Online operagids en synopsis bij Glucks IPHIGENIE EN TAURIDE
Samen met zijn “Orfeo ed Euridice” is “Iphigenia on Tauris” het meesterwerk van Gluck. De melodieën zijn ongecompliceerd en mooi, de orkestratie is aangrijpend, het drama is coherent en de drie hoofdrollen zijn boeiende persoonlijkheden en vragen om grote, rijpe artiesten.
Inhoud
Akte I (Donderstormscène, Tempelscène)
Act II (Kerkerscène)
Act III (Vriendschap scene)
Akte IV (Tempelscène, Finale)
Opname-aanbeveling
Highlights
Unis dès la plus tendre enfance
Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)
Rollen en synopsis van IPHIGENIE EN TAURIDE
Première
Parijs, 1779
Libretto
Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.
Hoofdrollen
Diana, Griekse godin (sopraan) - Iphigenia, priesteres van Diana en dochter van Agamemnon (sopraan) - Orest, broer van Iphigenia (bariton) - Pylades, vriend en metgezel van Orest (tenor) - Thoas, heerser van Tauris (bas)
Opname-aanbeveling
Geen speciale aanbeveling
Commentaar
Calzabigi, de librettist van hervormingsopera’s – het drama als basis
In de eerste veertig jaar van zijn leven was Gluck als musicus letterlijk actief in heel Europa. Hij kreeg een diep inzicht in de operapraktijk van het continent. Zijn indruk was dat het muziektheater leed onder het stencil-achtige karakter van de personages en het soms groteske karakter van de plots. Bovendien werden de werken gezongen door zangers die de muziek soms onherkenbaar versierden. Drama, ethiek en echte gevoelens waren van het toneel verdwenen.
Om dit tegen te gaan, was Gluck allereerst aangewezen op een geschikte librettist, een echte dramaturg en tekstdichter. Hij vond hem in de persoon van Raniero de Calzabigi. De Italiaan Calzabigi schreef onder meer voor de Duitse componist, omdat hij afkeer had van het rumoerige en chaotische Italiaanse theaterbedrijf. Nog in 1778 schreef hij over het Napolitaanse publiek: “Wie zou op het idee komen om een Griekse tragedie op te voeren voor zo’n idioot publiek?
Hun eerste gezamenlijke werk was “Orfeo ed Euridice” uit 1762, dat in Wenen in première ging en wordt beschouwd als de eerste hervormingsopera. Het was een onmiddellijk succes. Het overtuigende libretto en de grootse muziek werden onmiddellijk geaccepteerd. Ook het vervolgwerk van de twee, Alceste, werd een triomf.
Ook aan de librettist van “Iphigenia in Tauris”, die 17 jaar later volgde, Nicolas Francois Guillard, moet een grote krans worden opgedragen. De plot van het drama volgt een samenhangende lijn en de drie hoofdpersonen zijn boeiende persoonlijkheden. Gluck had invloed op het libretto en verwierp zelfs categorisch Guillards eerste opzet.
Bescherming door de hoogste autoriteit
Intussen verhuisde Gluck naar Parijs en genoot hij de bescherming van Marie Antoinette, de dochter van de Oostenrijkse keizer, die in Duitsland dezelfde taal sprak als Gluck. De latere Franse koningin had in haar Weense jeugd zangles van Gluck gekregen en was (als 18-jarige echtgenote van dauphin Ludwig) al zijn beschermvrouwe bij Glucks Parijse Iphigenie in Aulis.
Parijs – “stad van schreeuwers”
De zangcultuur die Gluck in Parijs aantrof, moet verschrikkelijk zijn geweest. Marie-Antoinette haalde Gluck binnen om de Parijzenaars te leren zingen. Zelfs de 22-jarige Mozart, die in 1778 in Parijs was, was niet erg gevleid door het gezang in Parijs: “Zingen! – oimè! – Was er maar geen Française die Italiaanse aria’s zong. Ik zou haar nog haar Fransche blubber vergeven, maar goede muziek bederven is onverdraaglijk … Ze zingen niet, ze schreeuwen de longen uit hun lijf.” Gluck was ook zeer geïrriteerd door de Franse zangkunst. Tegen zijn Parijse Orpheus, zei hij: “Ongelooflijk, meneer, u schreeuwt altijd als u moet zingen, en als u maar één keer moet schreeuwen, haalt u het nooit!”
Glucks hervormingsopera en het kruispunt van de opera
Gluck, in harmonie met Calzabigi, was van mening dat de muziek de plot van het drama moest ondersteunen en niet andersom. Het primaat van het drama vereiste begrijpelijkheid van de tekst en rechtlijnige maar melodieuze lijnen. De scheiding in een begeleid recitatief en een liedachtige aria waren verdere elementen. Het effect dat hij met zijn hervormingsopera’s op zijn publiek uitoefende was enorm. Glucks tijdgenoot Abbé Martini schreef over Iphigenia: “Verre van de woorden in een myriade van tonen te begraven, gebruikte hij ook weinig meer noten dan er lettergrepen in de verzen waren; maar de tonen die hij koos zijn altijd waarachtig, hartstochtelijk en door de natuur gesanctioneerd” (bron: Pahlen, Opernlexikon).
Natuurlijk waren er ook tegenstanders van de hervorming. Zo werd de componist Picinni door de “Italiaanse factie” gestileerd als een concurrent van Gluck, die hij in feite niet was. Het is een feit dat met Glucks hervormingsopera de operacreatie een kruispunt bereikte dat in de volgende decennia leidde tot een Italiaanse en een Duitse versie.
Succes in Parijs
5 jaar eerder maakte Gluck zijn debuut in Parijs met het voorwerk “Iphigenie in Aulis”. Ook met de tweede Iphigenia kon hij vanaf de première een groot succes vieren. Hij was lange tijd de componist in Parijs.
Maar tegenwoordig nauwelijks meer gespeeld
Tegenwoordig hoort men het werk nog maar zelden. Dat ligt zeker niet aan de kwaliteit van de muziek, maar aan het feit dat de muziek uit de pre-klassieke periode uit de mode is geraakt.
De Duitse versie van Iphigenia
Er bestaat ook een aangepaste Duitse versie, die Gluck enkele jaren later voor Wenen schreef, maar die muzikaal geen grote veranderingen teweegbracht. Mozart zou een geïnteresseerd toeschouwer zijn geweest van het toneelwerk.
120 jaar later heeft Richard Strauss de opera herwerkt. Veel aandacht kreeg het echter niet, omdat iedereen zich terecht afvroeg waarom men een voltooid meesterwerk zou veranderen.
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 1
Om de plot te begrijpen, is het de moeite waard de voorgeschiedenis te kennen.
Voorgeschiedenis: Tantalus, een halfgod was populair bij de goden en werd uitgenodigd om met hen feest te vieren. Hij wilde van de gelegenheid gebruik maken en stal nectar en ambrosia van hen om op zijn beurt onsterfelijkheid te verkrijgen. De goden bemerkten de diefstal en straften hem met eeuwige verbanning naar de onderwereld. Drie generaties later. Zijn achterkleinzoon Agamemnon, die de Grieken tegen de Trojanen aanvoerde, werd gedwongen zijn dochter Iphigenia aan de godin Diana te offeren om zijn leger van gunstige winden te voorzien. Hij verzette zich, maar Iphigenia was bereid zich in Aulis te offeren. Diana, ontroerd door haar sublimiteit, nam Iphigenia mee en maakte haar in het geheim priesteres op het eiland Tauris. Iphigenia was niet het enige kind van Agamemnon. Hij had nog drie andere kinderen bij Clytemnestra: Orest, Elektra en Chrysothemis. Om Iphigenia te wreken, doodden Clytemnestra en haar minnaar Aegisth Agamemnon. Orest, woedend over de moord op zijn geliefde vader, vermoordde zijn moeder. Toen Orest het orakel vroeg hoe hij boete kon doen voor de vadermoord, stuurde het hem naar Tauris zonder hem over zijn zus te vertellen. Orest is nu op weg naar het eiland, samen met zijn trouwe vriend Pylades.
Synopsis: In de tempel van Diana op het eiland Tauris. Er woedt een storm. Iphigenia en de priesteressen smeken de goden om verzachting.
Deze opera begint met een pastorale scène. Na korte tijd gaat de muziek over in een opkomende onweersscène. Gluck heeft voor deze passage een adembenemende muziek geschreven; de regen, hagel en bliksem zijn prachtig geschilderd.
Introduktion et choeur – Minkowski
Iphigenia’s Droomverhaal
Synopsis: Maar Iphigenia kan niet tot rust komen. De storm blijft in haar binnenste woeden. Ze vertelt over haar droom. Ze zag het kasteel van haar ouders. Haar vader lag dood op de grond, vermoord door haar moeder. Iphigenie’s broer Orest kwam en executeerde zijn moeder uit wraak. Tenslotte zag ze zichzelf het offermes heffen tegen haar geliefde broer Orest. Ze is wanhopig en gelooft dat haar broer dood is. Toch blijft de vloek van Tantalus boven de familie hangen.
De inleiding gaat naadloos over in het spectaculaire optreden van Iphigenia, die in een staat van ontbinding de goden om genade vraagt, een van de hoogtepunten van de opera.
Le calme reparait – Deutsch
Iphigenie’s “O toi qui prologea mes jours”
Synopsis: Iphigenie wil niet meer leven en wendt zich tot de godin Diana om haar in het hiernamaals te verenigen met haar broer Orest.
Iphigenie’s grote da-capo aria (A-B-A) in de eerste akte, “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O jij die mij eens redde”), waarin zij Diana vraagt haar te laten sterven, wordt gekenmerkt door nobele eenvoud. Het is een “Aria di cantilena” gecomponeerd in een langzaam tempo en met lange lijnen, te zingen met perfect legato.
O toi qui prologea mes jours – Crespin
Iphigenie’s tegenstander verschijnt
Synopsis: Thoas, de heerser van Tauris, stapt naar haar toe. Ook hij is verontrust. Het orakel heeft hem voorspeld dat hij zal sterven als hij niet eerst een mensenoffer brengt. Iphigenia gelooft niet dat bloed en moord gebruikt kunnen worden om de goden gunstig te stemmen. Maar Thoas is in rep en roer.
Gluck plaatst deze aria van de barbaarse koning vakkundig na de eenvoudige innerlijke aria van Iphigenia, waardoor een zo groot mogelijk contrast ontstaat.
De noirs pressentiments – Karimov
Synopsis: Zijn krijgers eisen een offer om de goden gunstig te stemmen en vertellen over twee Grieken wier boot door de storm is aangespoeld en door de Scythen gevangen is genomen.
Met het stijlmiddel van schelle piccolo’s en luide trommels schetst Gluck het beeld van de barbaarse Scythen van het eiland Tauris (de huidige Krim).
Les dieux apaisent leur courroux
Het ballet van de eerste akte
Synopsis: Thoas besluit de twee te offeren en geeft de krijgers opdracht ze naar de tempel te brengen.
Ballett – Keilberth
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 2
Gluck leent veel van de stukken uit zijn oude opera’s
Synopsis: Als de Grieken in de zaal aankomen, vraagt Thoas wat hen hier heeft gebracht, maar de twee geven het geheim niet prijs. Ze worden naar de cel gebracht. Orest is geschokt dat hij zijn vriend naar de dood heeft geleid..
Gluck heeft in deze opera een tiental stukken uit zijn oudere werken hergebruikt. “Dieux qui me poursuivez” komt bijvoorbeeld uit “Telemaco”. Dit was in die tijd heel gebruikelijk. Om financiële redenen waren er zelfs opera’s die geheel bestonden uit “hergebruikte” stukken, de zogenaamde “Pasticcio opera’s”.
Dieux qui me poursuivez – Allen
Pylades grote aria ” Unis des la plus tendre enfance”
Synopsis: Maar Pylades wil er niet van horen, hij is er trots op samen met zijn vriend te sterven. Samen vieren ze hun vriendschap, die al duurt sinds hun kindertijd.
We horen deze aria in twee interpretaties.
Fritz Wunderlich was in staat deze aria de glans te geven die zij nodig heeft. De pijn en het vertrouwen van Pylades krijgen een prachtige adel en intensiteit.
Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich
De stem van Georges Till (1897-1984) oefent een heel bijzondere charme uit. Een weinig vibrato, een heldere stem en een voortreffelijke toon laten de aria in het mooiste licht verschijnen. Vooral zijn Franse dictie is natuurlijk en bewijst dat de taal geschikt is om te zingen, ook al maken veel zangers sommige stukken moeilijk te verdragen met hun onnatuurlijke en slechte uitspraak.
Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill
Synopsis: Bewakers komen de cel binnen en scheiden de twee zoals de ceremonie vereist. Orest is vol pijn over het feit dat hij gescheiden is van zijn vriend.
Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey
Het prachtige decor van Orest’s Nachtmerrie
Synopsis: Orest valt van uitputting in slaap. De goden van de wraak dansen om hem heen en Orest ziet de schaduw van Klytemnestra in zijn slaap.
De furiën laten Orest in een onrustige slaap. Als hij wakker wordt zingt hij gehaaste zinnen die zijn innerlijke strijd uitdrukken, Orest zingt plotseling een rustigere melodie (in A majeur, die zegt dat zijn hart eindelijk terugkeert) maar in het orkest klinken dreigende trombones en scherpe ritmische slagen, die leugens vertellen over zijn woorden. Toen Gluck gevraagd werd naar deze schijnbare tegenstrijdigheid, zou hij gezegd hebben: “Orest liegt. Wat hij denkt dat kalm is, is slechts uitputting, maar de Furiën slapen niet… tenslotte heeft hij zijn moeder vermoord!
Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski
Iphigenia’s wanhopige “O malheureux Iphigénie”
Synopsis: Het is ochtend. De deur van de cel gaat open en Iphigenia komt Orests cel binnen. Orest is verbijsterd. Haar gelaatstrekken doen hem aan zijn zus denken. Iphigenia wil iets weten over de onbekende man, waar hij vandaan komt. Als hij Mycene noemt, is ze geagiteerd. Zij wil weten wat er met Agamemnon is gebeurd, en Orest vertelt het verhaal van de moord en de wraak van zijn zoon. Als Iphigenia wil weten wat er met de zoon is gebeurd, beweert hij dat de zoon is gestorven. Iphigenia is er kapot van. Als ze de cel verlaat, proberen de priesteressen haar te troosten. Iphigenia voelt zich diep in de steek gelaten, haar ouders en haar broer zijn allemaal voorgoed verloren.
“O malheureux Iphigénie” is een grote Italiaanse aria die Gluck aan het Franse publiek voorstelde. Het is het psychologische drama van Iphigenia.
We horen Maria Callas, die een uitstekend vertolkster was van Glucks werken. Zij zong zowel Orfeo als Iphigenia op het toneel. Callas’ maakt de wanhoop van Iphigenia op de meest pijnlijke manier voelbaar, een beklemmende vertolking.
O malheureux Iphigénie – Callas
Gluck nam de aria uit zijn opera “la clemenza di Tito”. Het was misschien wel Gluck’s beroemdste aria. We horen deze aria met de prachtige hobobegeleiding en de titel “Se mai senti spirarti sul volto”. Het is het afscheid van de held van zijn geliefde. De castraat Caffarelli zong het in de jaren 1850.
We horen Cecilia Bartoli met dit stuk van haar prachtige CD met Gluck aria’s.
O malheureux Iphigénie – Bartoli
Synopsis: Om afscheid te nemen van haar broer houdt ze samen met de priesteressen een begrafenisceremonie.
Contemplez ces tristes apprêts
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 3
Synopsis: Heimwee, ze besluit dat een van de gevangenen zal worden vrijgelaten, zodat hij een boodschap aan Elektra kan overbrengen. Ze denkt aan de gevangene, wiens gelaatstrekken zo bedrieglijk op die van Orests lijken. Ze gaat naar de twee Grieken en brengt de boodschap over.
In de hervormingsopera van Gluck waren recitatief en aria de belangrijkste dragers. De synopsis werd overgebracht naar het recitatief, zodat terzettos als deze zeldzaam waren.
Je pourrais du tyran tromper la barbarie
Orest en Pylades – Vriendschap tot de dood
Synopsis: Maar geen van beiden is bereid te leven ten koste van de ander.
Tegenwoordig zou men de band tussen Pylades en Orest homo-erotisch noemen. Maar dit zou naar historisch inzicht twijfelachtig zijn, omdat het in de 18e eeuw gebruikelijk was om vrouwelijke en mannelijke rollen door elkaar te schrijven. Voor de toeschouwers van die tijd riep zo’n scène dus geen enkele ambiguïteit op.
Et tu prétends encore que tu m’aimes
Synopsis: Orest kan er niet tegen dat zijn vriend voor hem sterft en dreigt zichzelf van het leven te beroven. Maar Pylades wil zijn vriend niet zien sterven.
Ah mon ami! J’implore ta pitié
Synopsis: Eindelijk vervult Pylades de wens van zijn vriend. Orest wordt meegenomen en Iphigenia overhandigt Pylades de brief die voor Elektra bestemd is. In het geheim zweert Pylades zijn vriend te redden.
Gluck componeerde een vurige eed van Pylades.
Divinité des grandes armes – Gedda
IPHIGENIE EN TAURIDE Act 4
Synopsis: Iphigenia is alleen in de tempel. Ze walgt van haar ambt, dat haar dwingt het offerritueel met haar eigen handen uit te voeren.
Gluck componeert een dissonante, dramatische en ontroerende scène, die iets virtuozer is gecomponeerd dan de andere aria’s van Iphigenia.
Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne
De rol van het koor
Synopsis: De priesteressen brengen het offer aan Iphigenia, wier hart wordt verscheurd.
Goethe schreef zijn werk “Iphigenia in Tauris” in hetzelfde jaar als Gluck. Wie dit werk kent, zal een aantal verschillen met Glucks Iphigenia herkennen. Een van de opvallende verschillen is dat Goethes tegenhanger van Iphigenia niet de “het” is (scenisch voorgesteld door het koor), maar de opgewaardeerde rol van de thoas. In het werk van Gluck is het koor (bestaande uit Grieken, Scythen, priesteressen) nog steeds fysiek en muzikaal alomtegenwoordig, in overeenstemming met het antieke model.
O Diane sois- nous propice
Synopsis: Orest is klaar om te sterven en ontroerd door het medelijden van Iphigenia. De priesteressen versieren plechtig het offer.
Dit koorstuk is van een sublieme schoonheid. Het is een tweestemmig koraal door de priesteressen.
Chaste fille de Latone
Synopsis: Als Iphigenie het mes krijgt aangereikt en moet steken, onthult Orest zich als haar broer. Vol vreugde laat Iphigenie het mes vallen. Thoas komt toegesneld. Hij heeft gehoord dat Iphigeneia niet gehoorzaamt aan het offerbevel en eist dat zij het offer uitvoert. Op dat moment stormt Pylades met Griekse soldaten binnen en slaat Thoas neer. De Scythen willen de dood van hun koning wreken.
De te forfaits la trame (Duett mit Chor)
De “lieto fine ” van de opera
Synopsis: De godin Diana daalt neer uit een wolk en de strijders vallen op hun knieën. Ze verkondigt dat de Scythen haar te lang hebben vernederd met hun wrede offers. Zich tot Orest wendend, verklaart zij dat de vloek van zijn familie is verbannen en dat hij en Iphigenia naar Mycene moeten terugkeren: Orest is blij dat hij met zijn zuster mag terugkeren. En iedereen is blij dat de goden weer met elkaar verzoend zijn.
Glucks einde wijkt af van het verhaal van Euripide, in wiens verhaal Iphigeneia met Orest moet vluchten. De libretti van de opera seria voorzagen meestal in een happy end, de zogenaamde “lieto fine”. Deze conventie is afkomstig van de suprematie van de librettisten van deze generatie, Pietro Metastasio. Hoewel de uitstekende schrijver een spectaculair succes boekte met zijn eerste libretto (“Didone abbandonata” op muziek van Sarrro), werd het tragische einde zwaar bekritiseerd. Dit was een les voor hem, en hij schreef de rest van zijn 39 opera’s met een lieto fine: in de regel neemt de synopsis een verrassende wending, een proces van zuivering (hier met de verschijning van Pylades en Diana), waardoor de personages rijper gaan schijnen (met uitzondering van Thoas, die alleen door Goethe gezuiverd zal worden).
In Parijs waren de koren populair bij het publiek en in de theaters waren ze groot, met soms wel 50 mensen op het toneel. Gluck, afkomstig uit Wenen of zelfs Italië, was niet gewend aan dergelijke koorgroottes, en hij buitte ze in deze opera op briljante wijze uit. We eindigen het opera-portret met het prachtige slotkoor.
Les dieux, lingtemps en courroux
Opname-aanbeveling van de opera IPHIGENIE EN TAURIDE
Geen specifieke aanbeveling.
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over IPHIGENIE EN TAURIDE van Christoph Willibald Gluck.
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!