BORIS GODUNOV de Modest Moussorgski – le guide et le résumé de l’opéra

Guide d’opéra en ligne et Résumé de BORIS GODUNOV de Moussorgski

Avec Boris Godounov, Moussorgski a écrit un opéra unique, un monolithe de l’histoire de l’opéra. Le plus russe de tous les opéras inspire une grande musique et des scènes des plus fascinantes. Beaucoup de ses idées musicales sont devenues des décennies plus tard l’inspiration pour une nouvelle génération d’artistes.

 

 

 

Contenu

♪ Résumé

♪ Prologue

♪ Acte I

♪ Acte II

♪ Acte III

♪ Acte IV

 

Les temps forts

♪ Nu shtozh vy (Réveillez-vous là ! Vous êtes-vous figés en statues ?) Introduction.

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (Pourquoi nous abandonner et nous laisser sans défense) Choeur

♪ Slava tebyé (Gloire à toi notre seigneur) Chœur de pèlerins.

♪ Da zdravstvuet !!! (Vive notre Tsar / Scène du couronnement) Scène du couronnement

♪ Skorbit dusha (L’âme en peine) Monologue de Boris Couronnement

♪ Uk tyazhelo (Oh, donne-moi de l’air ! je suffoque) Scène de folie / Scène de la cheminée de l’horloge

♪ Kak vo gorde (Par les murs de Kazan la puissante forteresse) La chanson à boire du mendiant.

♪ O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, je t’implore) Duo de jardins

♪ Proschay moy syn, umirayu Adieu, mon fils, je meurs Scène d’adieu de Boris

♪ Zvon ! Pogrebal’ny zvon ! Ecoutez ! (C’est le glas de la mort) Scène de mort

 

 

Recommandation d’enregistrement

♪ Recommandation d’enregistrement

 

 

 

 

 

 

 

 

L’Opéra national de Russie

Les ” cinq russes ” (” Groupe des cinq “) et leur objectif de promouvoir la musique nationale russe sont bien connus des mélomanes. Comme la plupart des membres, Moussorgski était un musicien sur la touche et avait un emploi à plein temps. Cela a eu une conséquence dramatique pour Boris Godounov. Moussorgski était, avec Tchaïkovski, le musicien le plus doué que la Russie ait jamais eu, mais son manque d’éducation musicale formelle le limitait parfois et il devait souvent demander conseil à son mécène et ami Rimsky-Korsakoff. Rimsky-Korsakoff a révisé l’opéra plus tard, après la mort précoce de Moussorgski (voir ci-dessous).

Moussorgski a essayé d’obtenir l’élément russe à travers les harmonies, les chœurs et le réalisme de l’interprétation et du langage. Le “Boris Godounov” de Pouchkine lui a servi de base, qu’il a utilisée à l’identique chaque fois que cela était possible.

 

Le peuple et le chœur

Le peuple et, musicalement parlant, le chœur sont devenus un élément déterminant de cet opéra. Avec les mélodies russes et les harmonies de la musique orthodoxe sacrée, il touche encore aujourd’hui l’âme russe et l’œuvre est devenue l’épitomé de l’opéra russe.

Les exigences imposées au chœur sont considérables. Le chœur agit souvent comme un acteur et certains passages polyphoniques sont en partie dialogués, ce qui exige une précision étonnante.

 

Sources et livret

Pouchkine a terminé son œuvre en 1825, mais elle n’a été publiée que 40 ans plus tard pour des raisons de censure. Pouchkine n’a pas écrit un roman classique mais 24 scènes, dont Moussorgski a utilisé 7 à 9 scènes (selon la version choisie de l’opéra). Dans la première version, Moussorgski a sélectionné 7 scènes dans lesquelles le rôle du personnage principal était au premier plan, dans le but de créer un portrait psychologique de Boris Godounov.

Moussorgski s’est occupé lui-même du livret, il a pris de nombreux passages au pied de la lettre et a gardé les scènes choisies proches de l’original. L’opéra appartient donc au genre de l'”opéra littéraire” classique.

 

Le contexte historique

Le contexte historique n’est pas central pour comprendre l’opéra, mais il est néanmoins très passionnant. Pouchkine a basé l’histoire sur l'”Histoire de l’Empire russe” de Kasamin et couvre ainsi une période importante de l’histoire.

Après la mort d’Ivan le Terrible, l’empire tsariste était dans un état de désolation. Son fils instable Fyodor a laissé les affaires de l’État au boyard Boris Godunov. Le deuxième fils d’Ivan le Terrible, Dmitri, âgé de 8 ans, est mort peu après. Bien que sa mort ait été déclarée comme un accident, il a probablement été la victime de Boris Godunov. Ainsi, lorsque Fyodor meurt 7 ans plus tard, Godunov devient lui-même le tsar. Il a initié un traité de paix avec l’ennemi juré, la Pologne, mais seulement trois ans plus tard, sous l’influence d’un faux Dmitri, qui était miraculeusement apparu en Pologne, il a été résilié. Le règne de Godunov est une période assombrie par de grandes crises et Godunov est sévèrement critiqué par les boyards (les nobles). Pendant cette période de famine, Dmitri de Pologne a essayé d’arracher le titre impérial à Godunov, et avec l’aide du boyard Shuiski et de l’ecclésiastique polonais Rangoni, il a réussi à mobiliser une armée. Le coup d’État échoue, mais après la mort de Godunov, il est toujours en mesure de s’approprier la dignité de tsar. Il épouse la Polonaise Marina, mais est tué peu après par une intrigue de Shuiski – Shuiski devient le nouveau tsar de Russie sous le nom de Vassili IV.

 

 

Musique

Moussorgski a écrit une musique fondamentalement différente de l’opéra italien qui dominait en Russie à l’époque. Il a écrit une musique indépendante, même si les scènes de masse ont pu être influencées par l’opéra français.

Moussorgski s’est largement abstenu de faire une distinction entre le récitatif et l’aria. De nombreux solos ne contiennent pas d’arias mais sont des monologues ou des chansons. Dans la plupart des cas, Moussorgski reste fidèle au principe “une syllabe = une note”, qui maximise la compréhensibilité du texte. Il n’utilise pas de lignes mélodiques classiques, mais plutôt des phrases qui sont terminées par des accords et qui reprennent ensuite. La musique est harmoniquement audacieuse, ce n’est que dans la scène polonaise qu’elle devient opératique. Un procédé stylistique souvent utilisé par lui consiste à faire chanter le soliste devant un tapis sonore d’un chœur. C’est une de ces innovations qui sera adoptée plus tard par de nombreux compositeurs.

 

 

L’histoire des nombreuses versions de l’opéra

Après la première publication de l’œuvre de Pouchkine, Moussorgski élabore rapidement une première version dès 1869. Elle fut rejetée par le théâtre impérial de Saint-Pétersbourg, ses experts la trouvant trop moderne. Le principal argument invoqué était l’absence d’un rôle féminin.

Moussorgski se remet au travail et présente en 1871 une deuxième version avec le “Polish-Act” et le rôle de Marina. Cependant, la direction du théâtre reste réticente, et seule une représentation scénique écourtée en 1873 persuade le théâtre d’accepter une production. En 1874, l’heure était venue et avec (toutes) les 20 représentations à guichets fermés au théâtre Marjinski de Saint-Pétersbourg, elle est devenue le plus grand triomphe de Moussorgski. Bien que la presse conservatrice soit restée majoritairement hostile (dont Tchaïkovski), les étudiants et les progressistes étaient enthousiastes. Après la mort prématurée de Moussorgski en 1881, son ami Rimski Korsakoff reprit à plusieurs reprises la partition (finalement même sous l’influence de Debussy, qui tenait l’œuvre en haute estime) et modifia les “déficiences techniques”. Avec sa dernière version de 1898, l’œuvre a fait le tour du monde 10 ans plus tard avec l’incarnation de Boris Godounov par Fyodor Shalyapin et a connu sa percée. En 1959, l’œuvre a été réinstrumentée par Chochtakovitch sur la base de la version originale. Entre-temps, la version originale de Moussorgski est de plus en plus écoutée. Rimsky-Korsakoff, qui aimait le compositeur et sa musique, a également conjecturé qu’à un moment donné, le temps viendrait où l’original serait considéré comme plus précieux que sa révision.

 

 

Quel final ?

En raison des nombreuses versions, il existe bien sûr d’innombrables combinaisons de versions et de scènes. La question la plus saillante reste de savoir si c’est la scène de la Révolution ou celle de la salle du Conseil qui doit conclure l’opéra.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – désir russe

Résumé : Dans la cour d’un monastère près de Moscou. Le Tsar est mort. Le successeur présumé Boris Godounov s’est retiré dans le monastère.

L’œuvre commence par un air folklorique russe typique. Moussorgski augmente l’intensité des répétitions avec le nombre croissant d’instruments. Cette mélodie déclenche chez l’auditeur quelque chose que les Russes appellent Тоска (tas-‘ka). C’est une sorte de douleur, de mélancolie et de nostalgie, un état émotionnel sans cause extérieure spécifique.

Après ce début contemplatif, la musique prend ensuite des traits menaçants, fouettés par les cordes.

nu shtozh vy (Réveillez-vous, vous vous êtes figés en statues ?) – Semkov

Résumé : Un policier force la foule devant le monastère à coups de fouet pour qu’elle supplie Boris Godounov de reprendre la charge orpheline du tsar.

Grâce à l’utilisation de clés d’église et de passages chromatiques, ce beau passage choral obtient son caractère typiquement slave.

Na kovo ty nas pokidaesh (Pourquoi nous abandonner et nous laisser sans défense) – Karajan

 

Résumé : Shelchanov, le député de la Douma apparaît et avertit que la Russie a besoin de la sagesse de Godunov.

Pravoslavnyye (O ye Orthodox)

Le choeur des pèlerins

Résumé : Un groupe de pèlerins aveugles apparaît et se rend au monastère. Ils recommandent de nommer un tsar pour mettre fin aux troubles en Russie.

Un beau chœur de pèlerins qui se transforme en hymne, répond Shelchanov.

Slava tebyé (Gloire à toi notre seigneur) – Ermler

 

 

La scène du couronnement et les célèbres cloches

Résumé : Un lieu au Kremlin. Le peuple attend le couronnement devant l’église et un cortège se rend à la cathédrale pour le couronnement du nouveau tsar Boris Godounov.

Moussorgski a travaillé pendant longtemps sur le son des cloches d’église, et son ami et colocataire temporaire Rimski Korsakoff l’a aidé. Les cloches de l’église orthodoxe ont un son particulier et complexe. L’interaction des cloches n’a pas de fondement harmonique. Moussorgski imite le son de ces cloches avec deux accords qui, ensemble, créent un moment atonal, ce qui a un effet fascinant sur l’auditeur. Les cloches ont un son expressif et moderne et l’auditeur a l’impression d’avoir avancé de 50 ans, comme s’il écoutait la musique de Bela Bartok.

Vous pouvez entendre les cloches dès le début de l’extrait ci-dessous. Ensuite, écoutez le début du célèbre 2e concerto pour piano de Rachmaninov avec les accords de piano d’introduction, et vous entendrez les cloches de Moussorgski !

Ensuite, nous entendrons un magnifique chœur d’église en forme de canon, et pendant les répétitions, Moussorgski crée un formidable crescendo et un effet extatique avec une instrumentation en constante augmentation. Dans la deuxième partie du mouvement choral, il commence à alterner les mesures de trois-quatre et de deux-quatre, anticipant ainsi un important procédé stylistique des époques ultérieures.

Da zdravstvuet ! !! (Vive notre Tsar / Scène du couronnement) – Bolchoï

Le monologue de Boris Godounov – une scène unique

Résumé : Boris apparaît sur les marches de la cathédrale. Il déclare humblement qu’il veut exercer la difficile fonction avec justice. Le peuple célèbre le nouveau Tsar.

C’est la première apparition de Godunov. Surpris, nous rencontrons un personnage réfléchi dans le plus grand triomphe de sa vie. Boris est déjà déchiré de l’intérieur et semble s’adresser davantage à lui-même qu’au peuple.

Skorbit dusha (L’âme en peine / Monologue de Boris) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monologue de Pimen

Résumé : Dans une cellule du monastère de Tchoudov. Le moine Pimen travaille à sa chronique de la Russie.

Dans le monologue de Pimen, nous entendons l’une des instrumentations caractéristiques de Moussorgski. Ce sont les altos frappants (qui sonnent plus que dans toute autre œuvre) avec un motif ostinato et les bassons et clarinettes joués dans les registres graves qui donnent à l’orchestre un timbre sombre. Son monologue est solennel et mesuré.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Encore un dernier conte / Monologue de Pimen) – Gmyria

 

 

Grigoris a envie de grandeur

Résumé : Son compagnon de cellule, le moine Grigrory se réveille. Il raconte un cauchemar où il est monté sur une tour alors que le peuple était rassemblé devant lui et il est tombé de la tour. Pimen exhorte Grigori à être modeste. Il lui raconte l’histoire du tsarévitch Dmitri et demande à Grigori de terminer la Chronique de la Russie avec celle-ci, pour documenter l’acte scandaleux du tsar.

Bozhe krepky, pravy (Seigneur notre père céleste)

 

Résumé : Grigori est agité lorsqu’il apprend que Boris Godounov a ordonné la mort du jeune tsarévitch Dmitri, qui serait désormais aussi âgé que le novice.

 

 

La conversion de Grigori en usurpateur

Résumé : Dans une auberge près de la frontière lituanienne. La patronne chante la chanson du drake.

Poymala ya (Une fois j’ai attrapé un canard)

 

La chanson à boire du mendiant

Résumé : Grigori s’est échappé du monastère et prévoit de se faire passer pour le fils du tsar, Dmitri, comme si ce dernier avait échappé à la tentative d’assassinat 10 ans plus tôt. Fuyant la police secrète du tsar, il tombe sur les deux moines mendiants Varlaam et Missail, qui frappent la nuit à la porte de la taverne. L’aubergiste a pitié d’eux et les divertit. En remerciement, Varlaam lui raconte une histoire.

Nous entendons le chant cosaque swinguant, buvant et joyeux, dans la version digne d’être vue de la version télévisée russe de 1954.

Kak vo gorode (Par les murs de Kazan la puissante forteresse)

 

 

L’évasion de Grigori

Résumé : Grigori tente d’apprendre le chemin vers la Lituanie auprès de la logeuse. Elle lui dit que les frontières sont très surveillées, qu’ils recherchent un réfugié. Soudain, on frappe à la porte. Une patrouille de police vérifie l’auberge à la recherche du réfugié. Ils ont un mandat. Le soldat, qui ne sait pas lire, demande à Grigori de lire la note. Grigori veut détourner les soupçons vers Varlaam et change le texte. Lorsque les policiers s’emparent de Varlaam, celui-ci arrache le billet de la main de Grigori et lit à haute voix la description correcte qui correspond à Grigori. Grigori saute par la fenêtre et échappe aux soldats.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Résumé : Dans une somptueuse chambre du Kremlin. Xenia, la fille du tsar, est tristement plongée dans une photo de feu Tsarévitch. Sa nourrice tente de la réconforter avec une chanson. Fyodor se joint à elle et ensemble, ils chantent une partie en tapant dans les mains.

C’est un morceau joyeux qui, par sa légèreté, forme habilement un contraste dramatique avec la scène de folie qui suit.

 

Skazochka pro to i pro syo (Voici une chanson pour faire rire… Cock-a-doodle petit oiseau) – Grigorieva / Teryushnova

 

Résumé : Boris les rejoint. Il est heureux de voir son fils Fyodor étudier la carte de la Russie. Bientôt, son visage s’assombrit. Cela fait six ans qu’il règne sur le pays. Les nombreux soucis et menaces l’oppressent, le peuple l’accuse d’être responsable de sa misère.

Lorsque Boris entre, la musique passe brusquement à une tonalité mineure. Comme sa famille est sa seule lueur d’espoir, la musique repasse rapidement en majeur. Mais de lourds accords de vent le ramènent à des pensées mornes.

Dans cette scène, nous entendons le Bulgare Nicolai Ghiaurov. Son interprétation de Boris est à l’opposé de celle de Christoff, elle est moins caractéristique-expressive, mais elle captive par sa musicalité et la fluidité de sa voix mélodieuse.

Dostig ya vyshey vlasti (Je suis le pouvoir suprême / Monologue de Boris) – Ghiaurov

 

 

La grande scène de folie

Résumé : Son boyard apparaît et annonce la visite de Shuiski. Il fait également état d’une conspiration des confidents de Godounov, à laquelle appartenait Shuiski. Shuiski entre. Boris l’insulte de la pire façon qui soit. Shuiski reste impassible et lui parle d’un usurpateur qui rassemble des troupes en Pologne. Il agit sous le nom de feu Dmitri et veut prendre le pouvoir en Russie. Boris veut savoir de son confident Shuiski s’il était sûr lorsqu’il a vu le corps de Dmitri. Shuiski décrit habilement le visage du cadavre, qui était alors déjà en décomposition, et répond par l’affirmative. Cette description ne manque pas son effet et Godunov le renvoie, horrifié. Seul dans la chambre, Boris est tourmenté par des apparitions et s’effondre.

Cette scène de Boris Godounov est l’une des plus grandes scènes de folie de la littérature lyrique. On l’appelle aussi la scène de l’horloge, parce que le carillon de la chambre de Godounov commence à bouger à l’heure pleine, et qu’il croit y reconnaître le fantôme mort de Dmitri. Nous observons la déchéance choquante du roi, qui ne peut parfois que bégayer. Ce n’est plus une des scènes de folie de Verdi ou de Donizetti avec colorature et sauts de ton, mais la déclamation devient un théâtre parlé. Moussorgski intensifie l’effet en dépeignant l’état instable de Godounov par des tritoni répétés.

Chaliapine, en tant que prototype de l’acteur chanteur, était la basse la plus célèbre et la plus renommée de la première moitié du XXe siècle et chantait dans toutes les grandes maisons d’opéra (il n’apparaît plus en Union soviétique à partir de 1921). Boris Godounov était son rôle de parade, et avec l’incarnation de ce rôle dans la production de 1908, il a aidé de manière décisive cet opéra à sa percée internationale.

Uk tyazhelo (Oh, donne-moi de l’air ! je suffoque) – Shalypin

 

Nous entendons un autre enregistrement de cette scène des années 50, chantée par le grand bassiste russe Alexander Kipnis, qui a chanté Boris à la fin de sa carrière.

Uk tyazhelo (Oh, donne-moi de l’air ! Je suffoque) – Kipnis

 

Dans un troisième enregistrement, nous entendons le baryton-basse nord-américain George London. 1963 Il est le premier non-Russe à chanter Boris au théâtre Bolchoï, ce qui constitue le plus grand événement de carrière pour ce fils de parents russes.

Uk tyazhelo (Oh, donne-moi de l’air ! je suffoque) – Londres

 

 

 

 

 

 

 

La “loi polonaise”

Résumé : Dmitri vit dans le château d’une famille noble polonaise.

Les domestiques de Marina chantent la chanson sentimentale “Sur les rives de la Vistule”.

Na Vislye lazurnoy (Aux eaux bleues de Visia) – Karajan

 

 

 

Résumé : Leur fille ambitieuse Marina s’ennuie de la vie terne de la province. Elle rêve de s’asseoir sur le trône de Moscou aux côtés de Dmitri en tant que tsarine.

Skuchno Marinye (Ah, la vie est ennuyeuse) – Garanca

 

 

Résumé : Le jésuite Ragoni veut gagner de l’influence sur Dmitri par le biais de Marina.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Votre beauté doit servir à envoûter le prétendant) – Bielecki

 

Résumé : Lors d’un bal, le faux Dmitri attend Marina avec espoir. Le jésuite Rangoni lui assure que Martina l’aime. Elle est prête à partir en Russie et à partager avec lui la couronne du tsar. Il demande à Dmitri d’être son conseiller pour convertir le peuple de l’église orthodoxe au catholicisme.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, je ne suis qu’un prêtre) – Kelemen / Spiess

 

Résumé : Marina apparaît, accompagnée d’hommes qui grouillent autour d’elle. Ce qui provoque la jalousie de Dmitri.

Les invités apparaissent avec une polonaise brillante.

Vashey strast ya nye vyeryu (Comment puis-je croire que tu m’aimes marquis)

 

Le duo “italien”

Résumé : Lorsque les deux se retrouvent ensemble, Dmitri lui explique son amour ardent. Mais Marina n’est pas intéressée par ses vœux d’amour. S’il ne cherche qu’une femme, il en trouvera certainement une à Moscou. Dmitri contredit en disant qu’il ne veut qu’elle, la couronne ne compte pas pour lui. Marina se moque de l’amant empressé et déclare qu’elle ne l’épousera qu’en tant que femme du tsar. En réponse, Dmitri accepte de diriger l’armée dans la guerre contre Godunov. Marina lui prend alors la main et tous deux jurent leur union impie.

En composant le “Duo d’amour”, Moussorgski s’est délibérément passé de l’exubérance italienne, mais nous rencontrons ici une musique italienne exaltée, dont le génie Moussorgski maîtrisait naturellement parfaitement le langage musical.

Dans cet enregistrement, nous entendons Nicolai Gedda, probablement l’un des premiers enregistrements du ténor suédois, alors âgé de 27 ans, qui, en tant que fils d’un cantor russe, maîtrisait parfaitement la langue russe. Sa voix est d’une douceur glorieuse.

O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarévitch, je t’implore) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Résumé : Devant une église de Moscou. Les gens s’étonnent que le prêtre ait béni Czarevitch pendant l’office, car il marche vers Moscou avec une armée.

Shto, otoshla obyednya (Quoi, l’office est terminé ?) – Karajan

 

 

Un mendiant choque le tsar – le rôle clé du simplet

Résumé : Les mendiants sont sur la place. Un mendiant stupide se fait voler un kopeck par les enfants. Boris Godunov apparaît avec un grand entourage et le simplet veut que Godunov punisse les enfants. Godunov lui donne un kopeck et lui demande de prier pour le Tsar. Il prend l’argent mais refuse de prier pour Hérode de Russie.

Dans le roman de Pouchkine, l’idiot n’a pas le rôle du tumulte comique, mais celui du bouffon de la cour, qui reconnaît les réalités (par opposition au peuple) et dit la vérité, que personne d’autre n’est autorisé à dire. De cette façon, le bouffon incarne la déclaration politique la plus importante de Pouchkine, à savoir que le peuple non éduqué accepte tout si seulement l’ancien est remplacé, sans se rendre compte que le nouveau ne sera pas meilleur que l’ancien.

Nous voyons cette scène dans une production russe soviétique de 1954 avec Ivan Kozlovsky, qui a façonné ce rôle. C’était un ténor lyrique qui chantait aussi du Verdi et était considéré comme ” le chanteur de cour de Staline ” (Wikipédia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Miséricordieux Tsar, faites l’aumône pour l’amour de Notre Seigneur) – Iwan Kozlowski

 

 

La scène de la révolution

Résumé : Dans une clairière. Un boyard est capturé par les paysans et doit être lynché avec sa femme.

Cette scène est appelée scène de Kromy (du nom de la forêt) ou scène de la Révolution. Il s’agit de la scène archaïque du lynchage, qui devait à l’origine se situer à la fin de l’opéra, mais qui est souvent jouée en avant-dernière scène, ce qui crée un personnage démissionnaire fort (voir un peu plus bas dans la remarque sur l’idiot).

Vali syuda ! (Mettons-le ici) – Karajan

 

 

Résumé : Varlaam et Missail apparaissent et mettent l’ambiance pour Dmitri.

Solntse, luna pomyerknuli (Les ténèbres ont avalé le soleil et la lune)

 

Résumé : Lorsque deux jésuites polonais apparaissent en avant-garde des troupes de Dmitri, la meute veut lyncher les deux catholiques. Mais Dmitri apparaît et les sauve. Il demande à la foule de le suivre à Moscou. Seul le simplet reste sur place, qui se lamente sur le sort amer du peuple russe.

Cette représentation est une variante apparentée de l’apparition du benêt dans la scène devant l’église au début du quatrième acte, qui est parfois omise. Le propos est le même : une fois encore, c’est l’idiot qui est le seul à se rendre compte de l’amère réalité, à savoir qu’avec le nouveau tsar, le sort du peuple ne changera pas pour le mieux. Cette représentation (et dans certaines versions l’opéra) se termine par le triste son de la clarinette . Une conclusion déprimante et dégrisante qui se termine musicalement comme elle a commencé musicalement.

Lyetes, slyozy gorkiye (Les larmes coulent)

 

Résumé : Dans la grande salle du Kremlin. Les boyards sont réunis. Unis, ils veulent affronter les troupes de Dmitri.

Shtozh ? Poydom na golosa, boyare (Venez, mettons-le au vote, vos seigneuries) – Bolchoï

 

Résumé : Shuiski apparaît. Il fait un rapport sur l’instabilité croissante du Tsar. Puis le Tsar apparaît à la Douma. Horrifiés, ils voient le Tsar dérangé qui veut faire fuir l’esprit invisible du Tsarévitch. Boris prend place sur le trône du Tsar et Shuiski annonce l’arrivée d’un vieux sage. Boris laisse entrer le moine Pimen, qui raconte un miracle. Il raconte qu’un vieil aveugle à qui le défunt Czarevich est apparu et qui l’aide à retrouver la vue.

L’héritage de Boris

Résumé : Sous le choc, Boris décide de transmettre le tsardom à son fils.

Cette scène est le chant du cygne de Boris Godounov, qui commence par un chant lyrique dans lequel il s’adresse à son fils de manière incantatoire. Sa voix s’élève dans les régions les plus hautes en pianissimo. Il est d’abord accompagné solennellement par les cuivres, puis par de tendres cordes. Enfin, il se tourne vers Dieu. Accompagné d’un trémolo expressif des cordes, et la voix s’éteint solennellement.

Proschay moy syn, umirayu (Adieu, mon fils, je meurs) – Christoff

 

La mort en scène

Résumé : On entend le chant d’un groupe de moines qui s’approche. Boris change sa robe de tsar par la robe expiatoire des moines et s’effondre mort.

De nouveau, les cloches sonnent, et une fois de plus, le tsar se dresse. Le chœur des moines se fait entendre, ils sont sa conscience et il réalise que sa dernière heure approche. Boris n’est que l’ombre de lui-même et ne parvient qu’à balbutier des mots. Soudain, une mélodie réconfortante surgit des profondeurs et la paix revient au tsar mourant. Des clarinettes et des bassons profonds l’accompagnent jusqu’à sa mort, la musique passe au majeur et se termine dans une ambiance consolante.

Zvon ! Pogrebal’ny zvon ! Hark ! (C’est le glas de la mort) – Talvela / Banjewicz

 

 

La scène de la mort avec Boris Christoff

Christoff était peut-être le Boris le plus célèbre avec Chaliapine. Il a chanté le rôle plus de 600 fois et l’a façonné comme personne d’autre. La déclamation appartient à sa compréhension du rôle. Dans certaines parties, il chante à peine, mais déclame comme au théâtre, ce qui a été critiqué par certains experts, mais a sans aucun doute eu un effet poignant. Voir toute la scène finale dans une adaptation cinématographique avec Boris Christoff. Notez surtout la fin (à partir de 11:30) avec la déclamation expressive.

Finale – Christoff

 

 

 

Recommandation d’enregistrement

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Peter Lutz, opera-inside, le guide d’opéra en ligne sur BORIS GODUNOV de Modest Mussorgsky.