Ghid de operă online și sinopsis la LUCIA DI LAMMERMOOR
Date interesante și videoclipuri grozave pe YouTube despre LUCIA DI LAMMERMOOR de Gaetano Donizetti. Cele mai importante sunt: “Veranno a te sull’aure” cu Joan Sutherland și Luciano Pavarotti, , “Regnava nel silenzio” cu Anna Netrebko, “Scena nebună” cu Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” cu Luciano Pavarotti, ” Fra poco a me ricovero” cu Placido Domingo și sextetul “Chi mi frena a tal momento” cu Maria Callas.
Prezentare generală și acces rapid
♪ Synopsis
♪ Actul I
♪ Actul II
Cele mai importante
♪ Regnava nel silenzio… Când, răpită în estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)
♪ Qui del padre ancor respira (Cui del padre ancor respira)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Roluri și Synopsis
Premiera
Napoli, 1835
Libretto
Rolurile principale
Edgardo di Ravenswood, fiul fostului Lord de Ravenswood (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, Lord de Ravenswood (bariton) - Lord Arturo Bucklaw, nobil influent (tenor) - Lucia, sora lui Ashton (soprană) - Raimondo, capelan și confident al Luciei (bas) - Normanno, căpitan (tenor)
Recomandare de înregistrare
Comentariu
Libretto
Baza literară a operei a fost romanul lui Walter Scott “Mireasa din Lammermoor”. Scott era scoțian și un autor celebru și foarte citit de romane istorice. În această lucrare a luat fapte politice reale și le-a combinat cu o poveste clasică “Romeo & Julieta”. Libretistul Salvatore Cammarano a eliminat încurcăturile politice incoerente și a redus intriga în mare parte la un triunghi amoros. Cammarano, un iubitor al romanului gotic, a îmbogățit intriga într-un stil extrem de romantic cu o poveste cu fantome și a completat-o cu o scenă de nebunie.Donizetti era fascinat de istoria scoțiană din acea vreme; împreună cu “Maria Stuarda” și “Roberto Devereux”, “Lucia di Lammermoor” formează așa-numita “Trilogie Tudor”. Cammarano, inițial pictor de scenă, a scris în total șase librete pentru Donizetti; “Lucia” a fost prima colaborare și a apărut din întâmplare. Donizetti semnase un contract cu Napoli pentru o reprezentație în iulie 1835. Livrarea materialului a întârziat și a primit abia în luna mai schița de schiță. S-a apelat la libretistul neexperimentat Cammarano (era primul său libret!), deoarece era la fața locului și, astfel, putea să se apuce imediat de treabă, în contact direct cu Donizetti, întrucât muzica și libretul trebuiau create în paralel. Lucrarea a fost finalizată la timp, la începutul lunii iulie. Alte cinci proiecte comune aveau să urmeze acestei colaborări.
Mădălina
Scena de nebunie din actul al doilea este una dintre cele mai faimoase scene de operă din toate timpurile, iar legătura cu soarta ulterioară a lui Donizetti în ospiciul de nebuni din Paris este una dintre cele mai tragice particularități biografice din literatura de operă. Cauza problemelor psihice ale lui Donizetti se afla într-o infecție cu sifilis pe care o luase, probabil, cu puțin timp înainte de căsătoria sa. Probabil că a existat o legătură între moartea timpurie a soției și a celor doi copii ai săi și boală, ceea ce a dus la sentimente de vinovăție și la instabilitatea psihologică rezultată. Donizetti era predispus la fluctuații maniaco-depresive și la simptome grave, cum ar fi dureri de cap sau probleme ale tractului digestiv la o vârstă fragedă. În ce măsură era deja capabil să se plaseze în lumea emoțională a nebunei Lucia cu 10 ani înainte de marea sa cădere nervoasă rămâne o speculație.
Muzica
În “Lucia di Lammermoor”, Donizetti a etalat o bogăție melodică de neînțeles, fără a se fi inspirat din operele anterioare. El a fost acuzat ocazional de o orchestrație a “Lucia” asemănătoare unei gravuri în lemn. Această critică este parțial justificată. Totuși, trebuie să se țină cont de presiunea timpului nemaiîntâlnit care nu a permis să se acorde suficient timp acestui aspect. Deoarece Donizetti era în primul rând un melodist și publicul său acorda și el prioritate maximă acestui aspect, acest aspect ar trebui să fie iertat compozitorului. Că era capabil de o tratare vocală magistrală o arată în scenele importante, cum ar fi sextetul.
Rolul Luciei
Lucia din premieră, Fanny Tacchinardi-Persiani, a fost o soprană de coloratură clasică, deși Donizetti avea în vedere mai degrabă o soprană dramatică cu bune capacități de coloratură. În timp ce rolul Lucia a fost dominat timp de mulți ani de “canari” precum Adelina Patti, Jennie Lind și compania, Maria Callas a schimbat istoria interpretării și a readus rolul în domeniul dramatic (soprană coloratură dramatică). Un rol important l-a jucat interpretarea live de la Berlin din 1955 cu Herbert von Karajan. În perioada postbelică, Lucia a devenit un rol de paradă pentru multe soprane, iar rivalitatea dintre adepții lui Callas (“La Assoluta”) și fanii lui Sutherland (“La Stupenda”) cu privire la cine a fost cea mai bună Lucia a fost dezbătută cu căldură ani de zile de iubitorii de operă. Cine a fost cea mai bună Lucia? Cei care caută calitățile vocale vor fi probabil mulțumiți de înregistrările Sutherland. Cei care caută drama și pasiunea vor sfârși cu înregistrările cu Maria Callas. Dar faceți-vă singuri o părere în acest portret de operă.
Premieră
Premiera, planificată pentru luna iulie, a trebuit să fie amânată până în septembrie. Motivul a fost reprezentat de problemele financiare ale teatrului napoletan San Carlo, ceea ce a făcut ca cântăreții să nu poată fi plătiți. În septembrie a sosit momentul premierei, dar măsurile de economie au forțat schimbări, de exemplu, teatrul nu a vrut să satisfacă cerințele ridicate ale cântărețului la muzicuța de sticlă și nu s-a putut găsi un înlocuitor, astfel că Donizetti a trebuit să rescrie acompaniamentul pentru flaut. Cu toate acestea, Donizetti a putut sărbători poate cel mai mare triumf al carierei sale în acest 26 septembrie 1835, în special aria nebuniei a dus la ovații extraordinare.
LUCIA DI LAMMERMOOR Act I
Synopsis: Enrico, Lordul din Ravenswood, cutreieră zona cu adepții săi. Aceștia sunt în căutarea unui străin misterios. Enrico bănuiește că este vorba de Edgardo, fostul Lord de Ravenswood, al cărui titlu de noblețe Enrico l-a furat în mod ilegal. Enrico are mari probleme financiare și a sperat să le rezolve căsătorindu-și sora, dar aceasta a refuzat căsătoria aranjată cu Arturo.
Donizetti deschide opera cu o viziune sumbră. Ritmul asemănător unui marș funebru al acestei secțiuni se repetă de mai multe ori de-a lungul operei. Tremolo-urile disonante, acordurile minore și vânturile plumburii portretizează dezolarea și prefigurează evenimentele tragice.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Sinopsis: Capelanul său Raimondo îi explică surprinsului Enrico că Lucia refuză căsătoria din dragoste pentru un alt bărbat. Când acesta exprimă suspiciunea că este vorba de Edgardo, Enrico se înfurie și jură să împiedice această uniune prin orice mijloace necesare.
În conformitate cu convenția, Donizetti scrie o scena ed aria. Atât cavatina, cât și cabaletta îl portretizează pe Enrico ca pe un personaj condus, neiertător. El este astfel antagonistul clasic al iubitului de tip operă romantică.
Ascultați-l pe Tito Gobbi (1913-1984), poate cel mai bun bariton belcanto al timpului său în “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Într-o a doua interpretare, ascultați-l pe Ettore Bastiannini, a cărui voce catifelată era cunoscută pentru notele sale acute strălucitoare; în mod uimitor, el și-a început cariera ca bas și apoi a trecut la bariton.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio….Quando rapito in estasi – două arii celebre
Sinopsis: Lucia se întâlnește de ceva timp cu Edgardo și îl așteaptă în parcul castelului. Seara, la fântână, ea îi spune servitoarei sale cu fața întunecată că i-a apărut cândva fantoma unui Ravenswood mort, care fusese ucis de o rudă la fântână și de atunci este îngropat în adâncurile fântânii. Curând, spiritul ei se înviorează din nou, declanșat de anticiparea sosirii iminente a lui Edgardo. Menajera ei o avertizează că Enrico știe de aventura ei amoroasă și o sfătuiește să renunțe la această uniune.
Lucia cântă legenda fântânii. Această arie celebră o prezintă pe Lucia ca pe o femeie visătoare și gânditoare; liniile ei vocale sunt lirice, dar strălucitoare în ornamentarea lor. Corzile și vânturile intră în pian. Alămurile grele răspândesc o atmosferă sumbră. După două măsuri, clarinetul intră cu o figură arpegiată. Această figură care se repetă continuu întărește starea de spirit nocturnă, iar vocea intră în pian peste figurile arpegiate. Acest aranjament îi permite cântărețului să modeleze expresiv melodia din “Regnava nel silenzio”. Trei triluri în “si pria limpida” sunt deosebit de remarcabile. Starea de spirit a Luciei se înviorează cu cabaletta “Quando rapito in estasi”. Donizetti exprimă entuziasmul legat de sosirea iminentă a lui Edgardo cu mari salturi de ton, care îi pun cântăreței dificultăți considerabile. Donizetti scrie, de asemenea, rubati remarcabile în această arie, cum ar fi modul în care timpul aproape că stă pe loc în “Il ciel per me” și apoi se schimbă imediat la tempo în “Si schiuda il ciel per me”. Sau, de exemplu, trill-ul din mijlocul ariei, care se întinde pe două măsuri. Această primă parte se repetă din nou. Pentru final, Donizetti a ales o răsturnare de situație ingenioasă: penultimul “ciel” se termină pe un do și cu o figură frumoasă repetă încă o dată “Si schiuda il ciel”, care se termină pe un re spectaculos.
Maria Callas a intrat în istoria scenei cu rolul Lucia. Celebrul producător Walter Legge a vrut să stabilească noi standarde de înregistrare cu ansamblul Scala și Serafin și a ales, printre altele, “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Înregistrarea operei “Lucia” nu era încă terminată când Legge i-a trimis lui Karajan ultimele trei minute din actul II pe o casetă cu fragmente de bandă. Acesta a decis imediat să pună în scenă el însuși lucrarea, iar în scurt timp a călătorit la Berlin și Viena cu trupa. Callas în rolul Luciei a provocat un pandemonium în ambele teatre de operă și nu în ultimul rând acest succes a determinat Viena să-l numească pe Herbert von Karajan ca succesor al lui Karl Böhm, care se retrăsese, la Opera de Stat.”
Ascultați-o pe Maria Callas într-o interpretare magnifică și obsedantă a acestei arii în această înregistrare dirijată de Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Veți asculta o a doua interpretare frumoasă a Annei Netrebko. Cu acest rol ea a convins în anii din jurul anului 2007. Ea prezintă o interpretare lirică și plină de culoare. Cu toate acestea, ea nu este o soprană de coloratură clasică, așa cum se poate observa din pasajele de trill (comparați înregistrarea cu Joan Sutherland de mai jos).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Cea de-a treia înregistrare este realizată de Joan Sutherland. Lucia a fost unul dintre cele mai importante roluri ale sale. În 1959, tânăra de atunci, în vârstă de 32 de ani, s-a catapultat în prima ligă cu Lucia di Lammermoor de la Londra și a devenit marea rivală a Mariei Callas în repertoriul Bellini / Donizetti. În mod ironic, dirijorul de la acea vreme era maestrul italian Tullio Serafin, care a repetat cu australianca Sutherland o Lucia convingătoare din punct de vedere muzical și dramatic. Sutherland a devenit una dintre sopranele de coloratură remarcabile ale secolului. În următoarea înregistrare din 1968, veți auzi de ce. Felul în care stăpânește cu virtuozitate pasajele dificile de trill este unic.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Apare Edgardo
Sinopsis: Edgardo apare și explică faptul că trebuie să plece în Franța pentru o misiune politică delicată. Dar mai întâi vrea să se împace cu Enrico pentru a deschide calea spre căsătorie. Când Lucia îl roagă să păstreze deocamdată secretă dragostea lor, Enrico devine indignat. Dar Lucia imploră dragostea lor.
Edgardo este excitat, motivul punctat arătând tulburarea sa. Lucia încearcă să-l calmeze cu o cantilenă lungă și emoționantă. Ea reușește, căci duetul se încheie în cu o frumoasă cadență cântată împreună.
Sulla tomba – Callas / Campora
Sinopsis: Lucia îl imploră pe Edgardo să îi scrie din Franța, iar ei fac un schimb solemn de inele de logodnă.
Donizetti a scris acest duet spectaculos în unisono, care se deplasează în intervale de octavă. El a intenționat să sublinieze armonia desăvârșită dintre cei doi, evidențiind astfel contrastul cu tulburările care urmează.
Auzim această piesă celebră în trei versiuni.
În primul rând, Joan Sutherland cu Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
În continuare, Maria Callas cu Giuseppe di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
O pereche unică de duete a fost formată din Tito Schipa și Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Sinopsis: În timpul absenței lui Edgardo, Enrico a interceptat corespondența acestuia cu Lucia. El aranjează nunta cu Arturo și îi dă Luciei scrisori falsificate, care ar trebui să dovedească faptul că Edgard iubește pe altcineva.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
strong>
Se tradirmi potrai – intriga lui Enrico
Se tradirmi potrai – intriga lui Enrico
Sinopsis: Lucia se împotrivește planurilor de căsătorie ale lui Enrico. Dar el o presează, susținând că soarta lui este pecetluită dacă ea nu consimte la căsătorie.
Într-o cabaletta înflăcărată, Enrico o presează pe nefericita Lucia. “Să fie pregătită camera nupțială”, o îndeamnă Enrico – “mormântul”, îi răspunde Lucia.
Ascultați-o pe Maria Callas în acest duet “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Sinopsis: Confidentul ei, Raimondo, joacă și el cartea lui Enrico și îi cere să se sacrifice pentru onoarea și bunăstarea familiei sale. Acum Lucia, umilită, acceptă să se căsătorească cu Arturo.
Cu tonul solemn și strident al unui preot, Raimondo face presiuni asupra Luciei. Un ritm stângaci și punctat și folosirea exagerată a trompetelor, tromboanelor și timpanelor mărturisesc monstruozitatea lui Raimondo. Lucia știe că acest pas înseamnă distrugerea vieții ei.
Al ben de’tuoi qual víctima – Sutherland/Siepi
Scena nunții
Sinopsis: Invitații sunt adunați în sala mare pentru a asista la semnarea contractului și la nuntă. Arturo așteaptă nerăbdător sosirea Luciei, Enrico susține că ea este încă în doliu pentru mama ei decedată. Când apare, ea este palidă ca moartea și semnează apatic contractul.
Donizetti lasă viorile să povestească această scenă. Cu o melodie plăcută din partea viorilor, Arturo și Enrico conversează în așteptarea Luciei. Când ea apare, orchestra trece brusc la tragedia figurilor descendente interpretate de viori. “Mi-am semnat sentința”, șoptește ea în timp ce semnează contractul.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Sinopsis: Deodată, se aude un zgomot. Îngroziți, invitații își dau seama că Edgardo se bagă în scena nunții. Edgardo este orbit de furie.
Iubitorii de literatură poate că sunt familiarizați cu pasajul din “Madame Bovary” a lui Flaubert în care Emma Bovary vizitează Opera din Rouen împreună cu plictisitorul ei soț, iar Flaubert scrie despre sextetul cu gândurile protagonistei sale. Într-un moment cu încetinitorul (numit “concertato”), personajele principale din acest sextet își cântă durerea, furia și confuzia din suflet. Din punct de vedere muzical, Donizetti a rezolvat acest moment într-un mod interesant. Sextetul începe cu cei doi dușmani înrăiți cântând în armonie. Întregul sextet este scris în cheie majoră, este calmul dinaintea furtunii. Comentând acest pasaj celebru, Giacomo Puccini spunea că într-un singur aspect italienii îi depășesc pe compozitorii germani, și anume în capacitatea de a exprima tristețea infinită în tonalitate majoră.
În istoria operei, importanța acestei piese nu trebuie subestimată; ea a devenit modelul pentru o întreagă generație. La egalitate cu cvartetul “Rigoletto”, sextetul reprezintă unul dintre punctele culminante de neegalat ale culturii romantice de ansamblu.
În 1908, tenorul Enrico Caruso și cinci cântăreți au realizat o înregistrare a acestui sextet care a devenit o legendă – atât pentru măiestria muzicală, cât și pentru prețul exorbitant de vânzare cu amănuntul al înregistrării. Aceasta a fost vândută pe un disc cu o singură față la prețul de 7 dolari, ceea ce i-a adus o poreclă pe care o poartă de atunci: “Sextetul de șapte dolari”. Acest lucru corespunde unui preț de vânzare cu puterea de cumpărare de astăzi de aproximativ 170 de dolari.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
O altă împrejurare celebră în jurul acestei frumoase piese a avut loc în anii ’50. Veți regăsi o scenă celebră a unei înregistrări legendare de la Berlin din 1955 cu Karajan și Callas. Senzațional a fost faptul că Herbert von Karajan a comandat un “da capo” din cauza marelui moment.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Sinopsis: Enrico și adepții săi își scot săbiile, dar Raimondo reușește să-i convingă să cruțe sângele lui Edgardo. El îi arată certificatul de căsătorie și îi cere să părăsească locul. Privind cu incredulitate hârtia, Edgardo își cere inelul înapoi de la Lucia, disperată și surprinsă, și părăsește castelul.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II
Sinopsis: Edgardo s-a întors acasă. Afară se dezlănțuie o furtună.
Donizetti a compus o muzică de furtună extrem de eficientă, care desenează ingenios atmosfera febrilă și întunecată.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Sinopsis: Enrico îl caută. Într-o dispută agitată, însoțită de zgomotul unei furtuni, cei doi convin să se dueleze în dimineața următoare.
Această reprezentație este împărțită în două părți, după un tipar fix, lenta “Qui del padre ancor respira” este urmată de jurământul de a-l ucide pe adversarul din duel (“O sole, più rapido”).
Ascultați un duet captivant al celor doi dușmani de moarte interpretat de Luciano Pavarotti și Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Sinopsis: În sala de nunți, invitații sărbătoresc nunta. Apoi apare Raimondo și anunță că Lucia și-a înjunghiat mortal soțul în patul de nuntă. Oaspeții sunt șocați.
În acest pasaj auzim vocea preotului Raimondo peste un cor asemănător unui imn care prefigurează deja pasajele corale din Zaccaria și evreii pe care Verdi le va compune șapte ani mai târziu în “Nabucco”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias Mad Scene
Sinopsis: Lucia apare cu hainele pătate de sânge și cu un cuțit în mână. Ea are fantezii și apoi se prăbușește inconștientă.
Această arie celebră este o piesă de mare virtuozitate. Așa-numita scenă nebună nu constă într-o arie, ci este un labirint de piese care începe cu un Andante, apoi duce la un Allegro vivace maniac, este urmat de un Recitativo Accompagnato urmat de o arie Larghetto (cu cor) și un Allegro trio cu Enrico, Raimondo și corul complet, și se încheie cu o altă arie plus coda. Nu e de mirare că această scenă este considerată una dintre cele mai dificile din literatura lirică. În plus, salturile rapide de ton între registrele vocale înalte și joase și ornamentația virtuoasă cer o tehnică de coloratură virtuoasă. Donizetti a scris această arie cu un acompaniament inițial cu o muzicuță de sticlă și a adăugat o versiune pentru flaut. În zilele noastre, celebrul pasaj este cântat de obicei cu acompaniamentul secvenței de coloratură cu flautul.
În practica interpretării, mulți dintre cântăreți au înfrumusețat aria după cum au considerat de cuviință. Unele dintre aceste interpretări au fost adoptate de alți cântăreți sau chiar au devenit un standard de interpretare (a se vedea nota despre Nellie Melba de mai jos). Acest lucru s-a schimbat brusc odată cu interpretarea Mariei Callas acompaniată de Herbert von Karajan din 1955. Ea a făcut furori în acest rol și asta în mare parte în versiunea “Come scritto”, adică așa cum a fost compusă de Donizetti și cu doar câteva ornamente suplimentare.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“O modificare drastică a acestei scene a fost făcută însă la aproximativ 30 de ani după moartea lui Donizetti. În jurul anului 1880, soprana australiană Nellie Melba a îndrăznit să cânte o cadență extinsă cu acompaniament de flaut solo la sfârșitul mișcării lente menționate – un act de funambulism aproape incredibil în care soprana se angajează într-o competiție cu flautul pe linia “Orice poți cânta tu, pot imita, dar mai sus”” (Abbate/Parker, A History of Opera). Ascultați-o pe Nellie Melba, într-o înregistrare din 1904 a acestui pasaj celebru.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Această cadență de nebunie a devenit ulterior cel mai faimos pasaj din această operă și este reprodusă cu fidelitate de majoritatea sopranelor până în prezent. Ascultați-o pe celebra Joan Sutherland cântând Aria Nebuniei (și cadența chiar înainte de ora 9:00).
Vocea lui Sutherland “este combinația fericită a plenitudinii unei voci de soprană dramatică cu siguranța acută și fluența de coloratură a unei ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). Marile înălțimi, însă, nu au fost date de Dumnezeu; a trebuit să muncească pentru ele; la începutul pregătirii sale era încă considerată mezzosoprană. Soțul ei, pianistul și dirijorul Richard Bonynge, a recunoscut că ea avea potențial și “spre deosebire de ea, el avea intonație absolută, așa că a putut să o înșele ducându-i vocea mai sus, pretinzând că cântă o treime mai jos decât o făcea de fapt; astfel, ea a realizat lucruri în activitatea privată pe care nu ar fi îndrăznit să le facă în public”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Ascultăm o înregistrare emoționantă a Annei Netrebko dintr-un spectacol de la Metropolitan Opera din New York, în care o muzicuță de sticlă este folosită ca instrument de acompaniament (cu excepția cadenței, care este cântată cu flaut). Instrumentul creează o atmosferă fascinantă, supranaturală.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Sinopsis: Enrico se întoarce și își dă seama ce s-a întâmplat. Vede starea surorii sale și îl cuprinde mila. Lucia își ia acum rămas bun, fanteziează și îi cere iubitului ei să verse o lacrimă la mormântul ei.
Lucia este deja extaziată, a ajuns la stadiul de delir. Auzim doar triluri și solfegii de virtuozitate. Scena se încheie cu o frumoasă stretta acompaniată de flaut.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Marele final al lui Edgardo
Edgardo’s great final
Sinopsis: Edgardo și-a pierdut dorința de a trăi și este gata să moară de mâna inamicului.
Finalul îi aparține lui Edgardo și corului. Urmează o altă scenă clasică scena ed aria care începe cu cavatina “Fra poco a me ricovero”. Acorduri grele de trombon și semitonuri descendente în recitativ (“Tombe degli avi mei”) anunță apropierea nenorocirii. Cavatina melancolică este acompaniată de un motiv asemănător unui marș funebru în vânturi.
Ascultați acest pasaj cântat de Placido Domingo în înregistrarea cu Giulini. Auzim o voce, în floarea frumuseții sale, într-o arie care se potrivește de minune vocii sale bogate din punct de vedere al tesiturii.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Sinopsis: Un grup de oameni trece pe lângă casa lui. Edgardo află de la ei ce s-a întâmplat în Ravenswood și că Lucia este pe moarte. Dintr-o dată, clopotele bisericii sună, semn că Lucia a murit.
Această scenă este magnific pusă în scenă. Muzica orchestrei este scrisă în ritmul unui marș funebru. Pe acesta se aude corul și, deasupra lui, cantilenele emoționante ale lui Edgardo.
O meschina – Pavarotti
Sinopsis: Edgardo și-a pierdut curajul de a trăi. El se înjunghie cu pumnalul pentru a se uni cu Lucia în ceruri.
Auzim în final o melodie expresivă a tenorului care este acompaniată de un trio de coarde după rana fatală.
Auzim acest final în două versiuni.
Începem cu Luciano Pavarotti. Edgardo din 1971, împreună cu celelalte două roluri Donizetti, Nemorino și Tonio, se numără printre cele mai bune înregistrări din cariera sa și nu au fost depășite în istoria înregistrărilor.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Nu ratați înregistrarea cu Tito Schipa din anii ’20. Nimeni nu poate aduce atâta emoție în vocea sa.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Recomandare de înregistrare
Pentru Callas-admirator: EMI cu Maria Callas, Giuseppe di Stefano și Rolano Panerai sub conducerea lui Herbert von Karajan și a Corului de la Scala din Milano și RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Pentru Sutherland-admirator: DECCA cu Joan Sutherland, Luciano Pavarotti și Sherill Milnes sub conducerea lui Richard Bonynge și a corului și orchestrei Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online pentru LUCIA DI LAMMERMOOR
Lasă un răspuns
Want to join the discussion?Feel free to contribute!