Operowy przewodnik online po CARMEN
“Carmen” należy do nieprzemijających arcydzieł historii opery. Rola Carmen jest jedną z najbardziej atrakcyjnych ról, jakie kiedykolwiek napisano na głosy kobiece, a dzieło stało się najczęściej wykonywaną operą w całym repertuarze.
PRZEGLĄD I SZYBKI DOSTĘP
Treść
♪ Synopsis
♪ Akt I (Scena w fabryce tytoniu)
♪ Akt II (Tawerna przemytników – scena)
♪ Akt III i IV (scena z przemytnikami, finał w Sewilli)
Recenzja nagrań
Highlights
♪ L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)
♪ Votre toast je peux vous le rendre (Toréro)
♪ Les tringles des sistres tintaiens
♪ La fleur que tu m’avais jetée (Aria kwiatowa)
♪ Je dis que rien ne m’épouvante (aria Micaeli)
♪ Les voici (Cuadrilla)
PREMIERE
Wiedeń, 1791
LIBRETTO
Emanuel Schikaneder, na podstawie zbioru bajek Christopha Martina Wielanda (w tym bajek Augusta Jacoba Liebeskinda).
GŁÓWNE ROLE
Tamino, Książę - Sarastro, Naczelnik Porządku - Królowa Nocy, Królowa i Matka Paminy - Pamina, Księżniczka - Papageno, Sprzedawca Ptaków - Monostatos, Nadzorca w Świątyni Sarastra.
RECENZJA NAGRAŃ
EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp i Gottlob Frick pod dyrekcją Otto Klemperera oraz Philharmonia Orchestra and Chorus.
ROLE I SYNOPSIS CARMEN W 4 MINUTY
KOMENTARZE
Libretto
Bizet otrzymał zamówienie na “Carmen” od Opéra Comique w Paryżu. Jej dyrektor Camille du Locle przydzielił mu librecistów Meilhaca i Halévy’ego, którzy napisali już wiele błyskotliwych librett dla Offenbacha. Oparli oni fabułę historii miłosnej w dużej mierze na modelu Mérimée, pomijając jedynie prehistorię Don Joségo. Uzupełnili fabułę o postacie Micaeli i Don Camillo, który wzmocnił rolę Picadora Lucasa z powieści Merimée.
Carmen
Rola Carmen stała się decydująca dla historii jej powstania. Osobowość tej postaci była w tamtych czasach wyjątkowa: kobieta niepokorna, erotyczna, pełna temperamentu, a do tego pracownica fabryki. Co więcej, wulgarna i zbuntowana, a nie romantyczna i cierpliwa. Krótko mówiąc: zupełne przeciwieństwo tego, czego oczekiwano od kobiety pod koniec XIX wieku. Wywołało to gorącą dyskusję w okresie poprzedzającym premierę. Kiedy dyrektorzy teatru zorientowali się, jaki “potwór” się do nich zbliża, próbowali zmienić bieg wydarzeń. Było już jednak za późno. Nawet planowana odtwórczyni głównej roli odmówiła jej zagrania. W osobie Célestine Galli-Marié udało się w krótkim czasie znaleźć odpowiednie zastępstwo. Wybór śpiewaczki był i jest kluczowy dla sukcesu. Rola jest bardzo wymagająca, wymaga erotycznej charyzmy, świetnego śpiewu, uwodzicielskiego tańca i zdolności aktorskich. Galli-Marié nie ułatwiała Bizetowi zadania, musiał aż 13 razy zmieniać dla niej arię wejściową.
Muzyka i motyw przewodni
Poprzez celowy dobór muzycznych elementów stylistycznych, takich jak tańce hiszpańskie, motywy chromatyczne i egzotyczne harmonie, Bizet nadał tej operze charakterystyczną szatę. Wykorzystał też kilka motywów, które jako motywy pamięciowe nabrały charakteru lejtmotywicznego. Najważniejszy z nich, tzw. motyw Carmen, został tu przywołany jako przykład. Pojawia się on już w arii wstępnej Carmen i jest wielokrotnie cytowany. Jest to motyw chromatyczny, który Bizet rozwinął ze skali cygańskiej (być może zainspirowany twórczością Liszta):
Powstanie i światowa premiera
Historia powstania dzieła była trudna nie tylko ze względu na rolę Carmen, pojawiły się również poważne problemy z chórem. Bizet oczekiwał od chóru scenicznej obecności, ale narzekał, że chórzyści nie są przyzwyczajeni do niczego więcej niż śpiewania i stania. Mimo ponad stu prób Bizet musiał wyciąć niektóre fragmenty, aby pierwsze przedstawienia odbyły się w sposób uporządkowany. Pierwsze przedstawienie odbyło się w marcu 1875 roku, a pierwszy akt został przyjęty bardzo ciepło. Jednak im dłużej trwało dzieło, tym atmosfera w wielkiej sali Opéra Comique stawała się coraz bardziej mroźna. To było zbyt wiele dla konserwatywnej publiczności. Jeden z krytyków napisał o głównej aktorce: “Widzieć ją kołyszącą biodrami jak klacz w stadninie w Kordobie – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “a story of the opera”). New York Times również napisał pogardliwą recenzję: “Jako dzieło sztuki, opera ta jest absolutnie nieważna”. Tylko Czajkowski pisał w domu: “I jakże wspaniały jest ten materiał na operę! Jestem przekonany, że za dziesięć lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na całym świecie”. Bizet bardzo cierpiał z tego powodu. Na dodatek miał problemy domowe, jego żona miała romans z jego najlepszym przyjacielem. Wszystko to ciążyło na nim i w noc trzydziestego pierwszego przedstawienia zmarł na przewlekłą chorobę serca. Nie odczuwał już rosnącego entuzjazmu dla swojego dzieła. Po śmierci Bizeta, na wiedeńską premierę Ernesta Guirauda powstała wersja z recytatywami, zamiast mówionych dialogów z Opéra Comique. Sukces był ogromny i od tego momentu rozpoczęła się triumfalna kariera “Carmen”. Od tego czasu istnieją dwie wersje dzieła, które są regularnie wykonywane.
CARMEN ACT I
Bizet podejmuje temat walki byków w Prélude. W dwóch sekcjach narożnych używa “Paso Doble”. Ten przypominający marsz utwór muzyczny tradycyjnie towarzyszył corridzie. Wariant taneczny “Paso Doble”, ozdobiony elementami flamenco, naśladuje ruch torero. Mężczyzna naśladuje torreadora, a kobieta capa (chusta torreadora). W części środkowej słyszymy słynny temat Escamillos.
Overture – Beecham
Synopsis: W Sewilli na placu przed fabryką tytoniu. Chłopka Micaela z Nawarry poszukuje Don José. Żołnierze czekają na przerwę robotników.
Sur la place chacun passe – Beecham
Synopsis: Zmiana warty zbliża się nieuchronnie. Chłopcy naśladują scenę.
Zamiast marsowej zmiany warty, słyszymy scenę chłopców. Jest to urocze, marszowe współgranie trąbki kornetu i fletów piccolo. Czajkowski, który był wielbicielem Carmen, zaadaptował ten pomysł w swojej Damie pikowej kilka lat później.
La garde montante – Solti
Synopsis: Robotnicy fabryki wychodzą na plac w czasie przerwy w pracy.
La cloche a sonnée – Solti
La Habanera – arcydzieło Bizeta
Synopsis: Synopsis: Carmen pojawia się i jest otoczona przez mężczyzn. Nic nie jest dla niej bardziej nudne niż zaloty, ponieważ miłość jest dla niej grą.
W arii “L’amour est un oiseau rebelle” Bizet namalował prawdziwy portret charakteru roli Carmen. Rzadko się zdarza, by jedna z wielkich ról w literaturze operowej była zdefiniowana tylko przez jedną arię, jak Carmen z Habanery. Habanera to utwór muzyczny pochodzenia kubańsko-afrykańskiego, który zawiera prowokacyjną aluzję seksualną o zmysłowych ruchach. Bizet zaczerpnął główny temat z utworu Hiszpana Yradiera, który spędził pewien czas na Karaibach. Bizet zastosował w Carmen chromatyczną linię wokalną. Wersy utrzymane są w tonacji molowej, a refren w tonacji durowej. Orkiestra akompaniuje Carmen ostinatowym motywem wiolonczel, wzmacniając w ten sposób hipnotyczny charakter jej Habanery.
Najpierw słyszymy interpretację Marii Callas Maria Callas śpiewała Carmen tylko na koncertach. Byłaby z pewnością czarującą Carmen. Proszę spojrzeć na fragment koncertu. Wyraz twarzy odzwierciedla muzykę, a potem stuła zsuwa się z jej ramion. Wiedziała jak grać rolę i zjednywać sobie publiczność!
L’amour est un oiseau rebelle (1) – Callas
Kolejna interpretacja należy do łotewskiej śpiewaczki Eliny Garanca. Carmen to jej popisowa rola. Pięknie zaśpiewana i chyba najbardziej erotyczna z wszystkich nagrań Carmen.
L’amour est un oiseau rebelle (2) – Garanca
Victoria de los Angeles (1923-2005) była wielką Carmen swoich czasów. Jako rodowita Hiszpanka narzekała, że wielu tłumaczy po prostu nie rozumie hiszpańskich kobiet. Carmen powinna być elegancka, a nie surowa i wulgarna, mówiła, dodając: “Nawet pospolite Cyganki mają w sobie dumę i rezerwę. Pozostają wierne jednemu mężczyźnie na raz, bez względu na wszystko. Taka jest moja Carmen. ” (NYT)
L’amour est un oiseau rebelle (3) – de los Angeles
Jeszcze słowo o nagraniu Calvégo z 1907 roku. Calvé, urodzona w 1858 roku, była największą Carmen swoich czasów i była tak samo podziwiana jak w późniejszych latach Maria Callas. “W 1891 roku śpiewała premierę w operze Mascagniego w Rzymie, gdzie poznała kastrata Mustafę, dzięki któremu nauczyła się formować swój “czwarty” głos z dźwiękami pływającymi” (Kesting) Kiedy po raz pierwszy śpiewała Cygankę – “Carmen, która jest przyjemna tylko w łóżku i na łożu śmierci” (tak Prosper Merimée, autor Carmen) – Henderson mówiła o idealnej obsadzie.
L’amour est un oiseau rebelle (4) – Calve
Czwarta i ostatnia interpretacja jest z Leontyne Price
L’amour est un oiseau rebelle (5) – Price
Softie vs Macho Część 1: The softie
Synopsis: Teraz pojawia się Micaela i przynosi Don Jose list od jego chorej matki. Micaela jest bezgranicznie zakochana w Don Jose, który z tęsknotą wspomina swoją wioskę i nie ma oczu dla Micaeli.
W literaturze operowej często mamy do czynienia z “steranymi testosteronem” partiami tenorowymi. Czy to młodzieńczy tenor bohaterski typu włoskiego, jak Radames, czy tenor bohaterski typu wagnerowskiego, jak Tristan. W Carmen tak nie jest. Don Jose, choć jest wojskowym, odznacza się bardziej wrażliwymi cechami. I tak właśnie napisana jest muzyka.
Posłuchajcie Placido Domingo jak pięknie miękko i z czułością śpiewa “Parle-moi de ma mère”. Ta scena jest wręcz surrealistyczna. Libreciści Carmen, Meilhac i Halévy, często pisali libretta do oper komicznych Offenbacha.
Synopsis: Micaela przynosi Don Jose list od jego matki, która jest chora. Micaela jest bezgranicznie zakochana w Don Jose i pragnie jednego pocałunku, a (prostoduszny?) Don Jose nie zdaje sobie z tego sprawy i śpiewa tylko o swojej matce…
Parle-moi de ma mère – Domingo / TeKanawa / Solti
Près de remparts de Seville – efekt pracy Leontyne Price
Synopsis: Z fabryki papierosów dobiegają hałasy. Carmen podżega do pchnięcia nożem i Don José musi ją aresztować. Jest przesłuchiwana przez Zunigę, który nie okazuje jej szacunku. Przekazuje on Carmen w ręce Don José. Carmen uwodzicielsko śpiewa o tawernie Lillas Pastias, gdzie chce spotkać swojego kolejnego kochanka, którym może być Don José. Don José rozpływa się …
“Près des remparts de Seville” napisana jest w formie séguidilli, szybkiego tańca w potrójnym takcie. Uwodzicielska muzyka oscyluje między śpiewem a deklamacją, waha się między tonacją durową a molową i jest tylko nielicznie orkiestrowana.
Près des remparts de Seville (1) – Garanca
Leontyne Price był znakomitą Carmen, bardzo zmysłową i egzotyczną. Posłuchaj Price’a w tym pięknym fragmencie. Fischer: “Kto ma tak wyrazisty charakter brzmienia jak ona, którego głos emanuje wręcz seksualną wonią, nie będzie na właściwym miejscu jako Violetta czy Butterfly, jako Adriana Lecouvreur czy jako Elisabetta w Don Carlosie, ale kiedy śpiewała Aidę i Carmen, Leonorę i Toskę, to trudno było uciec przed efektem tej wokalnej kotki drapieżnej.”
Près des remparts de Seville (2) – cena.
CARMEN ACT II
Entr’acte
Les tringles des systres tintaient – Przysmak na początku II aktu
Synopsis : W tawernie przemytników Lillas Pastia. Carmen śpiewa pieśń, która porywa wszystkich do tańca.
Z powściągliwym rytmem tańczącej pary flamenco, utwór rozpoczyna się ostrożnie. Carmen rozpoczyna swoją pieśń, znów z egzotycznymi harmoniami i przy akompaniamencie synkopowanego rytmu tamburynu. Z wielkim crescendo, śpiew i muzyka wywołują hipnotyczny efekt. Utwór rozpoczyna się w Andante, a kończy wściekłym Presto. Dodatkowo Bizet nieustannie dodaje instrumenty do partii orkiestrowej, co jeszcze bardziej potęguje przyciąganie.
Les tringles des sistres tintaient – Callas
Zobaczcie kolejną wersję, tym razem na żywo z Met z Eliną Garanca w roli Carmen. To czyste uwodzenie, teraz zrozumiesz, dlaczego Don José poddaje się Carmen…
Les tringles des sistres tintaient (2) – Garanca
Softie vs Macho część 2: The macho
Synopsis: Pojawia się słynny pogromca byków Don Escamillo. Widzi Carmen i czyni jej zaloty, ale ona go odrzuca. W tawernie jest też Zuniga, który zapowiada, że wróci za godzinę.
Istnieją różne opinie na temat tego, jak powinno się śpiewać tę rolę. Czy powinna być śpiewana raczej lirycznie, czy heroicznie i głośno? Jest wspaniała anegdota, która to ilustruje. Na próbie do opery Carmen jeden ze śpiewaków tak ryknął, że Thomas Beecham poczuł się zmuszony powiedzieć do niego: “Czy mógłby pan pamiętać, sir, że jest pan zaangażowany do roli Torero, a nie do roli byka?”.
Scena jest jednak okazała. Dlatego wybrałam dla Was tę scenę z pięknej adaptacji filmowej z Ruggiero Raimondi w roli Escamillo.
Toréador – Raimondi
Usłyszycie drugą wersję Ernesta Blanc z wielkiego kompletnego nagrania Beechama.
Votre Toast je peux vous le rendre – Blanc/Beecham
Aria kwiatowa – Bizet komponuje wspaniałą arię
Synopsis: Dwaj przemytnicy chcą namówić Carmen na wyprawę w góry. Carmen jednak odsuwa ich od siebie. Czeka na Don José, którego Zuniga wsadził do więzienia za to, że pozwolił jej uciec. Kiedy Don José się pojawia, Carmen tańczy dla niego flamenco. Don José jest oczarowany, ale wtedy słyszy trąbkę wzywającą do apelu. Chce odejść, a Carmen jest zła z powodu jego braku zainteresowania. Próbuje go namówić, by przyłączył się do przemytników, ale José chce wieść życie uczciwego żołnierza. Carmen jest rozczarowana tak małą odwagą i kpi z niego. José przysięga jej miłość i przypomina jej o kwiatku, który mu rzuciła.
Jedną z najpiękniejszych arii w historii opery jest tzw. aria kwiatowa, “la fleur que tu m’avais jetée”. Wprowadzona pięknymi dźwiękami rogu angielskiego, Don José chce udowodnić, że ona nie ma racji wątpiąc w jego miłość. Jest to aria bardzo zróżnicowana, z wieloma kontrastującymi elementami. Jest w tej arii dużo psychologii. Abbate/Parker: “Arię wprowadza upiorna orkiestrowa retrospekcja, w której powracający temat grany jest przez rożek angielski, tak jakby instrument ten miał być ustanowiony jako ujarzmiona siła… Na słowa “Et j’étais une chose à toi”, opatrzone przez Bizeta instrukcją “pp rall e dim”, José przechodzi do wysokiego B i utrzymuje je długo i niewiarygodnie cicho. Jest to moment, który bardzo przypomina zakończenie “Celeste Aida”. Teraz głos brzmi jakby został wessany w inną sferę. José jest tak zafascynowany Carmen, że zanurza się w jej muzycznym świecie.” Słyszysz tę arię cztery razy w wykonaniu różnych wielkich śpiewaków. Zdecyduj, który z nich podoba Ci się najbardziej.
Zacznijmy od Domingo.
La fleur que tu m’avais jetée (1) – Domingo/Solti
Następny jest Vickers, kanadyjski tenor.
La fleur que tu m’avais jetée (2) – Vickers/Karajan
i na koniec wielki tenor Verdiego Jussi Björling
La fleur que tu m’avais jetée (3) – Björling
Dramatyczny duet Carmen i Don José
Synopsis: Carmen zarzuca mu, że tylko udaje miłość, w przeciwnym razie poszedłby z nią do przemytników w górach. Don José nie widzi wyjścia między swoją miłością do Carmen a nie do pomyślenia dezercją, a Carmen wycofuje swoją miłość z niego.
Ona śpiewa i wyrywa muzykę z tęsknej orbity tonalnej José na swoją własną. Jest to jedyne miejsce, w którym przez dłuższy czas śpiewają razem. Jose wielokrotnie śpiewa wdzięczną melodię, która wydaje się pochodzić z innej sfery, ale Carmen odmawia podjęcia jego tematu; zamiast tego konfrontuje go z muzycznie odmiennymi odpowiedziami. Tylko raz naprawdę śpiewają razem: kiedy on powtarza swoje piękne, przejmujące zdanie: “Carmen il est temps encore”. Wkrótce Carmen, podczas gdy Jose wciąż wbrew rozsądkowi produkuje miłosne teksty, śpiewa bez melodii pojedyncze nuty i zdobywa się na jedną spektakularną wysoką kadencję dopiero wtedy, gdy grozi, że położy jej kres swoim najbardziej zdecydowanym ‘Nie’: ‘Jamais Carmen ne cédra’.” (Abbate/Parker)
Non, tu ne m’aimes pas – Gedda / LosAngeles / Beecham
Synospis: Teraz pojawia się Zuniga. Don José wdaje się w przepychankę ze swoim przełożonym i teraz nie ma wyboru, musi dołączyć do przemytników. Dwóch przemytników trzyma oficera na muszce za pomocą pistoletów, podczas gdy Don José i Carmen uciekają.
Bel Officier – Troyanos
CARMEN ACT III
Synopsis: W górach z przemytnikami.
Écoute, écoute, compagnon – Karajan
Tarot-Terzetto
Synopsis: Don José i Carmen są razem od miesięcy i coraz częściej się kłócą. José wyjeżdża w odwiedziny do matki do pobliskiej wioski. Carmen jest z Frasquitą i Mercedes. Kładą karty tarota i Carmen widzi w nich rychłą śmierć swoją i José.
Melony! Kupony! – Garanca / Caballero / Eddy
Synopsis: Przemytnicy wytyczyli drogę, teraz zadaniem kobiet jest odwrócenie uwagi celników. Opuszczają miejsce, a Don José zostaje, by pilnować towaru.
W tym momencie Bizet napisał wirtuozowskie concertato trzech kobiet i chóru żeńskiego z towarzyszeniem pięknych instrumentów dętych.
Quant au douanier – Solti
Aria Mikaeli
Synopsis: Micaela przybywa w góry, gdzie José mieszka z przemytnikami. Jest nadal zakochana w Don José, ale boi się tego środowiska i Carmen. Przekonuje samą siebie, że nie powinna bać się Carmen.
Bizet wprowadza ten utwór krótkim, pięknym motywem rogów. Towarzyszące mu rogi i zmysłowe, wyciszone smyczki tworzą przejmującą atmosferę.
Je dis que rien ne m’épouvante – Price
Kolejne przekonujące nagranie Kiri Te Kanawa, która interpretuje bardziej ekspresyjną niż marzycielską Micaelę z pięknym legato i świetlistymi wysokimi tonami.
Je dis que rien ne m’épouvante – Te Kanawa / Karajan
Synopsis: Kiedy Micaela przybywa do obozu, widzi Escamillo przybyć tam i ukrywa. Escamillo przybył po Carmen, a José ujawnia się jako jej kochanek. Dochodzi między nimi do bójki. Carmen wróciła w międzyczasie i w samą porę rozdziela kłótnie. Micaela wychodzi z ukrycia i mówi José, że jego matka jest umierająca i opuszcza obóz z José, aby wrócić do wioski.
Bizet maluje hiszpańską atmosferę
Bizet nigdy w życiu nie podróżował do Hiszpanii, ale udało mu się uchwycić wiele hiszpańskiego kolorytu muzycznego. Oczami wyobraźni można zobaczyć mijaną odświętną Hiszpanię. Bizet wziął główną melodię z andaluzyjskiej pieśni i orkiestrował ją porywająco.
Entracte – Beecham
CARMEN ACT IV
Synopsis: Przed areną walk byków w Sewilli panuje świąteczna atmosfera. Zespół byków przybywa w glorii chwały. Carmen pojawia się u boku Escamillo.
Ten słynny utwór znany jest również jako “Cuadrilla”, od nazwy drużyny pogromców byków. W tej wielkiej scenie mszy słyszymy tematy z uwertury.
Tutaj w odświętnej wersji Arena di Verona.
Les voici – Arena di Verona
Śmierć Carmen w Sewilli
Synopsis: Escamillo wchodzi na arenę, a Carmen widzi Don José, który przybył, aby ją odbić. Przed areną byków mówi mu, że ich związek jest skończony. José błaga ją, ale Carmen rzuca mu pierścień pod nogi. To dla niego zbyt wiele i dźga Carmen nożem.
Bizet skomponował dramatyczną scenę finałową. Pierwsza część skomponowana jest recytatywnie. Kiedy Carmen rzuca w niego “Tout est fini!”, próbuje czułej melodii. Ale kiedy ona kończy związek, brzmienie orkiestry zmienia się w frenetyczne staccato instrumentów dętych i nerwowe brzmienie smyczków. Na tle muzyki z walk byków dochodzi do zabójstwa rozszalałego José.
C’est toi…il est… Viva – Callas/GeddaC’est toi…il est… Viva – Callas/Gedda
Recenzja nagrań
Nagranie RCA urzeka wybitną Carmen:.
RCA z Leontyne Price, Franco Corelli, Robertem Merrillem i Mirellą Freni pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz Orkiestrą i Chórem Opery Wiedeńskiej.
Nagranie Decca zachwyca wybitnym Don José:
DECCA z Tatjaną Troyanos, Placido Domingo, Jose van Damem i Kiri te Kanawa pod dyrekcją Herberta von Karajana oraz Orkiestrą Filharmonii Londyńskiej i Chórem Johna Aldisa.
Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po CARMEN Georges’a Bizeta.
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!