wybrał Cassio kapitana i Rodrigo, bo wciąż jest zakochany w Otello żony Desdemony, ale ona poślubiła znienawidzonego Maur. Jago łączy siły z Rodrigo i zapowiada, że nadal będzie udawał przyjaciela Otella, ale uderzy w odpowiednim momencie. Otello dotarł już do zamku, a Cypryjczycy świętują zwycięstwo ogniskiem.

Fuoco di gioia – KIK Philharmoniker I Choir

 

Pierwsza intryga Jago

Synopsis: Iago odkrywa Cassio. Chce go uwieść na drinka, Cassio początkowo odmawia, bo jest na służbie. Jago wie, że Cassio staje się gorącą głową, kiedy pije. Cassio poddaje się i wkrótce jest pijany. Jago prosi Rodrigo, by go sprowokował. W rzeczywistości Cassio wyciąga miecz, a Montano próbuje go powstrzymać i Cassio go rani.

Pieśń o piciu jest formalnie jedynym samodzielnym numerem w operze. Jagos “beva,beva, beva” prowadzi głos chromatycznie w głąb, a następnie do wysokiego A, co tworzy demoniczny efekt.

Inaffio l’ugola – Nucci

Wielki duet miłosny

Synopsis: Otello usłyszał hałas i pojawia się. Widzi, że Cassio zranił starego dowódcę Montano. Odbiera Cassio stopień kapitana i odsyła wszystkich do domu. On zostaje sam na sam z Desdemoną, gdzie w jej ramionach znajduje ukojenie.

Ten miłosny duet jest jednym z najważniejszych momentów opery. Oboje stoją wieczorem na tarasie i patrzą na spokojne morze. Wyciszone solowe wiolonczele wprowadzają nas w romantyczny nocny nastrój, a Desdemonie towarzyszą mieniące się harfy. Verdi nie komponuje jednak typowego miłosnego duetu, zbyt wiele tu rozpaczy i wyczuwalnego dramatyzmu. W drugiej części Verdi tworzy piękny, niemal wagnerowski temat o naglącym działaniu:

Z tym tak zwanym “motywem pocałunku” spotkamy się jeszcze raz w ostatnim akcie, między innymi w scenie śmierci Otella. Scenę tę kończą flety i harfy, którym towarzyszą smyczki.

Domingo urzeka w tym nagraniu jako gwałtowny i ekstatyczny Otello.

Gia della notte – Domingo / Studer

Credo Iago

Synopsis: W sali w zamku. Iago kontynuuje swoją intrygę z Cassiem. Odwiedza go i odgrywa rolę jego powiernika. Radzi zrozpaczonemu Cassio, by porozmawiał z Desdemoną i zdobył jej wstawiennictwo u Otella. Właśnie teraz jest ona w ogrodzie. Kiedy Cassio idzie z nią porozmawiać, Iago po cichu triumfuje.

Następnie usłyszymy słynne credo Iago. Muzyczny charakter Iago jest zdominowany przez deklamację. Verdi pisze melodie i harmonie tylko w tych fragmentach, w których Iago chce schlebiać lub oszukiwać. W jego “Credo” widzimy Iago bez skazy. W pieśni deklamacyjnej i w charakterystyce Iago nie sposób nie dostrzec podobieństw do Wagnera. Verdi stanowczo temu zaprzeczał, nie chciał być postrzegany jako kopista oryginału.

Verdi używa gwałtownych środków muzycznych, aby narysować Iago jako zło. Poszarpane skoki tonalne, ostre kontrasty i chromatyczne sekwencje tonalne, wraz z efektem zwiększenia wysokości dźwięku, sprawiają, że Credo wydaje się być przeciwieństwem tradycyjnego chrześcijańskiego Credo. W tym nihilistycznym wyznaniu Iago słyszymy demonicznego Bryna Terfla.

Credo – Terfel

Toscanini sam próbował roli Jago z Valdengo. Rezultatem jest porywający portret roli. Były Jagogi, które dysponowały lepszym materiałem wokalnym, ale jego dykcja jest bardzo ekspresyjna i monumentalna.

Credo – Valdengo

 

 

 

Synopsis: Przypadkowo Otello pojawia się i Iago chce pozwolić zazdrości kiełkować w Maur. Otello zauważył, że ktoś był w ogrodzie z jego żoną. Zręcznie Iago pozwala Otellowi podejrzewać, że Desdemona może być zakochana w Cassio. Ale Otello nie jest jeszcze przekonany, bez dowodów wciąż wierzy w miłość. Ale biada, jeśli jeśli ona powinna go zdradzić.

Cio m’acccora … che parli – del Monaco / Gobbi

 

Synopsis: W drodze do zamku lud oddaje hołd dobrotliwej Desdemonie. Gdy widzi Otella, prosi go, by przywrócił Cassio rangę kapitana. Otello ma straszne podejrzenia. Jest wzburzony, twierdzi, że boli go głowa i nie chce o tym mówić. Desdemona chce chusteczką schłodzić mu czoło, by złagodzić ból. Ale Otello odrzuca chusteczkę z gniewem. Emilia, żona Iago i przyjaciółka Desdemony, podnosi ją, a Iago jej ją wyrywa. Emilia podejrzewa zło i ostrzega go.

Dla Dominga Otello był być może największą rolą tenorową w historii, a także najtrudniejszą, głównie z powodu 2. aktu, “który jest operą w operze”. Szczególnie kwartet “se incoscia” jest bardzo wymagającą partią i od tego momentu Otello jest nieustannie kwestionowany w tym akcie.

Se incoscia contro te – Domingo / Studer / Leiferkus

 

 

Synopsis: Otello odsyła Desdemonę i już zżera go zazdrość. Ponownie sam na sam z Iago, nie chce tylko zobaczyć oskarżenia od Iago, ale widoczny dowód. Teraz mówi mu, że pewnej nocy, gdy był w obozie obok łóżka Cassiosa, słyszał, jak ten mówił przez sen o Desdemonie i przeklinał los, który oddał Desdemonę w ręce Maurów.

Verdi pokazuje swoje mistrzostwo w tej scenie, jak on tworzy upiorną atmosferę w tej scenie snu. W portrecie Iago scenom śpiewanym towarzyszą skąpe dźwięki smyczków, a fragmentom deklamacyjnym tylko blade dęte drewniane.

Porywającą interpretację “Era la notte” słyszymy w wykonaniu młodego Tito Gobbiego z 1948 roku: “Tito Gobbi przekształca utwór w sugestię diabolique” (Kesting).

Era la notte – Gobbi

.

 

Synopsis: Jako dowód podaje, że widział Cassio trzymającego w ręku chusteczkę, która była pierwszym prezentem Otella dla Desdemony.

Słyszymy wielkie i słynne nagranie tego fragmentu przez Caruso z niepowtarzalnie czerwoną, żarzącą się pasją.

Desdemona rea … Ora per sempre addio – Caruso

Druga interpretacja w wykonaniu Domingo.

Ora per sempre addio – Domingo

Wielki duet Iago i Otella – Si, pel ciel

Synopsis: Teraz Otello jest przekonany o winie Desdemony. Składa uroczystą przysięgę zemsty, a Iago dołącza do niego.

W scenie przysięgi widać jeszcze pozostałości dawnej opery Verdiana. W stylu cabaletty, szybkiej, jednostroficznej kulminacji, Verdi komponuje zakończenie drugiego aktu. Przed przysięgą rozlegają się trzy słynne okrzyki “Sangue”. W tej scenie można muzycznie zaobserwować, jak Otello na początku ma swoją własną formę muzyczną, ale stopniowo dostosowuje się do stylu deklamacji Iago, aż wpada w zwykłe naśladownictwo Iago, znak, że Iago zyskał całkowitą kontrolę nad Otellem.

Tę kluczową scenę słyszymy w czterech różnych nagraniach.

Mario del Monaco nie był śpiewakiem niuansów. Opinia o del Monaco była więc podzielona. Nikt tak często nie śpiewał tej roli na płytach. W tym nagraniu “del Monaco jest napędzany elektryzującym furkotem, który porusza wszystkich. Si pel ciel zapiera dech w piersiach, a ich sangwiniczne krzyki wręcz wciskają słuchacza płyty w fotel – to wykonanie, którym sam siebie wyśpiewał na Olimp Otella.” (Fischer, świetne głosy).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

W 1914 roku dwaj tytani włoskiej opery zaśpiewali ten duet. Tito Ruffo baryton stulecia i Enrico Caruso tenor stulecia kultywowali artystyczną rywalizację.

Si, pel ciel marmoreo giuro (2) – Caruso / Ruffo

Nagranie tego duetu Björlinga i Merrilla cieszy się legendarną sławą. Wywołania sangue Björlinga są gigantyczne (1:54), energia jest namacalna. “Niemal wulkaniczna energia i gwałtowność. Każda sylaba jest śpiewana przez Björlinga z największym naciskiem.” (Kesting). Fragment ten jest jedynym nagraniem Björlinga w tej roli.

Si, pel ciel marmoreo giuro (3) – Björling / Merrill

 

Otello upokarza Desdemonę

Synopsis: Iago i Otello znajdują się w Wielkiej Sali zamku. Iago chce wciągnąć Cassia w rozmowę w sali, a Otello ma przysłuchiwać się w tajemnicy. Iago wychodzi po Cassio. Pojawia się Desdemona. Po raz kolejny wstawia się za Cassiem. Ale Otello chce tylko zobaczyć chusteczkę. Oskarża Desdemonę o niewierność. Desdemona przysięga, że jest czysta. Wściekły z powodu rzekomego kłamstwa Otello przeklina ją jako dziwkę.

Jedną z trudności trzeciego aktu dla Otella jest wprowadzenie diabolicznej ironii do śpiewu. Fascynujące jest obserwowanie, jak Verdi rozwija rolę Otella w trakcie trwania opery. W “Esultate” z pierwszego aktu widzimy promiennego, ekspresyjnego śpiewaka, w II akcie staje się on ryczącym lwem, a w tym i czwartym – jęczącym bohaterem.

Vickers był wielkim Otellem. Jego siła wokalna była legendarna, a jednocześnie prześwitywał przez nią wielki sentymentalizm.

Dio ti giocondi – Vickers / Freni

 

Dramat wewnętrzny Otella

Synopsis: Kiedy Desdemona odchodzi Otello załamuje się, miłość do Desdemony była najważniejszą rzeczą w jego życiu. Jego światło życia zgasło, jego dusza jest zżerana i pragnie zemsty.

Prawdziwy dramat tego dzieła Szekspira rozgrywa się wewnątrz postaci. Otello musi ożywić wszystkie odcienie osobowości. Verdi wymaga od Otella ciągłego przeplatania recytatywów, deklamacji i śpiewu cantabile. Partytura tenora usiana jest nieustannie zmieniającymi się znakami ekspresji (piano, morendo, dolce, con espressione, itd.). “Dio mi potevi scagliar” zaczyna się bladym tonem rozpaczy, przechodzi do środkowej części w piano, a kończy się fortissimo “Ah dannazione”.

Verdi i Boito każą trzem głównym aktorom wzywać Boga w wielkiej scenie. Credo Iago w 2. akcie, “Ave Maria” Desdemony w 3. akcie i “Dio mi potevia scagliar” Otella. Wszystkie trzy są portretami ról. Podczas gdy Iago reprezentuje “zło”, a Desdemona “dobro”, Otello (we współczesnym użyciu) jest “ofiarą”, staje się zrezygnowaną jednostką, która mutuje w narzędzie zła, by zniszczyć dobro.

Kluczową scenę tej opery słyszymy w trzech interpretacjach.

Dla wielu Vinay był archetypem Otella po Tamagno. Wyposażony w grube struny głosowe chilijski tenor śpiewał najpierw jako baryton, a potem przeszedł na tenor heroiczny. Otello był rolą jego życia, ale zrujnował sobie głos rolami wagnerowskimi. Tak więc śpiewał Otella mniej niż 10 lat. Poniższy fragment pochodzi z kompletnego nagrania z Toscaninim. Interpretacja Toscaniniego ma w sobie coś z oryginału. Był on wiolonczelistą w orkiestrze podczas pierwszego wykonania w 1883 roku, a później pracował z Verdim jako dyrygent jego dzieł. Nagranie to ma więc historycznie podwyższony status. To kompletne nagranie jest powszechnie uważane za jedno z najwspanialszych nagrań w historii opery.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay

 

Drugim obok Vinaya tenorem con forza był Mario del Monaco. Śpiewał tę rolę 427 razy w ciągu swojej kariery. Mario del Monaco nie grał roli Otella, ale był Otellem. Opowiadał, że związane z wiekiem pożegnanie ze sceną było najczarniejszym dniem w jego życiu. Mario del Monaco zmarł 16 października 1982 roku. Jego ostatnią wolą było, aby pochowano go w kostiumie Otella.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (2) – del Monaco

Kolejna interpretacja Lauritza Melchiora w niemieckojęzycznym nagraniu. Szczególnie godne uwagi jest jego imponujące crescendo z pianissimo do fortissimo w “quel raggio”.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (3) – Melchior

 

 

Synopsis: Iago pojawia się i informuje, że Cassio jest na tarasie. Otello szybko się chowa, a Iago wciąga Cassia w rozmowę. Iago chce, aby opowiedział o Biance, swojej kochance. Otello słyszy Cassia i myśli, że mówi on o Desdemonie. Śmiech tych dwojga sprawia, że krew mu się gotuje, a kiedy Cassio wyciąga chusteczkę, którą Iago położył w swoim pokoju, wszystko staje się jasne dla Otella.

Vienni, l’aula è deserta … Questa è una ragna – Gobbi / Del Monaco

 

 

Synopsis: Taki jest wyrok śmierci dla Desdemony. Otello każe Iago zdobyć truciznę. Iago proponuje mu, by udusił Desdemonę na łożu, na którym zgrzeszyła. Pomysł ten podoba się Otellowi i mianuje go kapitanem. Fanfary oznajmiają przybycie weneckiego wysłannika.

Viva! Evviva! Viva il Leon di San Marco!

 

Synopsis: Sala wypełnia się ludźmi, gdy pojawia się wysłannik. Otello wita go w obecności Desdemony. Otello zostaje uhonorowany jako lew Wenecji. Wysłannik wręcza mu list od doża. Wysłannik pyta, gdzie jest Cassio, Desdemona korzysta z okazji, by po raz kolejny stanąć w obronie Cassia wraz z Otello. Otello pogardliwie odczytuje, że musi wrócić do Wenecji, a Cassio zostaje nowym dowódcą Cypru. W ślepej furii Otello rzuca Desdemonę na ziemię i przeklina ją. Wszyscy są wstrząśnięci. Plany Iago grożą niepowodzeniem i namawia Otella do szybkiego działania, sam rozliczy się z Cassio.

Pożegnanie Desdemony ze światem

Synopsis: W komnacie łóżkowej Desdemony. Desdemonę ogarnia przeczucie śmierci, a Emilia próbuje ją uspokoić. Desdemona chce, aby Emilia położyła na łóżku jej suknię ślubną. Gdy umrze, chce być w niej pochowana. Desdemona śpiewa balladę o służącej swojej matki, która została porzucona przez męża i żegna się z Emilią.

Utwór ten, tzw. pieśń wierzbowa, ma osobliwą harmonię. Zbyt duża wysokość dźwięków sugeruje orientalne pochodzenie. Głosowi towarzyszy harfa, obok niej utwór ten ma oszczędną instrumentację, co wzmaga gwałtowność tej pieśni. Szczególnie dramatyczne jest zakończenie, w którym najpierw wiatr groźnie grzechocze w okno, a Desdemona żegna się z Barbarą, najpierw jak co wieczór, ale potem, gdy uświadamia sobie, że to może być ostatni raz, obejmuje Barbarę i śpiewa wysoką, pełną bólu nutę.

W 1963 roku Maria Callas zaśpiewała tę scenę w recitalu w swoim powrocie. Interpretacja jest imponująca.

Mia madre avea una povera ancella – Callas

 

Synopsis: Samotna w pokoju modli się do Matki Boskiej w oczekiwaniu na swoją godzinę śmierci.

Verdi i Boito starali się wyraźnie wyrzeźbić charaktery głównych bohaterów. Verdi pisał w liście, jak próbował przełożyć to na muzykę. “Desdemona jest rolą, w której wątek, linia melodyczna, nigdy nie urywa się od pierwszej do ostatniej nuty. Tak jak Iago musi tylko deklamować i szydzić, i tak jak Otello, raz wojownik, raz namiętny kochanek, raz zdruzgotany (…), a raz brutalny jak barbarzyńca, musi śpiewać i skandować, tak Desdemona musi zawsze śpiewać” (Verdi, cyt. za: Abbate/Parker).

Desdemona, a nie Otello, jest prawdziwym przeciwnikiem Iago. W przeciwieństwie do Otella potrafi ona skutecznie wymykać się wpływom Iago. Desdemona w swoim “Ave Maria” najbardziej uwidacznia, że “Ave Maria” jest odpowiednikiem “Credo” Iago. Kontrast ten przejawia się nie tylko w treści (zło vs. dobro), ale także w muzyce. I tak modlitwa Desdemony jest durowa, a Iagosa molowa, przy czym w pierwszej dominują skale wznoszące, a w drugiej opadające.

w pierwszym nagraniu. Słyszymy Renatę Tebaldi. Jej Ave Maria jest nadprzyrodzone, blask i zachwyt są wzruszające. Desdemona była jedną z najważniejszych ról w jej karierze i zarazem pierwszą i ostatnią, jaką zaśpiewała w Met.

Ave Maria – Tebaldi

Yoncheva otrzymała znakomite recenzje za debiut w roli w Desdemonie 2015. Intymna i efektowna interpretacja Bułgarki.

Ave Maria – Yoncheva

Scena śmierci – upiorny klimat

Synopsis: Otello pojawia się i pyta, czy się modliła, bo teraz musi umrzeć. Otello chce, by wyznała, że zdradzała go z Cassiem, a chusteczka jest tego dowodem. Desdemona przysięga swoją niewinność i prosi o litość, ale Otello dusi ją gołymi rękami.

Przytłumione kontrabasy tworzą przygnębiający nocny nastrój i prowadzą do upiornego nastroju.

Chi è là – del Monaco

 

 

Pożegnanie Otella

Synopsis: Emilia pojawia się i przekazuje wiadomość, że Cassio zabił Rodrigo. Emilia widzi umierającą Desdemonę, która twierdzi, że popełniła samobójstwo, ale Otello ujawnia, że to on jest mordercą. Emilia wzywa pomocy. Pojawia się Cassio, Iago i Montano. Otello tłumaczy się z popełnionej zbrodni, a chusteczka jest dowodem. Iago bezskutecznie próbuje powstrzymać Emilię przed powiedzeniem prawdy. Cassio wie wszystko, umierający Rodrigo wyznał podstęp Iago. Otello dostrzega swój fatalny błąd i zabija się sztyletem. Umierając, po raz ostatni całuje Desdemonę.

Otello śpiewa, czy wieczór Desdemona już modlił się na jednym toen (“Diceste questa sera le vostri preci”). Jak w wielu miejscach, Verdi przepisuje termin “cupo”, który oznacza coś w rodzaju ciemności lub ponurego.

“Niun mi tema” to ostatnia scena śmierci, jaką Verdi napisał w swojej długiej karierze kompozytorskiej. Ma ona charakter rezygnacyjny. Ciemne akordy w moll towarzyszą Otellowi w jego samobójstwie. Otello upada umierając, muzyka zmienia się na dur i po raz ostatni rozbrzmiewa melodia miłosna.

Aprite … Niun mi tema – Domingo

Jonas Kaufmann zawsze starannie dobierał swoje role. W 2016 roku zaśpiewał wreszcie swojego pierwszego kompletnego Otella. Politycznie poprawny, twarz nie była już czarna. Wysokość wokalu w tej roli nie odpowiada w stu procentach jego głosowi. Jego interpretacja “niun mi tema”, to właśnie wrażliwy, niemal czuły Otello.

Niun mi tema – Kaufmann

Ponownie słyszymy Otella z premiery, Francesco Tamagno. “Żaden śpiewak nie wyraził bardziej żywo idei Verdiego o “dźwiękach prawie bez tonacji” niż Tamagno w trzech deklamacjach “morta”, żaden nie uczynił ostatniej frazy bardziej giętką”. (Kesting)

Niun mi tema – Tamagno

Recenzja nagrania opery OTELLO

DECCA z Mario del Monaco, Renatą Tebaldi i Aldo Protti pod dyrekcją Herberta von Karajana i Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej.

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po OTELLO Giuseppe Verdiego.