Дон Карло Верді – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері та синопсис до опери Джузеппе Верді “Дон Карлос”

“Дон Карлос” – опера для великих голосів. Кожен з шести головних героїв отримує переконливе драматичне обгрунтування і розвиток, і у кожного співака є чудові музичні моменти. Шиллер створив блискучу літературну модель своїм романом “Дон Карлос”. Це п’єса про свободу і людську гідність епохи просвітництва, яка запалила іскру натхнення у Верді. Жоден інший твір Верді не має такого масштабного сюжету і сили п’яти актів.

 

 

 

Зміст

Синопсис

Коментар

Акт I (сцена у Фонтенбло)

Дія II (сцена в монастирі I)

“Дія III” (Сцена в саду, Аутодафе)

Дія IV (Сцена інквізитора, Сцена ревнощів, Сцена в’язниці)

Акт V (Сцена в монастирі II)

Коментар

Рекомендація щодо запису

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Прем'єра

Париж, 1867

Лібрето

Головні ролі

Філіп ІІ, іспанський король (бас) - Дон Карло, син Філіпа і спадкоємець іспанського престолу (тенор) - Родріго, граф Поза (баритон) - Гранде Інквізитор, великий інквізитор Іспанії (бас) - Єлизавета, дочка французького короля (сопрано) - Принцеса Еболі, близька довірена особа Єлизавети (меццо-сопрано).

Рекомендація щодо запису

EMI, Монтсеррат Кабальє, Пласідо Домінго, Ширлі Верретт, Шеріл Мілнс та Руджеро Раймонді під диригуванням Карло Марії Джуліні та Королівського оркестру Королівського оперного театру Convent Garden Orchestra and Ambrosian Opera Chorus.

 

 

 

 

 

 

 

Опера для всесвітньої виставки 1867 року

З французькою версією “Трубадура” Верді остаточно утвердився в Парижі у вісімнадцятих роках XVIII століття. Напередодні Всесвітньої виставки 1867 року до Верді звернулися з проханням написати твір з цієї нагоди. Тим часом італійські театри були вже не в змозі платити Верді гонорари, тому Верді прийняв пропозицію паризької гранд-опери і швидко приступив до роботи в 1865 році.

 

Літературні та історичні передумови

До “Дон Карлоса” Верді вже використовував матеріал Фрідріха Шиллера для своїх опер (“Я – маскарад”, “Джованна д’Арко”, “Луїза Міллер”), але вони ніколи не досягали успіху і якості інших його опер. Він високо цінував Шиллера і хотів зробити ще одну спробу.

За 70 років до цього Шиллер створив блискучий літературний зразок своїм романом “Дон Карлос”. Це п’єса про свободу і людську гідність епохи просвітництва, яка запалила іскру натхнення у Верді. Жоден інший твір Верді не має такого масштабного сюжету і сили п’яти дій.

Історичне тло драми цілком реальне, але значна частина сюжету вільно вигадана. Особливо образи дона Карло і Поза, яких у такому вигляді не існувало. Справжній інфант був фізично і розумово неповноцінним і помер у віці 23 років, а маркіза де Поза взагалі не існувало. З іншого боку, був шлюб між Єлизаветою і Філіпом. Але “старому” Філіпу з лібрето Верді насправді було лише трохи більше тридцяти років у рік одруження з Єлизаветою.

 

 

Лібрето

Паризька Гранд Опера мала чіткі настанови щодо того, як має виглядати лібрето та постановка. З цієї причини написання тексту було доручено французькому лібретисту Жозефу Мері. Однак Мері помер посеред роботи. Завдання завершення взяв на себе Каміль дю Локль, який згодом добре порозумівся з Верді, що не завжди було легко, і через роки зробить важливу підготовчу роботу над “Аїдою”.

 

 

20-річна робота Верді над оперою

Коли Верді звернувся до “Дон Карло”, класичні номерні опери його середніх творчих років були позаду. “Дон Карло” був ключовою оперою на шляху до музичних драм “Фальстаф” і “Отелло”. Це вагоме переростання в музичну драму коштувало Верді багато сил, і тому “Дон Карло” неодноразово перероблявся протягом 20 років. Вже після провалу прем’єри Верді переробляв твір через його надмірну довжину. Його глибоко вразило звинувачення у “вагнеризмі”, “що було лише кодовим словом для “вже не старого Верді” (Abbate/Parker, “History of Opera”). Всього існує сім (!) різних версій опери і відповідно велике розмаїття постановок.

Німецька та франкомовна версії

Верді залишив оперу італійською та французькою мовами. Даний оперний портрет йде за італомовною версією, що складається з 5 актів, так як в наш час практично всі постановки йдуть саме цією мовою.

 

 

Непроста виконавська історія опери

П’ятиактна версія є найбільш переконливою з драматургічної точки зору, ціна, яку доводиться платити – глядачі повинні провести в театрі п’ять годин, включаючи сценічні переробки.

Дорога п’єса для гранд-опери була по кишені лише великим театрам Парижа та Лондона, але Верді перевантажив театри своєї батьківщини. “Після того, як Верді пояснив шалений провал “Дон Карло” в Неаполі загальною нездатністю театру Сан-Карло ставити опери з “вищим інтелектом”, він досить жорстко написав одному другові: “Нарешті зрозумій це! Або ти реформуєш театр, або повертаєшся до каватин!”. (Денце-Герінг, опери Верді). Зрештою, однак, Верді був готовий піти на компроміс, щоб створити перероблену чотириактну версію для Ла Скала в 1872 році (часто виконувану так звану “міланську версію”). Не в останню чергу він побоювався, що опера в її первісному вигляді може зникнути з репертуару.

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Неподалік замку Фонтенбло. Зима, сільське населення голодує і страждає від наслідків іспано-французької війни. Єлизавета полює зі своєю свитою.

Вже в першій сцені ми чуємо хор. Хор займає чільне місце протягом всієї опери. Знову і знову він супроводжує великі сцени в різноманітних амплуа. Чи то в ролі мисливського загону, чи то в ролі ченців, учасників страт або повстанців. Велика опера вимагала великих сцен, і Верді забезпечив це видовище за допомогою “Дон Карло”. Зусилля були гігантськими, “сам факт, що для прем’єри було потрібно не менше 535 костюмів для цієї однієї опери, захоплює подих” (Abbate/Parker,

Су Каччатор – Джуліні

 

“Io la vidi e al suo sorriso” – Дон Карло закохується в Елізабет

Синопсис: Дон Карло, інфант Іспанії, їде до замку. Там він повинен зустріти Елізабет, свою майбутню наречену. Він бачить, як вона проходить повз нього зі своєю свитою, і закохується в неї по вуха.

“Дон Карло” – не тенорова опера. Постать Дон Карло залишається найблідішою серед провідних партій цієї опери і крім цієї сцени на початку, тенор не має великої сольної сцени. Що ще гірше, зазвичай після арії “io la vidi” він не отримує багато оплесків. Тому записів першої половини 20-го століття Карузо і Лаурі-Вольпі майже не збереглося. З великих тенорів Юссі Бйорлінг був першим, хто знову серйозно взявся за цю арію і співав її на сцені 15 разів. Вперше він заспівав її на пам’ятному відкритті першого року роботи Рудольфа Бінга на посаді директора МЕТ у 1950 р. Суперечка між Бінгом, який хотів збільшити кількість репетицій для підвищення якості, і Бьорлінгом, який часто пропускав їх, призвела до напруженості у відносинах між ними і стала легендою. Анекдотична примітка до цієї постановки 1950 року: у свої 39 років Бйорлінг був найстаршим серед вишуканого акторського складу і, за іронією долі, на 12 років старшим за свого “батька сцени” Сієпі, який співав Філіпа. З цієї постановки МЕТ ми чуємо вступну арію у виконанні Юссі Бйорлінга.

Io l’ho perduta…Io la vidi e al suo sorriso (1) – Björling

 

Залежно від версії лібрето, вступна частина цієї арії починається по-різному. Чотириактна версія (відповідає версії Бйорлінга) починається словами “l’ho perduta”, в той час як п’ятиактна версія (починаючи з акту Фонтенбло) має вступ “Fontainebleau foresta immensa”. Зараз ми почуємо цю останню версію у виконанні Пласідо Домінго. Цей твір дуже добре поєднується з м’яким тенором Домінго, який співає цю сцену набагато ідіоматичніше, ніж Швед.

Фонтенбло…Io la vidi e al suo sorriso (2) – Домінго

 

Слухаємо третій запис Клаудіо Бергонці. Це благородна і натхненна інтерпретація, яка змушує розквітнути красу ліричного голосу Бергонці (вердіївського тенора par excellence).

Fontainebleau…Io la vidi e al suo sorriso (3) – Bergonzi

 

Любовний дует

Синопсис: У сутінках, прямуючи до замку, дон Карлос зустрічає Єлизавету та її пажа Тебальдо, які заблукали в лісі. Побачивши незнайомця, дон Карлос зізнається, що він іспанець. Поки Тебальдо йде в замок, щоб покликати паланкин, вони залишаються наодинці. Незабаром Елізабет відчуває потяг до іспанця і розуміє, що зустріла свого майбутнього нареченого, за якого вийде заміж, щоб скріпити мирний договір між Іспанією та Францією. Вони радісно співають про своє кохання та майбутній шлюб.

Запис “Джуліні” 1970 року є одним з найбільш рекомендованих записів у дискографії Дон Карло. Молодий Домінго переконував своїм юнацьким голосом і чудовим тембром, а Кабальє в ролі Елізабетти, яка в 1970 році перебувала в зеніті свого мистецтва. Вона показала Єлизавету меланхолійною і вразливою королевою.

Di qual amor, di qual ardor – Домінго / Кабальє

 

 

Розчарування

Синопсис: Коли Тебальдо повертається, він вітає Єлизавету як королеву і дружину Філіпа Другого. З жахом вони усвідомлюють, що плани змінилися, і тепер Єлизавета має вийти заміж за батька Карлоса.

L’Ora fatale è sonnata – Domingo / Caballé

</blockquote

Синопсис: Приїжджає граф Лерма, посол Іспанії з великою свитою.

Inni di festi – Левін

 

 

Зречення Єлизавети Петрівни з державних міркувань

Синопсис: Іменем короля він робить їй пропозицію. Помираючим голосом Єлизавета відповідає “так”

Цей фінал І дії музично і драматургічно грандіозний. Контраст між радістю народу і трагедією дона Карлоса кидає яскраве світло на інфанту. У версії Мейєрбера цей акт завершувався б грандіозною масовою сценою, Верді ж представляє головного героя в інтимний момент його найбільшого відчаю.

Il glorioso Re di Francia –

 

 

 

 

 

Синопсис: У монастирі Сан-Джусто. Ченці співають псалом

Початковою сценою другої дії Верді написав велику і ефектну сцену меси в церкві. Хор ченців звучить у знаменитій “світлотіні”, чергуванні світлого мажору і темного мінору. Це нагадує сцени зі священиками з “Набукко”.

Ми бачимо уривок з постановки Ла Скала в Мілані.

Carlo il sommo Imperatore – Muti

 

Поза відвідує Дон Карло в монастирі – знаменитий дует “Dio, che nell’alma infondere”

Синопсис: Дон Карлос шукає душевного спокою в монастирі, він не може забути біль втрати Елізабет. Раптом він чує знайомий голос. Його друг Поса повернувся з Фландрії і відвідує його в монастирі. Поза чув про долю дона Карлоса. Він переконує його присвятити своє життя Фландрії, яку гнобить інквізиція. Дон Карло з ентузіазмом приєднується до нього, і вони клянуться у вічній дружбі. Незабаром Єлизавета і король прибувають до монастиря. Коли очі дона Карло і Єлизавети зустрічаються, вони обидва тремтять.

Вони вдвох мріють про кращий світ, в якому панує розум і людяність. В образах дона Карлоса і тим більше маркіза де Поза Верді і Шиллер малюють двох ідеальних людських істот, які, ймовірно, ніколи не існували в такому вигляді. Їхній гімн неодноразово цитується в опері як лейтмотив, як знак свободи і дружби.

Першим записом цього дуету ми чуємо запис із платівки Джуліні з Пласідо Домінго та Шеріллом Мілнсом.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (1) – Домінго / Мілнс

 

Ми чуємо другий запис від Роберта Меррілла та Юссі Бйорлінга. Вони утворили дуетну пару мрії 50-х років. Вони зробили багато постановок разом, і було небагато вокальних зв’язків до і після, які могли б зрівнятися зі шведським та американським. Двоє співаків також були друзями в приватному житті, і тому ця сцена стала найвідомішим твором цієї дуетної пари.

Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

 

Еболі виступ з “Мавританською піснею”

Синопсис: Біля монастиря свита чекає на повернення королівського подружжя. Принцеса Еболі співає сарацинську пісню, щоб згаяти час.

Цей твір, який називається “Мавританська пісня”, досить складний своїми орнаментами та трелями. Ці технічні труднощі мають бути опановані без особливих зусиль, щоб співачка могла заспівати арію з “духом і грацією” (як сформулювала це Марія Каллас у своєму знаменитому майстер-класі). Ми чуємо запис Фіоренци Коссотто, яка вміє володіти цією складністю напрочуд добре.

Nel giardin del bello – Cossotto

 

 

Елізабет та Еболі стали суперницями

Синопсис: Королева повертається до свити. Незабаром після цього з’являється Поза з листом від короля Франції і таємно передає королеві другий лист від дона Карлоса, захований в скриньці. У ньому сказано: “Клянуся пам’яттю, яка об’єднує нас обох, довіряйте цій людині, Карлосу”. Поза просить королеву прийняти дона Карло, оскільки він страждає від відчуження від батька. Із завмиранням серця Єлизавета задовольняє це прохання Поси. Еболі, яка є свідком розмови, закохалася в іспанця і запитує себе, чи зможе він відповісти на її почуття.

Елізабет і дон Карлос зустрічаються

Синопсис: З’являється дон Карло. Елізабет відсилає свій ескорт геть, а Дон Карло просить Елізабет пролобіювати, щоб його відправили до Фландрії в якості губернатора. Елізабет погоджується. Емоції переповнюють Карло, і він освідчується їй у коханні. Елізабет насилу тримає себе в руках, але не відповідає на нього з почуття обов’язку. Дон Карло вибігає з кімнати”.

Важливим елементом композиторського стилю Верді було надання кожній опері власного характеру, так званої “tinta musicale”, яку він записував ще до початку власне композиторської роботи. У “Дон Карло” до неї належить меланхолія, яку ми чуємо зразково у цьому творі. Особливо друга частина, яку відкриває прекрасний пасаж “Perduto ben, mio sol tesor” – несамовите благання дона Карло, має красу болю, що врешті-решт змушує дона Карло з болісним криком покинути це місце, залишивши покірно зневірену Елізабет.

Уривок з цієї музично красивої і драматичної сцени ми бачимо у постановці МЕТ за участю Пласідо Домінго і Мірелли Френі.

Io vengo a domandar grazia alla mia regina – Domingo / Freni

 

 

Відповідь на питання

Король принижує королеву

Синопсис: Король з’являється і виявляє, що королева без супроводу. Це суперечить етикету, і він відправляє компаньйона і кращого друга королеви назад до Франції в якості покарання. Принижена, Єлизавета прощається з вірними і просить не розповідати про її муки.

Non pianger mia compagna – Caballé

 

 

Поса стає інтимною особою короля

 

Синопсис: Коли всі повинні покинути кімнату, король просить Позу залишитися. Поза користується нагодою, щоб розповісти про страждання фламандського народу. Він звинувачує Філіпа в пануванні терору іспанської корони і благає про свободу фламандського народу. Але Філіп відкидає це як мрійливість і не хоче чути про цю зраду. Він попереджає Посу, щоб той остерігався Великого Інквізитора. Король обирає маркіза в довірені особи і розповідає йому про свої підозри, що королева закохана в його сина. Він просить Посу з’ясувати, чи обґрунтовані його підозри.

Король під враженням від мальтійського лицаря Поза. Король звик до покірних придворних, що протистоять йому, і він визнає велич багато подорожуючого і мудрого дворянина. Поза впевнено протистоїть королю, на слова якого “в його королівстві панує мир”, Поза відповідає “так, мир церковного двору”. Відкритість маркіза створює довіру між ними, і король відкривається йому. Поза відчуває самотність старого, могутнього, але глибоко нещасного старого і відчуває до нього жаль.

Oso lo sguardo tuo penetrar – Raimondi / Milnes

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Опівночі. Дон Карлос знаходиться в садах королеви. Він отримав листа про зустріч і чекає на королеву. Насправді лист написала принцеса Еболі, яка з’являється в плащі королеви. Карлос клянеться їй у коханні. Жахнувшись, Еболі повинна зрозуміти, що кохання не для неї, коли Карлос впізнає її.

A mezzanotte al giardin della Regina – Pavarotti / d’Intino

 

 

Синопсис

Синопсис: З’являється Поза і усвідомлює делікатність ситуації. Він дістає кинджал, щоб змусити принцесу замовкнути, щоб не наражати на небезпеку королеву. За наполяганням Карлоса він змінює свій план і відпускає її, незважаючи на погрози. Він просить Карлоса передати йому всі компрометуючі листи, оскільки тепер він повинен очікувати стеження. Дон Карлос вагається, але Поза посилається на їхню дружбу, і Карлос віддає йому листи, які видають його зв’язок з фламандськими протестантами.

Ми чуємо коротке і красиве Терцетто у виконанні акторів із запису Джуліні.

Al mio furor sfuggite invano – Domingo / Milnes / Verrett

 

Масова сцена Аутодафе

Синопсис: Перед собором у Вальядоліді. Великий натовп очікує спалення єретиків у присутності короля. Процесія починає урочистий авто-да-фе.

Щоб тримати напругу протягом 5 актів, Верді потрібні були великі сцени. Тому він доручив своїм лібретистам створити великі сцени, які повинні доповнити драму Шиллера. Сцена Автодафе була однією з них. Музично Верді підкреслює контраст урочистості і жаху зміною мажору народу на мінор ченців – ми знову потрапляємо в світлотіньовий світ церкви. Пустельна монотонність змінюється прекрасним болісним співом віолончельної групи, яка супроводжує монахів, що благають про прощення.

Spuntato ecco il dí d’esultanza – Levine

 

Синопсис: Депутати Фландрії переривають урочистості, з’являються перед королем і просять пом’якшити жорстокі переслідування в їхній рідній країні. Але Філіп не знає милосердя і наказує їх вигнати.

Верді створює монументальний поліфонічний звуковий образ. З одного боку король і ченці, а з іншого – Поза, Єлизавета і Дон Карло, які просять змилуватися над людьми з Фландрії.

Сір, ні, l’ora extrema – Solti

 

 

Дон Карло повстає проти батька

Синопсис: Засліплений люттю, Дон Карлос піднімає меч проти свого батька. Незважаючи на наказ короля, його охоронці не наважуються роззброїти дона Карлоса. Філіп просить Посу забрати меч у дона Карлоса. На прохання Поси дон Карлос віддає йому шпагу, знемагаючи від болю. Король призначає маркіза герцогом, а дона Карлоса забирають.

Тихо, як далекий спогад, звучить мотив дружби двох, а на задньому плані палають вогнища. Цією грандіозною картиною Верді завершує четверту дію.

Сер! Egli è tempo ch’io viva – Домінго

 

 

 

 

 

 

 

Одна з найсильніших сторін цієї опери в тому, що це опера особистостей. Кожен з шести головних героїв отримує переконливе драматичне обґрунтування і розвиток, і кожен також отримує музичні акценти. Трагічний виклик полягає в тому, що з логістичних та фінансових причин театрам стало майже неможливо зібрати першокласні ансамблі та необхідні сценічні декорації для “Дон Карлоса”, так що “Дон Карлос” не часто можна побачити (що також стосується деяких інших великих опер, таких як “Гугеноти”).

 

Усамітнення короля – “ella giammai m’amò“

Синопсис: У кабінеті короля. Ранок починає розвиднятися, а король у відчаї сидить за своїм столом. Занепокоєння за своє королівство і усвідомлення того, що Єлизавета ніколи не любила його, засмучують його занадто глибоко.

Головний герой цієї арії Філіпа глибоко меланхолійний. Вона починається з оркестрового вступу. Сольна віолончель звучить самотньо і спустошено, відображаючи емоційний стан правителя. Зітхаючі мотиви скрипок доповнюють картину і підсилюють біль. Над тремолюючими струнними ми чуємо плач Філіпа, який починається з драматичного “вона ніколи не любила мене!”, що відтворюється навколо і супроводжується солюючою віолончеллю. Цей музичний твір є однією з найкрасивіших арій для басового голосу в усьому оперному репертуарі. “Це один з тих знакових моментів, коли стриманий оркестровий супровід, проста декламація і єдиний мелодійний сплеск здатні викарбувати емоцію в нашій душі” (Аббат/Паркер, “Історія опери”).

Борис Крістофф був улюбленим Філіпом 50-х років. Його бас благородний і м’який, але володіє драматичними якостями. Його акторська гра була видатною, його рольовий портрет Філіпа ІІ грандіозним. Ми чуємо і бачимо болгарина в чудовому записі.

Ella giammai m’amò – Christoff

 

 

Мюзикл Тінта з опери “Дон Карло”

У попередньому розділі ми згадували, що меланхолійний настрій музики є частиною тінти опери. Також частиною тінти є численні масові сцени, які роблять “Дон Карло” винятковим твором у творчості Верді. Третя стихія – темрява. Верді реалізує це за допомогою вибору голосів. Окрім баритона Поза, сольні партії співають 3 баси (Філіп, Великий Інквізитор і чернець). У наступній сцені ця темрява особливо очевидна.

 

 

Зіткнення двох енергетичних систем – Битва Титанів

Синопсис: Король послав за Великим Інквізитором. Він прийшов до усвідомлення того, що його син-зрадник повинен бути страчений і хоче знати, чи дасть церква своє благословення. Великий Інквізитор погоджується”.

Геніальний музичний мотив вступу, який супроводжує вхід Великого Інквізитора, є хворобливим і демонструє його непримиренність. Верді малює картину постарілого і жорстокого інквізитора. У цій сцені добре прочитується шлях Верді до музичної драми. Він вже не пише класичний дует, в якому герої описують свої почуття, а кладе на музику драматичний діалог, в якому драматично продовжується сюжет. Ця сцена є прикладом багатьох драматичних діалогів в цій опері. Обидва голоси супроводжуються сильним вітром, щоб надати вагомості їхнім аргументам. Нарешті, мова Філіпа супроводжується лише жалісливими дерев’яними духовими, музика говорить, хто вийшов переможцем з поєдинку.

Ми чуємо дует в інтерпретації Бориса Крістоффа та Джуліо Нері 1954 року, дует двох співаків-акторів, чиї голоси роблять протистояння відчутним з особливою силою.

Великий Інквізитор!!!

 

 

Синопсис: Тепер Великий Інквізитор звертається до короля. Він вимагає, щоб король передав трибуналу більш небезпечного зрадника, маркіза Поза. Король відмовляється, і інквізитор погрожує королю, що він теж відповідає перед інквізицією. Так що навіть король повинен усвідомити, що він повинен схилитися перед силою церкви.

Nell’ispano suol mai l’eresia dominò – Foiani

 

 

Пилип пред’являє дружині докази

 

Синопсис: Після від’їзду священика Єлизавета вривається в кабінет. У неї вкрали скриньку з коштовностями. З жахом вона змушена спостерігати, як король ставить скриньку на стіл і розбиває її. Прямо зверху він знаходить портрет інфанта. Єлизавета стверджує, що вона невинна. Коли Філіп звинувачує її в перелюбстві, Єлизавета втрачає свідомість, і Філіп розуміє, що зайшов занадто далеко. Родріго і Еболі вбігають і з жахом усвідомлюють ситуацію, що склалася.

Верді написав для цієї сцени прекрасний, ліричний квартет.

Ah! Sii maledetto, sospetto fatale – Raimondi / Verrett / Caballé / Milnes

 

 

Еболі кається – “O don fatale”

Синопсис: Еболі кається перед королевою в тому, що це вона зрадила її і передала скриньку королю. Вона також зізнається, що спокусила короля. Цариця дає їй вибір між монастирем і засланням. Еболі глибоко шкодує і в якості останнього вчинку вирішує врятувати Дон Карло.

Її роль дуже різноманітна і жоден з інших персонажів цієї опери не показує стільки граней і розвитку. У трьох своїх чудових виконаннях вона спочатку співає колоратурами куртуазну даму (мавританська пісня), потім стає драматичною інтриганкою (антракт), а в цій арії – розкаяною і, нарешті, світлою постаттю. Іншими словами, роль Еболі вимагає великого голосу. Перша частина супроводжується драматичними, схвильованими струнними акордами, які супроводжують голос до-бемоль з болісним вигуком “ах!”. У середній частині домінує благальна, майже солодка кантилена, кульмінацією якої знову стає ще більш болісне “ах!”, цього разу на високому сі-бемоль.

Музичною родзинкою “Еболі”, безперечно, є саме ця арія.

Ми чуємо 3 різні інтерпретації цієї великої арії.

Спочатку ми чуємо Марію Каллас. Можливо, цю арію співали більш лірично, але нікому з них не вдалося створити тембрів, які б передали стан душі Еболі.

O don fatale (1) – Callas

 

Аналогом Каллас була інтерпретація Верретт. Її голос більш округлий і повний у порівнянні з акцентованою інтерпретацією Каллас.

O don fatale (2) – Verrett

 

Далі ми почуємо “Еболі” Еліни Гараньки. За словами Марка Пуллінгера: “Еліна Гаранча, в ролі гламурної Еболі, підкорила публіку, виклавшись на повну в мавританській пісні з вуаллю, як і можна було очікувати від людини з її бельканто. Було дивно, наскільки виросло її меццо-сопрано, коли вона виконала захоплююче “O don fatal”.

O don fatale (3) – Garanca

 

 

Загибель Поси

Синопсис: У тюремній камері дона Карлоса. Його відвідує Поза і повідомляє, що він взяв на себе відповідальність за компрометуючі листи і незабаром буде страчений, так що шлях дону Карло до завершення визволення Фландрії відкритий.

Приказка про те, що “Верді ніколи не дозволяє жодному зі своїх улюблених героїв померти без прекрасної лебединої пісні”, справедлива і для цієї “прекрасної” оперної смерті. Оркестровий супровід неземно звучить звуками арфи і трелями пікколо, а тема дружби знову блаженно звучить у флейт.

Роль Поза була ідеальною для голосу Дмитра Хворостовського. Маркіз де Поза – одна з найліричніших партій у вердіївському репертуарі для баритонів. У цьому ліричному, спокійному уривку оживає високо оцінене легато Хворостовського. Ми слухаємо запис з ранніх співочих років росіянина.

Per me giunto il di fatale – Хворостовський

 

Синопсис: Звучить постріл і влучає в Позу. Він падає на землю. З останніх сил він говорить Карло, що Елізабет чекає його в монастирі Сан-Джусто. Він прощається з другом і помирає.
Приказка про те, що Верді не дає померти жодному зі своїх улюблених героїв без прекрасної лебединої пісні, справедлива і для цієї “прекрасної” опери “Смерть”.

Carlo, ascolta (1) – Хворостовський

 

Ми чуємо другий запис від Людовіка Тезьє, одного з найбільших вердіївських баритонів 21 століття. Його баритон оксамитовий, насичений і чудово пасує до цієї ролі. Цього разу баритон – не псування, а найяскравіший з усіх персонажів на сцені.

Carlo, ascolta / Oui, Carlos (2) – Tézier

 

 

Звільнення Дона Карлоса

Синопсис: Філіп з’являється, щоб повернути шпагу синові, чия невинність, здається, була доведена самообвинуваченням Поси. Але Карло відкидає його, і Філіп розуміє, що Поза приніс себе в жертву. З’являється розлючений народ під проводом Еболі, який хоче звільнити дона Карлоса. При появі Великого Інквізитора люди кидаються на коліна. У метушні дону Карло вдається втекти.

 

 

 

Велика арія Єлизавети – зречення “Francia nobile suol”

Синопсис: У монастирі Сан-Джусто. Єлизавета хоче попрощатися з доном Карло. Вона стає на коліна перед могилою Карла V. У передсмертній тузі вона з тугою згадує свою щасливу молодість у Франції.

Цей фінальний виступ Єлизавети надзвичайно вимогливий, оскільки вона повинна підтримувати почуття величі, страждання і туги за смертю з довгою дугою напруження протягом більш ніж 10 хвилин. Арія починається після тривалого оркестрового вступу в мінорному настрої, Елізабет хвилюється за Карло. Але державна необхідність вимагає від неї бути сильною, і вона згадує кілька прекрасних моментів з Карло, і настрій змінюється на мажорний з її любовною темою.

Ми чуємо цей чудовий твір у 2 версіях. Два впливових критика Кестінг і Стин не дійшли згоди щодо того, хто співав “остаточну” версію. Перший відстоював Каллас, а другий – Кабальє.

Давайте спочатку послухаємо іспанця в чудовому повному записі Джуліні. Фішер (“великі голоси”) прокоментував: “У ньому можна знайти все, що привело Стіна до його захопленого вердикту: сама краса тембру трохи затьмарювала тембр Каллас, яка покинула сцену, а також перевершувала вічно каламутний звук Джоан Сазерленд. У цьому сопрано була меланхолійна ясність, різко окреслене світло іспанського плато … і співати рівномірно залите фортепіано, перетворюючи його в diminuendo, а потім дозволяючи йому померти в morendo в кінці”.

Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé

 

Марія Каллас ніколи не співала “Елізабетту” у повному записі. Дуже шкода, зважаючи на сольний запис 1958 року з диригентом і другом її останніх років Ніколо Ресіньо. Вона заслуговує на найвищу похвалу за те, як вона передає емоційну драму королеви. Це не експресивне виконання, а внутрішній калейдоскоп, який вона представляє слухачеві за допомогою чудових стилістичних засобів, що є в її розпорядженні.

Tu che la vanità… Francia nobile suol (2) – Callas

 

Синопсис: Коли з’являється Дон Карло, він клянеться продовжити справу Поза і прощається з Елізабет.

Дует Елізабет наповнений вже не любов’ю, а болісною, ностальгічною покірністю. Ніжно прощаються двоє назавжди і востаннє їхні голоси зливаються воєдино.

Над записом цієї сцени витає прекрасний прощальний настрій, а в голосах звучить меланхолійна ніжність, якої ми, мабуть, більше ніде не почуємо. Поєднання голосів зачаровує, варто лише почути уривок на 3:18 з оксамитовим м’яким голосом Домінго у супроводі ефірного фортепіано Монтсеррат Кабальє. Лірична краса зачаровує слухача.

Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore – Caballé / Domingo / Verrett

 

 

Драматичний фінал і Кабальє шокує глядачів…

Синопсис: Філіп з’являється в супроводі Великого Інквізитора. Вони хочуть притягнути до відповідальності Єлизавету і дона Карлоса. Тоді відкривається гробниця Карла V і з’являється чернець. Під жахливим поглядом короля він тягне дона Карлоса до монастиря.

На завершення опери ми чуємо драматичний фінал зі звуками фехтування та 16-секундним високим “сі” у виконанні Монтсеррат Кабальє. Цей фінал був особливістю Кабальє. Вона навіть співала цей кінець акту з фінальною нотою в 20 тактів одного разу, коли їй довелося грати цю роль на Арені ді Верона на милицях, через нещасний випадок, який вона пережила в Нью-Йорку незадовго до цього.

Si per sempre – Caballé et al.

 

3 цікаві факти про цю оперу

 

Рекомендація до запису опери “Дон Карло

EMI, Монтсеррат Кабальє, Пласідо Домінго, Ширлі Верретт, Шеріл Мілнс та Руджеро Раймонді під керівництвом Карло Марії Джуліні та оркестру Королівського оперного театру Convent Garden і хору Амброзіанської опери.

У програмі: “Оперний театр”, “Оперний хор”, “Оперна капела”;

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері “Дон Карло” Джузеппе Верді.