Online operagids en synopsis van Puccini’s MANON LESCAUT
“Manon Lescaut” is de opera die Puccini de ster aan het operafirmament maakte. Het werk overweldigt de luisteraar met motieven en melodieën en nooit stond hij dichter bij de muziek van Richard Wagner dan hier. Met “Donna non vidi mai”, het Intermezzo en het Liefdesduet, schreef Puccini iconische stukken.
Inhoud
Highlights
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti
Presta in filo… Nee! Pazzo son!
opname-aanbeveling
Première
Torino 1893
Libretto
Eerste opzet door Marco Prag en Domenico Oliva, latere bewerkingen door Ruggiero Leoncavallo, Giulio Ricordi, Giacomo Puccini, Giuseppe Giacosa en Luigi Illica, gebaseerd op de roman Manon Lescaut van Abbé Prévost
Hoofdrollen
Manon Lescaut, jonge vrouw (sopraan) - Lescaut, haar broer (bariton) - Des Grieux, student (tenor) - Geronte di Ravoir, koninklijk belastinginner (bas)
opname-aanbeveling
DG, Mirella Freni, Plàcido Domingo, Kurt Rydl, Renato Bruson onder leiding van Giuseppe Sinopoli en het Philharmonia Orkest en Chor van het Royal Opera House, Convent Garden
Commentaar
De uitgangssituatie
Puccini’s uitgever Ricordi wilde eigenlijk dat Puccini de roman “Tosca” op muziek zou zetten. Puccini was echter gefascineerd door Prévost’s drama “Manon Lescaut” en de titelheldin. Massenet had dit literaire model echter 10 jaar eerder bekroond met een briljant werk en Puccini wilde koste wat kost voorkomen dat hij verdacht zou worden van het maken van een plagiaat van dit werk. Bovendien zette Puccini zichzelf onder druk om te slagen omdat de première van het vorige werk “Edgar” op een fiasco was uitgelopen.
Het libretto en de moeilijke geboorte
Na aanvankelijke aarzeling nam de toneelschrijver Marco Praga de taak op zich om het werk te schetsen, en Domenico Oliva leverde de verzen. Puccini begon het libretto op muziek te zetten in 1890. Tijdens het componeren werd hij ontevreden over het literaire ontwerp, en verwijderde zelfs een hele scène. Praga nam daarop ontslag en Ruggiero Leoncavallo (die oorspronkelijk het libretto zou schrijven) nam de taak op zich om het te reviseren, maar gaf het project al snel op wegens overbelasting van het werk. Puccini en Ricordi hielpen ook zelf een handje, totdat uiteindelijk Luigi Illica en Giuseppe Giacos de laatste aanpassingen deden, vooral in de Lever-scène van de tweede akte en de appèlscène van de akte van Le Havre. Dit proces heeft 3 jaar geduurd, en uiteindelijk was Praga niet langer bereid zijn naam te geven en werd bij de première overeengekomen het werk uit te geven zonder een librettist te noemen.
Verrassend genoeg is men het er achteraf unaniem over eens dat de tekst goed was. Op het gebied van de plot is het werk vaak bekritiseerd. De belangrijkste punten van kritiek zijn dat de plot sprongen maakt waardoor het verhaal voor de luisteraar onbegrijpelijk wordt en dat de laatste akte beperkt blijft tot een sterfscène.
De moeilijkheden bij het maken van een libretto vergezelden Puccini gedurende zijn hele (artistieke) leven; hij lag altijd overhoop met zijn librettisten en verschillende keren eindigde de samenwerking in onenigheid. Wat waren de redenen voor deze moeilijkheden bij het maken van een libretto? De belangrijkste reden was wellicht dat de conventionele formele schema’s zoals scena ed aria, concertati, coro d’introduzione, ouvertura, enz. het mogelijk maakten voor bel canto librettisten om een libretto op te stellen in een stijl en vorm die algemeen gedeeld werd. Zelfs Verdi maakte in grote mate gebruik van deze vormen. Met Richard Wagner en het verismo veranderde alles. Men wilde de conventies opblazen zonder iets nieuws te kunnen ontwikkelen. Men moest dus inspiratie opdoen en bij elk werk het wiel opnieuw uitvinden.
Muzikale karakterisering – De invloed van Wagner
Puccini was een fervent bewonderaar van Wagner’s werk, zijn favoriete opera was “Parsifal”, waarvoor hij 20 jaar later een pelgrimstocht naar Bayreuth zou maken om het uitgevoerd te zien worden. In geen van zijn opera’s stond hij dichter bij Wagner dan in “Manon Lescaut”. Puccini maakte geen geheim van de echo’s van Wagner, en citeerde het Tristan-akkoord meerdere malen in de tweede akte. Hij ging ook nooit meer zo ver in zijn leitmotiv techniek als in dit werk. Geen van zijn latere thema’s zou zo Wagneriaans worden als “Nell’occhio” (zie het liefdesduet verderop). Het grote liefdesduet van de tweede akte, dat dramatisch een tegenhanger vormt van Tristan met zijn driehoeksverhouding (vrouw houdt van jonge man maar is getrouwd met oudere man), werd een waar Wagner-festival.
Muzikale karakterisering – Oude vormen
Puccini’s beroemde uitspraak “Massenet voelt het stuk als een Fransman, met de sfeer van kruit en menuetten. Ik zal het voelen als een Italiaan, met de passie van de wanhoop” was bedoeld om hem opzettelijk af te bakenen van de Fransman. Maar ook Puccini goot het kruit zeer rijkelijk over zijn werk uit; de madrigalen van de eerste en tweede akte en de menuetscène van de tweede akte zijn er het sprekende bewijs van.
Muzikale karakterisering – het orkest
Met dit werk maakte Puccini al de sprong naar zijn stijl van volwassenheid. Het orkest is rijk aan kleur en hij emancipeerde de rol ervan; veel van de leidmotieven zijn eerst in het orkest hoorbaar en het gaat op voet van gelijkheid de dialoog aan met de zangers. Bijzonder in het oog springend is dat Puccini de instrumenten vaak op de grens van hun register laat spelen en dit (net als zijn tijdgenoot Mahler) als stilistisch middel gebruikte om de extreme emotionele toestanden van de protagonisten uit te beelden. Vooral de melodieën van Des Grieux worden door de instrumenten over meerdere octaven verdubbeld.
Muzikale karakterisering – leidmotieven
In geen enkel ander werk van Puccini nemen leidmotieven een belangrijkere plaats in. Daarom vindt u de noten van veel leidmotieven in de commentaren bij de stukken in deze gids. De motieven zijn briljant gecomponeerd, “Manon Lescaut” was Puccinis creatieve uitbarsting van melodicisme. Puccini’s gebruik van leidmotieven is dramatisch behendig, en soms nemen ze de functie van een commentator aan. De laatste akte wordt zelfs “een akte van reminiscenties”, een stijlelement dat we ook in andere Puccini-opera’s zullen tegenkomen, waar Puccini de laatste akte alleen bevolkt met motieven uit de voorgaande akten.
Muzikale karakterisering – de zangers
Puccini concentreerde de plot van de opera voornamelijk op de zielsbeschildering van het echtpaar, maar behandelde de zangrollen van de twee protagonisten heel verschillend. Geen andere opera van Puccini geeft de tenor zo’n aanwezigheid, met 6 zelfstandige aria’s en extra duetten en Des Grieux werd Puccini’s langste tenorrol. Manon daarentegen heeft slechts twee aria’s, maar zij is meer ingebed in de plot en haar muziek en wordt in dramatisch opzicht scherper neergezet dan Des Grieux’, die sterk in een slachtofferrol blijft en wiens belangrijkste taak het is om op hartverscheurende wijze zijn lot te bewenen en zijn liefde aan Manon te bekennen. Hij is de typische Puccini-minnaar die uiteindelijk de satelliet wordt van de vrouw voor wie hij gevallen is. De rol van Manon is veel genuanceerder. Zij maakt een ontwikkeling door die adembenemend is. Ze evolueert van onschuldig meisje naar kokette minnares en gepassioneerde minnares, dan naar tragische gevangene en, in de laatste akte, naar stervende. De kleurrijkheid van de partituur wordt verder versterkt door de kleinere rollen van Lampionaio, de dansleraar en Edmondo, die allen hun eigen muzikale vormen inbrengen.
Het succes van de première
1 februari 1893, in het Teatro Reggio in Turijn, werd een triomf voor de componist. Het langverwachte succes kwam en Puccini werd door het publiek en de critici unaniem opgenomen in de eerste garde van hedendaagse componisten.
MANON LESCAUT Act 1
Synopsis: Voor een herberg in Amiens. Studenten, burgers, jonge meisjes en soldaten flaneren over het plein.
De orkestrale opening presenteert meteen aan het begin een vrolijk leidmotief, dat jeugdigheid en lichtvoetigheid moet symboliseren:
Het wordt gevolgd door een soulvol, zingend tweede motief:
Deze twee contrasterende motieven spelen een belangrijke rol in de komende scènes. Puccini componeerde een prachtig deel voor koor voor deze openingsscène, die vierstemmig is.
Ave, Sera gentile – Levine
Des Grieux heeft tot nu toe geen geluk in de liefde
Synopsis: De studentes begroeten Des Grieux en plagen hem omdat hij geen geluk heeft in de liefde. Diegene spreekt de meisjes toe met een spottende serenade.
Deze geïnspireerde arietta “Tra voi, belle brune e bionde” toont Des Grieux als een zorgeloze student.
Tra voi, belle brune e bionde – Pavarotti
Manon verschijnt met de postkoets
Synopsis: Een fanfare kondigt de komst van een postkoets aan. Manon, haar broer Lescaut en Geronte, een koninklijke pachter, komen eruit en houden halt voor de nacht. Des Grieux ziet de jonge Manon en wordt onmiddellijk verliefd op haar. Als Lescaut naar de herberg gaat om voor de overnachting te zorgen, is ze even alleen en Des Grieux benadert haar. Hij verneemt haar naam en dat zij de volgende dag op bevel van haar vader zal vertrekken naar een klooster. Des Grieux biedt haar zijn hulp aan om aan haar lot te ontsnappen. Manon wil zijn naam weten en belooft haar die avond terug te komen.
Als Des Grieux zich tot Manon wendt, weerklinkt een prachtig romantisch motief in de gedempte violen:
Met dit motief horen we van Des Grieux een kloppende melodie die zijn kloppend hart symboliseert en het leidmotief wordt van zijn romantische liefde voor Manon:
Manon, van haar kant, antwoordt met haar leitmotiv, een romantisch, onschuldig motief:
Cortese damigella – Domingo / te Kanawa
Des Grieux is verliefd
Synopsis: Al snel worden ze onderbroken, haar broer is teruggekeerd en leidt haar naar haar kamer. Des Grieux blijft achter. Hij denkt in vervoering aan de mooie jonge vrouw.
De aria die nu volgt is het beroemdste stuk uit deze opera en de eerste beroemde aria geschreven door Puccini. De ¾ maat geeft het stuk een zangerig, dromerig karakter. De orkestrale begeleiding van de melodie is zeer rijk, de stemming van de begeleidingsinstrumenten met gedeelde snaren overspant meerdere octaven, waardoor Des Grieux passie met noten in extreme registers wordt benadrukt. In Des Grieux’ emotionele aria keert het romantische motief van de violen terug dat klonk toen hij Manon toesprak.
In het tweede deel citeert Des Grieux teder en verrukt Manon’s motief “Manon Lescaut mi chiamo”, waarmee zij zichzelf had voorgesteld. Het is een verrassend effect, waardoor deze aria bijna een duet lijkt. Het derde deel, “O susurro gentil, deh! Non cessar!” wordt verschillende malen herhaald en eindigt deze aria met een hartstochtelijk en met verve gezongen hoge B.
We horen deze aria in drie interpretaties:
Björling wist zowel de passie als de kwetsbaarheid van Des Grieux in gelijke mate in de stem te brengen.
Donna non vidi mai – Björling
Ondersteund door een moderne opname van een orkest, horen we Enrico Caruso’s interpretatie. Zijn stem is wonderbaarlijk zacht en vloeiend. Hij zingt deze aria breder en dromeriger, en hij duurt maar liefst 30 seconden langer dan bijvoorbeeld Domingo’s vertolking.
Donna non vidi mai – Caruso
Pavarotti’s lyrische stem stond dichter bij Rodolfo dan bij de meer dramatische Des Grieux. Desondanks was Donna non vidi mai een van Pavarotti’s parade-aria’s, waaraan hij zijn onvergelijkbare mix van warmte en briljantie van stem kon geven.
Donna non vidi mai – Pavarotti
Synopsis: Lescaut raakt in gesprek met zijn reisgezel Geronte en vertelt hem over het lot van zijn zus. Hij is verliefd geworden op Manon en besluit spontaan de jonge vrouw naar Parijs te ontvoeren en bestelt een koets. Des Grieux verneemt van de plannen van de tollenaar via de student Edmondo, die het tafereel heeft gadegeslagen. Des Grieux besluit de koets te kapen en met Manon naar Parijs te vluchten. Lescaut raakt vervolgens geïnteresseerd in de kaartspelende studenten en wordt afgeleid. Als Manon zoals afgesproken terugkeert, verklaart Des Grieux zijn liefde voor haar.
Deze scène begint als een recitatief en gaat over in een korte arioso passage. Dan horen we een opwaarts motief in de fluit, dat eerst door de strijkers en vervolgens door de stemmen wordt overgenomen. De temperatuur stijgt met de liefdesverklaring van de Grieux, en het duet eindigt met een hartstochtelijke unisono cadens door de twee stemmen.
Vedete io son fedele – Domingo / te Kanawa
Manon en Des Grieux vluchten
Synopsis: Edmondo komt terug en dringt aan op haast, de koets staat klaar en Des Grieux vraagt Manon te vluchten. Manon is aanvankelijk verontrust, maar loopt dan met Des Grieux naar de koets. Even later ziet Geronte de ontsnapping en gaat naar Lescaut. Deze lacht als hij Geronte doorheeft en blijft kalm. Hij zegt laconiek dat zodra het geld op is, ze Manon zullen vinden.
MANON LESCAUT Act 2
Synopsis: In Geronte’s weelderige landgoed bij Parijs. Zoals Lescaut had voorspeld, is Manon na korte tijd teruggekeerd naar Geronte. Haar verlangen naar luxe wint het van haar liefde voor Des Grieux. Haar broer voegt zich bij haar en merkt al snel dat Manon, ondanks de luxe, ongelukkig is en Des Grieux mist. Ze wordt gegrepen door verdriet dat ze Des Grieux heeft verlaten zonder een kus, zelfs niet een afscheidsknuffel.
De korte maar soulvolle Arietta van Manon begint met een pijnlijke klaagzang van de cello’s. In het eerste deel horen we een prachtige p in de zin “Ed io che m’ero avvezza a una carezza voluttuosa di labbra ardenti” (En ik die gewend was geraakt aan een voluptueuze streling of vurige lippen en hartstochtelijke armen). In het tweede deel horen we hobo en piccolofluit Manon unisono begeleiden, wat glans en nostalgie toevoegt aan de prachtige melodie.
Luister in deze passage naar Mirella Freni, wier opname van Sinopoli uit 1983 de prachtige weelde van haar lyrische stem demonstreerde.
In queste trine morbide – Freni
Synopsis: Lescaut vertelt haar dat ze altijd contact heeft met Des Grieux en dat ze hem graag mag. Tijdens zijn bezoek probeert Des Grieux zijn geluk te vinden in het spel, zodat hij geld kan verdienen en Manon kan terughalen. Manon is teleurgesteld, dat Des Grieux haar wil vermoorden.
Mit Anklängen an die Arie “Donna non vidi mai” erzählt Lescaut von Des Grieux. Manon fängt wieder Feuer, Lescaut lässt sich musikalisch mitreissen und Manon endet das Duett mit einem ekstatischen hohen C.
We eindigen dit Stück met de prachtige Spitzentönen van Caballé
Poiché tu vuoi saper … Per me tu lotti – Domingo / Caballé
De grote hefboomscène
Synopsis: Een groep muzikanten verschijnt in de kamer van Manon en zingt een madrigaal voor Manon, dat Geronte zelf voor haar had gecomponeerd.
Puccini gebruikte voor het madrigaal een stuk voor mezzosopraan en vierstemmig koor dat hij een paar jaar eerder voor een religieus werk had gecomponeerd.
Aan het eind laat hij de voor de zangers bestemde geldbuidel inpakken door Lescaut, die “de kunst niet wil bezoedelen met smerig geld”. Een eenzame hoorn geeft spottend commentaar op deze daad.
Sulla vetta tu del monte – Croft / Freni / Bartoli
Synopsis: Manon verveelt zich met Geronte’s attenties. En nu komt de dansleraar binnen met andere mensen en begint een dansles. Geronte is binnengekomen en kijkt vol verrukking naar zijn meesteres.
Dit stuk wordt ingeleid door een hoffelijk, ouderwets menuet, waarop het orkest een strijkkwartet imiteert, terwijl de bezoekers Manon hun eer bewijzen. In het tweede deel horen we dansmuziek die Manon begeleidt bij haar dansles. In het derde deel (wanneer de dansleraar “A manca” roept) horen we een trio waarvan het thema, uitgesproken door de hobo, aan het einde van de opera zal worden herhaald, met de laatste woorden van Manon voor haar dood:
Geronte danst dan galant een menuet met haar, maar is al snel buiten adem. In deze scène klinkt het Tristan-akkoord, een toespeling op de driehoeksverhouding tussen de drie personages en als signaal dat Manon Geronte zal verlaten ten gunste van Des Grieux. Manon sluit deze scène af met het barokke pastorale lied “L’ora o tirsi”. Het is een charmant lied, enthousiast begeleid door het koor van de bezoekers en door Manon afgesloten met een lange hoge C.
Het is de moeite waard deze scène in een gefilmde productie te bekijken. Hij begint in de volgende complete opname uit Glyndebourne op 49:45
Vi prego signorina – Glyndebourne
Des Grieux verschijnt – het grote liefdesduet
Synopsis: Ze willen nu vertrekken voor een wandeling naar Parijs, maar Manon wil een moment voor zichzelf hebben. Als ze alleen in de kamer is, kijkt ze in de spiegel en is er zeker van dat ze de mooiste vrouw zal zijn, op hun reis naar Parijs. Als ze een geluid hoort, ziet ze tot haar verbazing Des Grieux die haar kamer is binnengekomen. Hij is gekomen om haar bitter te berispen over de belediging. Manon’s liefde laait weer op en ze verklaart haar liefde voor Des Grieux. Des Grieux wordt opnieuw gegrepen door passie en ze vallen elkaar in de armen.
Met een kreet van verbazing begint een lang, hartstochtelijk duet. Des Grieux beschuldigt haar van vluchtgedrag, steeds wanhopiger roept hij “Taci” (Wees stil!) als antwoord op haar tegenstribbelingen. Manon smeekt om vergiffenis onder begeleiding van een prachtig motief dat we niet voor het laatst zullen horen:
Met dit tedere motief breekt ze het verzet van Des Grieux. Met de woorden “Ah, vieni! colle tue braccia stringi Manon” gezongen met Des Grieux’ melodie van “Donna non vidi mai” breekt ze zijn laatste verzet. Des Grieux antwoordt met een Wagneriaans motief, dat in deze opera een belangrijke betekenis zal krijgen, dat zij zijn lot is (In de diepte van je ogen lees ik mijn lot):
Met de gezamenlijke herhaling van dit motief, begeleid door het jubilerende orkest, eindigt dit langgerekte duet in een stormachtige omhelzing.
We zien en horen deze scène prachtig gespeeld en gezongen door Plàcido Domingo en Renata Scotto. Beide zangers blonken niet alleen uit in hun formidabele vocale artisticiteit, maar ook in hun acteerwerk. Dit fragment, gedirigeerd door James Levine, was afkomstig uit de eerste live-uitzending van een opera door de Met in Europa in 1980 en was een sensatie. Domingo’s opulente, gepassioneerde stem had er aan bijgedragen.
Tu, tu amore, tu – Scotto / Domingo
Een beziens- en hoorwaardige opname van een recital met Jonas Kaufmann en Kristine Opolais.
Tu, tu, amore? Tu? – Opolais / Kaufmann
Synopsis: Geronte stormt deze scène binnen. Met een dreigend gebaar wendt hij zich tot de twee en verlaat de kamer. Manon weet dat er nu een einde is gekomen aan de luxe in Geronte’s salon. En nu verschijnt Lescaut buiten adem en vertelt hen opgewonden dat Geronte de politie heeft gebeld en Manon wil laten arresteren. Hij dringt er bij de twee op aan snel te vluchten. Manon pakt snel haar juwelen in. Als ze op het punt staan het huis te verlaten, ontmoeten ze de politieagenten die Manon arresteren als juwelendief, gadegeslagen door de lachende Geronte.
Als Manon even pauzeert en nostalgisch afscheid neemt van de luxe, sist Des Grieux pijnlijk “Ah! Manon mi tradisce il tuo folle pensier” (Ah Manon, je dwaze gedachten verraden me: altijd hetzelfde!), in het boze voorgevoel dat deze femme fatale hem mee de afgrond in zal sleuren. Wanneer Lescaut verschijnt, wordt de muziek uitzinnig. Puccini heeft plezier in het uitbeelden van de ontsnapping (ital. “fuga”) met een fuga (ital. “fuga”) en het verrijken van Manon’s stem met Tristan chromatismen.
Lescaut tu qui – Domingo / Freni / Rydl / Gambill / Bruson
MANON LESCAUT Act 3
Het Intermezzo
Synopsis: Na haar arrestatie wordt Manon veroordeeld tot deportatie naar een strafkolonie in Louisiana. Ze zit in Le Havre in de gevangenis in afwachting van het schip dat haar naar het buitenland zal brengen.
Puccini componeerde de gevoelens van wanhoop van Manon en des Grieux over de tragische gebeurtenissen met dit grootse intermezzo. Het begint met de desolate cantilena van een altviool. Geleidelijk treden andere instrumenten in en het orkest leidt het prachtige hoofdthema van het intermezzo in:
Dit thema wordt over een langere periode ontwikkeld. Aan het eind verandert de stemming van het stuk en presenteert Puccini het bijna etherische slotmotief, het zogenaamde noodlotmotief, dat hemels gekleurd is door de houtblazersklank:
Intermezzo Muti
Synopsis: Des Grieux en Lescaut zijn naar Le Havre gegaan en hebben daar een gevangenisbewaarder omgekocht zodat Des Grieux door de tralies van de cel met haar kan praten.
Opnieuw roept Des Grieux de verlossing van Manon in herinnering, slechts begeleid door een religieus motief in de altviolen, ontleend aan een eerder strijkkwartet dat hij componeerde voor begrafenismuziek. Opnieuw bloeit de hoop op en weerklinkt het hoofdthema van het intermezzo glorieus als de twee elkaar opnieuw raken door de maten.
Manon disperato – Olivero / Domingo
Des Grieux slaagt erin op schip te komen
Synopsis: Lescaut probeert het volk op te hitsen, maar de poging mislukt en de gevangenen, voornamelijk prostituees, worden onder het oog van de dorpelingen naar het appèl gebracht, waar ze worden geregistreerd door de kapitein van het schip.
Terwijl Manon naar het schip wordt geleid, bewaakt door de soldaten, haast Des Grieux zich naar de hogere officier en doet een wanhopige, vergeefse oproep om haar vrij te laten. Dan haast hij zich naar de kapitein en smeekt hem om hem op het schip te laten. In het orkest klinkt een dramatisch motief, dat we in het vierde deel weer zullen tegenkomen:
Als de kapitein zijn verzoek inwilligt en hem als huurmatroos op het schip toelaat, weerklinkt aan het eind van de akte stralend het noodlotmotief van het intermezzo.
Presta in filo … No! Pazzo zoon! – Björling
MANON LESCAUT Act 4
Synopsis: Des Grieux en Manon zijn alleen in de troosteloze woestijn bij New Orleans. Ze zijn op de vlucht en staan op het punt te sterven van de dorst. Manon valt flauw.
In de opera vernemen we niets over de reden van de vlucht. Uit het verhaal van Abbé Prevost vernemen we dat Des Grieux, toen hij in New Orleans aankwam, de neef van de gouverneur had gedood toen deze Manon probeerde te grijpen. De wanhoop van Des Grieux groeit en we horen pijnlijke motieven uit de vorige bedrijven.
Manon, senti, amor mio
Manon’s zwanenzang
Synopsis: Manon vraagt Des Grieux om water te zoeken. Aarzelend laat Des Grieux haar achter, wetend dat hij haar misschien niet meer levend terug zal zien. Als ze alleen is, denkt Manon nog eens na over haar schoonheid, die haar in de afgrond heeft doen belanden.
Opnieuw weerklinkt het noodlotmotief, ditmaal in een troostende vorm. Het wordt abrupt onderbroken door een spookachtige treurmars die haar dood aankondigt, en Manon begint haar koortsige visioen, “Sola, perduta, abbandonata.” Opnieuw deinst ze terug, omdat ze niet wil sterven.
We horen deze dramatische passage gezongen door Maria Callas. Callas kon voor dergelijke scènes een stem produceren met een eigenaardige sombere maar tegelijk rijke klankkleur die onder de huid kroop. Haar uitroep aan het eind is ronduit verbijsterend.
Sola, perduta, abbandonate – Callas
We horen weer een indrukwekkende vertolking van Angela Gheorghiu.
Sola, perduta, abbandonate – Gheorgiu
De dood vanManon
Synopsis: Als Des Grieux terugkeert, vindt hij Manon nog in leven, maar hij moet haar het vreselijke nieuws vertellen dat hij geen water heeft kunnen vinden, wat haar doodvonnis betekent. De twee nemen afscheid van elkaar en Des Grieux valt bewusteloos naast de dode Manon.
Manon wordt opnieuw overmand door emoties van liefde en verklaart hem nog een laatste keer haar liefde. In een abrupte verandering van stemming beklaagt Des Grieux haar lot met “Gelo di morte.” Maar Manon wil niet sterven met tranen, maar met kussen. Samen met haar laatste woorden weerklinkt het onheilspellende thema dat in Geronte’s salon klonk in het trio van het menuet:
Fra le tue braccia amore – Domingo / Scotto
Peter Lutz, opera-inside, de online operagids van MANON LESCAUT van Giacomo Puccini
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!