Glika (Gluck) operas IPHIGENIE EN TAURIDE – operas ceļvedis un kopsavilkums

Tiešsaistes operas ceļvedis un Glika operas IPHIGENIE EN TAURIDE kopsavilkums

Kopā ar operu “Orfejs un Euridika” “Ifigēnija Taurīdā” ir Glika šedevrs. Melodijas ir vienkāršas un skaistas, orķestrācija aizraujoša, dramaturģija saskanīga, un trīs galvenās lomas ir valdzinošas personības un prasa lieliskus, nobriedušus māksliniekus.

 

 

 

Saturs

♪ Synopse

♪ Komentārs

♪ I akts (Pērkona torņa aina, Tempļa aina)

♪ Akts II (Skatuves aina pagrabā)

♪ III akts (Draudzības aina)

♪ I akts (tempļa aina, fināls)

 

Reģistrācijas ieteikums

♪ Rekomendācija ierakstam

 

Izceļamie notikumi

♪ Ievads un koris

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Parīze, 1779

Libretto

Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.

Galvenās lomas

Diāna, grieķu dieviete (soprāns) - Ifigēnija, Diānas priesteriene un Agamemnona meita (soprāns) - Orests, IFigēnijas brālis (baritons) - Pilads, Oresta draugs un sabiedrotais (tenors) - Toass, Taures valdnieks (bass)

Ieteikums ierakstam

 

 

 

 

 

 

Kalzabigi, reformu operu libretists – drāmas pamatā

Pirmajos četrdesmit savas dzīves gados Gluks kā mūziķis burtiski aktīvi darbojās visā Eiropā. Viņš guva dziļu ieskatu kontinenta operas praksē. Viņam radās iespaids, ka muzikālais teātris cieta no tēlu trafaretuma un dažkārt groteskā sižetu rakstura. Turklāt darbus dziedāja dziedātāji, kuri dažkārt mūziku izrotāja līdz nepazīšanai. No skatuves bija pazudusi dramaturģija, ētika un patiesas jūtas.

Lai pret to cīnītos, Gluks vispirms bija atkarīgs no piemērota libretista, īsta dramaturga un liriķa. Viņš viņu atrada Raniero de Calzabigi personā. Itālis Kalcabidži rakstīja vācu komponistam, cita starpā arī tāpēc, ka viņu atbaidīja trokšņainais un haotiskais Itālijas teātra bizness. Vēl 1778. gadā viņš rakstīja par neapolitāņu publiku: “Kas gan būtu iedomājies spēlēt grieķu traģēdiju tik idiotiskas publikas priekšā?

Viņu pirmais kopdarbs bija 1762. gadā Vīnē pirmizrādi piedzīvojušais “Orfejs un Euridika”, kas tiek uzskatīts par pirmo reformu operu. Tā uzreiz guva panākumus. Pārliecinošais librets un lieliskā mūzika tika uzreiz pieņemta. Par triumfu kļuva arī abu nākamais darbs “Alceste”.

Arī 17 gadus vēlāk sekojošās operas “Ifigēnija Taurīnā” libretistam Nikolā Fransuā Giljāram jāvelta liels vainags. Drāmas sižets izvērsts pēc saskanīgas līnijas, un trīs galvenie varoņi ir valdzinošas personības. Gluks ietekmēja libretu un pat kategoriski noraidīja Gijāra pirmo projektu.

 

 

Aizsardzība no augstākās varas

Pa to laiku Gluks pārcēlās uz Parīzi un baudīja Austrijas imperatora meitas Marijas Antuanetes aizsardzību, kura runāja vienā valodā ar Gluku Vācijā. Vēlākā Francijas karaliene savā Vīnes jaunībā bija saņēmusi dziedāšanas stundas pie Glika un (kā 18 gadus veca daufīna Ludviga sieva) jau bija viņa patronese Glika Parīzes operā “Ifigēnija Aulī”.

 

 

Parīze – “kliedzēju pilsēta”

Dziedāšanas kultūra, ar kuru Gluks sastapās Parīzē, noteikti bija briesmīga. Marija Antuanete ieveda Gluku, lai viņš mācītu parīziešus dziedāt. Pat 22 gadus vecajam Mocartam, kurš 1778. gadā uzturējās Parīzē, dziedāšana Parīzē nebija īpaši glaimojoša: “Dziedāšana! – oimè! – Ja vien neviena francūziete nedziedātu itāļu ārijas. Es viņai vēl piedotu viņas franču bļaušanu, bet sabojāt labu mūziku ir nepanesami … Viņi nevis dzied, viņi kliedz no visas balss.” Arī Gluku ļoti kaitināja franču dziedāšanas māksla. Savam Parīzes Orfejam viņš teica: “Neticami, kungs, jūs vienmēr kliedzat, kad jums vajadzētu dziedāt, un, ja jums tikai vienu reizi ir jākliedz, jūs nekad to nespējat!”.

 

 

Gluka reformu opera un operas krustcelēs

Gluks, saskaņojot ar Kalcabidži, paredzēja, ka mūzikai jāatbalsta drāmas sižets, nevis otrādi. Dramaturģijas prioritāte prasīja teksta saprotamību un vienkāršas, bet melodiskas līnijas. Vēl viens elements bija dalījums pavadītajā rečitatīvā un dziesmveida ārijā. Ietekme, ko viņš radīja uz klausītājiem ar savām reformu operām, bija milzīga. Glika laikabiedrs abats Martīni par Ifigēniju rakstīja: “Viņš ne tuvu neapraka vārdus neskaitāmos toņos, bet arī izmantoja nedaudz vairāk notu, nekā zilbju bija pantos; taču viņa izvēlētie toņi vienmēr ir patiesi, kaislīgi un dabas sankcionēti” (avots: Pahlen, Opernlexikon).

Protams, bija arī reformas pretinieki. Šajā ziņā komponistu Pikinni “itāļu frakcija” stilizēja kā Glika konkurentu, kas viņš patiesībā nebija. Fakts ir tāds, ka līdz ar Glika operas reformu operas daiļrade nonāca krustcelēs, kas turpmākajās desmitgadēs noveda pie itāļu un vācu versijas.

 

 

Sekmība Parīzē

Piecus gadus iepriekš Gluks Parīzē debitēja ar iepriekšējo darbu “Ifigēnija Aulī”. Arī ar otro “Ifigēniju” viņš jau no pirmizrādes varēja svinēt lieliskus panākumus. Ilgu laiku viņš bija komponists Parīzē.

 

 

Bet mūsdienās gandrīz nekad netiek atskaņots

Mūsdienās šo skaņdarbu var dzirdēt reti. Tas, protams, nav saistīts ar mūzikas kvalitāti, bet gan ar to, ka pirmsklasicisma perioda mūzika ir izgājusi no modes.

 

 

Ifigēnijas vācu versija

Pastāv arī pielāgota vācu versija, ko Gluks dažus gadus vēlāk uzrakstīja Vīnei, bet kas muzikāli neieviesa būtiskas izmaiņas. Runā, ka Mocarts bijis ieinteresēts skatuves darba vērotājs.

120 gadus vēlāk Rihards Štrauss operu pārstrādāja. Tomēr tā neguva lielu ievērību, jo visi pamatoti jautāja, kāpēc gan vajadzētu mainīt pabeigtu šedevru.

 

 

 

 

 

 

Lai izprastu sižetu, ir vērts zināt priekšvēsturi.

Prevēsture: Tantāls, pusdievs, bija populārs dievu vidū un tika uzaicināts svinēt kopā ar tiem. Viņš vēlējās izmantot izdevību un nozaga no viņiem nektāru un ambrozija, lai savukārt iegūtu nemirstību. Dievi pamanīja zādzību un sodīja viņu ar mūžīgu izsūtījumu uz pazemes pasauli. Trīs paaudzes vēlāk. Viņa mazmazdēls Agamemnons, kurš vadīja grieķus pret trojiešiem, bija spiests upurēt savu meitu Ifigēniju dievietei Diānai, lai nodrošinātu labvēlīgus vējus savai armijai. Viņš pretojās, bet Ifigēnija bija gatava upurēties Aulī. Diāna, aizkustināta par viņas cildenumu, paņēma Ifigēniju un slepeni padarīja viņu par priesterieni Taurīdas salā. Ifigēnija nebija vienīgais Agamemnona bērns. Viņam bija vēl trīs bērni ar Klitemnestru: Orests, Elektra un Hrizotēma. Lai atriebtu Ifigēniju, Klitemnestra un viņas mīļākais Egists nogalināja Agamemnonu. Orests, sašutis par sava mīļotā tēva slepkavību, nogalināja savu māti. Kad Orests jautāja orākulam, kā viņš varētu izpirkt mātes slepkavību, orākuls viņu aizsūtīja uz Taurīdu, nepaziņojot viņam par māsu. Tagad Orests kopā ar savu uzticamo draugu Pīlādu ir ceļā uz salu.

 

Synopse: Diānas templī Taurisas salā. plosās vētra. Ifigēnija un priesteres lūdz dievus nomierināt.

Šī opera sākas ar pastorālu ainu. Pēc īsa brīža mūzika pāriet spēcīgā pērkona negaisa ainā. Gluks ir uzrakstījis elpu aizraujošu mūziku šim fragmentam; lietus, krusa un zibens ir krāšņi uzgleznoti.

Introdukcija un koris – Minkovskis

 

 

Ifigēnijas sapņu pasaka

Synopse: Taču Ifigēnija nevar nomierināties. Viņas iekšienē turpina plosīties vētra. Viņa stāsta par savu sapni. Viņa redzēja savu vecāku pili. Viņas tēvs gulēja miris uz zemes, kuru bija nogalinājusi viņas māte. Ifigēnijas brālis Orests atnāca un atriebjoties nogalināja savu māti. Visbeidzot viņa redzēja sevi, kas pacēla upurēšanas nazi pret savu mīļoto brāli Orestu. Viņa ir izmisusi un uzskata, ka brālis ir miris. Tomēr Tantāla lāsts joprojām ir pār ģimeni.

Ievads nemanāmi saplūst ar efektivisma pilno Ifigēnijas uzstāšanos, kura izmisuma stāvoklī lūdz dieviem žēlastību, kas ir viens no operas spilgtākajiem notikumiem.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Ifigēnijas “O toi qui prologea mes jours”

Synopse: Ifigēnija vairs negrib dzīvot un vēršas pie dievietes Diānas, lai tā viņu apvienot ar brāli Orestu aizsaulē.

Ifigēnijas lielo da-capo āriju (A-B-A) I cēlienā “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O tu, kas reiz mani izglābi”), kurā viņa lūdz Diānu ļaut viņai mirt, raksturo cēlā vienkāršība. Tā ir “Aria di cantilena”, kas komponēta lēnā tempā un ar garām līnijām, kuras dziedamas ar perfektu legato.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Ifigēnijas pretinieks parādās

Synopse: Thoass, Taurisas valdnieks, dodas pie viņas. Arī viņš ir noraizējies. Orākls viņam ir pareģojis, ka viņš mirs, ja vien viņš vispirms nepadarīs cilvēku upuri. Ifigēnija netic, ka ar asinīm un slepkavību var nomierināt dievus. Bet Thoas ir nemierā.

Gluks prasmīgi novieto šo barbaru karaļa āriju pēc vienkāršās iekšējās Ifigēnijas ārijas, radot vislielāko iespējamo kontrastu.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Synopse: Viņa karotāji pieprasa upuri, lai nomierinātu dievus, un stāsta par diviem grieķiem, kuru laivu vētra izskaloja krastā un sagūstīja skīti.

Ar stilistisko paņēmienu, izmantojot dzirkstelošus pikolus un skaļas bungas, Gluks zīmē Taurisas salas (mūsdienu Krimas) barbaru skītu tēlu.

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Pirmā cēliena balets

Sinodeja: Thoass nolemj upurēt abus un uzdod karavīriem aizvest tos uz templi.

Balets – Keilberts

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluks aizņemas daudzus skaņdarbus no savām vecajām operām

Sīnopse: Kad grieķi ierodas zālē, Thoass jautā, kas viņus šurp atvedis, bet abi neatklāj noslēpumu. Viņus aizved uz kameru. Orests ir šokēts, ka viņš ir vedis savu draugu uz nāvi..

Gluks šajā operā ir atkārtoti izmantojis aptuveni desmit fragmentus no saviem senākiem darbiem. Piemēram, “Dieux qui me poursuivez” ir no “Telemaco”. Tas tajā laikā bija diezgan izplatīts. Finansiālu apsvērumu dēļ bija pat operas, kas pilnībā sastāvēja no “pārstrādātiem” gabaliem, tā sauktās “Pasticcio operas”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pilades lielā ārija ” Unis des la plus tendre enfance”

Synopse: Bet Pīlāds negrib par to dzirdēt, viņš ir lepns, ka mirst kopā ar savu draugu. Viņi kopā svin savu draudzību, kas ilgst kopš bērnības dienām.

Mēs dzirdam šo āriju divās interpretācijās.

Fricis Vunderlihs (Fritz Wunderlich) spēja piešķirt šai ārijai vajadzīgo spožumu. Pilades sāpes un pārliecība par sevi iegūst brīnišķīgu cildenumu un intensitāti.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Žorža Tila (1897-1984) balsij piemīt īpašs šarms. Neliels vibrato, balss dzidrums un izsmalcināts tonis ļauj arijai parādīties visskaistākajā gaismā. Īpaši viņa franču valodas dikcija ir dabiska un pierāda, ka šī valoda ir piemērota dziedāšanai, lai gan daudzi dziedātāji dažus skaņdarbus padara grūti panesamus ar savu nedabisko un slikto izrunu.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Sīnopse: Apsargi ienāk kamerā un nošķir abus, kā to prasa ceremonija. Orests ir pilns sāpju par to, ka viņu šķir no drauga.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Krāšņās Oresta murgs

Sīnopse: Orests no noguruma iemieg. Atriebības dievi dejo ap viņu, un Orests miegā ierauga Klitemnestras ēnu.

Fūrijas atstāj Orestu nemierīgā miegā. Kad viņš pamostas, viņš dzied steidzīgas frāzes, kas pauž viņa iekšējo konfliktu, Orests pēkšņi dzied klusāku melodiju (A-dur, kas vēsta, ka viņa sirds beidzot atgriežas), bet orķestrī skan draudīgi tromboni un asi ritmiskie sitieni, kas melo viņa vārdiem. Kad Glūkam jautāja par šo šķietamo pretrunu, viņš esot teicis: “Orests melo. Tas, ko viņš uzskata par mieru, ir tikai nogurums, bet Fūrijas neguļ… beidzot viņš nogalināja savu māti!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Ifigēnijas izmisīgā “O malheureux Iphigénie”

Synopse: Ir rīts. Kameras durvis atveras, un Ifigēnija ienāk Orestes kamerā. Orests ir apmulsis. Viņas vaibsti viņam atgādina māsu. Ifigēnija vēlas uzzināt par nezināmo vīrieti, no kurienes viņš nāk. Kad viņš sauc Mikēnas, viņa ir satraukusies. Viņa vēlas zināt, kas noticis ar Agamemnonu, un Orests stāsta par slepkavību un dēla atriebību. Kad Ifigēnija vēlas uzzināt, kas noticis ar dēlu, viņš apgalvo, ka dēls ir miris. Ifigēnija ir salauzta. Kad viņa iziet no kameras, priesteres cenšas viņu mierināt. Ifigēnija dziļi jūtas pamesta, viņas vecāki un brālis ir zuduši uz visiem laikiem.

“O malheureux Iphigénie” ir lieliska itāļu ārija, ko Gluks piedāvāja franču publikai. Tā ir Ifigēnijas psiholoģiskā drāma.

Mēs dzirdam Mariju Kalasu (Maria Callas), kas bija izcila Glika darbu interprete. Viņa uz skatuves dziedāja gan Orfeju, gan Ifigēniju. Callasasas interpretācija ir ļoti sāpīga, tā ir pārsteidzoša, un Ifigēnijas izmisums ir jūtams vissmagākajā veidā.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluks āriju ņēma no savas operas “La clemenza di Tito”. Tā, iespējams, bija slavenākā Glika ārija. Mēs dzirdam šo āriju ar skaistu obojas pavadījumu un nosaukumu “Se mai senti spirarti sul volto”. Tā ir varoņa atvadas no mīļotās. Kastrāts Kafarelli to dziedāja 1850. gados.

Šo skaņdarbu mēs dzirdam Sesīlijas Bartoli izpildījumā no viņas brīnišķīgā CD ar Glika ārijām.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Synopse: Lai atvadītos no brāļa, viņa kopā ar priesterēm rīko bēru ceremoniju.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Sīkstoša pēc mājām, viņa nolemj, ka viens no ieslodzītajiem tiks atbrīvots, lai viņš varētu nodot ziņu Elektrai. Viņa domā par cietumnieku, kura vaibsti tik mānīgi atgādina Oresta vaibstus. Viņa dodas pie abiem grieķiem un nodod ziņu.

Glika reformētajā operā rečitatīvs un ārija bija galvenie nesēji. Sinopse tika pārcelta uz rečitatīvu, tāpēc tādi tercetes skaņdarbi kā šis bija reti sastopami.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orests un Pīlāds – draudzība līdz nāvei

Synopse: Taču neviens no viņiem nevēlas dzīvot uz otra rēķina.

Mūsdienās par homoerotisku varētu nosaukt saikni starp Pīlādu un Orestu. Taču vēsturiskajā izpratnē tas būtu apšaubāmi, jo 18. gadsimtā bija ierasta prakse rakstīt aizvietojamas sieviešu un vīriešu lomas. Tādējādi šāda aina tā laika skatītājiem neizraisīja nekādu divdomību.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Synopse: Orests nespēj paciest, ka viņa draugs mirst viņa dēļ, un draud izdarīt pašnāvību. Taču Pīlāds nevēlas, lai viņa draugs mirst.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Synopse: Beidzot Pīlāds piepilda sava drauga vēlēšanos. Orests tiek aizvests, un Ifigēnija nodod Piladam vēstuli, kas paredzēta Elektrai. Pilads slepeni zvēr, ka glābs savu draugu.

Gluks sacer ugunīgo Pīlāda zvērestu.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Synopse: Ifigēnija ir viena svētnīcā. Viņai riebjas viņas amats, kas liek viņai pašai ar savām rokām veikt upurēšanas rituālu.

Gluks komponē disonējošu, dramatisku un aizkustinošu ariju, kas komponēta nedaudz virtuozāk nekā pārējās Ifigēnijas ārijas.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

Kora loma

Sinopse: Priesteres nes upuri Ifigēnijai, kuras sirds ir pārplēsta.

Gēte savu darbu “Ifigēnija Taurīnā” sarakstīja tajā pašā gadā, kad Gluks. Tas, kurš pazīst šo darbu, atpazīs dažas atšķirības no Glika “Ifigēnijas”. Viena no pārsteidzošajām atšķirībām ir tā, ka Gētes “Ifigēnijas” pretstatā nav “tā” (ko skatuviski atveido koris), bet gan pilnveidotā Tosa loma. Glika darbā koris (ko veido grieķi, skīti, priesteres) joprojām ir fiziski un muzikāli visur klātesošs, atbilstoši antīkajam paraugam.

O Diane sois- nous propice

 

Synopse: Orests ir gatavs mirt un ir aizkustināts par Ifigēnijas žēlumu. Priesteres svinīgi noformē upuri.

Šis kora skaņdarbs ir cildena skaistuma. Tas ir divbalsīgs korāls, ko izpilda priesteres.

Latones jaunkundze

 

Synopse: Kad Ifigēnijai tiek iedots nazis un ir jāņurd, Orests atklājas kā viņas brālis. Prieka pilna Ifigēnija nomet nazi. Thoas steidzas pāri. Viņš ir dzirdējis, ka Ifigēnija nepakļaujas upurēšanas pavēlei, un pieprasa, lai viņa veic upurēšanu. Tajā brīdī iebrūk Pīlāds ar grieķu karavīriem un notriec Thoasu. Skīti vēlas atriebties par sava ķēniņa nāvi.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Operas “Lielo smalkumu”

Sinopse: Dieviete Diāna nolaižas no mākoņa, un cīnītāji krīt uz ceļiem. Viņa pasludina, ka skīti pārāk ilgi ir pazemojuši viņu ar saviem mežonīgajiem upuriem. Vēršoties pie Oresta, viņa paziņo, ka viņa dzimtas lāsts ir padzīts un ka viņam un Ifigēnijai jāatgriežas Mikēnās: Orests ir laimīgs, ka viņš var atgriezties kopā ar māsu. Un visi ir laimīgi, ka dievi atkal ir samierināti.

Glika stāsta beigas atšķiras no Eiripīda stāsta, kura stāstā Ifigēnijai jābēg kopā ar Orestam. Operas seria libreti parasti paredzēja laimīgu beigas, tā saukto “lieto fine”. Šī konvencija nāk no šīs paaudzes libretistu virsaģenta Pjetro Metastasio. Lai gan izcilais rakstnieks guva iespaidīgus panākumus ar savu pirmo libretu (“Didone abbandonata” pēc Sarro mūzikas), traģiskais beigas tika asi kritizētas. Tā viņam bija mācība, un pārējās savas 39 operas viņš rakstīja ar “lieto fine”: kā likums sinopsis piedzīvo pārsteidzošu pavērsienu, attīrīšanās procesu (šeit ar Pīlādža un Diānas parādīšanos), kas liek varoņiem iemirdzēties nobriedušākiem (izņemot Toju, kuru attīrīs tikai Gētes operas).

Parīzē kori bija populāri publikas vidū, un teātros tie bija lieli – uz skatuves varēja būt līdz pat 50 cilvēkiem. No Vīnes vai pat Itālijas Gluks nebija pieradis pie tik lieliem koriem, un šajā operā viņš tos lieliski izmantoja. Operas portretu mēs noslēdzam ar skaisto noslēguma kori.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Pieteikums ierakstīt operu IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Nav īpašu ieteikumu.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, tiešsaistes operas ceļvedis par Christoph Willibald Gluck IPHIGENIE EN TAURIDE.