Online operagids en Synopsis bij Verdi’s LA FORZA DEL DESTINO
La forza del destino is een van de drie Spaanse opera’s (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) van Verdi, die alle drie de heroïsch-historische wereld van de grand opéra betreden. Het kan met recht gerekend worden tot de grote werken van Verdi. De vele schitterende duetten tussen Alvaro en Caro, de religieuze scènes van Leonora en de kleurrijke bijrollen van Preziosilla, Guardiano en Fra Melitone kenmerken deze opera. Verdi’s muzikale thema’s zijn grandioos en hij gebruikt ze voor het eerst als leidmotieven in de hele opera.
Inhoud
Highlights
Oh, tu che in seno agli angeli
Solenne in quest’ora giurarmi dovete
Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia!
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti
Aanbeveling voor opname
Rollen en synopsis van LA FORZA DEL DESTINO
Premiere
St. Petersburg (originele versie), 1862; Milaan (herziene versie), 1869
Libretto
Francesco Maria Piave (Eerste versie), Antonio Ghislanzoni (Tweede versie), gebaseerd op Don Alvaro o la fuerza del sino van Angel Perez de Saavedra
Hoofdrollen
Marchese di Calatrava, Spaans edelman - Leonora, zijn dochter en minnares van Alvaro - Carlo, Zijn zoon - Alvaro, Edele mestiezen uit Peru - Preziosilla, Jonge zigeunerin - Fra Melitone, Monnik - Guardiano, Vader
AANBEVOLEN
DECCA, Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi o.l.v. Dmitri Mitropoulos en het Koor en Orkest van het Maggio Musicale Fiorentino (live-opname)
Commentaar
Libretto
Het drama “Don Alvaro o la fuerza del sino” van Angel Perez de Saavedra was de literaire bron voor het werk. Saavedra was een veelzijdig toneelschrijver, diplomaat en politicus, die het zelfs tot premier van Spanje schopte voor één dag (!)! Hij begon zijn carrière als militair officier en kon militaire ervaring opdoen in verschillende veldslagen van de Napoleontische oorlogen, die hij kon gebruiken in zijn romans zoals deze.
Saavedra’s romantische stijl was gebaseerd op Victor Hugo’s historische, melodramatische stukken, en als stijlmiddel van zijn romans verhoogde hij “de onwaarschijnlijkheid van hun daden” bijna tot het punt van absurditeit. De hoofdpersonen van deze roman worden naar de meest uiteenlopende plaatsen gebracht en de kracht van het lot brengt hen steeds weer bij elkaar, hoe klein de kans ook is. De laatste akte bouwt aan de dramatische climax, waarin alle 6 hoofdpersonen om verschillende redenen en motieven op hetzelfde moment in hetzelfde klooster belanden!
De bonte mengeling van kerkscènes, legerkoren, volksdansen, liefdes- en haatduetten, duels enz. is zowel een sterkte als een zwakte van de opera. Een sterkte komt voort uit het feit dat het aanleiding gaf tot scènes en beelden waar Verdi altijd naar op zoek was en die zijn muziek inspireerden. Een zwakte omdat de plot voor de luisteraar rijkelijk ongeloofwaardig en verward overkomt, en omdat de opera daardoor een opera werd met een kostbaar en weelderig toneelbeeld (nog afgezien van het niet onbelangrijke probleem dat de opera met 6 grote stemmen moet worden gecast).
De ontstaansgeschiedenis tot aan de première
In 1858 (2 jaar voor de compositie van Forza) schreef Verdi zijn beroemde opmerking over de kombuisjaren. Hij had voor het laatst “Il ballo in maschera” op de planken gebracht en wilde na bijna 20 hyperproductieve jaren een pauze inlassen. Bovendien nam hij de politieke verantwoordelijkheid op zich en werd hij begin 1860 gekozen in het pas opgerichte Italiaanse parlement. Er gingen dus bijna twee jaar voorbij tot hij aan het volgende project begon.
Eind 1860 bezocht de tenor Enrico Tamberlinck Giuseppe Verdi op zijn landgoed bij Bussetto. Hij legde de beroemde componist een aanbod voor van de Keizerlijke Opera van Sint-Petersburg om een opera van hem uit te geven, waarvan Verdi zelf de voorwaarden kon bepalen. Verdi stelde Saavedra’s drama aan de Russen voor (een eerder voorstel was om censuurredenen afgewezen). De theaterdirectie ging akkoord en Verdi gaf Piave opdracht hun achtste (en laatste) gezamenlijke libretto te schrijven. Verdi begon al in een vroeg stadium aan de muziek te werken en in november 1861 was de partituur voltooid. Verdi reisde naar St. Petersburg om toezicht te houden op de repetities. Helaas werd de zangeres van de hoofdrol ziek. Omdat Verdi niet het risico wilde nemen van een onvoldoende vervangende zanger, moest de première worden uitgesteld tot het volgende jaar.
Twaalf maanden later ondernam Verdi de zware reis van 4000 mijl opnieuw. Zijn muziek was zeer populair in Rusland, en veel van zijn opera’s werden in het afgelopen decennium enthousiast ontvangen. En zo kreeg deze opera bij de première veel applaus van het Russische publiek. Er waren echter twee groepen die het werk een gereserveerd onthaal gaven: enerzijds de Wagneristische factie en anderzijds de nationale Russen rond Balakirev, uit wier kern later de “Russische vijf” (“groep van vijf”) werd gevormd.
De nieuwe versie voor de Scala
Verdi was vervolgens slechts gedeeltelijk tevreden over de Sint-Petersburgse versie. De kritieken op de volgende producties in Italië en Spanje waren gemengd. Mogelijk gebaseerd op de bittere ervaring met “Simon Boccanegra”, vreesde hij dat het werk in zijn huidige vorm te somber was en geen vaste plaats in het repertoire zou krijgen. Naar aanleiding van een Scala-voorstelling in 1869 besloot hij tot een fundamentele herziening, waarvan de versie sindsdien de meest uitgevoerde is gebleven. Hij voegde een ouverture toe, paste de volgorde van de scènes aan, breidde de derde akte uit met de volksscènes van Preziosilla en Fra Melitone en veranderde het slot om de moord op Leonora op het open toneel te tonen, maar liet Alvaro in leven (in plaats van van een rots af te springen).
De grote personages van de opera
Misschien wel het meest opvallende kwaliteitskenmerk van deze opera is de rolopvatting. Het begint met Leonora, wier temporele toneelaanwezigheid niet erg hoog is, maar die wel drie grote en indrukwekkende soloscènes krijgt. De twee mannelijke hoofdrollen zijn veeleisend en zeer dankbaar voor grote zangers met dramatische stemmen. Samen kunnen ze schitteren in 3 grote en lange duetten. Het meest bijzonder zijn de drie bijrollen, die de artiesten de kans geven om ze tot indrukwekkende rolportretten te vormen. Op de eerste plaats Fra Melitone, die bijna de kwaliteit heeft van een voorloper van de Falstaff en een van de weinige Verdiaanse buffo-rollen is. We moeten ook Vader Guardiano noemen, met een persoonlijkheid en stelligheid die de grand opéra waardig zijn, en tenslotte de Spaanse Preziosilla, die het publiek voor zich kan winnen met liederen en dansen.
De leidmotieven
Verdi maakt in deze opera consequent gebruik van leidmotieven. Ze nemen niet de ruimte en de uitgebreide rol in zoals Wagner ze later bijvoorbeeld in de Ring definieerde, maar hebben de functie van geheugenmotieven. In de geannoteerde passages vindt u muzikale voorbeelden van de belangrijkste leitmotieven, waarvan Verdi de meeste al in de ouverture introduceert.
De muziek
De invloed van de Parijse grand opéra is in dit werk duidelijk te horen. Het valt op door de 4 bedrijven met totaal verschillende locaties en omgevingen. Om hiermee rekening te houden, componeerde Verdi een potpourri van muzikale stijlen, variërend van Spaanse dansritmes tot kerkmuziek.
Ook de stemmen van de hoofdrollen zijn geëvolueerd naar de grand opéra. De klassieke Italiaanse coloratuursopraan van de Traviata is passé, Leonora hoeft nauwelijks versierde figuren te zingen, maar gaat over in de dramatische Fach. De tenor heeft ook langere recitatief declamerende passages, zoals gebruikelijk was in de grand opéra. Bovendien verschijnt voor het eerst in een opera van Verdi een gecomponeerde hoge C. Deze was opgedragen aan de eerste Alvaro, de krachtig-stemmige Tamberlinck; in de tweede versie schrapte Verdi de aria en verdween de hoge C uit de partituur.
LA FORZA DEL DESTINO Act 1
Synopsis:In een oud landhuis van de Marchese di Calatrava in Sevilla.
Deze ouverture is een populair en groot orkeststuk, dat vaak in de concertzaal te horen is. Verdi componeerde het voor de tweede versie (de Milanese versie). Verdi componeerde het voor de tweede versie (de Milanese versie), ter vervanging van een minder gewichtige, meer sombere versie. Meteen aan het begin klinken 3 akkoorden in de kopers. Zij symboliseren de macht van het noodlot. Meteen daarna klinkt het belangrijkste motief, het noodlotmotief:
Na ongeveer een minuut klinkt het tweede leidmotief, het is Alvaro’s berouwmotief, dat we bijvoorbeeld ook horen in het tweede duet met Carlo in akte 4:
Het volgende motief (na in totaal ongeveer 2 minuten) is een barmhartigheidsmotief met een religieus karakter, klinkend over de dramatische tremolo van de strijkers, dat Leonora’s verlangen naar troost weerspiegelt maar ook haar onrust beschrijft. Het wordt een belangrijk thema in haar grote aria “Madre pietosa vergine” van de tweede akte en is te horen op de woorden “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Heer ontferm U over mij, verlaat mij niet).
Als vierde motief horen we een troostend thema, dat we zullen tegenkomen in het duet van Leonora en pater Guardiano, wanneer hij haar toelaat tot het klooster en Leonora voor het eerst sinds jaren een gevoel van veiligheid ervaart:
Overture – Muti
Leonora’s Dilemma
Synopsis: Het is laat en de marchese wenst zijn dochter Leonora een goede nacht. Leonora wordt geplaagd door een slecht geweten, want ze is van plan diezelfde nacht nog met Don Alvaro te vluchten. Liefdevol neemt ze afscheid van haar vader. Ze kan haar hart niet voor hem openen, hij zou nooit haar band met de edelman en mestizo Don Alvaro goedkeuren. Ze is gedeprimeerd om het huis van haar jeugd te verlaten.
Geen zangeres was in staat de troosteloosheid van Leonora zo indrukwekkend neer te zetten als Maria Callas. Kesting merkte op: “Me pellegrina ed orfana – deze twee verzen van Leonora zijn, als tekst, in eerste instantie niets anders dan een boodschap. Dat in deze woorden het hele komende drama van Leonora als ingekapseld verborgen ligt, is iets wat alleen Maria Callas weet te zingen, met een toon die, omdat die van pijn is, de stem bijna verstikt” (Kesting, Maria Callas).
Me pellegrina ed orfana – Callas
Synopsis: Don Alvaro verschijnt om haar mee te nemen, de priester verwacht haar al voor de bruiloft. Maar Leonora aarzelt, ze wil wachten tot de volgende dag om afscheid te nemen van haar vader. Don Alvaro is stomverbaasd, geagiteerd ontslaat hij haar van haar huwelijksbelofte. Dan bedenkt Leonora zich weer en is bereid nog deze nacht met hem te vluchten.
In deze scène horen we het motief dat Alvaro’s diepgevoelde liefde in het eerste deel beschrijft:
De rol van Alvaro is doorlopend in een hoge tessituur geschreven. Lange passages, zoals te horen in dit duet, zijn geschreven in de zogenaamde Passaggio (de overgang tussen borst- en hoofdstem rond de noot F), die onaangenaam en veeleisend is voor de zangers.
In deze scène horen we Mario del Monaco met Renata Tebaldi in een live-opname uit 1954. Del Monaco kwijt zich met verve van zijn taak.
Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi
Het fatale schot
Synopsis: Ze horen stappen in het huis. De marchese verschijnt met twee gewapende bedienden. Woedend richt de marchese zijn pistool op Alvaro, die op zijn beurt een pistool tevoorschijn heeft gehaald. Alvaro zweert de marchese zijn eerbare intentie en de zuiverheid van zijn dochter. Als teken van verzoening gooit hij zijn pistool op de grond. Een schot wordt afgevuurd en treft de marchese dodelijk, die met zijn laatste restje kracht zijn dochter vervloekt. Don Alvaro lokt Leonora naar het raam en samen ontsnappen ze.
E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby
LA FORZA DEL DESTINO Act 2
Synopsis: In een dorpstaveerne. Boeren dansen een seguidilla.
Holà, holà – Sinopoli
Don Carlo wil zijn vader wreken
Synopsis: Don Carlo zit aan een tafel, verkleed als student. 18 maanden zijn verstreken sinds het ongeluk. Hij is nog steeds op zoek naar zijn zus Leonora en de moordenaar van zijn vader. Leonora, die in het tumult gescheiden werd van Don Alvaro, komt de taveerne binnen in mannenkleren, vergezeld door de ezeldrijver Trabuco. Als ze haar broer ziet, schrikt ze en verstopt ze zich snel. Nu verschijnt de zigeunerin Preziosilla. Zij lokt rekruten voor de veldtocht naar Italië.
Agnes Baltsa was een geweldige Preziosilla. Haar swingende en betoverende interpretatie samen met de briljantie van het orkest onder leiding van Sinopoli vormen een prachtige combinatie.
Al suon del tamburo – Baltsa
Synopsis: Pelgrims passeren, de gasten van de herberg zingen mee.
Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari
Synopsis: Don Carlo raakt in gesprek met Trabuco. Hij vraagt waar zijn metgezel is en spot met het feit dat hij geen baard heeft. De gastheer wil geen moeilijkheden en wil weten wie Carlo is. Hij doet alsof hij de student Pereda is. Hij vertelt het verhaal van een vriend die op zoek is naar de moordenaar van zijn vader die met zijn dochter naar Amerika is gevlucht.
Met dit studentenlied schreef Verdi een prachtig en aanstekelijk stuk.
Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini
Leonora’s grote gebed
Synopsis: Op een rots naast een klooster. Uitgeput arriveert Leonora in mannenkleren. Ze had stiekem naar haar broer in de herberg geluisterd en hoorde verbitterd over Alvaro’s vermeende ontsnapping naar Amerika. Ze wil zich in het klooster bekeren.
Met “Madre pietosa Vergine” schrijft Verdi opnieuw een grootse, religieuze aria voor deze scène van Leonora. Leonora verkeert in een staat van opperste opwinding, die Verdi eerst creëert met het inleidende motief van de strijkers, dat het opgewonden bonzen van haar hart imiteert. Haar uitgelatenheid neemt verder toe met het tremolo van de strijkers en het achtergrondkoor van de monniken.
Verdi creëerde een bijzonder mooi effect door het eerste deel in mineur te componeren, en door het eerste hemelse en hymnische “Deh non m’abandonar” te laten veranderen in majeur parallel, en zo vertrouwen te geven aan Leonora’s smeekbede.
We horen deze scène van Leonora in de vertolking van Maria Callas. Het is uniek hoe zij de opwinding van Leonora in het begin kan opwekken met een lichte tremolo in haar stem en hoe zij dan overgaat in het “Deh non m’abandonar”. Grandioos hoe zij haar stem vormt in het duet met het koor van de monniken.
Madre pietosa vergine – Callas
Deze scène doet denken aan de hymne “Ineggiamo” uit Mascagni’s Cavalleria rusticana, waarvan Maria Callas een groot vertolkster was: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo
Synopsis: De abt van het klooster ontvangt haar. Hij heeft een brief ontvangen en kent het verhaal. Hij heeft medelijden met haar en willigt het verzoek van Leonora in om haar leven als kluizenares te mogen beëindigen, waar ze moet leven met karige rantsoenen en in absolute eenzaamheid, niemand van de monniken mag contact met haar opnemen.
Leonora’s duet met Guardiano is, psychologisch gezien, het gesprek dat zij nooit met haar vader heeft gehad. Het duet eindigt (in het geluidsvoorbeeld op 11:30) met een wonderlijk effect: terwijl Leonora vocaal naar de hoogste noten glijdt, gaat de stem van de geestelijke naar de zwartste diepten.
Luister naar de prachtige opname van het duet door Cesare Siepi en Renata Tebaldi van de Mitropoulos-opname. Het toont een opzwepend en soulvol duet van twee grote stemmen op het hoogtepunt van hun kunst.
Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi
Leonora’s opname in het klooster als kluizenaar
Synopsis: Leonora wordt in een plechtige ceremonie in het klooster ontvangen. De abt beveelt de monniken dat niemand ooit in de buurt van de onbekende mag komen. Pas bij het luiden van de doodsklok kan haar de laatste troost worden verleend.
Verdi zou zich bij het schrijven van deze scène hebben laten inspireren door een schilderij in een kerk van cortemaggiore (tussen Busseto en Piacenza):
Luister en zie deze indrukwekkende kerkscène in een opname van het St. Petersburg Opera House.
Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev
Deze scène is gewoonweg geweldig in de vertolking door Ezio Pinza en Rosa Ponselle. Ponselle moet een stem hebben gehad die zuiver was als een klok, waarnaar alleen maar kan worden gegist op basis van de opnametechniek van 1928. De mooie warme bas van Pinza geeft de scène de basis, wat leidde tot een soulvolle opname.
La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle
LA FORZA DEL DESTINO Act 3
In het veldkamp
Synopsis: In een veldkamp bij Rome. Soldaten zijn aan het kaarten. Vlakbij zit Don Alvaro. Hij heeft zich aangemeld en is officier in het Spaanse leger. Zijn gedachten zijn bij Leonora, van wie hij denkt dat ze dood is, en hij wenst dat de engelen haar naar de hemel hebben gebracht.
De aria van Alvaro is even mooi als verraderlijk. Na een lange pauze (Alvaro komt in de 2e akte niet voor) moet hij een lang (bijna 7 minuten) en belangrijk recitatief zingen. Dan begint hij aan een aria waarin de stem zeer bloot ligt door de zeer spaarzame instrumentatie van het orkest, en die geschreven is in een hoge tessituur. Het effect dat de zanger kan uitoefenen op het pizzicato van de strijkers en de verlangende klarinet is echter betoverend.
Meteen aan het begin horen we het thema van Alvaro in de klarinet. Verdi heeft dit instrument in deze opera een prominente functie gegeven als een belangrijke vocale begeleiding van Alvaro.Hij schreef het voor een vroegere studievriend die eerste klarinet speelde in het St. Petersburg Opera-orkest. In deze aria omarmt het instrument de stem van de tenor.
We horen Richard Tucker, een van de grote tenorstemmen van na de oorlog.
Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker
In een tweede versie hoort u deze uitvoering met het begeleidende recitatief gezongen door Benjamino Gigli. Hij was de wettige opvolger van Caruso en deelde met hem een fluweelzachte, in legato gedrenkte stem.
La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli
De grote duetten van Alvaro en Carlo
Synopsis: Er komt lawaai van de soldaten. Alvaro snelt een officier te hulp die is aangevallen door kaartslijpers. Het is Carlo, die ook onder een valse naam is ingehuurd. De twee worden vrienden, maar ze kennen hun respectievelijke ware identiteit niet.
Op dit punt is er een groot eedduet, dat bijna a capella gezongen wordt. Het is de voorloper van het grote vriendschapsduet “Dio nell alma infondere” dat Verdi een paar jaar later schreef voor zijn volgende opera Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio
We horen het duet in de versie van de twee stemacteurs Franco Corelli en Ettore Bastiannini.
Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini
Synopsis: De troepen worden aangevallen. Don Alvaro leidt zijn troepen in de strijd en wordt zwaargewond naar de ziekenboeg gebracht. Don Carlo is bij hem. Hij belooft hem de Orde van Calatrava voor zijn dapperheid. Als Alvaro de naam hoort, krimpt hij ineen en geeft Carlo een sleutel met het verzoek de inhoud van de kist met zijn geheim te verbranden in geval van zijn dood. Ontroerd nemen ze afscheid en Alvaro wordt naar de chirurg gebracht.
Dit duo is een van Verdi’s mooiste duetten voor bariton en tenor. Het is de bijna tedere scène van twee mannen, die elkaar kort daarop zullen proberen te doden. Ook dit deel is zeer terughoudend georkestreerd, waardoor de lange lijnen van de zangstemmen intensief hoorbaar zijn.
We horen deze scène in een produktie van de Met. Domingo’s warme, expressieve stem komt in deze scène prachtig uit de verf. De weelde van zijn stem is in staat de luisteraar te overweldigen. Er is een leuke anekdote over deze scène:
“Marta’s eerste positieve gevoelens jegens Domingo waren aangewakkerd toen ze hem het beroemde tenor/bariton Duet Solenne in quest’ora hoorde zingen. Tot dan toe had ze hem als een lichtgewicht en oppervlakkig beschouwd. Maar dit duet overtuigde haar ervan dat er iets ongewoons, iets speciaals aan deze jongeman was. Wie Domingo dit duet op plaat of video hoort zingen – de weergaloze manier waarop hij bijt, hort en stoot en de woorden met gevoel oplaadt – weet precies wat zij bedoelt (Matheopoulous, “Domingo, mijn operarollen”)
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov
Caruso zelf verklaarde dit stuk tot zijn beste duetopname. In feite kreeg deze interpretatie van de twee Napolitanen de status van referentie. Beide stemmen harmoniëren op het hoogste niveau en stralen een fluweelzachte zachtheid uit in het mooiste legato.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti
Voor fans van het legendarische duo Björling / Merrill is dit de scene met de pijnlijk mooie tenorstem van Jussi Björling en de rijke stem van Robert Merrill. Helaas bestaat er geen complete opname van deze opera met de grote Verdi tenor Jussi Björling, hoewel zijn stem gemaakt is voor de Alvaro.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill
Carlo herkent zijn aartsvijand – “Urna fatale del mio destino”
Synopsis: Carlo heeft Alvaro’s reactie op de naam Calatrava opgemerkt. Hij heeft een akelig vermoeden dat Alvaro wel eens de moordenaar van zijn vader zou kunnen zijn. De inhoud van het kistje zou de waarheid kunnen onthullen. Wanneer hij het opent, vindt hij een verzegeld papier. Hij worstelt met de vraag of hij het vertrouwen van zijn vriend moet beschamen. Wanneer hij een medaillon van Leonora in zijn jasje vindt, is er geen ruimte voor twijfel. Zijn wens is dat Alvaro door zijn hand zal sterven. Op dat moment verschijnt de chirurg en meldt dat Alvaro het overleefd heeft. Carlo triomfeert, de wraak is nabij!
Ook de aria van Carlo werd door Verdi spaarzaam georkestreerd. Ze wordt enkel begeleid door gestippelde strijkers, waarboven de legato stem uitsteekt. Verdi schrijft voor de “ouderwetse” Carlo een majestueuze en ouderwetse muziek, die nog klassieke bel canto-elementen heeft, zoals de vele versieringen.
In deze intieme scène horen we de Amerikaanse bariton Leonard Warren, een van de grote Verdi-baritons uit de naoorlogse periode. Hij bezat een rijke stem die zeer zeker was in het hoge register en naar verluidt reikte tot C. Dit deel van de opera kreeg een tragische bekendheid omdat Warren in deze scène op de bloeiende leeftijd van 48 jaar op het open podium overleed. Dit is wat er gebeurde:
Op 4 maart, tijdens een opvoering van La forza del destino met Renata Tebaldi als Leonora en Thomas Schippers als dirigent, zakte Warren plotseling in elkaar en overleed op het toneel. Ooggetuigen, waaronder Rudolf Bing, meldden dat Warren Don Carlo’s derde aria had voltooid, die begint met Morir, tremenda cosa (“sterven, een gedenkwaardige zaak”), en geacht werd een verzegelde portefeuille te openen, de inhoud te onderzoeken en “È salvo, o gioia” (Hij is veilig, o vreugde) uit te roepen, voordat hij begon met de krachtige cabaletta. Bing meldt dat Warren gewoon stil werd en voorover op de grond viel,[3] anderen zeggen dat hij begon te hoesten en te hijgen, en dat hij “Help me, help me!” riep voordat hij op de grond viel en roerloos bleef liggen. Roald Reitan, die de chirurg zong, was op het podium met Warren op het moment van zijn dood, en probeerde hem te helpen. Hoewel er geen autopsie werd uitgevoerd, werd aanvankelijk gedacht dat Warrens dood veroorzaakt was door een zware hersenbloeding, maar later werd aangenomen door de Met-huisarts die Warren na zijn instorting bijstond, dat het een hartaanval was; Warren was achtenveertig jaar oud. (Bron: Wikipedia)
Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren
Synopsis: Met zorg heeft Carlo Alvaro weer gezond gemaakt. Als Don Alvaro weer op krachten komt, maakt Carlo zich bekend. Alvaro zoekt vrede en biedt hem vriendschap aan, maar Carlo wil het bloed van Alvaro en Leonora met zijn zwaard. De twee vechten een duel uit, maar worden gescheiden van de soldaten. Alvaro besluit het soldaatschap op te geven om rust te vinden in een klooster.
Dit duet wordt bij live uitvoeringen vaak geschrapt, omdat het het derde duet van Alvaro en Carlo op rij is en met een lengte van bijna 10 minuten misschien te veel van het goede. Het heeft muzikaal mooie passages. Het begint in een declamatorische stijl en gaat over in het fascinerende tegenspel van de smekende Alvaro en de onbarmhartige Carlo, dat in woede toeneemt als Carlo aankondigt dat Leonora ook door zijn zwaard zal sterven. Het eindigt met de dramatische belofte van Alvaro om zijn leven voort te zetten in een klooster.
Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni
Synopsis: In het kamp van de soldaten. Marktlui bieden hun waren aan. Preziosilla vergezelt de soldaten als waarzegster.
U kunt een mooie vertolking zien van deze korte voorstelling van Preziosilla in een productie van het Teatro Colon (Buenos Aires)
Venite all indovina
Synopsis: Bedelende boeren verschijnen. De moeders rouwen om de jonge mannen die onder dwang zijn geronseld. Preziosilla spot met de mannen als moeders zonen en prijst het leven van een soldaat, en de sutlers dansen met de rekruten.
Nella guerra, è la follia – Sinopoli
De kapucijnerpreek van Fra Melitone
Synopsis: Fra Melitone verschijnt en klaagt over de verwoeste kloosters en het zondige gedrag van de soldaten, die de monnik wegjagen.
Piave en Verdi hebben deze scène bijna 1:1 overgenomen uit het drama “Wallenstein” van Schiller. Het is een aansporing in volkstaal aan de soldaten om hun boosaardig gedrag op te geven. Het kreeg de naam Kapucijner preek, naar het lidmaatschap van de broeder van de gelijknamige orde (de Kapucijnen zijn de rondtrekkende broeders van de Franciscanen).
We luisteren naar Fernando Corena, een van de grote Basso Buffo die een prachtig monument heeft gemaakt voor deze knorrige broeder Melitone.
Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena
Synopsis: Preziosilla beschermt de monnik en keurt een raadsplan goed.
Bij deze rataplan (het onomatopeeërieke woord beschrijft het geluid dat wordt gemaakt wanneer op de militaire trom wordt geroerd) denkt de operaliefhebber natuurlijk aan de rataplan van Marie uit “la fille du régiment”, die Verdi zeker kende: Deze passage uit het audiodocument is vanaf 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au
U kunt deze scène zien in een productie van La Scala, begeleid door een uitstekend koor.
Rataplan – D’intino
LA FORZA DEL DESTINO Act 4
Synopsis: In het klooster van de Maagd der Engelen. Vijf jaren zijn voorbijgegaan. Mensen in nood krijgen soep van Fra Melitone. Hij drijft de spot met de bedelaars, terwijl zij pater Raphael prijzen, die altijd vriendelijke woorden voor hen vond.
Een vocaal prachtige vertolking door Juan Pons.
Fate la carità – Pons
An another great Duet of Alvaro and Carlo
Synopsis: Pater Raphael, niemand minder dan Don Alvaro, heeft zich enige tijd geleden teruggetrokken in zijn cel. Nu verschijnt Carlo in het klooster, hij is Alvaro op het spoor gekomen. Als ze elkaar ontmoeten, haalt Carlo twee zwaarden tevoorschijn die hij heeft meegenomen voor een duel. De monnik Alvaro probeert hem te overtuigen van het ongelukkige ongeluk van het pistoolschot waarvoor hij in het klooster boet. Carlo provoceert hem opnieuw door hem uit te schelden als een mestizo, waarop Alvaro het zwaard grijpt maar zich probeert te bedaren. Opnieuw probeert Carlo hem te provoceren met een klap in het gezicht. Nu storten ze zich uit het klooster om een plek te vinden voor hun duel.
We komen bij een ander prachtig duet van de twee tegenstanders. Een bijzonder mooie passage begint in het audiodocument op 3:51 waar Alvaro nederig om medelijden vraagt met zijn melancholische leidmotief, maar Carlo bitter zingt op 4:51 “Je hebt me een zuster nagelaten die je, verraden, aan schande en oneer hebt overgelaten”. Hij neemt het motief van Alvaro over en Verdi laat het noodlotmotief pijnlijk begeleiden in het orkest.
In de speellijst vinden we 3 interpretaties van dit opzwepende duet.
We horen en zien dit duet het eerst in de interpretatie van Domingo en Chernov.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov
Een indrukwekkende vertolking van twee oude meesters in een Met Gala uit 1972.
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker
Voor veel kenners is deze volgende opname een referentie voor dit duet, waarbij “opwinding leidt tot een ‘vocal rampage'” (Kesting, Grote Zangers).
Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli
Leonora’s grote gebed “Pace, pace, mio dio”
Synopsis:Niet ver daarvandaan zit Leonora in haar kluizenaarshut.
Pace, pace is Leonora’s gebed, haar smeekbede om vrede, die ze op aarde niet zal bereiken en verlangt naar haar dood (“Oh God, laat me sterven”). Vrijwel geen andere aria laat de wanhoop van een vrouw zo direct voelen, en het biedt de zangeres vele mogelijkheden om de luisteraar te boeien.
Zij begint met een verbrijzelende kreet “Pace” (“Vrede”), met een aanzwellende klank, zij moet vol warmte en wanhoop klinken en de luisteraar onmiddellijk aangrijpen.
Haar stem wordt begeleid door zuchtende blaasinstrumenten en de harp. Naast de pianopartijen van het eerste deel vormen de engelachtige (geschreven in pianissimo!) hoge Bb in het middendeel en de dramatische “maledizione” aan het eind de grote hoogtepunten van deze aria.
We horen deze aria in 4 interpretaties.
In de rol van Leonora en het “pace, pace” was Renata Tebaldi wellicht ongeëvenaard. Haar engelachtige piano maakt deze aria tot een monument en is een van de mooiste opnamen van deze grote zangeres.
Pace, pace mio Dio – Tebaldi
Steane beschreef Leontyne Price “als de beste Verdi sopraan van de 20e eeuw”. Daarover kan men twisten, natuurlijk, maar haar “Pace, pace” is een van de weinige die in de liga van Tebaldi’s interpretatie speelt. Haar “rokerige” stem heeft een fascinerend timbre in de lage passages en de pianopartij aan het begin is geweldig en de maledizione heeft een ganzenvel-factor.
Pace, pace mio Dio – Price
Misschien hadden Callas’ piani niet de kwaliteit en de schoonheid van die van Tebaldi in deze aria, maar niemand kon de bitterheid en de smeekbede zo geloofwaardig en bitter mooi uitbeelden als Maria Callas. En dan komt aan het eind deze ongelooflijke maledizione.
Pace, pace mio Dio – Callas
Netrebko’s 2019 Forza in Londen was een triomf. Haar bijna mezzosopraanstem triomfeerde in tempo, tempo.
Pace, pace mio Dio – Netrebko
De laatste terzetto
Synopsis: Ze hoort het lawaai van het duel. Als Carlo dodelijk gewond is, roept Alvaro de onbekende kluizenaar bij zich om Carlo de biechtgelofte af te nemen. Verbaasd herkent hij Leonora. Ze haast zich naar de stervende Carlo. Hij kan haar zelfs in de dood niet vergeven en steekt een dolk in haar borst. Vader Guardiano snelt toe en zoekt troost voor de stervende Leonora.
Met dit slot sterft ook het derde lid van de familie Calatrava. Om de tragiek van dit moment te onderstrepen, verschijnt in veel producties de vader van Leonora in de plaats van Guardiano. Beide rollen zijn geschreven voor hetzelfde stemtype en worden meestal door dezelfde persoon gezongen. De opera eindigt met een groot trio en pianoakkoorden van het orkest.
Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros
Opname-aanbeveling
DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi onder leiding van Dmitri Mitroupoulos en het Coro en Orkest van de maggio musicale fiorentino (live-opname).
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over LA FORZA DEL DESTINO van Giuseppe Verdi.
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!