LA FORZA DEL DESTINO (Forța destinului )de Giuseppe Verdi – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis la LA FORZA DEL DESTINO de Verdi

La forza del destino este una dintre cele trei opere spaniole (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) ale lui Verdi, toate intrând în lumea eroico-istorică a marii opere. Poate fi socotită, pe bună dreptate, printre marile opere ale lui Verdi. Numeroasele duete magnifice dintre Alvaro și Caro, scenele religioase ale Leonorei și rolurile secundare pline de culoare ale lui Preziosilla, Guardiano și Fra Melitone caracterizează această operă. Temele muzicale ale lui Verdi sunt grandioase și, pentru prima dată, le folosește ca leitmotive de-a lungul întregii opere.

 

 

 

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Comentariu

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Act III

♪ Act IV

 

Cele mai importante

♪ Ouvertüre

♪ Me pellegrina ed orfana

♪ Madre pietosa vergine

♪ La vergine degli angeli

♪ Oh, tu che in seno agli angeli

♪ Solenne in quest’ora giurarmi dovete

♪ Urna fatale del mio destino E salvo! Oh, bucurie!

♪ Toh, Toh, poffare il mondo!

♪ Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti

♪ Pace, pace mio Dio

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

St. Petersburg (versiunea originală), 1862; Milano (versiune revizuită), 1869

Libretto

Francesco Maria Piave (prima versiune), Antonio Ghislanzoni (a doua versiune), după Don Alvaro o la fuerza del sino de Angel Perez de Saavedra

Roluri principale

Marchese di Calatrava, nobil spaniol - Leonora, fiica sa și amanta lui Alvaro - Carlo, Fiul său - Alvaro, nobil metis din Peru - Preziosilla, tânără țigancă - Fra Melitone, călugăr - Guardiano, tatăl

Recomandare de înregistrare

 

 

 

 

 

 

Libretto

Sursa literară a lucrării a fost drama “Don Alvaro o la fuerza del sino” de Angel Perez de Saavedra. Saavedra a fost un dramaturg, diplomat și politician cu multiple talente, ajungând chiar să ocupe pentru o zi (!) funcția de prim-ministru al Spaniei! Și-a început cariera ca ofițer militar și a reușit să dobândească experiență militară în mai multe bătălii din cadrul războaielor napoleoniene, pe care a putut să o folosească în romanele sale, cum ar fi acesta.

Stilul romantic al lui Saavedra se baza pe piesele istorice și melodramatice ale lui Victor Hugo, iar ca element stilistic al romanelor sale a mărit “improbabilitatea acțiunilor lor” aproape până la absurd. Protagoniștii acestui roman sunt duși în cele mai diverse locuri, iar puterea destinului îi aduce din nou și din nou împreună, oricât de mică ar fi probabilitatea. Actul final construiește punctul culminant dramatic, în care toate cele 6 personaje principale ajung în aceeași mănăstire în același timp, din motive și motive diferite!

Amestecul colorat de scene bisericești, coruri de armată, dansuri populare, dueturi de dragoste și ură, dueluri etc. este atât un punct forte, cât și un punct slab al operei. Un punct forte provine din faptul că a dat naștere la scene și imagini pe care Verdi le căuta mereu și care i-au inspirat muzica. O slăbiciune pentru că intriga i se pare ascultătorului bogat neverosimilă și confuză și pentru că opera a devenit astfel o operă cu o scenografie costisitoare și opulentă (în afară de problema deloc neglijabilă că opera trebuie distribuită cu 6 mari voci).

 

 

Istoria originilor până la premieră

În 1858 (cu 2 ani înainte de compunerea lui Forza), Verdi a scris celebra sa remarcă din anii de gală. Ultima dată adusese pe scenă “Il ballo in maschera” și dorea să ia o pauză după aproape 20 de ani hiperproductivi. În plus, și-a asumat responsabilități politice și a fost ales în noul parlament italian nou creat la începutul anului 1860. Așa că au trecut aproape doi ani până când a început următorul proiect.

La sfârșitul anului 1860, tenorul Enrico Tamberlinck l-a vizitat pe Giuseppe Verdi la proprietatea sa de lângă Bussetto. Acesta i-a prezentat celebrului compozitor o ofertă din partea Operei Imperiale din Sankt Petersburg de a publica o operă scrisă de el, ale cărei condiții Verdi a putut să le definească singur. Verdi le-a propus rușilor drama lui Saavedra (o propunere anterioară fusese anterior respinsă din motive de cenzură). Conducerea teatrului a acceptat, iar Verdi l-a însărcinat pe Piave să scrie al optulea (și ultimul) libret comun al celor doi. Verdi a început să lucreze la muzică încă de la început, iar în noiembrie 1861 partitura era completă. Verdi a călătorit la Sankt Petersburg pentru a superviza repetițiile. Din păcate, cântăreața din rolul principal s-a îmbolnăvit. Pentru că Verdi nu a vrut să-și asume riscul unui cântăreț înlocuitor insuficient, premiera a trebuit să fie amânată pentru anul următor.

12 luni mai târziu, Verdi a reluat dificila călătorie de 4.000 de mile. Muzica sa a fost foarte populară în Rusia, iar multe dintre operele sale au fost primite cu entuziasm în ultimul deceniu. Și astfel, această operă a fost foarte aplaudată de publicul rus la premiera sa. Cu toate acestea, au existat două grupuri care au oferit operei o primire rezervată: pe de o parte, facțiunea wagneristă și, pe de altă parte, rușii naționaliști din jurul lui Balakirev, din al căror nucleu s-au format mai târziu “cei cinci ruși” (“grupul celor cinci”).

 

 

Noua versiune pentru Scala

Ulterior, Verdi a fost doar parțial mulțumit de versiunea de la Sankt Petersburg. Criticile următoarelor producții din Italia și Spania au fost mixte. Posibil bazându-se pe experiența amară a lui “Simon Boccanegra”, s-a temut că lucrarea în forma sa actuală era prea sumbră și nu va reuși să se impună definitiv în repertoriu. Cu ocazia unei producții la Scala, în 1869, a decis să facă o revizuire fundamentală, a cărei versiune a rămas cea mai frecvent reprezentată de atunci. El a adăugat o uvertură, a adaptat succesiunea scenelor, a extins actul al treilea cu scenele populare ale lui Preziosilla și Fra Melitone și a schimbat finalul pentru a prezenta uciderea Leonorei la scenă deschisă, dar l-a lăsat pe Alvaro în viață (în loc să sară de pe o stâncă).

 

 

Marile personaje ale operei

Poate că cea mai remarcabilă trăsătură calitativă a acestei opere este reprezentarea rolurilor. Începe cu Leonora, a cărei prezență scenică temporală nu este foarte mare, dar care are parte de trei mari și impresionante scene solo. Cele două roluri principale masculine sunt solicitante și foarte recunoscătoare pentru marii cântăreți cu voci dramatice. Împreună pot străluci în 3 duete mari și lungi. Cele mai speciale sunt cele trei roluri secundare, care le oferă artiștilor posibilitatea de a le forma în portrete de rol impresionante. Primul și cel mai important este Fra Melitone, care are aproape calitatea de precursor al lui Falstaff și este unul dintre puținele roluri bufe verdiene. Ar trebui să-l menționăm și pe Părintele Guardiano, cu o personalitate și o forță demne de marea operă și, în sfârșit, pe spaniola Preziosilla, care poate cuceri publicul cu cântece și dansuri.

 

 

Leitmotivele

Verdi folosește în mod constant leitmotive în această operă. Ele nu ocupă spațiu și nu au un rol extins, așa cum le-a definit mai târziu Wagner în Ring, de exemplu, dar au funcția de motive de memorie. În pasajele adnotate veți găsi exemple muzicale ale celor mai importante leitmotive, pe care Verdi le introduce, în cea mai mare parte, deja în uvertură.

 

 

Muzica

Influența marii opere pariziene este clar evidentă în această lucrare. Ea se remarcă prin cele 4 acte cu locații și medii complet diferite. Pentru a ține cont de acest lucru, Verdi a compus un potpourri de stiluri muzicale, de la ritmuri de dans spaniol la muzică bisericească.

Vocile rolurilor principale au evoluat, de asemenea, spre grand opéra. Clasica soprană coloratura italiană clasică din Traviata este trecută, Leonora abia dacă mai trebuie să cânte figuri decorate, ci se transformă în dramaticul Fach. Tenorul are, de asemenea, pasaje de declamație recitativă mai lungi, așa cum era o practică obișnuită în grand opéra. În plus, un Do acut compus apare pentru prima dată într-o operă a lui Verdi. Aceasta a fost dedicată primului Alvaro, Tamberlinck, cu voce puternică; în cea de-a doua versiune, Verdi a renunțat la arie, iar Do acut a dispărut din partitură.

 

 

 

 

 

Sinopsis: Într-o casă de țară îmbătrânită a marchizului de Calatrava din Sevilla.

Această uvertură este o piesă orchestrală populară și mare, care se aude adesea în sala de concert. Verdi a compus-o pentru cea de-a doua versiune (versiunea din Milano). Verdi a compus-o pentru cea de-a doua versiune (versiunea din Milano), înlocuind o versiune mai puțin grea, mai sumbră. Chiar la început, 3 acorduri răsună în alămuri. Ele simbolizează puterea destinului. Imediat după aceea, se aude cel mai important motiv, motivul destinului:

După aproximativ un minut se aude al doilea leitmotiv, este vorba de motivul pocăinței lui Alvaro, pe care îl auzim, de exemplu, în al doilea duet cu Carlo din actul 4:

Următorul motiv (după un total de aproximativ 2 minute) este un motiv de milă cu caracter religios, răsunând peste tremolo-ul dramatic al corzilor, reflectând dorința de consolare a Leonorei, dar descriind și agitația ei. Devine o temă importantă în marea ei arie “Madre pietosa vergine” din actul al doilea și se aude la cuvintele “Deh, non abbandonar signor, per pietà” (Doamne ai milă de mine, nu mă părăsi).

Ca un al patrulea motiv, auzim o temă reconfortantă, pe care o vom întâlni în duetul dintre Leonora și părintele Guardiano, când acesta îi permite să fie admisă în mănăstire și Leonora simte un sentiment de siguranță pentru prima dată după ani de zile:

Overture – Muti

Dilema Leonorei

 

Sinopsis: Este târziu și marchizul îi urează fiicei sale Leonora noapte bună. Leonora este chinuită de o conștiință vinovată, pentru că plănuiește să fugă cu Don Alvaro chiar în acea noapte. Cu dragoste, ea își ia rămas bun de la tatăl ei. Nu-și poate deschide inima în fața lui, el nu ar fi niciodată de acord cu legătura ei cu nobilul și metisul Don Alvaro. Este deprimată să părăsească casa copilăriei sale.

Nici o cântăreață nu a reușit să pună în scenă dezolarea Leonorei într-un mod atât de impresionant ca Maria Callas. Kesting a comentat: “Me pellegrina ed orfana – aceste două versuri ale Leonorei nu sunt, ca text, la început decât un mesaj. Faptul că în aceste cuvinte se ascunde, ca și cum ar fi încapsulată, întreaga dramă viitoare a Leonorei, este ceva ce numai Maria Callas știe să cânte, cu un ton care, pentru că este unul de durere, aproape că sufocă vocea” (Kesting, Maria Callas).

Me pellegrina ed orfana – Callas

 

Sinopsis: Don Alvaro apare pentru a o lua cu el, preotul o așteaptă deja pentru nuntă. Dar Leonora ezită, vrea să aștepte până a doua zi pentru a-și lua rămas bun de la tatăl ei. Don Alvaro este uimit, agitat, o eliberează de promisiunea de căsătorie. Apoi Leonora se răzgândește din nou și este gata să fugă cu el chiar în această noapte.

În această scenă, auzim motivul care descrie dragostea profundă a lui Alvaro din prima parte:

Rolul lui Alvaro este scris în întregime într-o tesitură înaltă. Pasajele lungi, cum ar fi cele care se aud în acest duet, au fost scrise în așa-numitul Passaggio (tranziția dintre vocea de piept și cea de cap în jurul notei Fa), care este neplăcută și solicitantă pentru cântăreți.

În această scenă îl auzim pe Mario del Monaco cu Renata Tebaldi într-o înregistrare live din 1954. Del Monaco se achită de sarcină cu o energie entuziasmantă.

Ah per sempre, o mio bell’angio – del Monaco / Tebaldi

 

Prin împușcătură fatală

Sinopsis: Se aud pași în casă. Apare marchizul cu doi servitori înarmați. Înfuriat, marchizul îndreaptă arma spre Alvaro, care la rândul său a scos un pistol. Alvaro îi jură marchizului intenția sa onorabilă și puritatea fiicei sale. În semn de împăcare, el aruncă arma pe jos. Se trage un foc de armă care îl lovește mortal pe marchiz, care, cu ultimul strop de putere, își blestemă fiica. Don Alvaro o atrage pe Leonora la fereastră și împreună scapă.

E tardi … vil seduttor – Plowright / Carreras / Rigby

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Într-o tavernă din sat. Țăranii dansează o seguidilla.

Holà, holà – Sinopoli

 

 

Don Carlo vrea să își răzbune tatăl

Sinopsis: Don Carlo stă la o masă, îmbrăcat ca un student. Au trecut 18 luni de la accident. El este încă în căutarea surorii sale Leonora și a ucigașului tatălui său. Leonora, care a fost despărțită de Don Alvaro în timpul tulburărilor, intră în tavernă îmbrăcată în haine bărbătești, însoțită de catârul Trabuco. Când își vede fratele, se sperie și se ascunde repede. Acum apare țiganca Preziosilla. Ea ademenește recruți pentru campania din Italia.

Agnes Baltsa a fost o mare preziosilla. Interpretarea ei legănată și seducătoare împreună cu strălucirea orchestrei conduse de Sinopoli formează o combinație minunată.

Al suon del tamburo – Baltsa

 

Sinopsis: Pelerinii trec, oaspeții hanului se alătură în cântecul lor.

Padre eterno Signor … Pietà di noi – Molinari

 

Sinopsis: Don Carlo intră în vorbă cu Trabuco. Acesta întreabă unde se află tovarășul său și face mișto de faptul că nu are barbă. Gazda nu vrea să aibă probleme și vrea să știe cine este Carlo. Acesta pretinde că este studentul Pereda. Povestește povestea unui prieten care îl caută pe ucigașul tatălui său care a fugit cu fiica sa în America.

Cu acest cântec studențesc Verdi a scris o piesă frumoasă și antrenantă.

Son Pereda, son ricco d’onore – Bastiannini

Marea Rugăciune a Leonorei

Sinopsis:  Pe o stâncă lângă o mănăstire. Epuizată, Leonora sosește în haine bărbătești. Îl ascultase pe ascuns pe fratele ei la han și aflase cu amărăciune despre presupusa evadare a lui Alvaro în America. Vrea să se pocăiască la mănăstire.

Cu “Madre pietosa Vergine”, Verdi scrie din nou o arie mare, religioasă, pentru această scenă a Leonorei. Leonora se află într-o stare de cea mai mare emoție, pe care Verdi o creează mai întâi cu motivul introductiv al corzilor, care imită bătăile emoționate ale inimii ei. Ieșirea ei crește și mai mult cu tremolo-ul coardelor și corul de fundal al călugărilor.

Verdi a creat un efect deosebit de frumos prin compunerea primei secțiuni într-o tonalitate minoră și prin faptul că primul “Deh non m’abandonar”, ceresc și imnic, a fost schimbat în paralelă majoră, dând astfel încredere implorării Leonorei.

Această scenă a Leonorei o auzim în interpretarea Mariei Callas. Este unic modul în care ea poate crea emoția Leonorei la început cu un ușor tremolo în voce și apoi cum se schimbă în “Deh non m’abandonar”. Grandios cum își modelează vocea în duetul cu corul călugărilor.

Madre pietosa vergine – Callas

 

Această scenă amintește de imnul “Ineggiamo” din Cavalleria rusticana de Mascagni, al cărui mare interpret a fost Maria Callas: https://opera-inside.com/cavalleria-rusticana-by-pietro-mascagni/#Ineggiamo

 

Sinopsis: Abatele mănăstirii o primește. A primit o scrisoare și cunoaște povestea. I se face milă de ea și îi îndeplinește cererea Leonorei de a-și putea încheia viața de pustnic, unde va trăi cu rații sărăcăcioase și într-o singurătate absolută, niciunul dintre călugări nu o poate contacta.

Duetul Leonorei cu Guardiano este, din punct de vedere psihologic, conversația pe care nu a avut-o niciodată cu tatăl ei. Duetul se termină (în proba de sunet de la 11:30) cu un efect minunat: în timp ce Leonora alunecă vocal spre notele cele mai înalte, vocea clericului intră în cele mai negre adâncimi.

Ascultați înregistrarea extraordinară a duetului realizată de Cesare Siepi și Renata Tebaldi de pe înregistrarea Mitropoulos. Aceasta arată un duet entuziast și plin de suflet al două mari voci aflate la apogeul artei lor.

Chi mi cerca – Tebaldi / Siepi

 

Admiterea Leonorei în mănăstire ca pustnică

Sinopsis: Leonora este primită în mănăstire în cadrul unei ceremonii solemne. Abatele le ordonă călugărilor ca nimeni să nu aibă voie să se apropie de necunoscută. Doar la sunetul clopotului de moarte i se poate acorda consolare finală.

Se spune că Verdi ar fi fost inspirat să scrie această scenă de o pictură dintr-o biserică din Cortemaggiore (între Busseto și Piacenza):

Ascultați și vedeți această impresionantă scenă bisericească într-o înregistrare de la Opera din Sankt Petersburg.

Il santo nome di Dio Signore – Ghergiev

 

Această scenă este pur și simplu minunată în interpretarea lui Ezio Pinza și Rosa Ponselle. Ponselle trebuie să fi avut o voce pură ca un clopot, ceea ce poate fi doar intuit pe baza tehnicii de înregistrare din 1928. Basul cald și frumos al lui Pinza oferă scenei fundația, ceea ce a dus la o înregistrare plină de suflet.

La vergine degli angeli – Pinza / Ponselle

 

 

 

 

 

În tabăra de campanie

Sinopsis: Într-o tabără de câmp de lângă Roma. Soldații joacă cărți. În apropiere se află Don Alvaro. Acesta s-a înrolat și este ofițer în armata spaniolă. Gândurile lui sunt la Leonora, pe care o crede moartă, și își dorește ca îngerii să o fi dus în rai.

Aria lui Alvaro este pe cât de frumoasă, pe atât de perfidă. După o lungă pauză (Alvaro nu apare în actul al II-lea), el trebuie să cânte un recitativ lung (aproape 7 minute) și important. Apoi intră într-o arie în care vocea este foarte expusă din cauza instrumentației foarte rare a orchestrei și care este scrisă într-o tesitură înaltă. Efectul pe care cântărețul îl poate exercita asupra pizzicato-ului corzilor și a clarinetului tânguitor este însă seducător.

Încă de la început auzim tema lui Alvaro la clarinet. Verdi a dat acestui instrument o funcție proeminentă în această operă, ca un acompaniament vocal important pentru Alvaro. a scris-o pentru un fost prieten student care cânta la primul clarinet în Orchestra Operei din Sankt Petersburg. În această arie, instrumentul îmbrățișează vocea tenorului.

Îl auzim pe Richard Tucker, una dintre marile voci de tenor ale epocii postbelice.

Oh, tu che in seno agli angeli – Tucker

 

Într-o a doua versiune veți asculta această interpretare cu recitativul însoțitor cântat de Benjamino Gigli. El a fost succesorul legitim al lui Caruso și a împărtășit cu acesta o voce catifelată, îmbibată de legato.

La vita è inferno all’infelice … Oh, tu che in seno agli angeli – Gigli

 

Marele duete ale lui Alvaro și Carlo

Sinopsis: Se aude zgomot dinspre soldați. Alvaro se grăbește să ajute un ofițer care a fost atacat de cartofori. Este vorba de Carlo, care a fost și el angajat sub un nume fals. Cei doi devin prieteni, dar nu-și cunosc identitatea reală respectivă.

În acest moment are loc un mare duet de jurăminte, care este cântat aproape a cappella. Este precursorul marelui duet al prieteniei “Dio nell alma infondere”, pe care Verdi l-a scris câțiva ani mai târziu pentru următoarea sa operă Don Carlo. https://opera-inside.com/don-carlo-by-verdi-the-opera-guide-and-synopsis/#Dio

Auzim duetul în versiunea celor doi soliști vocali Franco Corelli și Ettore Bastiannini.

Amici in vita, in morte – Corelli / Bastiannini

 

Sinopsis: Trupele sunt atacate. Don Alvaro își conduce trupele în luptă și este grav rănit și dus la infirmerie. Don Carlo este alături de el. Acesta îi promite Ordinul Calatrava pentru curajul său. Când Alvaro aude numele, se crispează și îi dă lui Carlo o cheie cu rugămintea de a arde conținutul cutiei cu secretul său în caz de moarte. Emoționați, își iau rămas bun și Alvaro este dus la chirurg.

Acest duo este unul dintre cele mai frumoase duete pentru bariton și tenor ale lui Verdi. Este scena aproape tandră a doi bărbați, care la scurt timp vor încerca să se ucidă unul pe celălalt. Această parte este, de asemenea, orchestrată cu multă rezervă, făcând ca liniile lungi ale vocilor cântărețe să se audă intens.
Ascultăm această scenă într-o producție de la Met. Vocea caldă și expresivă a lui Domingo iese minunat în această scenă. Opulența vocii sale este capabilă să copleșească ascultătorul. Există o anecdotă frumoasă despre această scenă:

“Primele sentimente pozitive ale Martei față de Domingo fuseseră stârnite atunci când îl auzise cântând celebrul duet tenor/bariton Solenne in quest’ora. Până atunci ea îl considerase oarecum ușor și superficial. Dar acest duet a convins-o că era ceva neobișnuit, ceva special la acest tânăr. Oricine îl ascultă pe Domingo cântând acest duet pe disc sau pe video – felul icomparabil în care mușcă, hodorogește și încarcă cuvintele cu sentiment – va ști exact la ce se referă ea (Matheopoulous, “Domingo, rolurile mele de operă”)

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (1) – Domingo / Chernov

 

Caruso însuși a declarat că această piesă este cea mai bună înregistrare de duet a sa. De fapt, această interpretare a celor doi napoletani a primit statutul de referință. Ambele voci se armonizează la cel mai înalt grad și emană o catifelare suavă în cel mai frumos legato.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

 

Pentru fanii legendarului duo Björling / Merrill este scena cu vocea de tenor dureros de frumoasă a lui Jussi Björling și vocea bogată a lui Robert Merrill. Din păcate, nu există o înregistrare completă a acestei opere cu marele tenor verdian Jussi Björling, deși vocea sa a fost făcută pentru Alvaro.

Solenne in quest’ora giurarmi dovete (3) – Björling / Merrill

 

 

Carlo își recunoaște dușmanul de moarte – “Urna fatală a destinului meu”

Sinopsis: Carlo a observat reacția lui Alvaro la numele Calatrava. El are o bănuială neplăcută că Alvaro ar putea fi ucigașul tatălui său. Conținutul cutiei ar putea dezvălui adevărul. Când o deschide, găsește o hârtie sigilată. Se întreabă dacă ar trebui să trădeze încrederea prietenului său. Când găsește un medalion al Leonorei în haina sa, nu mai e loc de îndoială. Dorința lui este ca Alvaro să moară de mâna lui. În acest moment apare chirurgul și raportează că Alvaro a supraviețuit. Carlo triumfă, răzbunarea este aproape!

Aria lui Carlo a fost, de asemenea, orchestrată cu parcimonie de Verdi. Este acompaniată doar de corzi punctate, deasupra cărora apare vocea legato expusă. Verdi scrie o muzică maiestuoasă și învechită pentru “bătrânul” Carlo, care are încă elemente clasice de bel canto, cum ar fi numeroasele ornamente.

În această scenă intimă îl auzim pe baritonul american Leonard Warren, unul dintre marii baritoni verdieni ai perioadei postbelice. El poseda o voce bogată, extrem de sigură în registrul acut și se presupune că ajungea până la Do. Această parte a operei a căpătat o faimă tragică, deoarece Warren a murit la vârsta înfloritoare de 48 de ani, la scenă deschisă, în această scenă. Iată ce s-a întâmplat:

Pe 4 martie, în timpul unei reprezentații din La forza del destino cu Renata Tebaldi în rolul Leonorei și dirijatul Thomas Schippers, Warren s-a prăbușit brusc și a murit pe scenă. Martori oculari, printre care Rudolf Bing, au relatat că Warren terminase aria din actul III a lui Don Carlo, care începe Morir, tremenda cosa (“a muri, un lucru memorabil”), și ar fi trebuit să deschidă un portofel sigilat, să examineze conținutul și să strige “È salvo, o gioia” (Este în siguranță, o bucurie), înainte de a se lansa în viguroasa cabaletta. În timp ce Bing relatează că Warren pur și simplu a tăcut și a căzut cu fața în față pe podea,[3] alții afirmă că a început să tușească și să gâfâie și că a strigat “Ajutați-mă, ajutați-mă!” înainte de a cădea pe podea, rămânând nemișcat. Roald Reitan, cântând “The Surgeon”, se afla pe scenă cu Warren în momentul morții sale și a încercat să îi acorde ajutor.[1] Deși nu s-a efectuat nicio autopsie, inițial s-a crezut că moartea lui Warren a fost cauzată de o hemoragie cerebrală masivă, dar mai târziu s-a crezut de către medicul casei Met care l-a îngrijit pe Warren după prăbușirea sa, că a fost un atac de cord; Warren avea 48 de ani. (Sursa: Wikipedia)

Urna fatale del mio destino E salvo! Oh gioia! – Warren

 

 

Sinopsis: Cu grijă, Carlo l-a îngrijit pe Alvaro. Când Don Alvaro își recapătă puterile, Carlo se dezvăluie. Alvaro caută pacea și îi oferă prietenie, dar Carlo vrea sângele lui Alvaro și al Leonorei cu sabia sa. Cei doi se luptă la duel, dar sunt separați de soldați. Alvaro decide să renunțe la cariera de soldat pentru a-și găsi pacea într-o mănăstire.

Acest duet este adesea anulat în spectacolele live, deoarece este al treilea duet al lui Alvaro și Carlo la rând și cu o durată de aproape 10 minute poate prea mult de un lucru bun. Are pasaje frumoase din punct de vedere muzical. Începe într-un stil declamator și continuă cu un contrajoc fascinant între Alvaro care imploră și Carlo neiertător, care crește în furie atunci când Carlo anunță că Leonora va muri și ea de sabia lui. Se încheie cu promisiunea dramatică a lui Alvaro de a-și continua viața într-o mănăstire.

Né gustare m’è dato un’ora di quiete – Corelli / Batiastinni

 

Sinopsis: În tabăra soldaților. Comercianții își oferă marfa. Preziosilla îi însoțește pe soldați în calitate de ghicitoare.

Puteți urmări o frumoasă interpretare a acestui scurt spectacol al lui Preziosilla într-o producție a Teatro Colon (Buenos Aires)

Venite all indovina

 

Sinopsis: Apar țăranii cerșetori. Mamele îi plâng pe tinerii care au fost recrutați cu forța. Preziosilla își bate joc de bărbați ca fii ai mamelor și laudă viața de soldat, iar sutlerii dansează cu recruții.

Nella guerra, è la follia – Sinopoli

 

 

Serbarea capucinată a lui Fra Melitone

Sinopsis: Fra Melitone apare și deplânge mănăstirile distruse și comportamentul păcătos al soldaților, care îl alungă pe călugăr.

Piave și Verdi au preluat această scenă aproape 1:1 din drama “Wallenstein” a lui Schiller. Este un îndemn în limbaj popular către soldați să renunțe la comportamentul lor vicios. I s-a dat numele de predica capucinilor, după apartenența fratelui la ordinul cu același nume (capucinii sunt frații itineranți ai franciscanilor).

Îl ascultăm pe Fernando Corena, unul dintre marii Basso Buffo care a creat un frumos monument pentru acest frate morocănos Melitone.

Toh, Toh, poffare il mondo! – Corena

 

Sinopsis: Preziosilla îl protejează pe călugăr și aprobă un plan al consiliului.

În acest rataplan (cuvântul onomatopeic descrie sunetul produs atunci când se agită toba militară), iubitorul de operă se gândește în mod firesc la rataplanul Mariei din “la fille du régiment”, pe care Verdi o cunoștea cu siguranță: Acest pasaj din documentul audio este de la 5:00. https://opera-inside.com/la-fille-du-regiment-by-gaetano-donizetti-the-opera-guide-and-synopsis/#Au

Puteți urmări această scenă într-o producție de la Scala, acompaniată de un cor excelent.

Rataplan – D’intino

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În Mănăstirea Fecioarei Îngerilor. Au trecut cinci ani. Cei care au nevoie primesc supă de la Fra Melitone. Acesta își bate joc de cerșetori, în timp ce aceștia îl laudă pe părintele Rafael, care a găsit întotdeauna cuvinte bune pentru ei.

O interpretare frumoasă din punct de vedere vocal de Juan Pons.

Fate la carità – Pons

 

 

Încă un mare duet al lui Alvaro și Carlo

Sinopsis: Părintele Raphael, nimeni altul decât Don Alvaro, s-a retras de ceva vreme în celula sa. Acum, Carlo apare în mănăstire, a ajuns pe urmele lui Alvaro. Când se întâlnesc, Carlo scoate două săbii pe care le-a adus pentru un duel. Călugărul Alvaro încearcă să-l convingă de accidentul nefericit al împușcăturii cu pistolul pentru care plătește în mănăstire. Carlo îl provoacă din nou certându-l ca pe un metisor, după care Alvaro apucă sabia, dar încearcă să se liniștească. Încă o dată Carlo încearcă să-l provoace cu o palmă peste față. Acum se aruncă din mănăstire pentru a găsi un loc pentru duelul lor.

Ajungem la un alt mare duet al celor doi adversari. Un pasaj deosebit de frumos începe în documentul audio la 3:51, unde Alvaro cere cu umilință milă cu leitmotivul său melancolic, dar Carlo cântă cu amărăciune la 4:51: “Mi-ai lăsat o soră pe care, trădat, ai abandonat-o infamiei și dezonoarei”. El preia motivul lui Alvaro și Verdi lasă motivul destinului să-l însoțească dureros în orchestră.

În playlist găsim 3 interpretări ale acestui duet entuziast.

Auzim și vedem acest duet mai întâi în interpretarea lui Domingo și Chernov.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (1) – Domingo/Chernov

 

O interpretare impresionantă a doi vechi maeștri într-o gală Met din 1972.

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (2) – Merill / Tucker

 

Pentru mulți specialiști, următoarea înregistrare este o referință pentru acest duet, în care “emoția duce la un “dezlănțuire vocală”” (Kesting, Great Singers).

Invano, Alvaro, ti celasti al mondo … Le minaccie, i fieri accenti (3) – De Luca / Martinelli

 

 

Marea rugăciune a Leonorei “Pace, pace, mio dio”

Sinopsis: Nu departe de acolo se află Leonora în lăcașul ei.

Pace, pace, pace este rugăciunea Leonorei, rugămintea ei pentru pace, pe care nu o va obține pe pământ și își dorește moartea (“O, Doamne, lasă-mă să mor”). Aproape nici o altă arie nu lasă să se simtă atât de direct disperarea unei femei și oferă cântăreței numeroase ocazii de a captiva ascultătorul.

Începe cu un strigăt zguduitor “Pace” (“Pace”), cu un sunet umflat, trebuie să sune plin de căldură și disperare și să îl capteze imediat pe ascultător.

Vocea ei este acompaniată de instrumente de suflat suspinând și de harpă. În plus față de părțile de pian din prima parte, îngerescul (scris în pianissimo!) si bemol acut din partea de mijloc și dramaticul “maledizione” de la final formează marile puncte forte ale acestei arii.

Auzim această arie în 4 interpretări.

În rolul Leonorei și în “pace, pace” Renata Tebaldi a fost posibil să nu aibă rival. Pianul ei angelic transformă această arie într-un monument și este una dintre cele mai frumoase înregistrări ale acestei mari cântărețe.

Pace, pace, pace mio Dio – Tebaldi

 

Steane a descris-o pe Leontyne Price “ca fiind cea mai bună soprană verdiană a secolului XX”. Se poate discuta acest lucru, desigur, dar “Pace, pace” al ei este unul dintre puținele care joacă în liga interpretării lui Tebaldi. Vocea ei “afumată” are un timbru fascinant în pasajele grave, iar partea de pian de la început este minunată, iar maledizione are un factor de piele de găină.

Pace, pace, pace mio Dio – Preț

 

Poate că pianiștii lui Callas nu au avut calitatea și frumusețea celor ai lui Tebaldi în această arie, dar nimeni nu a putut reda amărăciunea și implorarea atât de credibil și amar de frumos ca Maria Callas. Și apoi, la sfârșit, vine acest incredibil maledizione.

Pace, pace, pace mio Dio – Callas

 

Forza 2019 a lui Netrebko la Londra a fost un triumf. Vocea ei de aproape mezzosoprană a triumfat în ritm, ritm.

Pace, pace mio Dio – Netrebko

 

 

Terzetto final

Sinopsis: Ea aude zgomotul duelului. Când Carlo este rănit mortal, Alvaro îl cheamă pe pustnicul necunoscut pentru a-i lua lui Carlo jurămintele de confesiune. Surprins, acesta o recunoaște pe Leonora. Ea se grăbește la Carlo pe moarte. Acesta nu o poate ierta nici în moarte și îi înfige un pumnal în piept. Părintele Guardiano se grăbește și caută cuvinte de mângâiere pentru Leonora pe moarte.

Cu această concluzie moare și cel de-al treilea membru al familiei Calatrava. Pentru a sublinia tragismul acestui moment, tatăl Leonorei apare în multe producții în locul lui Guardiano. Ambele roluri sunt scrise pentru același tip de voce și sunt de obicei cântate de aceeași persoană. Opera se încheie cu un trio mare și acorduri de pian ale orchestrei.

Io muoio … Non imprecare, umiliati – Kaufmann / Herteros

 

 

 

Recomandare de înregistrare

DECCA : Mario del Monaco, Renata Tebaldi, Cesare Siepi sub conducerea lui Dmitri Mitroupoulos și a Corului și Orchestrei de la Maggio musicale fiorentino (înregistrare live).

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul online de operă despre LA FORZA DEL DESTINO de Giuseppe Verdi.