BORIS GODUNOV door Modest Mussorgsky – de opera gids en synopsis

Online operagids en synopsis bij Moessorgski’s BORIS GODOENOV

Met Boris Godoenov schreef Moesorgski een unieke opera, een monoliet in de operageschiedenis. De meest Russische van alle opera’s inspireert met grootse muziek en de meest fascinerende scènes. Veel van zijn muzikale ideeën werden decennia later de inspiratiebron voor een nieuwe generatie kunstenaars.

 

 

 

Inhoud

♪ Synopsis

♪ Proloog

♪ Akte I

♪ Akte II

♪ Akte III

♪ Akte IV

 

Highlights

Nu shtozh vy (Wakker worden daar! Zijn jullie in standbeelden bevroren?) Inleiding

Na kovo ty nas pokidaesh (Waarom verlaat u ons en laat u ons hulpeloos achter) Koor

Slava tebyé (Glorie aan u onze heer) Pelgrimskoor

Da zdravstvuet! (Leve onze tsaar / Kroningsscène)Kroningsscène

Skorbit dusha (De ziel treurt) Boris Monoloog Kroning

Uk tyazhelo (O, geef me lucht! Ik stik)Scène van de gekken /Scène van de schoorsteen van de klok

Kak vo gorde (Bij de muren van Kazan, de machtige vesting) Het drinklied van de bedelmonnik

O tsarjevitsj, umolyayu, nye klyani (O tsarevitsj, ik smeek u)Tuinduet

Proschay moy syn, umirayu Vaarwel, mijn zoon, ik ben stervende Afscheidsscène Boris

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Dit is de doodsklok)Doodsscène

 

 

Opname-aanbeveling

♪ Opname-aanbeveling

 

 

 

 

 

 

 

 

De “Russische Nationale Opera

De “Russische vijf” (“Groep van Vijf”) en hun doel om nationale Russische muziek te promoten is welbekend bij muziekliefhebbers. Zoals de meeste leden was Moesorgski een musicus aan de zijlijn en had hij een voltijdse baan. Dit had dramatische gevolgen voor Boris Godoenov. Moesorgski was, samen met Tsjaikovski, de meest begaafde musicus die Rusland ooit heeft gehad, maar zijn gebrek aan formele muziekopleiding beperkte hem soms en hij moest zijn beschermheer en vriend Rimsky-Korsakoff vaak om advies vragen. Rimsky-Korsakoff heeft de opera later herzien na Moessorgski’s vroege dood (zie hieronder).

Moesorgski probeerde het Russische element te bereiken door de harmonieën, de koren, en het realisme van de uitvoering en de taal. Poesjkins “Boris Godoenov” diende als basis, die hij waar mogelijk 1:1 gebruikte.

 

Het volk en het koor

Het volk en, muzikaal gezien, het koor werden een bepalend element van deze opera. Met de Russische melodieën en de harmonieën van de gewijde orthodoxe muziek raakt het tot op de dag van vandaag de Russische ziel en werd het werk het toonbeeld van de Russische opera.

De eisen die aan het koor worden gesteld zijn aanzienlijk. Het koor gedraagt zich vaak als acteurs en er zijn polyfone passages die deels zelfs dialogisch zijn gearrangeerd en dus een griezelige precisie vereisen.

 

Bronnen en libretto

Poesjkin voltooide zijn werk in 1825, maar het werd pas 40 jaar later gepubliceerd om redenen van censuur. Poesjkin schreef geen klassieke roman, maar 24 scènes, waarvan Moesorgski 7-9 scènes gebruikte (afhankelijk van de gekozen versie van de opera). In de eerste versie koos Moesorgski 7 scènes waarin de rol van de hoofdfiguur op de voorgrond stond, met de bedoeling een psychologisch portret van Boris Godoenov te creëren.

Mussorgski verzorgde zelf het libretto, hij nam veel passages letterlijk over en hield de gekozen scènes dicht bij het origineel. De opera behoort daarmee tot het genre van de klassieke “literaire opera”.

 

De historische achtergrond

De historische achtergrond staat niet centraal bij het begrijpen van de opera, maar is niettemin zeer boeiend. Poesjkin baseerde het verhaal op Kasamins “Geschiedenis van het Russische Rijk” en bestrijkt dus een belangrijke periode in de geschiedenis.

Na de dood van Ivan de Verschrikkelijke verkeerde het tsarenrijk in een desolate toestand. Zijn onstabiele zoon Fjodor liet de staatszaken over aan de boyar Boris Godoenov. De tweede zoon van Ivan de Verschrikkelijke, de 8-jarige zoon Dmitri, stierf kort nadien. Hoewel de dood als een ongeval werd verklaard, was hij waarschijnlijk het slachtoffer van Boris Godoenov. Toen Fjodor 7 jaar later stierf, werd Godoenov zelf tsaar. Hij initieerde een vredesverdrag met de aartsvijand Polen, maar onder invloed van een valse Dmitri, die op wonderbaarlijke wijze in Polen was verschenen, werd dit pas drie jaar later opgezegd. Godoenovs bewind werd overschaduwd door grote crisissen en Godoenov werd zwaar bekritiseerd door de Bojaren (de edelen). In deze tijd van hongersnood probeerde Dmitri van Polen de keizerstitel van Godoenov af te pakken, en met de hulp van de Bojarenaar Sjuiski en de Poolse kerkman Rangoni slaagde hij erin een leger op de been te brengen. De staatsgreep mislukte, maar na de dood van Godoenov kon hij zich toch de waardigheid van de tsaar toe-eigenen. Hij trouwde met de Poolse Marina, maar werd kort daarna gedood door een intrige van Shuiski – Shuiski werd de nieuwe tsaar van Rusland als Vassili IV.

 

 

Muziek

Moesorgski schreef een muziek die fundamenteel verschilde van de Italiaanse opera die destijds in Rusland de boventoon voerde. Hij schreef een onafhankelijke muziek, ook al waren de massascènes misschien beïnvloed door de Franse opera.

Mussorgski maakte grotendeels geen onderscheid tussen recitatief en aria. Veel van de solopartijen bevatten geen aria’s maar zijn ofwel monologen of liederen. Mussorgski blijft voor het grootste deel trouw aan het principe “één lettergreep = één noot”, dat de begrijpelijkheid van de tekst maximaliseert. Hij gebruikt geen klassieke melodielijnen, maar eerder frasen die worden beëindigd door akkoorden en dan opnieuw worden begonnen. De muziek is harmonisch gedurfd, alleen in de Poolse scène wordt zij opera-achtig. Een stijlmiddel dat hij vaak gebruikt is om de solist te laten zingen voor een geluidstapijt van een koor. Het is een van die vernieuwingen die later door veel componisten zou worden overgenomen.

 

 

De geschiedenis van de vele versies van de opera

Na de eerste publicatie van Poesjkins werk werkte Moesorgski snel een eerste versie uit in 1869. Deze werd afgewezen door het Keizerlijk Theater van Sint-Petersburg, hun deskundigen vonden het te modern. Het voornaamste argument was het ontbreken van een vrouwelijke rol.

Moesorgski ging opnieuw aan de slag en presenteerde in 1871 een tweede versie met de zogenaamde Poolse Akte en de rol van Marina. De theaterdirectie bleef echter terughoudend, alleen een verkorte scenische voorstelling in 1873 overtuigde het theater om in te stemmen met een productie. In 1874 was het dan zover en met (alle) 20 uitverkochte voorstellingen in het St. Petersburgse Marjinski Theater werd het Moesorgski’s grootste triomf. Hoewel de conservatieve pers overwegend vijandig bleef (onder wie Tsjaikovski), waren de studenten en progressieven enthousiast. Na Moessorgski’s vroege dood in 1881 nam zijn vriend Rimski Korsakoff de partituur herhaaldelijk ter hand (uiteindelijk zelfs onder invloed van Debussy, die het werk hoogachtte) en veranderde “technische tekortkomingen”. Met zijn laatste versie uit 1898 ging het werk nog eens 10 jaar later de wereld rond met de belichaming van Boris Godoenov door Fjodor Sjaljapin en beleefde het zijn doorbraak. In 1959 werd het werk opnieuw geïnstrumenteerd door Sjosjtakovitsj op basis van de oorspronkelijke versie. Intussen wordt de oorspronkelijke versie van Moesorgski steeds meer gehoord. Rimsky-Korsakoff, die van de componist en zijn muziek hield, vermoedde ook dat op een gegeven moment de tijd zou komen dat het origineel waardevoller zou worden geacht dan de revisie ervan.

 

 

Welke finale?

Door de vele versies zijn er natuurlijk ontelbare combinaties van versies en scènes. De meest in het oog springende vraag blijft of de Revolutiescène of de Raadzaalscène de opera moet besluiten.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – Russisch verlangen

Synopsis: Op de binnenplaats van een klooster in de buurt van Moskou. De tsaar is gestorven. De vermoedelijke opvolger Boris Godoenov heeft zich in het klooster teruggetrokken.

Het werk begint met een typisch Russisch volksdeuntje. Moesorgski verhoogt de intensiteit van de herhalingen met het toenemend aantal instrumenten. Deze melodie maakt bij de luisteraar iets los dat de Russen Тоска (tas-‘ka) noemen. Het is een soort pijn, melancholie en verlangen, een emotionele toestand zonder specifieke externe oorzaak.

Na dit contemplatieve begin krijgt de muziek dreigende trekken, opgezweept door de strijkers.

nu shtozh vy (Wakker worden daar! Zijn jullie tot standbeelden bevroren?) – Semkov

Synopsis: Een politieagent dwingt de menigte voor het klooster met de zweep om Boris Godoenov te smeken het verweesde ambt van de tsaar over te nemen.

Door het gebruik van kerktoonsoorten en chromatische passages krijgt deze prachtige koraalpassage zijn typisch Slavisch karakter.

Na kovo ty nas pokidaesh (Waarom verlaat u ons en laat u ons hulpeloos achter) – Karajan

 

Synopsis: Sheltsjanov, de plaatsvervanger van de Doema verschijnt en waarschuwt dat Rusland de wijsheid van Godoenov nodig heeft.

Pravoslavnyye (O gij orthodoxen)

Het pelgrimskoor

Synopsis: Een groep blinde pelgrims verschijnt en gaat naar het klooster. Ze vermanen om een tsaar aan te stellen om een einde te maken aan de onrust in Rusland.

Een prachtig koor van pelgrims dat overgaat in een hymne, antwoordt Shelchanov.

Slava tebyé (Glorie aan u onze heer) – Ermler

 

 

De kroningsscène en de beroemde klokken

Synopsis: Een plaats in het Kremlin. Het volk wacht voor de kerk op de kroning en een stoet trekt naar de kathedraal voor de kroning van de nieuwe tsaar Boris Godoenov.

Mussorgski werkte lange tijd aan het geluid van kerkklokken, en zijn vriend en tijdelijke kamergenoot Rimski Korsakoff hielp hem daarbij. De klokken van de Orthodoxe Kerk hebben een eigenaardig en complex geluid. Het samenspel van de klokken heeft geen harmonische basis. Mussorgski imiteert het geluid van deze klokken met twee akkoorden die samen een atonaal moment creëren, wat een fascinerend effect heeft op de luisteraar. De klokken klinken expressief en modern en de luisteraar voelt zich 50 jaar vooruitgeschoven, als bij het luisteren naar de muziek van Bela Bartok.

U kunt de klokken horen aan het begin van het fragment hieronder. Luister vervolgens naar het begin van het beroemde 2e pianoconcert van Rachmaninov met de inleidende piano akkoorden, en u hoort de klokken van Moesorgski!

Daarna horen we een prachtig canon-achtig kerkkoor, en tijdens de herhalingen creëert Moesorgski een enorm crescendo en een extatisch effect met een steeds toenemende instrumentatie. In het tweede deel van de koorbeweging begint hij met het afwisselen van drie-vier en twee-vier maten, waarmee hij vooruitloopt op een belangrijk stijlmiddel van latere tijdperken.

Da zdravstvuet!!! (Lang leve onze tsaar / Kroningsscène) – Bolsjoi

Boris Godoenovs monoloog – een unieke scène

Synopsis: Boris verschijnt op de trappen van de kathedraal. Hij verklaart nederig dat hij het moeilijke ambt rechtvaardig wil uitoefenen. Het volk viert de nieuwe tsaar.

Het is Godunovs eerste optreden. Verbaasd ontmoeten we een bedachtzaam mens in de grootste triomf van zijn leven. Boris is van binnen al verscheurd en lijkt meer tot zichzelf te spreken dan tot het volk.

Skorbit dusha (De ziel treurt / Boris’ monoloog) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Pimen’s monoloog

Synopsis: In een cel van het Chudov-klooster. De monnik Pimen werkt aan zijn kroniek van Rusland.

In de monoloog van Pimen horen we een van Moessorgski’s karakteristieke instrumentaties. Het zijn de opvallende altviolen (die prominenter klinken dan in enig ander werk) met een ostinato-motief en de in lage registers gespeelde fagotten en klarinetten die het orkest een donker timbre geven. Zijn monoloog is plechtig en afgemeten.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Nog een laatste verhaal / Pimens monoloog) – Gmyria

 

 

Grigoris drang naar grootsheid

Synopsis: Zijn celgenoot, de monnik Grigrory ontwaakt. Hij vertelt over een nachtmerrie waarin hij een toren beklom terwijl de mensen voor hem verzameld waren en hij van de toren viel. Pimen spoort Grigori aan om bescheiden te zijn. Hij vertelt hem het verhaal van Tsarevitsj Dmitri en vraagt Grigori de Kroniek van Rusland hiermee af te maken, om de schandelijke daad van de tsaar te documenteren.

Bozhe krepky, pravy (Heer onze hemelse vader)

 

Synopsis: Grigori is geagiteerd als hij hoort dat Boris Godoenov de dood heeft bevolen van de jonge tsarevitsj Dmitri, die nu net zo oud zou zijn als de novice.

 

 

Grigori’s bekering tot usurpator

Synopsis: In een herberg bij de Litouwse grens. De waardin zingt het lied van de hertog.

Poymala ya (Eens ving ik een eend)

 

Het drinklied van de bedelmonnik

Synopsis: Grigori was ontsnapt uit het klooster en is van plan zich voor te doen als de zoon van de tsaar, Dmitri, alsof Dmitri 10 jaar eerder aan de moordaanslag was ontsnapt. Op de vlucht voor de geheime politie van de tsaar, komt hij de twee bedelmonniken Varlaam en Missail tegen, en zij kloppen ‘s nachts aan bij de herberg. De herbergierster heeft medelijden met hen en vermaakt hen. Uit dankbaarheid vertelt Varlaam haar een verhaal.

We horen het swingende drinkgelag van de Kozakken in de bezienswaardige versie van de Russische TV-versie uit 1954.

Kak vo gorode (Bij de muren van Kazan de machtige vesting)

 

 

Grigori’s Ontsnapping

Synopsis: Grigory probeert van de hospita de weg naar Litouwen te weten te komen. Zij vertelt hem dat de grenzen zwaar bewaakt worden en dat ze op zoek zijn naar een vluchteling. Plotseling wordt er op de deur geklopt. Een politiepatrouille controleert de herberg op zoek naar de vluchteling. Ze hebben een arrestatiebevel. De soldaat, die niet kan lezen, vraagt Grigori het briefje te lezen. Grigori wil de verdenking op Varlaam vestigen en verandert de tekst. Wanneer de agenten Varlaam grijpen, rukt hij het briefje uit Grigori’s hand en leest de juiste beschrijving voor die bij Grigori past. Grigori springt uit het raam en ontsnapt aan de soldaten.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: In een weelderige kamer in het Kremlin. De dochter van de tsaar, Xenia, is verdrietig ondergedompeld in een schilderij van wijlen Czarevitsj. Haar verpleegster probeert haar op te vrolijken met een liedje. Fjodor doet mee en samen zingen ze een handklapspel.

Het is een vrolijk stuk, dat met zijn luchthartigheid vakkundig een dramatisch contrast vormt met de krankzinnigheidsscène die volgt.

 

Skazochka pro to i pro syo (Hier is een liedje om mensen aan het lachen te maken … Haantje-de-voorste vogeltje) – Grigorieva / Terjoesjnova

 

Synopsis: Boris voegt zich bij hen. Hij is blij dat zijn zoon Fjodor de Russische kaart bestudeert. Al snel betrekt zijn gezicht. Hij regeert al zes jaar. De vele zorgen en bedreigingen benauwen hem, het volk beschuldigt hem ervan verantwoordelijk te zijn voor hun ellende.

Als Boris binnenkomt, verandert de muziek abrupt in mineur. Omdat zijn familie zijn enige sprankje hoop is, verandert de muziek al snel weer in majeur. Maar zware blazersakkoorden brengen hem weer in doffe gedachten.

In deze scène horen we de in Bulgarije geboren Nicolai Ghiaurov. Zijn vertolking van Boris was het tegendeel van die van Christoff, ze is minder karakteristiek-expressief, maar ze boeit door de muzikaliteit en de vloeiende melodieuze stem.

Dostig ya vyshey vlasti (Ik sta oppermachtig im macht / Boris Monoloog) – Ghiaurov

 

 

De grote waanzinnige scène

Synopsis: De boyar verschijnt en kondigt het bezoek van Shuiski aan. Hij bericht ook over een samenzwering van Godoenovs vertrouwelingen, waartoe Sjuiski behoorde. Sjuiski komt binnen. Boris beledigt hem op de ergst mogelijke manier. Sjuiski blijft onbewogen en vertelt hem over een usurpator die troepen verzamelt in Polen. Hij handelt onder de naam van wijlen Dmitri en wil de macht overnemen in Rusland. Boris wil van zijn vertrouweling Sjuiski weten of hij het zeker wist toen hij Dmitri’s lichaam zag. Sjuiski beschrijft vakkundig het gezicht van het lijk, dat toen al in verval was, en zegt ja. Deze beschrijving mist zijn uitwerking niet en Godoenov stuurt hem vol afschuw weg. Alleen in de kamer wordt Boris gekweld door verschijningen en stort in.

Deze scène van Boris Godoenov is een van de grootste waanzinscènes uit de operaliteratuur. Het wordt ook wel de Klokscène genoemd, omdat het klokkenspel in Godoenovs kamer op het hele uur begint te lopen, en hij meent er de dode geest van Dmitri in te herkennen. We zien de schokkende aftakeling van de koning, die soms alleen nog maar kan stotteren. Het is niet meer een van Verdi’s of Donizetti’s waanzin-scènes met coloraturen en toonsprongen, maar de declamatie wordt een gesproken theater. Moesorgski versterkt het effect door Godoenovs labiele toestand uit te beelden met herhaalde tritoni.

Sjaljapin als prototype van de zingende acteur was de beroemdste en meest gerenommeerde bas van de eerste helft van de 20e eeuw en zong in alle grote operahuizen (vanaf 1921 trad hij niet meer op in de Sovjet-Unie). Boris Godoenov was zijn parade-rol, en met de verpersoonlijking van deze rol in de productie van 1908 hielp hij deze opera beslissend aan zijn internationale doorbraak.

Uk tyazhelo (O, geef me lucht! Ik stik) – Sjalypin

 

We horen een andere opname van deze scène uit de jaren vijftig, gezongen door de grote Russische bassist Alexander Kipnis, die pas laat in zijn carrière Boris zong.

Uk tyazhelo (Oh, geef me lucht! Ik stik) – Kipnis

 

In een derde opname horen we de Noord-Amerikaanse bas-bariton George London. 1963 Hij was de eerste niet-Rus die Boris zong in het Bolsjoj Theater, wat voor de zoon van Russische ouders de grootste gebeurtenis in zijn carrière was.

Uk tyazhelo (Oh, geef me lucht! Ik stik) – Londen

 

 

 

 

 

 

 

De “Polen-wet”

Synopsis: Dmitri woont in het kasteel van een Poolse adellijke familie.

Marina’s bedienden zingen het sentimentele lied “Aan de oevers van de Vistula”.

Na Vislye lazurnoy (Bij Visia’s blauwe wateren) – Karajan

 

 

 

Synopsis: Hun ambitieuze dochter Marina verveelt zich met het saaie leven in de provincie. Ze droomt ervan om als tsarina aan de zijde van Dmitri op de troon van Moskou te zitten.

Skuchno Marinye (Oh, het leven is vervelend) – Garanca

 

 

Synopsis: De jezuïet Ragoni wil via Marina invloed krijgen op Dmitri.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Jouw schoonheid moet dienen om de pretendent te betoveren) – Bielecki

 

Synopsis: Tijdens een bal wacht de valse Dmitri hoopvol op Marina. De jezuïet Rangoni verzekert hem dat Martina van hem houdt. Ze is bereid naar Rusland te gaan en de kroon van de tsaar met hem te delen. Hij vraagt Dmitri zijn adviseur te zijn om de mensen van de orthodoxe kerk tot het katholicisme te bekeren.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevitsj, ik ben maar een priester) – Kelemen / Spiess

 

Synopsis: Marina verschijnt, vergezeld door mannen die om haar heen zwermen. Dit lokt Dmitri’s jaloezie uit.

De gasten verschijnen met een schitterende polonaise.

Vashey strast ya nye vyeryu (Hoe kan ik geloven dat je van me houdt markies)

 

Het “Italiaanse” duet

Synopsis: Als de twee elkaar vinden, verklaart Dmitri haar zijn vurige liefde. Maar Marina is niet geïnteresseerd in zijn liefdesgeloften. Als hij alleen maar een vrouw zoekt, zal hij er zeker een vinden in Moskou. Dmitri spreekt tegen dat hij alleen haar wil, de kroon telt voor hem niet. Marina lacht de gretige minnaar uit en verklaart dat zij alleen met hem zal trouwen als de vrouw van de tsaar. Als antwoord stemt Dmitri toe om het leger te leiden in de oorlog tegen Godunov. Marina neemt nu zijn hand en de twee zweren hun onheilige verbintenis.

Bij het componeren van het “Liefdesduet” heeft Moesorgski bewust afgezien van Italiaanse uitbundigheid, maar toch treffen we hier een verrukkelijke Italiaanse muziek aan, waarvan de muzikale taal door het genie Moesorgski natuurlijk perfect beheerst werd.

In deze opname horen we Nicolai Gedda, waarschijnlijk een van de eerste opnamen van de toen 27-jarige Zweedse tenor, die als zoon van een Russische cantor de Russische taal perfect beheerste. Zijn stem is van een glorieuze zoetheid.

O tsarjevitsj, umolyayu, nye klyani (O tsarevitsj, ik smeek u) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Voor een kerk in Moskou. De mensen zijn verbaasd dat de priester Czarevitsj tijdens de dienst heeft gezegend, omdat hij met een leger naar Moskou oprukt.

Shto, otoshla obyednya (Wat, is de dienst afgelopen?) – Karajan

 

 

Een bedelaar schokt de tsaar – de sleutelrol van de onnozelaar

Synopsis: Bedelaars staan op het plein. Een domme bedelaar wordt door de kinderen beroofd van een kopeke. Boris Godoenov verschijnt met een grote entourage en de onnozele wil dat Godoenov de kinderen straft. Godoenov geeft hem een kopeke en vraagt hem voor de tsaar te bidden. Hij neemt het geld aan maar weigert te bidden voor Herodes van Rusland.

In Poesjkins roman heeft de idioot niet de rol van het komische tumult, maar die van de hofnar, die de realiteit onderkent (in tegenstelling tot het volk) en de waarheid spreekt, die niemand anders mag spreken. Zo belichaamt de nar Poesjkins belangrijkste politieke uitspraak, namelijk dat het ongeschoolde volk alles maar aanvaardt als het oude maar vervangen wordt, zonder te beseffen dat het nieuwe niet beter zal zijn dan het oude.

We zien deze scène in een Sovjet-Russische productie uit 1954 met Ivan Kozlovsky, die deze rol gestalte gaf. Hij was een lyrische tenor die ook Verdi zong en beschouwd werd als “Stalin’s hofzanger” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Barmhartige Tsaar, geef aalmoezen omwille van Onze-Lieve-Heer) – Iwan Kozlowski

 

 

De revolutiescène

Synopsis: Op een open plek. Een boyar is gevangen genomen door de boeren en wordt samen met zijn vrouw gelyncht.

Deze scène wordt de Kromy-scène (naar de naam van het bos) of Revolutiescène genoemd. Het is de archaïsche scène van een lynchpartij, die oorspronkelijk aan het einde van de opera zou staan, maar die vaak als een-na-laatste scène wordt gespeeld, waardoor een sterk berustend karakter ontstaat (zie iets verderop in de opmerking over de idioot).

Vali syuda! (Laten we im hier neerzetten) – Karajan

 

 

Synopsis: Varlaam en Missail verschijnen en zetten de sfeer voor Dmitri.

Solntse, luna pomyerknuli (Duisternis heeft zon en maan opgeslokt)

 

Synopsis: Wanneer twee Poolse jezuïeten als voorhoede van Dmitri’s troepen verschijnen, wil de meute de twee katholieken lynchen. Maar Dmitri verschijnt en redt hen. Hij vraagt de menigte hem te volgen naar Moskou. Daar blijft alleen de onnozele over, die klaagt over het bittere lot van het Russische volk.

Deze voorstelling is een verwante variant van het optreden van de idioot in de scène voor de kerk aan het begin van de vierde akte, die soms wordt weggelaten. De verklaring is dezelfde: weer is het de idioot die als enige de bittere werkelijkheid inziet, dat met de nieuwe tsaar het lot van het volk niet ten goede zal veranderen. Deze voorstelling (en in sommige versies de opera) eindigt met het droevige geluid van de klarinet . Een deprimerend, ontnuchterend slot dat muzikaal eindigt zoals het muzikaal begon.

Lyetes, slyozy gorkiye (Tranen vloeien)

 

Synopsis: In de grote hal van het Kremlin. De Bojaren zijn bijeengekomen. Verenigd willen ze de confrontatie aangaan met Dmitri’s troepen.

Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Kom, laten we erover stemmen, mijne heren) – Bolsjoi

 

Synopsis: Shuiski verschijnt. Hij doet verslag van de groeiende instabiliteit van de tsaar. Dan verschijnt de tsaar in de Doema. Verschrikt zien ze de gestoorde tsaar die de onzichtbare geest van de tsarevitsj wil wegjagen. Boris neemt plaats op de troon van de tsaar en Sjuiski kondigt de komst van een wijze oude man aan. Boris laat de monnik Pimen binnen, die vertelt van een wonder. Hij vertelt over een blinde oude man aan wie de overleden Czarevitsj verscheen en die hem helpt weer te zien.

Boris’ erfenis

Synopsis: </Geschokt besluit Boris het tsardom aan zijn zoon over te dragen.

Deze scène is de zwanenzang van Boris Godoenov, die begint met een lyrisch gezang waarin hij zijn zoon op bezwerende wijze toespreekt. Zijn stem gaat tot in de hoogste regionen in pianissimo. Hij wordt eerst plechtig begeleid door koperblazers, dan door tedere strijkers. Tenslotte wendt hij zich tot God. Begeleid door een expressieve tremolo van de strijkers, en de stem vervaagt plechtig.

Proschay moy syn, umirayu (Vaarwel, mijn zoon, ik ben stervende) – Christoff

 

De Podiumdood

Synopsis: Je hoort het gezang van een groep naderende monniken. Boris verwisselt zijn tsarenkleed met het boetekleed van de monnik en zakt dood in elkaar.

Opnieuw luiden de klokken, en opnieuw staat de tsaar op. Het koor van de monniken is te horen, zij zijn zijn geweten en hij beseft dat zijn laatste uur nadert. Boris is nog slechts een schim van zichzelf en slaagt er slechts in woorden te stamelen. Plotseling breekt uit de diepte een troostende melodie op en keert de rust terug in de stervende tsaar. Diepe klarinetten en fagotten begeleiden hem naar zijn dood, de muziek gaat over in majeur en eindigt in een troostende stemming.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis de doodsklok) – Talvela / Banjewicz

 

 

De hele sterfscène met Boris Christoff

Christoff was misschien wel de beroemdste Boris samen met Sjaljapin. Hij zong de rol meer dan 600 keer en gaf er als geen ander vorm aan. De declamatie hoort bij zijn begrip van de rol. In sommige delen zingt hij nauwelijks, maar declameert hij theaterachtig, wat door sommige kenners bekritiseerd werd, maar ongetwijfeld een aangrijpend effect had. Zie de hele slotscène in een verfilming met Boris Christoff. Let vooral op het einde (vanaf 11:30) met de expressieve declamatie.

Finale – Christoff

 

 

 

Opname-aanbeveling

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, de online operagids over BORIS GODUNOV van Modest Moessorgski.