BORIS GODUNOV Modesta Mussorgskiego – przewodnik operowy i streszczenie

Przewodnik operowy online i streszczenie do Borysa Godunowa Musorgskiego

Borysem Godunowem Mussorgski stworzył operę jedyną w swoim rodzaju, monolit historii opery. Najbardziej rosyjska ze wszystkich oper inspiruje wspaniałą muzyką i najbardziej fascynującymi scenami. Wiele z jego pomysłów muzycznych stało się kilkadziesiąt lat później inspiracją dla nowego pokolenia artystów.

 

 

 

Zawartość

♪ Synopsis

♪ Prolog

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

♪ Akt IV

 

Highlights

♪ Nu shtozh vy (Obudźcie się tam! Czy zastygliście w posągi?) Wstęp

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (Dlaczego nas opuścić i pozostawić bezradnymi) Chór

♪ Slava tebyé (Chwała Tobie, Panie nasz) Chór Pielgrzyma

♪ Da zdravstvuet!!! (Niech żyje nasz car / Scena koronacji) Scena koronacji

♪ Skorbit dusha (Dusza się smuci) Monolog Borysa Koronacja

♪ Uk tyazhelo (Och, daj mi powietrze! Duszę się) Scena szaleństwa / Scena z kominem zegarowym

♪ Kak vo gorde (Przy murach Kazania potężna forteca) Pijacka pieśń mendykanta

♪ O carjewiczu, umolyayu, nye klyani (O carjewiczu, błagam cię) Duet ogrodowy

♪ Proschay moy syn, umirayu Żegnaj, mój synu, umieram Scena pożegnania Borysa

♪ Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis the knell of death) Scena śmierci

 

 

Recenzja nagrania

♪ Recenzja nagrań

 

 

 

 

 

 

 

 

Rosyjska Opera Narodowa

Rosyjska piątka” (“Grupa Pięciu”) i jej cel, jakim jest promowanie narodowej muzyki rosyjskiej, jest dobrze znany wśród melomanów. Podobnie jak większość członków grupy, Mussorgski był muzykiem na uboczu i miał pełnoetatową pracę. Miało to dramatyczne konsekwencje dla Borysa Godunowa. Mussorgsky był, wraz z Czajkowskim, najbardziej utalentowanym muzykiem, jakiego kiedykolwiek miała Rosja, ale brak formalnego wykształcenia muzycznego ograniczał go czasami i często musiał prosić o radę swojego patrona i przyjaciela Rimskiego-Korsakowa. Rimski-Korsakoff poprawił operę po przedwczesnej śmierci Mussorgskiego (patrz niżej).

Mussorgski próbował osiągnąć rosyjski pierwiastek poprzez harmonie, chóry, realizm wykonania i język. Za podstawę posłużył mu “Borys Godunow” Puszkina, z którego korzystał w proporcji 1:1 wszędzie tam, gdzie było to możliwe.

 

Ludzie i chór

Lud i, muzycznie rzecz ujmując, chór stały się elementem iniującym tę operę. Dzięki rosyjskim melodiom i harmoniom sakralnej muzyki prawosławnej do dziś porusza rosyjską duszę, a dzieło stało się uosobieniem rosyjskiej opery.

Wymagania stawiane chórowi są znaczne. Chór często zachowuje się jak aktorzy, a niektóre fragmenty polifoniczne są częściowo nawet dialogowane i dlatego wymagają niebywałej precyzji.

 

Źródła i libretto

Puszkin ukończył swoje dzieło w 1825 roku, ale z powodów cenzuralnych zostało ono opublikowane dopiero 40 lat później. Puszkin nie napisał klasycznej powieści, lecz 24 sceny, z których Mussorgski wykorzystał 7-9 scen (w zależności od wybranej wersji opery). W pierwszej wersji Musorgski wybrał 7 scen, w których rola głównego bohatera była na pierwszym planie, w celu stworzenia portretu psychologicznego Borysa Godunowa.

Mussorgski sam zadbał o libretto, wiele fragmentów potraktował dosłownie, a wybrane sceny utrzymał blisko oryginału. Opera należy więc do gatunku klasycznej “opery literackiej”.

 

Tło historyczne

Tło historyczne nie jest kluczowe dla zrozumienia opery, ale mimo to jest bardzo ekscytujące. Puszkin oparł fabułę na “Historii Imperium Rosyjskiego” Kasamina, a więc obejmuje ona ważny okres historii.

Po śmierci Iwana Groźnego imperium carskie było w opłakanym stanie. Jego niestabilny syn Fiodor pozostawił sprawy państwowe bojarowi Borysowi Godunowowi. Niedługo potem zmarł drugi syn Iwana Groźnego, 8-letni Dymitr. Choć śmierć uznano za nieszczęśliwy wypadek, prawdopodobnie padł on ofiarą Borysa Godunowa. Gdy 7 lat później zmarł Fiodor, carem został sam Godunow. Zainicjował on traktat pokojowy z arcywrogą Polską, ale już trzy lata później, pod wpływem fałszywego Dymitra, który cudownie pojawił się w Polsce, został on zerwany. Panowanie Godunowa było czasem naznaczonym wielkimi kryzysami, a Godunow był ostro krytykowany przez bojarów (szlachtę). W czasie głodu Dymitr Polski próbował odebrać Godunowowi tytuł cesarski i z pomocą bojara Szujskiego i polskiego duchownego Rangoniego udało mu się zmobilizować armię. Pucz się nie powiódł, ale po śmierci Godunowa zdołał jeszcze przejąć godność carską. Ożenił się z Polką Maryną, ale wkrótce potem został zabity w wyniku intrygi Szujskiego – Szujski został nowym carem Rosji jako Wasyl IV.

 

 

Muzyka

Musorgski pisał muzykę, która zasadniczo różniła się od opery włoskiej, dominującej w ówczesnej Rosji. Pisał muzykę niezależną, choć sceny mszalne mogły pozostawać pod wpływem opery francuskiej.

Mussorgski w dużej mierze zrezygnował z rozróżnienia między recytatywem a arią. Wiele z przedstawień solowych nie zawiera arii, lecz monologi lub pieśni. W większości przypadków Mussorgski pozostaje wierny zasadzie “jedna sylaba = jedna nuta”, która maksymalizuje zrozumiałość tekstu. Nie stosuje klasycznych linii melodycznych, lecz raczej frazy zakończone akordami i ponownie rozpoczynane. Muzyka jest śmiała harmonicznie, dopiero w scenie polskiej staje się operowa. Często stosowanym przez niego środkiem stylistycznym jest śpiewanie przez solistę przed dywanem dźwiękowym chóru. Jest to jedna z tych innowacji, którą później zaadaptowało wielu kompozytorów.

 

 

Historia wielu wersji opery

Po pierwszym wydaniu dzieła Puszkina, Mussorgski szybko opracował pierwszą wersję do 1869 roku. Została ona odrzucona przez petersburski Teatr Cesarski, którego eksperci uznali ją za zbyt nowoczesną. Jako główny argument podano brak roli kobiecej.

Mussorgski zabrał się do pracy ponownie i w 1871 roku przedstawił drugą wersję z tzw. aktem polskim i rolą Mariny. Dyrekcja teatru pozostała jednak niechętna, dopiero skrócone przedstawienie sceniczne w 1873 roku przekonało teatr do zgody na wystawienie sztuki. W 1874 roku nadszedł czas i po (wszystkich) 20 wyprzedanych przedstawieniach w petersburskim Teatrze Maryjskim stała się ona największym triumfem Musorgskiego. Chociaż konserwatywna prasa pozostała w większości wrogo nastawiona (wśród nich Czajkowski), studenci i postępowcy byli entuzjastycznie nastawieni. Po przedwczesnej śmierci Musorgskiego w 1881 roku, jego przyjaciel Rimski Korsakow wielokrotnie podejmował pracę nad partyturą (w końcu nawet pod wpływem Debussy’ego, który darzył dzieło wielkim szacunkiem) i zmieniał “techniczne niedociągnięcia”. W ostatniej wersji z 1898 roku dzieło obiegło świat kolejne 10 lat później wraz z wcieleniem Borysa Godunowa przez Fiodora Szalapina i przeżyło swój przełom. W 1959 roku utwór został ponownie zinstrumentowany przez Szosztakowicza na podstawie pierwotnej wersji. W międzyczasie coraz częściej słyszy się oryginalną wersję Mussorgskiego. Rimski-Korsakoff, który kochał kompozytora i jego muzykę, przypuszczał również, że kiedyś nadejdzie czas, kiedy oryginał będzie uważany za bardziej wartościowy niż jego rewizja.

 

 

Który finał?

Ze względu na mnogość wersji istnieje oczywiście niezliczona ilość kombinacji wersji i scen. Najdonioślejszym pytaniem pozostaje, czy operę powinna kończyć scena Rewolucji, czy scena Izby Rady.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – rosyjska tęsknota

Synopsis: Na dziedzińcu klasztoru pod Moskwą. Zmarł car. Domniemany następca Borys Godunow odszedł do klasztoru.

Utwór rozpoczyna się od typowej rosyjskiej melodii ludowej. Mussorgski zwiększa intensywność powtórzeń wraz z rosnącą liczbą instrumentów. Melodia ta wyzwala w słuchaczu coś, co Rosjanie nazywają Тоска (tas-‘ka). Jest to rodzaj bólu, melancholii i tęsknoty, stan emocjonalny bez konkretnej przyczyny zewnętrznej.

Po tym kontemplacyjnym początku, muzyka nabiera cech groźnych, podsycanych przez smyczki.

nu shtozh vy (Obudźcie się tam! Czy zastygliście w posągi?) – Semkov

Synopsis: Policjant zmusza biczem tłum przed klasztorem, by błagał Borysa Godunowa o przejęcie osieroconego urzędu cara.

Dzięki zastosowaniu kluczy kościelnych i przejść chromatycznych, ten piękny fragment chóralny nabiera typowo słowiańskiego charakteru.

Na kovo ty nas pokidaesh (Dlaczego nas opuścili i pozostawili bezradnymi) – Karajan

 

Synopsis: Szelczanow, deputowany Dumy pojawia się i ostrzega, że Rosja potrzebuje mądrości Godunowa.

Pravoslavnyye (O ye Orthodox)

Chór pielgrzymów

Synopsis: Pojawia się grupa niewidomych pielgrzymów i udaje się do klasztoru. Upominają się o mianowanie cara, aby zakończyć zamieszanie w Rosji.

Piękny chór pielgrzymów, który zamienia się w hymn, odpowiada Szelchanow.

Slava tebyé (Chwała Tobie Panie nasz) – Ermler

 

 

Scena koronacji i słynne dzwony

Synopsis: Miejsce na Kremlu. Przed cerkwią ludzie oczekują na koronację, a procesja udaje się do katedry na koronację nowego cara Borysa Godunowa.

Mussorgski długo pracował nad brzmieniem dzwonów cerkiewnych, w czym pomagał mu jego przyjaciel i tymczasowy współlokator Rimski Korsakoff. Dzwony cerkwi prawosławnej mają osobliwy i złożony dźwięk. Współdziałanie dzwonów nie ma podstaw harmonicznych. Mussorgski imituje dźwięk tych dzwonów dwoma akordami, które razem tworzą atonalny moment, fascynująco oddziałujący na słuchacza. Dzwony brzmią ekspresyjnie i nowocześnie, a słuchacz ma wrażenie, że przeniósł się o 50 lat do przodu, jak przy słuchaniu muzyki Beli Bartoka.

Dzwony słychać na samym początku poniższego fragmentu. Następnie posłuchajcie początku słynnego II koncertu fortepianowego Rachmaninowa z wprowadzającymi akordami fortepianu, a usłyszycie dzwony Mussorgskiego!

Potem usłyszymy piękny kanoniczny chór cerkiewny, a podczas powtórzeń Mussorgski tworzy ogromne crescendo i ekstatyczny efekt z ciągle rosnącym instrumentarium. W drugiej części części chóralnej zaczyna stosować na przemian takty trzy-czwarte i dwu-czwarte, antycypując w ten sposób ważny środek stylistyczny późniejszych epok.

Da zdravstvuet!!! (Niech żyje nasz car / Scena koronacji) – Bolszoj

Monolog Borysa Godunowa – scena jedyna w swoim rodzaju

Synopsis: Boris pojawia się na stopniach katedry. Pokornie oświadcza, że chce sprawować trudny urząd sprawiedliwie. Lud świętuje nowego cara.

Jest to pierwsze pojawienie się Godunowa. Zaskoczony, poznajemy zamyślonego człowieka w największym triumfie jego życia. Borys jest już rozdarty wewnętrznie i zdaje się mówić bardziej do siebie niż do ludzi.

Skorbit dusha (Dusza się smuci / Monolog Borysa) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monolog Szymona

Synopsis: W celi chudowskiego klasztoru. Mnich Pimen pracuje nad swoją kroniką Rosji.

W monologu Pimena słyszymy jedną z charakterystycznych dla Mussorgskiego instrumentacji. To uderzające skrzypce (brzmiące bardziej wyraziście niż w jakimkolwiek innym utworze) z motywem ostinato oraz fagoty i klarnety grane w niskich rejestrach, które nadają orkiestrze mroczny koloryt. Jego monolog jest uroczysty i miarowy.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Jeszcze ostatnia opowieść / Monolog Pimena) – Gmyria

 

 

Grigoris pęd do wielkości

Synopsis: Mnich Grigrory, współwięzień z celi, budzi się. Opowiada o koszmarze, w którym wspiął się na wieżę, podczas gdy ludzie byli zgromadzeni przed nim, a on spadł z wieży. Pimen namawia Grigorija, by był skromny. Opowiada mu historię cara Dymitra i prosi Grigorija, aby dokończył nią Kronikę Rosji, aby udokumentować skandaliczny czyn cara.

Bozhe krepky, pravy (Panie, nasz niebiański ojcze)

 

Synopsis: Grigori jest wzburzony, gdy dowiaduje się, że Borys Godunow kazał zabić młodego Czarewicza Dymitra, który teraz byłby tak stary jak nowicjusz.

 

 

Przemiana Grigorija w uzurpatora

Synopsis: W karczmie niedaleko litewskiej granicy. Gospodyni śpiewa pieśń o drakkarze.

Poymala ya (Raz złapałem kaczkę)

 

Pieśń o piciu mendykanta

Synopsis: Grigori uciekł z klasztoru i planuje wcielić się w postać syna cara, Dymitra, tak jakby Dymitr uniknął zamachu 10 lat wcześniej. Uciekając przed tajną policją carską, natknął się na dwóch mnichów żebraków, Warłaama i Mszałaja, którzy nocą pukają do drzwi gospody. Karczmarz lituje się nad nimi i podejmuje ich gościną. W podzięce Varlaam opowiada jej pewną historię.

Huśtawkę pijańsko-radosnej kozackiej pieśni słyszymy w wartej obejrzenia wersji rosyjskiej wersji telewizyjnej z 1954 roku.

Kak vo gorode (Przy murach Kazania potężna twierdza)

 

 

Ucieczka Grigoriego

Synopsis: </Gregory próbuje dowiedzieć się od gospodyni, jak dostać się na Litwę. Ona mówi mu, że granice są pilnie strzeżone, że szukają uchodźcy. Nagle rozlega się pukanie do drzwi. Patrol policji sprawdza gospodę w poszukiwaniu uchodźcy. Mają nakaz. Żołnierz, który nie umie czytać, prosi Grigorija o przeczytanie notatki. Grigori, chcąc odwrócić uwagę Varlaama, zmienia tekst. Kiedy policjanci chwytają Varlaama, ten wyrywa notatkę z ręki Grigorija i odczytuje prawidłowy opis, który pasuje do Grigorija. Grigori wyskakuje przez okno i ucieka żołnierzom.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: W wystawnej komnacie na Kremlu. Córka cara Xenia pogrążona jest w smutku na obrazie zmarłego Czarewicza. Jej pielęgniarka próbuje ją rozweselić piosenką. Fiodor przyłącza się i razem śpiewają grę w dłonie.

Jest to pogodny utwór, który swoją lekkością zręcznie tworzy dramatyczny kontrast z następującą po nim sceną szaleństwa.

 

Skazochka pro to i pro syo (Oto piosenka, która ma rozśmieszyć ludzi… Kogucik-kapciuszek) – Grigorieva / Teryushnova

 

Synopsis: Boris dołącza do nich. Cieszy go widok syna Fiodora studiującego rosyjską mapę. Wkrótce jego twarz ciemnieje. Rządzi już od sześciu lat. Liczne zmartwienia i zagrożenia gnębią go, ludzie oskarżają go o to, że jest odpowiedzialny za ich niedolę.

Kiedy wchodzi Borys, muzyka gwałtownie przechodzi w tonację molową. Ponieważ jego rodzina jest jego jedynym promykiem nadziei, muzyka szybko wraca do tonacji durowej. Ale ciężkie akordy dęte sprowadzają go z powrotem do nudnych myśli.

W tej scenie słyszymy urodzonego w Bułgarii Nicolaia Ghiaurova. Jego interpretacja Borysa była przeciwieństwem interpretacji Christoffa, jest mniej charakterystyczno-ekspresyjna, ale urzeka muzykalnością i płynącym, melodyjnym głosem.

Dostig ya vyshey vlasti (I stand supreme im power / Boris Monolog) – Ghiaurov

 

 

Wielka szalona scena

Synopsis: Zjawia się jego bojar i zapowiada wizytę Szujskiego. Donosi też o spisku powierników Godunowa, do którego należał Szujski. Szujski wchodzi. Borys obraża go w najgorszy możliwy sposób. Szujski pozostaje niewzruszony i opowiada mu o uzurpatorze, który gromadzi wojska w Polsce. Występuje on pod nazwiskiem zmarłego Dymitra i chce przejąć władzę w Rosji. Borys chce się dowiedzieć od swego powiernika Szujskiego, czy był pewien, gdy widział ciało Dymitra. Szujski umiejętnie opisuje twarz zwłok, które wtedy były już w stanie rozkładu, i mówi, że tak. Opis ten nie chybia celu i Godunow odprawia go z przerażeniem. Sam w pokoju Borys jest dręczony przez zjawy i zapada się pod ziemię.

Ta scena Borysa Godunowa jest jedną z największych scen szaleństwa w literaturze operowej. Nazywana jest też Sceną Zegarową, ponieważ kuranty w pokoju Godunowa zaczynają się poruszać o pełnej godzinie, a on sam ma wrażenie, że rozpoznaje w nich zmarłego ducha Dymitra. Obserwujemy wstrząsający rozkład króla, który chwilami może się tylko jąkać. To już nie jest scena szaleństwa Verdiego czy Donizettiego z koloraturami i skokami tonalnymi, ale deklamacja staje się teatrem mówionym. Mussorgski potęguje ten efekt, ukazując rozchwianie Godunowa za pomocą powtarzanych trytonów.

Szalapin jako prototyp śpiewającego aktora był najsłynniejszym i najbardziej znanym basem pierwszej połowy XX wieku, śpiewał we wszystkich wielkich teatrach operowych (w Związku Radzieckim nie występował od 1921 roku). Jego paradną rolą był Borys Godunow, a wcielenie się w tę rolę w inscenizacji z 1908 roku zdecydowanie przyczyniło się do międzynarodowego przełomu w tej operze.

Uk tyazhelo (Oh, give me air! I suffocate) – Shalypin

 

Słyszymy kolejne nagranie tej sceny z lat pięćdziesiątych, śpiewane przez wielkiego rosyjskiego basistę Aleksandra Kipnisa, który śpiewał Borysa pod koniec swojej kariery.

Uk tyazhelo (Och, daj mi powietrze! Duszę się) – Kipnis

 

W trzecim nagraniu słyszymy północnoamerykańskiego basa barytona George’a Londona. 1963 Jako pierwszy nie-Rosjanin zaśpiewał Borysa w Teatrze Bolszoj, co dla syna rosyjskich rodziców było największym wydarzeniem w karierze.

Uk tyazhelo (Oh, give me air! I suffocate) – London

 

 

 

 

 

 

 

Ustawa o “Polsce”

Synopsis: Dymitr mieszka w zamku polskiej rodziny szlacheckiej.

Służące Mariny śpiewają sentymentalną piosenkę “Nad brzegiem Wisły”.

Na Vislye lazurnoy (Na błękitnych wodach Visia) – Karajan

 

 

 

Synopsis: Ich ambitna córka Marina jest znudzona nudnym życiem na prowincji. Marzy o tym, by zasiąść na moskiewskim tronie u boku Dymitra jako caryca.

Skuchno Marinye (Ach, życie jest nudne) – Garanca

 

 

Synopsis: Jezuita Ragoni chce zdobyć wpływ na Dymitra poprzez Marinę.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Twoja uroda musi służyć do oczarowania pretendenta) – Bielecki

 

Synopsis: Podczas balu fałszywy Dymitr z nadzieją czeka na Marinę. Jezuita Rangoni zapewnia go, że Martina go kocha. Jest gotowa pojechać do Rosji i dzielić z nim carską koronę. Prosi Dymitra, by został jego doradcą w sprawie nawrócenia ludności z prawosławia na katolicyzm.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, I am but a priest) – Kelemen / Spiess

 

Synopsis: Marina pojawia się w towarzystwie mężczyzn, którzy kłębią się wokół niej. To prowokuje zazdrość Dymitra.

Goście pojawiają się z genialnym polonezem.

Vashey strast ya nye vyeryu (Jak mogę uwierzyć, że mnie kochasz markizie)

 

Duet “włoski”

Synopsis: Kiedy dwoje znajduje się razem, Dmitri wyjaśnia jej swoją żarliwą miłość. Ale Marina nie jest zainteresowana jego miłosnymi przysięgami. Jeśli szuka tylko kobiety, na pewno znajdzie jedną w Moskwie. Dymitr zaprzecza, że chce tylko jej, korona się dla niego nie liczy. Marina śmieje się z gorliwego kochanka i oświadcza, że poślubi go tylko jako żona cara. W odpowiedzi Dymitr zgadza się stanąć na czele armii w wojnie przeciwko Godunowowi. Marina bierze go za rękę i przysięgają sobie nieświęty związek.

Komponując “Duet miłosny” Mussorgski świadomie zrezygnował z włoskiej żywiołowości, jednak tutaj spotykamy się z pełną zachwytu muzyką włoską, której język muzyczny geniusz Mussorgskiego naturalnie opanował do perfekcji.

W tym nagraniu słyszymy Nicolaia Geddę, prawdopodobnie jedno z pierwszych nagrań 27-letniego wówczas szwedzkiego tenora, który jako syn rosyjskiego kantora doskonale znał język rosyjski. Jego głos odznacza się wspaniałą słodyczą.

O carjevich, umolyayu, nye klyani (O carjevich, I implore you) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Przed kościołem w Moskwie. Ludzie dziwią się, że ksiądz pobłogosławił podczas nabożeństwa Czarewicza, bo ten maszeruje z armią w stronę Moskwy.

Shto, otoshla obyednya (Co, czy nabożeństwo się skończyło?) – Karajan

 

 

Żebrak szokuje cara – kluczowa rola prostaczka

Synopsis: Żebracy są na placu. Głupi żebrak zostaje okradziony przez dzieci z kopiejki. Pojawia się Borys Godunow z wielką świtą i prostak chce, żeby Godunow ukarał dzieci. Godunow daje mu kopiejkę i prosi, by pomodlił się za cara. Ten bierze pieniądze, ale odmawia modlitwy za Heroda Rosji.

W powieści Puszkina głupiec nie pełni roli komicznego tumana, ale nadwornego błazna, który rozpoznaje rzeczywistość (w przeciwieństwie do ludu) i mówi prawdę, której nikomu innemu nie wolno mówić. W ten sposób błazen uosabia najważniejszą polityczną wypowiedź Puszkina, a mianowicie, że niewykształceni ludzie godzą się na wszystko, byle tylko zastąpić stare, nie zdając sobie sprawy, że nowe wcale nie będzie lepsze od starego.

Widzimy tę scenę w radzieckiej inscenizacji rosyjskiej z 1954 roku z Iwanem Kozłowskim, który ukształtował tę rolę. Był on tenorem lirycznym, który śpiewał również Verdiego i był uważany za “nadwornego śpiewaka Stalina” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Miłosierny łaskawy car, daj jałmużnę dla naszego Pana) – Iwan Kozłowski

 

 

Scena rewolucji

Synopsis: Na polanie. Chłop zostaje schwytany przez chłopów i ma zostać zlinczowany razem z żoną.

Scena ta nazywana jest sceną Kromy (od nazwy lasu) lub sceną Rewolucji. Jest to archaiczna scena linczu, która pierwotnie miała znajdować się na końcu opery, ale często jest grana jako przedostatnia scena, co kreuje silnie rezygnującego bohatera (patrz nieco dalej w uwadze o idiocie).

Vali syuda! (Let’s put im here) – Karajan

 

 

Synopsis: Varlaam i Missail pojawiają się i wprowadzają nastrój dla Dymitra.

Solntse, luna pomyerknuli (Ciemność pochłonęła słońce i księżyc)

 

Synopsis: Kiedy dwóch polskich jezuitów pojawia się jako awangarda oddziałów Dymitra, wataha chce zlinczować dwóch katolików. Ale pojawia się Dymitr i ratuje ich. Prosi tłum, by poszedł za nim do Moskwy. Tam pozostaje tylko prostak, który lamentuje nad gorzkim losem narodu rosyjskiego.

Przedstawienie to jest pokrewnym wariantem pojawienia się idioty w scenie przed cerkwią na początku IV aktu, która bywa pomijana. Wypowiedź jest ta sama: znów to ten głupi jest jedynym, który zdaje sobie sprawę z gorzkiej rzeczywistości, że z nowym carem los ludu nie zmieni się na lepsze. Przedstawienie (a w niektórych wersjach także opera) kończy się smutnym dźwiękiem klarnetu. Przygnębiająca, otrzeźwiająca konkluzja, która kończy się muzycznie tak, jak się muzycznie zaczęła.

Lyetes, slyozy gorkiye (Łzy płyną)

 

Synopsis: W wielkiej sali Kremla. Zebrali się bojarzy. Zjednoczeni, chcą stawić czoła wojskom Dymitra.

Sztozh? Poydom na golosa, boyare (Chodźcie, poddajmy to pod głosowanie, wasze lordowskie mości) – Bolszoj

 

Synopsis: Pojawia się Szujski. Informuje on o rosnącej niestabilności cara. Następnie car pojawia się w Dumie. Przerażeni widzą obłąkanego cara, który chce odstraszyć niewidzialnego ducha carobójcy. Borys zajmuje miejsce na carskim tronie, a Szujski zapowiada przybycie mądrego starca. Borys wpuszcza mnicha Pimena, który opowiada o cudzie. Opowiada o niewidomym starcu, któremu ukazał się zmarły Czarewicz i który pomaga mu widzieć.

Dziedzictwo Borysa

Synopsis: </Borys, zszokowany, postanawia przekazać carstwo synowi.

Scena ta jest łabędzim śpiewem Borysa Godunowa, rozpoczyna się lirycznym śpiewem, w którym zwraca się on do syna w inkantacyjny sposób. Jego głos wznosi się w najwyższe rejony pianissimo. Uroczyście towarzyszą mu najpierw instrumenty dęte blaszane, potem czułe smyczki. Wreszcie zwraca się do Boga. Towarzyszy mu ekspresyjne tremolo smyczków, a głos uroczyście zanika.

Proschay moy syn, umirayu (Żegnaj, mój synu, umieram) – Christoff

 

Sceniczna śmierć

Synopsis: Słyszysz śpiew grupy zbliżających się mnichów. Borys zamienia swoją carską szatę na mnisią szatę pokutną i pada martwy.

Znów rozlegają się dzwony i znów powstaje car. Słychać chór mnichów, są oni jego sumieniem, a on zdaje sobie sprawę, że zbliża się jego ostatnia godzina. Borys jest tylko cieniem samego siebie, zdąża tylko wykrztusić jakieś słowa. Nagle z głębi wyrywa się pocieszająca melodia i spokój powraca do umierającego cara. Głębokie klarnety i fagoty towarzyszą mu aż do śmierci, muzyka przechodzi w dur i kończy się w pocieszającym nastroju.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis the knell of death) – Talvela / Banjewicz

 

 

Cała scena śmierci z Borysem Christoffem

Christoff był chyba najbardziej znanym Borysem razem z Szalapinem. Zaśpiewał tę rolę ponad 600 razy i ukształtował ją jak nikt inny. Deklamacja należy do jego sposobu rozumienia roli. W niektórych partiach prawie wcale nie śpiewa, tylko deklamuje teatralnie, co było krytykowane przez niektórych znawców, ale niewątpliwie dawało przejmujący efekt. Zobaczcie całą finałową scenę w filmowej adaptacji z Borysem Christoffem. Zwróćcie uwagę zwłaszcza na końcówkę (od 11:30) z ekspresyjną deklamacją.

Finał – Christoff

 

 

 

Recenzja nagrań

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, przewodnik operowy online o BORIS GODUNOV Modesta Mussorgskiego.