Verdi’den DON CARLO – opera rehberi ve sinopsis

Giuseppe Verdi’nin DON CARLO operası için çevrimiçi opera rehberi ve sinopsis

Don Carlos büyük sesler için bir opera. Altı ana karakterin her biri inandırıcı bir dramatik temele ve gelişime sahiptir ve her şarkıcı harika müzikal vurgulara sahiptir. Schiller, “Don Karlos” adlı romanıyla parlak bir edebi model oluşturmuştur. Aydınlanma çağının özgürlük ve insan onuru üzerine bir oyun olan bu eser, Verdi’nin ilham kıvılcımını ateşlemiştir. Verdi’nin başka hiçbir eseri bu kadar geniş kapsamlı bir olay örgüsüne ve beş perdenin gücüne sahip değildir.

 

 

 

İçerik

Synopsis

Yorum

Act I (Fontainebleau sahnesi)

Act II (Manastır Sahnesi I)

Act III (Bahçe Sahnesi, Autodafé)

Act IV (Inquisitor Sahnesi, Kıskançlık sahnesi, Hapishane sahnesi)

Act V (Manastır Sahnesi II)

Yorum

Kayıt önerisi

Öne Çıkanlar

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso

Di qual amor, di qual ardor (Aşk düeti)

Dio, che nell’alma infondere (Arkadaşlık düeti)

Nel giardin del bello

Spuntato ecco il dí d’esultanza (Autodafé)

Ella giammai m’amò

O don fatale

Carlo, ascolta (Posa’nın ölüm sahnesi)

Tu che la vanità … Francia nobile suol

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1867

Libretto

Joseph Méry ve Camille du Locle, Friedrich Schiller'in Don Karlos adlı dramından uyarlanmıştır.

Main roles

Philip II, İspanya Kralı (bas) - Don Carlo, Philip'in oğlu ve İspanya tahtının varisi (tenor) - Rodrigo, Posa Kontu (bariton) - Grande Inquisitore, İspanya'nın Büyük Engizisyoncusu (bas) - Elizabeth, Fransız Kralı'nın kızı (soprano) - Eboli Prensesi, Elizabeth'in yakın sırdaşı (mezzo-soprano).

Recording recommendation

EMI, Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes ve Ruggiero Raimondi yönetiminde Carlo Maria Giulini ve Royal Opera House Convent Garden Orchestra ve Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

1867 dünya sergisi için opera

Trovatore’nin Fransızca versiyonuyla Verdi, bin sekiz yüz ellili yıllarda Paris’te nihayet kendini kabul ettirmişti. 1867’deki Dünya Sergisi öncesinde Verdi’den bu sergi için bir eser bestelemesi istendi. Bu arada İtalyan tiyatroları artık Verdi’nin ücretlerini ödeyemez hale gelmişti, bu nedenle Verdi Paris grand opéra’sının teklifini kabul etti ve 1865 yılında hızla çalışmaya başladı.

 

Edebi ve tarihsel arka plan

Verdi, Don Carlos’tan önce de Friedrich Schiller’in eserlerini operalarında kullanmıştı (I masnadieri, Giovanna d’arco, Luisa Miller), ancak bunlar hiçbir zaman diğer operalarının başarısına ve kalitesine ulaşamadı. Schiller’e büyük saygı duyuyordu ve bir deneme daha yapmak istedi.

Schiller 70 yıl önce “Don Karlos” adlı romanıyla parlak bir edebi model oluşturmuştu. Aydınlanma çağının özgürlük ve insan onuru üzerine bir oyun olan bu eser, Verdi’nin içindeki ilham kıvılcımını ateşlemiştir. Verdi’nin başka hiçbir eseri bu kadar geniş kapsamlı bir olay örgüsüne ve beş perdenin gücüne sahip değildir.

Dramanın tarihsel arka planı oldukça gerçektir, ancak olay örgüsünün çoğu serbestçe icat edilmiştir. Özellikle Don Carlo ve Posa karakterleri bu biçimde var olmamıştır. Gerçek Infante fiziksel ve zihinsel olarak yetersizdi ve 23 yaşında öldü ve Marquese de Posa diye biri yoktu. Öte yandan, Elizabeth ve Philip arasında bir evlilik vardı. Ancak Verdi’nin librettosundaki “yaşlı adam” Philip aslında Elisabeth’le evlendiği yıl otuz yaşından biraz daha büyüktü.

 

 

Das Libretto

Paris Grand Opéra’nın bir librettonun ve prodüksiyonun nasıl olması gerektiğine dair net kuralları vardı. Bu nedenle metni yazması için Fransız bir librettist olan Joseph Méry görevlendirildi. Ancak Méry çalışmanın ortasında öldü. Eserin tamamlanması görevini, her zaman kolay olmayan Verdi ile daha sonra iyi anlaşan ve yıllar sonra Aida üzerinde önemli hazırlık çalışmaları yapacak olan Camille du Locle üstlendi.

 

 

Verdi’nin 20 yıllık opera onarımı

Verdi Don Carlo’ya yöneldiğinde, orta yaratıcı yıllarının klasik sayı operaları geride kalmıştı. Don Carlo, Falstaff ve Otello’nun müzikal dramalarına giden yolda önemli bir operaydı. Müzikal bir dramaya dönüşen bu ağır gelişim Verdi’ye büyük bir enerjiye mal oldu ve bu nedenle Don Carlo 20 yıllık bir süre boyunca tekrar tekrar elden geçirildi. Prömiyerin başarısızlıkla sonuçlanmasının ardından Verdi, aşırı uzunluğu nedeniyle eseri yeniden ele aldı. “Wagnercilik” suçlamasından derinden etkilenmişti, “bu sadece ‘artık eski Verdi değil’ anlamına gelen bir parolaydı” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Operanın toplam yedi (!) farklı versiyonu vardır ve prodüksiyonların çeşitliliği de buna paralel olarak büyüktür.

 

 

Almanca ve Fransızca versiyonlar

Verdi operayı İtalyanca ve Fransızca olarak bırakmıştır. Bu Opera Portresi, günümüzde neredeyse tüm prodüksiyonlar bu dilde olduğu için 5 perdeden oluşan İtalyanca versiyonu takip etmektedir.

 

 

Operanın zorlu temsil tarihi

Beş perdelik versiyon dramatik açıdan en ikna edici olanıdır, ödenmesi gereken bedel ise seyircinin sahne değişiklikleri de dahil olmak üzere tiyatroda beş saat geçirmek zorunda olmasıdır.

Grand Opéra için pahalı olan bu oyun sadece Paris ve Londra’nın büyük tiyatroları için uygun bir fiyattı, ancak Verdi kendi ülkesinin tiyatrolarına aşırı yük bindirdi. “Verdi, Don Carlo’nun Napoli’deki büyük başarısızlığını Teatro di San Carlo’nun ‘daha yüksek zekâya sahip’ operaları sahnelemedeki genel yetersizliğine bağladıktan sonra, bir arkadaşına oldukça sert bir şekilde şöyle yazdı: ‘Sonunda şunu anla! Ya tiyatroda reform yaparsın ya da cavatinalara geri dönersin!” (Denze-Höring, Verdi’nin operaları). Ancak sonunda Verdi, 1872’de La Scala için yeniden boyutlandırılmış dört perdelik bir versiyon (sık sık sahnelenen “Milano versiyonu”) yaratmak için uzlaşmaya hazırdı. Son olarak, operanın orijinal haliyle repertuardan kaybolmasından korkuyordu.

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Fontainebleau Şatosu yakınlarında. Kış mevsimidir ve kırsal nüfus açlık çekmekte ve İspanyol-Fransız savaşının sonuçlarından muzdariptir. Elisabeth maiyetiyle birlikte avlanmaktadır.

Daha ilk sahnede bir koro duyuyoruz. Koro tüm opera boyunca önemli bir yer tutar. Tekrar tekrar çeşitli rollerde büyük sahnelere eşlik eder. İster bir av partisi olsun, ister daha sonra keşişler, idamlara katılanlar ya da isyancılar. Büyük opéra büyük sahneler gerektiriyordu ve Verdi Don Carlo ile bu gösteriyi sağladı. Çaba devasa boyutlardaydı, “prömiyer için bu tek operada en az 535 kostümün gerekli olduğu gerçeği bile insanın nefesini kesiyor” (Abbate/Parker,

Su Cacciator – Giulini

“Io la vidi e al suo sorriso” – Don Carlo Elisabeth’e aşık oluyor

Synopsis: İspanya Infante’si Don Carlo şatoya doğru yola çıkmıştır. Orada müstakbel gelini Elisabeth ile tanışacaktır. Onu maiyetiyle birlikte geçerken görür ve ona sırılsıklam aşık olur.

Don Carlo bir tenor operası değildir. Don Carlo figürü bu operanın başrolleri arasında en soluk kalanıdır ve başlangıçtaki bu sahne dışında tenorun harika bir solo sahnesi yoktur. Daha da kötüsü, normalde “io la vidi” aryasından sonra fazla alkış almaz. Bu yüzden 20. yüzyılın ilk yarısından Caruso ve Lauri-Volpi & Co’nun neredeyse hiç kaydı yoktur. Büyük tenorlar arasında Jussi Björling bu perayı yeniden ciddiye alan ilk kişi oldu ve sahnede 15 kez söyledi. İlk kez 1950’de Rudolf Bing’in MET’in direktörü olduğu ilk yılın unutulmaz açılışında seslendirdiği eserin kalitesini yükseltmek için provaları artırmak isteyen Bing ile provaları sık sık atlayan Björling arasındaki anlaşmazlık daha sonra ikili arasında gerginliğe yol açmış ve efsane haline gelmiştir. 1950’deki bu prodüksiyona dair anekdot niteliğinde bir yan not: 39 yaşındaki Björling, seçkin oyuncu kadrosunun en yaşlısıydı ve ironik bir şekilde Philipp’i seslendiren “sahne babası” Siepi’den 12 yaş büyüktü. Bu MET prodüksiyonundan Jussi Björling tarafından söylenen açılış aryasını dinliyoruz.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

Libretto versiyonuna bağlı olarak, bu aryanın giriş kısmı farklı başlar. Dört perdelik versiyon (Björling’inkine karşılık gelir) “l’ho perduta” ile başlarken, beş perdelik versiyon (Fontainebleau perdesi ile başlar) “Fontainebleau foresta immensa” girişine sahiptir. Şimdi bu ikinci versiyonu Placido Domingo’dan dinliyoruz. Bu parça, sahneyi İsveçli’den çok daha deyimsel olarak söyleyen Domingo’nun yumuşak, legato tenoruna çok yakışıyor.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Domingo

 

Claudio Bergonzi’nin üçüncü kaydını dinliyoruz. Bergonzi’nin lirik sesinin (mükemmel bir Verdi tenoru) güzelliğini ortaya çıkaran asil ve ilham verici bir yorum.

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

Aşk düeti

Synopsis: Alacakaranlıkta Don Carlos şatoya giderken ormanda yollarını kaybetmiş olan Elizabeth ve hizmetçisi Tebaldo ile karşılaşır. Yabancıyı gördüklerinde Don Carlos İspanyol olduğunu açıklar. Tebaldo tahtırevanı çağırmak için şatoya girerken, ikisi kendi aralarında kalır. Kısa süre sonra Elisabeth İspanyol’dan etkilendiğini hisseder ve İspanya ile Fransa arasındaki barış anlaşmasını imzalamak için evleneceği müstakbel nişanlısıyla tanıştığını fark eder. İkili sevinçle aşklarını ve gelecekteki evliliklerini anlatır.

Giulini’nin 1970 kaydı Don Carlo diskografisinde en çok tavsiye edilen kayıtlardan biri. Genç Domingo genç sesi ve harika tınısıyla, Caballé ise 1970’te sanatının zirvesinde olan Elisabetta rolüyle ikna ediciydi. Elisabeth’i melankolik ve savunmasız bir kraliçe olarak gösterdi.

Di qual amor, di qual ardor – Domingo / Caballé

 

Hayal kırıklığı

Synopsis: Tebaldo döndüğünde Elizabeth’i Kraliçe ve İkinci Philip’in karısı olarak karşılar. Dehşete kapılan ikili, planların değiştiğini ve Elizabeth’in artık Carlos’un babasıyla evleneceğini fark etmek zorunda kalır.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

Synopsis: İspanya’nın elçisi Lerma Kontu kalabalık bir maiyetle yaklaşır.

Inni di festi – Levine

Elisabeth’in devlet nedeniyle feragat etmesi

Synopsis: Kral adına ona evlenme teklif eder. Elizabeth ölmek üzere olan sesiyle evet der.

Birinci perdenin bu finali müzikal ve dramatik açıdan görkemlidir. Halkın tezahüratı ile Don Carlos’un trajedisi arasındaki tezat, infante’ye parlak bir ışık tutar. Meyerbeer versiyonunda görkemli bir ayin sahnesi bu perdeyi sonlandırırken, Verdi ana karakteri en büyük umutsuzluğunun samimi bir anında sunar.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

Synopsis: San Giusto manastırında. Keşişler bir ilahi söylüyor

İkinci perdenin açılış sahnesi ile Verdi bir kilisede harika ve etkili bir ayin sahnesi yazmıştır. Rahipler korosu ünlü “chiaroscuro”, yani açık majör ve koyu minör arasındaki değişimle ses çıkarır. Nabucco’daki rahip sahnelerini anımsatır.

Milano’daki La Scala prodüksiyonundan bir alıntı görüyoruz.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

Posa manastırda Don Carlo’yu ziyaret eder – ünlü düet “Dio, che nell’alma infondere”

Synopsis: Don Carlos huzurunu manastırda ararken, Elizabeth’i kaybetmenin acısını unutamaz. Birden tanıdık bir ses duyar. Arkadaşı Posa Flandre’dan dönmüştür ve onu manastırda ziyaret etmektedir. Posa, Don Carlos’un kaderini duymuştur. Onu, hayatını Engizisyon’un baskısı altındaki Flandre’a adamaya ikna eder. Don Carlo coşkuyla katılır ve ikisi sonsuz dostluk yemini ederler. Çok geçmeden Elizabeth ve kral manastıra varır. Don Carlo ve Elisabeth’in gözleri karşılaştığında, ikisi de titrer.

İkisi de aklın ve insanlığın hüküm sürdüğü daha iyi bir dünyanın hayalini kurar. Verdi ve Schiller, Don Carlos ve daha da ötesi Marki de Posa ile, muhtemelen hiçbir zaman var olmamış iki ideal insanı bu şekilde çizerler. Onların ilahisi, opera boyunca özgürlük ve dostluğun bir işareti olarak bir leitmotif olarak tekrar tekrar alıntılanır.

Bu düetin ilk kaydını Giulini’nin Placido Domingo ve Sherill Milnes ile yaptığı kayıttan dinliyoruz.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Domingo / Milnes

 

Robert Merrill ve Jussi Björling’den ikinci bir kayıt dinliyoruz. Onlar 50’li yılların rüya düet çiftini oluşturdular. Birlikte pek çok prodüksiyona imza attılar ve öncesinde ve sonrasında İsveçli ve Amerikalılarla kıyaslanabilecek çok az vokal bağlantısı vardı. İki şarkıcı özel hayatlarında da arkadaştı ve bu yüzden bu sahne bu düet çiftinin en ünlü parçası oldu.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

Eboli’nin “Mağribi şarkısı”

ile ortaya çıkışı

Synopsis: Manastırın yakınında, maiyet kraliyet çiftinin dönüşünü beklemektedir. Eboli Prensesi zaman geçirmek için bir Sarazen şarkısı söyler.

“Mağribi Şarkısı” olarak adlandırılan bu parça, süslemeleri ve trilleri ile oldukça zordur. Şarkıcının aryayı “ruh ve zarafetle” söyleyebilmesi için (Maria Callas’ın ünlü ustalık sınıfında formüle ettiği gibi) bu teknik zorlukların üstesinden zahmetsizce gelinmelidir. Bu zorluğun üstesinden gelmeyi çok iyi bilen Fiorenza Cossotto’nun bir kaydını dinliyoruz.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Elisabeth ve Eboli rakip oldu

Synopsis: Kraliçe maiyetine geri döner. Kısa bir süre sonra Posa, Fransa Kralı’ndan gelen bir mektupla ortaya çıkar ve gizlice Kraliçe’ye Don Carlos’tan gelen ve kutuda saklı olan ikinci bir mektup verir. Mektupta, “İkimizi birleştiren anılar adına, bu adama, Carlos’a güven” yazmaktadır. Posa, Kraliçe’den Don Carlo’yu kabul etmesini ister, çünkü Don Carlo babasına yabancılaşmanın acısını çekmektedir. Kalpleri çarpan Elisabeth, Posa’nın bu isteğini yerine getirir. Konuşmaya şahit olan Eboli, İspanyol’a aşık olmuştur ve duygularına karşılık verip vermeyeceğini sorar.

 

 

Elisabeth ve Don Carlos buluşuyor

Synopsis: Don Carlo ortaya çıkar. Elisabeth eskortunu gönderir ve Don Carlo Elisabeth’ten kendisinin Flandre’a vali olarak gönderilmesi için lobi yapmasını ister. Elisabeth kabul eder. Duyguları Carlo’ya baskın gelir ve aşkını çağırır. Elisabeth duruşunu korumakta zorlanır, ancak görev duygusuyla buna karşılık vermez. Don Carlo koşarak odadan çıkar.

Verdi’nin bestecilik tarzının önemli bir unsuru, her operaya kendi karakterini, “tinta musicale” olarak adlandırılan ve asıl beste çalışmasından önce bile kaydettiği karakterini vermekti. Don Carlo’da melankoli ona aittir ve bu eserde bunu örnek olarak duyuyoruz. Özellikle Don Carlo’nun yürek parçalayan yakarışı olan “Perduto ben, mio sol tesor” adlı güzel pasajla başlayan ikinci yarı, Don Carlo’nun sonunda acı dolu bir çığlıkla mekânı terk etmesini sağlayan ve arkasında teslimiyetçi bir umutsuzluk içinde Elisabeth’i bırakan acının güzelliğine sahiptir.

Müzikal açıdan güzel ve dramatik bu sahneden bir bölümü Placido Domingo ve Mirella Freni’nin rol aldığı MET prodüksiyonunda izliyoruz.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

Kral, kraliçeyi aşağılıyor

Synopsis: Kral ortaya çıkar ve kraliçenin refakatsiz olduğunu görür. Bu görgü kurallarına aykırıdır ve Kraliçe’nin refakatçisini ve en iyi arkadaşını ceza olarak Fransa’ya geri gönderir. Aşağılanan Elizabeth, sadık olana veda eder ve ondan çektiği eziyeti anlatmamasını ister.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

Posa Kral’ın yakın arkadaşı oldu

Synopsis: Herkes odadan ayrılmak zorunda kaldığında, kral Posa’dan kalmasını ister. Posa bu fırsatı değerlendirerek Flaman halkının sefaletini anlatır. Philip’i İspanyol tacının terör saltanatıyla suçlar ve Flaman halkının özgürlüğü için yalvarır. Ancak Philip bunu bir hayal olarak görür ve bu ihaneti duymak istemez. Posa’yı Büyük Engizisyoncu’ya karşı dikkatli olması konusunda uyarır. Kral, markizi mahremi olarak seçer ve ona kraliçenin oğluna aşık olduğuna dair şüphelerini anlatır. Posa’dan şüphelerinin doğru olup olmadığını öğrenmesini ister.

Kral, Maltalı şövalye Posa’dan etkilenir. İtaatkâr saray mensuplarının karşısına çıkmasına alışkın olan kral, bu çok gezmiş ve bilge asilzadenin büyüklüğünü fark eder. Posa kendinden emin bir şekilde kralın karşısına çıkar, kralın “krallığında barış var” sözleri üzerine Posa “evet, kilise avlusunun barışı” diye yanıt verir. Markiz’in açık sözlülüğü ikisi arasında güven yaratır ve Kral ona kendini açar. Posa, güçlü ama son derece mutsuz olan yaşlı adamın yalnızlığını hisseder ve acıma hisseder.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

Synopsis: Gece yarısıdır. Don Carlos Kraliçe’nin bahçesindedir. Bir görüşme için bir mektup almıştır ve Kraliçe’yi beklemektedir. Aslında mektup, Kraliçe’nin pelerininde görünen Eboli Prensesi tarafından yazılmıştır. Carlos ona aşk yemini eder. Carlos onu tanıdığında dehşete düşen Eboli, bu aşkın kendisi için olmadığını anlar.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

Sinopsis: Posa ortaya çıkar ve durumun hassasiyetini fark eder. Kraliçeyi tehlikeye atmamak için prensesi susturmak amacıyla hançerini çeker. Carlos’un ısrarı üzerine planını değiştirir ve tehditlerine rağmen gitmesine izin verir. Carlos’tan, artık gözetlenmeyi beklemek zorunda olduğu için tüm uzlaşmacı mektupları kendisine teslim etmesini ister. Don Carlos tereddüt eder, ancak Posa dostluklarını hatırlatır ve Carlos ona Flaman Protestanlarla olan ilişkisini ifşa eden mektupları verir.

Giulini kaydının oyuncu kadrosuyla kısa ve güzel bir Terzetto duyuyoruz.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

Autodafé’nin kitlesel sahnesi

Synopsis: Valladolid’de bir katedralin önünde. Büyük bir kalabalık kralın huzurunda kafirlerin yakılmasını beklemektedir. Bir tören alayı ciddi auto-da-fé’yi başlatır.

Verdi, 5 perde boyunca gerilimi yüksek tutmak için büyük sahnelere ihtiyaç duydu. Bu yüzden librettistlerine Schiller’in dramını tamamlayacak büyük sahneler yaratmaları talimatını verdi. Bu Autodafe sahnesi de onlardan biriydi. Müzikal olarak Verdi, halkın majör tonundan keşişlerin minör tonuna geçişle ciddiyet ve dehşet arasındaki zıtlığın altını çizer – kilisenin chiaroscuro dünyasına geri döneriz. Bu ıssız monotonluğu, af dileyen keşişlere eşlik eden viyolonsel grubunun güzel ve acılı şarkısı takip eder.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

Synopsis: Flandralı vekiller kutlamaları yarıda keserek kralın huzuruna çıkar ve ülkelerindeki acımasız zulmün hafifletilmesini isterler. Ancak Philip merhamet nedir bilmez ve onları ortadan kaldırtır.

Verdi anıtsal bir polifonik ses imgesi yaratır. Bir yanda kral ve keşişler, diğer yanda Posa, Elisabeth ve Don Carlo Flandre’dan gelen adamlar için merhamet dilemektedir.

Sire, no, l’ora extrema – Solti

 

 

Don Carlo babasına isyan ediyor

Synopsis: Öfkeden gözü dönmüş Don Carlos, babasına karşı kılıcını çeker. Kral’ın emirlerine rağmen, muhafızları Don Carlos’u silahsızlandırmaya cesaret edemezler. Philip, Posa’dan kılıcı Don Carlos’tan almasını ister. Posa’nın isteği üzerine, Don Carlos acıdan bunalmış bir halde kılıcını ona teslim eder. Kral markiyi dük olarak atar ve Don Carlos götürülür.

Sessizce, uzak bir anı gibi, ikilinin dostluk motifi duyulurken, arka planda ateşler yanmaktadır. Verdi dördüncü perdeyi bu görkemli tablo ile kapatır.

Efendim! Egli è tempo ch’io viva – Domingo

 

 

 

 

 

 

Bu operanın en güçlü yanlarından biri, bir bireyler operası olmasıdır. Altı ana karakterin her biri ikna edici bir dramatik temele ve gelişime sahiptir ve her biri aynı zamanda müzikal vurgulara sahiptir. Trajik zorluk ise, lojistik ve finansal nedenlerden dolayı, tiyatroların Don Carlos için birinci sınıf toplulukları ve gerekli sahne dekorlarını bir araya getirmelerinin neredeyse imkansız hale gelmesi, bu nedenle Don Carlos’un sık sık görülmemesidir (bu durum “les huguenots” gibi diğer bazı büyük operalar için de geçerlidir).

 

Kralın Yalnızlığı – “ella giammai m’amò“

Synopsis: Kralın çalışma odasında. Sabah gün ağarmaya başlamıştır ve Kral masasında umutsuzca oturmaktadır. Krallığı için duyduğu endişe ve Elizabeth’in onu hiç sevmediğinin farkına varması onu çok derinden üzmektedir.

Philipp’in bu aryasının ana karakteri son derece melankoliktir. Orkestral bir girişle başlar. Solo çello, hükümdarın duygusal durumunu yansıtan yalnız ve ıssız bir ses çıkarır. Kemanlardan gelen iç çekiş motifleri resmi tamamlar ve acıyı yoğunlaştırır. Titreyen yaylıların üzerinde, Philip’in dramatik “beni hiç sevmedi!” sözleriyle başlayan ve solo viyolonselin eşlik ettiği ağıtını duyarız. Bu müzik parçası, tüm opera repertuarında bas ses için yazılmış en güzel aryalardan biridir. “Ölçülü bir orkestra eşliğinin, basit bir deklarasyonun ve tek bir melodik patlamanın duyguyu ruhumuza kazımayı başardığı o ikonik anlardan biridir” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff 50’li yılların tercih edilen Philip’iydi. Bası asil ve yumuşaktır, ancak dramatik niteliklere sahiptir. Oyunculuğu olağanüstü, 2. Philipp’in rol portresi görkemliydi. Bulgar’ı olağanüstü bir kayıtta duyuyor ve görüyoruz.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

“Don Carlo” operasının Tinta musicale’i

Önceki bölümde müziğin melankolik havasının operanın tinta musicale’sinin bir parçasını oluşturduğundan bahsetmiştik. Tinta’nın bir parçası da Don Carlo’yu Verdi’nin eserleri arasında istisnai bir eser haline getiren birçok kitle sahnesidir. Üçüncü unsur ise karanlıktır. Verdi bunu seslerin seçimiyle gerçekleştirir. Bariton Posa’nın yanı sıra 3 bas (Philip, Büyük Engizisyoncu ve keşiş) solo rolleri seslendirir. Aşağıdaki sahnede bu karanlık özellikle belirgindir.

 

İki güç sistemi çarpışıyor – Titan savaşı

Synopsis: Kral, Büyük Engizisyoncu’yu çağırtmıştır. Hain oğlunun idam edilmesi gerektiğinin farkına varmıştır ve kilisenin onay verip vermeyeceğini bilmek istemektedir. Büyük Engizisyoncu kabul eder.

Büyük Engizisyoncunun girişine eşlik eden açılıştaki ustaca müzikal motif ürkütücüdür ve onun uzlaşmazlığını gösterir. Verdi, yaşlı ve zalim bir engizisyoncunun resmini çizer. Verdi’nin müzikal dramaya giden yolu bu sahnede iyi okunabilir. Artık kahramanların duygularını anlattığı klasik bir düet bestelemiyor, olay örgüsünün dramatik bir şekilde devam ettiği dramatik bir diyaloğu müziğe döküyor. Bu sahne, bu operadaki birçok dramatik diyaloga örnek teşkil eder. Her iki sese de argümanlarına ağırlık kazandırmak için ağır rüzgarlar eşlik eder. Son olarak, Philip’in konuşmasına sadece acınası nefesliler eşlik eder; müzik düellodan kimin galip çıktığını söyler.

Düeti Boris Christoff ve Giulio Neri’nin 1954 tarihli yorumunda dinliyoruz; sesleri çatışmayı son derece şiddetli bir şekilde hissettiren iki şarkıcı-oyuncunun düeti.

Il grande Inquisitor!

Synopsis: Büyük Engizisyoncu şimdi Kral’a hitap ediyor. Kraldan daha tehlikeli bir hain olan Posa Markisi’ni mahkemeye teslim etmesini talep eder. Kral bunu reddeder ve engizisyoncu kralı, kendisinin de engizisyona karşı sorumlu olduğu konusunda tehdit eder. Böylece kral bile kilisenin gücüne boyun eğmesi gerektiğini anlamak zorunda kalır.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

Philip karısıyla kanıtlarla yüzleşiyor

Synopsis: Rahip gittikten sonra Elisabeth aceleyle çalışma odasına girer. Mücevher kutusu çalınmıştır. Dehşet içinde, kralın kutuyu masanın üzerine koyup kırarak açmasını izlemek zorunda kalır. Tam üstünde infante’nin portresini bulur. Elizabeth saf olduğunu iddia eder. Philip onu zina yapmakla suçladığında Elizabeth bayılır ve Philip çok ileri gittiğini fark eder. Rodrigo ve Eboli aceleyle içeri girerler ve durumu dehşet içinde fark ederler.

Verdi bu sahne için güzel, lirik bir kuartet bestelemiştir.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

Eboli tövbe ediyor – “O don fatale”

Synopsis: Eboli pişmanlıkla kraliçeye ona ihanet edenin kendisi olduğunu itiraf eder ve kutuyu krala teslim eder. Ayrıca kralı baştan çıkardığını da itiraf eder. Kraliçe ona manastır ya da sürgün arasında bir seçenek sunar. Eboli çok pişman olur ve son bir hamle olarak Don Carlo’yu kurtarmaya karar verir.

Rolü çok çeşitli ve bu operadaki diğer karakterlerin hiçbiri bu kadar çok yön ve gelişim göstermiyor. Üç harika performansında önce saraylı kadını (Mağribi şarkısı) koloratürlerle söylüyor, sonra dramatik entrikacı (A mezzanotte) oluyor ve bu aryada tövbekar ve son olarak hafif figür haline geliyor. Başka bir deyişle, Eboli rolü büyük bir ses gerektiriyor. İlk bölüme, Do bemolde acı dolu “ah!” çığlığıyla sese eşlik eden dramatik, tedirgin yaylı akorları eşlik eder. Orta bölüme yalvaran, neredeyse tatlı bir kantilena hakimdir ve doruk noktası bir kez daha, bu kez Si bemolde, daha da acı verici bir “ah!”tır.

Eboli’nin müzikal açıdan en önemli parçası şüphesiz bu aryadır.

Bu büyük aryanın 3 farklı yorumunu dinliyoruz.

İlk olarak Maria Callas’ı dinliyoruz. Belki bu arya daha lirik söylenmiştir ama hiçbiri Eboli’nin ruh halini çizecek tınıları yaratmayı başaramamıştır.

O don fatale (1) – Callas

Callas’ın muadili Verretts’in yorumuydu. Callas’ın vurgulu yorumuna kıyasla Verrett’in sesi daha yuvarlak ve dolgun.

O don fatale (2) – Verrett

Sırada Elina Garanca’nın Eboli’sini dinleyeceğiz. Mark Pullinger’ın sözleriyle: “Elīna Garanča, göz alıcı Eboli olarak, bel canto geçmişine sahip birinden bekleneceği gibi, Mağribi peçe şarkısında tüm durakları çekerek evi yıktı. Mezzo-sopranosunun ne kadar geliştiğine şaşıran sanatçı, nefes kesici bir “O don fatal” seslendirdi.

O don fatale (3) – Garanca

 

Posa’nın ölümü

Synopsis: Don Carlos’un hapishane hücresinde. Posa onu ziyaret eder ve kendisini uzlaşmacı mektuplarla suçladığını ve yakında idam edileceğini, böylece Don Carlo’nun Flanders’ın kurtuluşunu tamamlamasının yolunun açıldığını bildirir.

“Verdi, sevilen karakterlerinden hiçbirinin güzel bir kuğu şarkısı olmadan ölmesine izin vermez” sözü bu “güzel” operatik ölüm için de geçerlidir. Orkestral eşlik, arp sesleri ve pikolo trilleriyle uhrevidir ve dostluk teması flütlerde bir kez daha mutlulukla yankılanır.

Posa, Dmitri Hvorostovsky’nin sesi için ideal bir roldü. Posa Markisi, Verdi baritonları için repertuvardaki en lirik rollerden biri. Hvorostovsky’nin çok övülen legatosu bu lirik, dinlendirici pasajda hayat buluyor. Rus sanatçının ilk şarkıcılık yıllarından bir kayıt dinliyoruz.

Per me giunto il di fatale – Hvorostovsky

 

Synopsis: Bir silah sesi duyulur ve Posa’ya isabet eder. Yere yığılır. Son gücüyle Carlo’ya Elisabeth’in onu San Giusto manastırında beklediğini söyler. Arkadaşına veda eder ve ölür…

“Verdi, sevilen karakterlerinden hiçbirinin güzel bir kuğu şarkısı olmadan ölmesine izin vermez” sözü bu “güzel” Ölüm operası için de geçerlidir.

Carlo, ascolta (1) – Hvorostovsky

Verdi’nin 21. yüzyıldaki en büyük baritonlarından biri olan Ludovic Tézier’den ikinci bir kayıt dinliyoruz. Baritonu kadifemsi ve dolgun ve bu role harika bir şekilde uyuyor. Bariton bir kez olsun oyunbozan değil, sahnedeki tüm karakterler arasında en ışıltılı olanı.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

Don Carlos’un kurtuluşu

Synopsis: Philip, Posa’nın kendini suçlamasıyla masumiyeti kanıtlanmış gibi görünen oğluna kılıcı iade eder gibi görünür. Ancak Carlo onu reddeder ve Philipp, Posa’nın kendini feda ettiğini anlar. Öfkeli halk Eboli’nin önderliğinde ortaya çıkar ve Don Carlos’u serbest bırakmak ister. Büyük Engizisyoncu ortaya çıkınca halk dizlerinin üzerine çöker. Kargaşa içinde Don Carlo kaçabilir…

 

 

 

 

 

 

Elisabeth’in büyük aryası – vazgeçiş “Francia nobile suol”

Synopsis: San Giusto manastırında. Elizabeth, Don Carlo’ya veda etmek istemektedir. V. Charles’ın mezarı önünde diz çöker ve ölümcül bir özlemle Fransa’daki mutlu gençliğini düşünür.

Elisabeth’in bu son performansı son derece zorludur, çünkü ihtişam, acı ve ölüm özlemi duygularını 10 dakikadan fazla bir süre boyunca uzun bir gerilimle sürdürmek zorundadır. Arya uzun bir orkestra girişinin ardından minör bir havada başlar; Elisabeth Carlo için endişelenmektedir. Ancak raison d’état güçlü olmasını talep eder ve Carlo ile geçirdiği birkaç güzel anı düşünür ve ruh hali aşk temasıyla majöre dönüşür.

Bu harika performansı iki versiyonda dinliyoruz. İki etkili eleştirmen Kesting ve Steane “son” versiyonu kimin söyleyeceği konusunda anlaşamadılar. İlki Callas’ı, ikincisi ise Caballé’yi savunmuştur.

Önce Giulini’nin muhteşem tam kaydındaki İspanyol’u dinleyelim. Fischer (“harika sesler”) yorumladı: “Steane’i coşkulu kararına götüren her şeyi bu kayıtta bulabilirsiniz: Tınının saf güzelliği, sahneyi terk eden Callas’ınkini biraz gölgede bıraktı ve Joan Sutherland’ın her zaman bulanık olan sesini de aştı. Bu sopranoda melankolik bir berraklık, İspanyol platosunun keskin hatlı ışığı vardı… ve eşit bir şekilde taşan bir piyanoyu söylemek, onu bir diminuendoya dönüştürmek ve sonunda bir morendo içinde ölmesine izin vermek.”

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Maria Callas Elisabetta’yı hiçbir zaman tam bir kayıtta söylemedi. Son yıllarının şefi ve dostu Nicolo Resigno ile 1958’de yaptığı resital kaydı düşünüldüğünde bu çok üzücü. Kraliçe’nin duygusal dramını aktarış biçimiyle en büyük övgüyü hak ediyor. Bu etkileyici bir performans değil, elindeki büyük stilistik araçlarla dinleyiciye sunduğu içsel bir kaleydoskop.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (2) – Callas

 

Synopsis: Don Carlo ortaya çıktığında, Posa’nın işine devam edeceğine yemin eder ve Elisabeth’e veda eder.

Elisabeth’in düeti artık aşkla değil, acı dolu, nostaljik bir teslimiyetle doludur. İkili şefkatle sonsuza dek vedalaşır ve sesleri son kez birleşir.

Bu sahnenin kaydında güzel bir veda havası hakimdir ve seslerde belki de başka bir yerde duyamayacağımız melankolik bir hassasiyet yatmaktadır. Seslerin kombinasyonu büyüleyici, sadece 3:18’deki pasajda Domingo’nun kadifemsi yumuşak sesine Montserrat Caballé’nin ruhani piyanosunun eşlik ettiği duyuluyor. Lirik güzellik dinleyiciyi yakalıyor.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

 

Dramatik son ve Caballé seyirciyi şoke ediyor…

Synopsis: Philip, Büyük Engizisyoncu eşliğinde ortaya çıkar. Elisabeth ve Don Carlos’u adalete teslim etmek istemektedirler. Sonra V. Charles’ın mezarı açılır ve bir keşiş belirir. Kralın dehşet dolu bakışları altında Don Carlos’u manastıra sürükler.

Operanın sonunda, eskrim sesleri ve Montserrat Caballé’nin söylediği 16 saniyelik yüksek Bb ile dramatik bir final duyuyoruz. Bu final Caballé’nin bir özelliğiydi. Hatta bir keresinde, kısa bir süre önce New York’ta geçirdiği bir kaza nedeniyle Arena di Verona’da koltuk değnekleri üzerinde rolünü oynamak zorunda kaldığında, perdenin bu sonunu 20 ölçülük bir final notasıyla söylemişti.

Si per sempre – Caballé et al.

 

Bu opera hakkında 3 eğlenceli bilgi

 

DON CARLO operası için kayıt önerisi

 

EMI, Carlo Maria Giulini yönetiminde Montserrat Caballé, Placido Domingo, Shirley Verrett, Sherill Milnes ve Ruggiero Raimondi, Kraliyet Opera Binası Convent Garden Orkestrası ve Ambrosian Opera Korosu.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, Giuseppe Verdi’nin DON CARLO’su üzerine online opera rehberi.