DIE ZAUBERFLÖTE (Flautul fermecat) de Mozart – ghidul operei și acțiunea

Ghidul de operă online pentru FLAUTUL FERMECAT

Mozart a terminat lucrarea în septembrie 1791, anul morții sale, iar în noiembrie era deja bolnav la pat și a murit pe 5 decembrie. Este de neconceput că această operă magnifică a fost scrisă în umbra morții sale. Flautul fermecat a devenit cea mai frecventă operă din întregul repertoriu în secolul al XX-lea, iar popularitatea sa este neîntreruptă.

 

 

 

 

Contenit

♪ Comentariu

♪ Synopsis

♪ Actul I (Scena din vale, Scena căutării)

♪ Act II (Scena templului/ Scena Tria)

♪ Recomandare de înregistrare

Cele mai importante

♪ Der Vogelsänger bin ich ja (Aria lui Papageno)

♪ Dies Bildnis ist wunderschön (Aria imaginii, Pamino)

♪ Hm! Hm! Hm!

♪ In diesen Heiligen Hallen (Aria lui Sarastro)

♪ Der Hölle Rache (Aria Reginei)

♪ Ach, ich fühl’s (Aria Paminei)

♪ Ein Mädchen oder Weibchen (Ein Mädchen oder Weibchen)

♪ Pa Pa Pa Pa Pa Papageno (Duet Papageno / Papagena Duett)

 

 

 

 

 

 

Premiera

Viena, 1791

Libretto

Emanuel Schikaneder, după o colecție de basme de Christoph Martin Wieland (inclusiv basme de August Jacob Liebeskind).

Rolurile principale

Tamino, Prinț - Sarastro, Șef al Ordinului - Regina Nopții, Regină și Mamă a Paminei - Pamina, Prințesă - Papageno, Vânzător de păsări - Monostatos, Supraveghetor în Templul lui Sarastro.

Recomandare de înregistrare

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp și Gottlob Frick dirijați de Otto Klemperer și Orchestra și Corul Filarmonicii.

 

La BIOGRAFIA LUI MOZART

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Povestea Flautului fermecat se bazează pe o colecție de basme a unui poet pe nume Wieland. Aceste povești erau populare în vremea lui Mozart, iar Wieland era unul dintre autorii preferați ai tatălui lui Mozart. Emanuel Schikaneder, un antreprenor de teatru și prieten al lui Mozart, a creat un libret pornind de la acestea, dar a împletit și alte povești și propriile idei în intriga Flautului fermecat. Interpretarea operei a fost mult timp subiect de discuție. Există puține comentarii din partea lui Schikaneder și a lui Mozart cu privire la acest libret cu numeroasele sale intrigi aluzive. Diferitele surse ale libretului și lipsa comentariilor autorilor Mozart și Schikaneder fac dificilă interpretarea poemului Flautul fermecat, astfel că experții încă se ceartă cu privire la interpretarea corectă.

 

 

Încurcătura interpretării Flautului fermecat

Povestea originală o descria pe regină ca pe o zână bună și pe Sarastro ca pe un demon rău. Cea mai mare problemă de interpretare se află în ruptura din intrigă de la primul la al doilea act, unde regina devine brusc un imitator, iar Sarastro o figură de lumină. Ea a fost cea care, în primul act, i-a trimis pe cei trei băieți pentru a-i arăta lui Tamino drumul către Pamina. În actul al doilea, însă, cei trei băieți se supun dușmanului lor de moarte Sarastro și îl conduc pe Tamino la ritualul de inițiere. De ce au schimbat Mozart și Schikaneder intriga? Probabil că motivul a fost găsit în tema francmasoneriei. Pentru acest curent de gândire, trebuie să știm că soțul decedat al reginei îi dăduse puterea (simbolizată prin cercul soarelui) lui Sarastro și nu soției sale. De ce? Pentru că nu avea încredere în ea? Acest aspect ar putea fi reinterpretat în funcție de situația politică din perioada în care a fost compus Flautul fermecat. Cert este că, cu un an înainte de începerea lucrului la Flautul fermecat, împăratul Iosif al II-lea, un monarh luminat, iubitor de artă și protector al lui Mozart, a murit. Sceptrul a trecut la Leopold, care a inversat unele dintre reformele lui Iosif al II-lea și a fost indiferent față de artă. Astfel, Flautul fermecat poate fi interpretat ca însemnând că coroana imperială nu trebuia să fie dată moștenitorului natural al puterii (Leopold, respectiv Regina Nopții), ci celui mai capabil (Sarastro). Această interpretare capătă o savoare suplimentară, deoarece Leopold a murit la un an după premiera Flautului fermecat. Cauza morții este neclară. În multe cazuri, s-a suspectat otrăvirea de către francmasoni. Interesant este faptul că nu există niciun comentariu despre francmasonerie în recenziile de presă despre Flautul fermecat din săptămânile premierei.

 

 

Tema francmasoneriei

Mozart intrase într-o lojă vieneză în 1784 și astfel a devenit fratele de lojă al lui Emanuel Schikaneder. Mozart a fost un frate de lojă activ și cunoștea ritualurile acestora. El s-a identificat cu mesajul francmasonilor, care era influențat de Iluminism, în care omul trebuie să treacă printr-un proces de purificare în care lumina (Sarastro) învinge întunericul (Regina Nopții). Morala din refrenul final “Forța învinge și încoronează cu răsplata ei, frumusețea și înțelepciunea cu o coroană eternă” corespunde aproape literal unui text moral al francmasonilor. Pentru a sublinia importanța acestei teme, auzim cele trei acorduri celebre chiar la început, ca o fanfară de deschidere în Uvertură. Numărul “trei” joacă un rol important în această operă și vom reveni adesea la acest număr, care este important în francmasonerie.(În Pompei, Mozart a găsit inspirația pentru Templul lui Sarastro când avea 12 ani)

 

 

Genul

Formal, Flautul fermecat poate fi încadrat în genul german Singspiel. Principalele atribute ale acestui gen au fost dialogurile vorbite (spre deosebire de recitativele însoțite din operă) și alegerea temelor din lumea basmelor (spre deosebire de temele istorice din operă). Timp de decenii, Singspiel a fost genul predominant în țările vorbitoare de limbă germană. Dar “Flautul fermecat” este, de asemenea, plin de contraste. În această operă, Mozart a scris scene serioase alături de scene comice, muzică populară alături de arii de coloratură grea și muzică bel canto alături de Singspiel german.

 

Istoria și premiera

Mozart a început să lucreze la “Flautul fermecat” în primăvara anului 1791, l-a întrerupt în iulie și a scris în scurt timp “la clemenza di Tito”, iar apoi a terminat opera în câteva săptămâni, în septembrie 1791. Premiera a avut loc la 30 septembrie la Teatrul lui Schikaneder auf der Wieden Cumnata lui Mozart, Josepha Hofer, a cântat Regina, Mozart a dirijat, iar Schikaneder l-a interpretat pe Papageno. Flautul fermecat a avut un mare succes și a fost jucat de douăzeci de ori în aceeași stagiune. Mozart a asistat la multe reprezentații în luna octombrie și a fost încântat că, după mult timp, a putut sărbători un nou succes de public cu o lucrare. În noiembrie era deja bolnav la pat și a murit pe 5 decembrie.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Cele trei acorduri ale uverturii

Chiar la început auzim cele trei acorduri celebre ca fanfară de deschidere. Numărul trei joacă un rol important în această operă și în secțiunea dedicată ariei de sală a lui Sarastro vom vorbi despre acest număr important în ritualurile francmasonilor.

Uvertura la Flautul fermecat nu este un preludiu tipic de operă. De fapt, publicul din acea vreme s-ar fi așteptat la o rundă veselă de melodii ale operei, dar Mozart ne anunță prin uvertură că ascultătorul se poate aștepta la o “mare operă”, tumultoasă, dar în care sunt abordate teme serioase.

Ouvertüre – Muti

 

Pamino este urmărit de șarpe

Sinopsis: Tamino, un prinț, se pierde într-un peisaj stâncos. El o caută pe Pamina. Un șarpe îl urmărește de ceva timp, iar el se prăbușește de epuizare. Trei doamne ucid șarpele și îl salvează pe Tamino de la moarte. Ele au fost trimise de regină pentru a-l proteja pe Tamino. Ele se ceartă despre cine are voie să rămână cu chipeșul inconștient. În cele din urmă pleacă împreună pentru a o informa pe regină de prezența lui.

Tamino este un tânăr care caută. Zauberflöte este despre maturizarea sa. Șarpele poate fi interpretat simbolic drept tentație. Inițial se intenționa un leu. Dar, din cauza apropierii de numele regelui domnitor Leopold, s-a temut de cenzură. Cu toată periculozitatea animalelor, Pamino nu face o figură bună de erou. Mai întâi strigă după ajutor, apoi leșină și este salvat de femei…

Nici cele trei doamne (din nou cele 3) nu fac o figură bună după salvare, în scurt timp se ceartă pentru cine are voie să rămână cu Pamino. Certurile sunt comentate din când în când în mod malițios de cântăreții de suflători de lemn.

Ascultăm scena de deschidere într-o versiune din Salzburgerfestspiele cu trei frumoase doamne îmbrăcate în costume loden.

Zu Hilfe

 

O a doua versiune cu distribuția de lux a celor trei Doamne cu Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig și Marga Höffgen în celebra înregistrare Klemperer.

Zu Hilfe – Klemperer

 

Celebra arie a lui Papageno

Sinopsis: Când Pamino se trezește, apare Papageno, prinzătorul de păsări. El este în drum să livreze păsările comandate reginei nopții.

Papageno este o figură de basm care pare a fi jumătate pasăre, jumătate om. El reprezintă omul simplu al poporului. Totul la el este folcloric. Versurile sale sunt în formă strofică simplă, iar cuvinte precum “heissa hopsasa” accentuează popularitatea. Pentru mulți, Papageno este adevărata vedetă a operei, care se deosebește cu o porție de spirit de mortalul și seriosul Tamino.

 

Herrmann Prey a fost un Papageno celebru. El a împărțit publicul în două tabere, unii dintre ei au găsit spectacolele sale amuzante și fermecătoare, alții mai degrabă chibzuiți.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

 

Walter Berry a fost împreună cu Erich Kunz cel mai faimos Papageno de după război. Amândoi au fost originali vienezi.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

 

Celebrul portret Aria

Sinopsis: Tamino vrea să o întâlnească pe misterioasa regină, iar Papageno îi spune că nimeni nu a mai văzut-o până acum. Și mai pretinde că a ucis șarpele. În acel moment, doamnele se întorc și îi închid gura mincinosului Papageno cu un lacăt. Ele îi arată lui Papageno o fotografie a Paminei, fiica reginei, după care Papageno se îndrăgostește imediat de ea.

Mozart nu a făcut o piesă de spectacol din marea arie a lui Tamino. Ea cere o voce lirică, tandră, care să întruchipeze o iubire nobilă, acompaniată cu rezervă de orchestră. Mozart și Schikaneder portretizează un tânăr nesigur care experimentează pentru prima dată sentimente de dragoste. Astfel, Tamino întreabă de două ori “Soll die Empfindung Liebe sein?” (Poate fi sentimentul iubire?) și înainte de a pronunța cuvintele cu emfază, clarinetul și fagotul îi dau deja răspunsul. În același ritm, Tamino cântă “Ja, ja”

În ciuda seriozității aranjamentului formal al ariei, nu lipsește umorul din această arie. Priviți acest pasaj în care Mozart și Schikaneder îl lasă pe Pamino să întrebe ce ar trebui să facă cu fata. Pamino, neexperimentat cu femeile, bâlbâie de două ori “Was wurde ich? ” (Ce aș face ?). După o lungă pauză, în care cântărețul și orchestra par să se gândească febril, îi vine ideea salvatoare: o îmbrățișare ar fi probabil lucrul cel mai bun de făcut.

Pentru mulți oameni, numele Wunderlich este sinonim cu un rol: Tamino din “Flautul fermecat” de Mozart. S-a scris mult despre moartea prematură a acestui cântăreț talentat. Realizarea sa în înregistrarea integrală a lui Böhm este considerată, pe bună dreptate, ca fiind de neegalat. Ascultați această arie din această înregistrare completă. Tenorul său liric este cald și bogat și curge minunat. Partea a doua este expresivă și urcă fără efort în registrele înalte.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

 

Nicolai Gedda a fost un mare cântăreț mozartian. Aria sa este perfectă în dicție, dar ceva mai puțin pasională decât versiunea lui Wunderlich.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

 

 

 

O zittre nicht – prima mare arie a Reginei Nopții

Sinopsis: Cele trei doamne îi spun lui Pamino că maleficul preot Sarastro o ține prizonieră pe Pamina. Tamino este furios, iar cele trei doamne îl instruiesc pe Pamino să o salveze pe prințesă. Pamino spune da cu entuziasm și apare Regina Nopții. Ea își deplânge situația și îi promite prințului mâna fiicei sale dacă o eliberează.

Mozart a scris această instrucțiune scenică la apariția Reginei Nopții: “Munții se despart și teatrul se transformă într-o cameră magnifică. Regina se așează pe un tron decorat cu stele transparente”.

În Allegro maestoso al recitativului, muzica lui Mozart arată imediat clar că Regina Nopții este o femeie puternică. Ea începe cu o lentoare meșteșugărească repetată. Odată cu cântarea mișcării cromatice descendente (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben), ea îi explică nenorocirea ei lui Tamino.

În aria următoare, care trece în tonalitate majoră, îi ordonă lui Tamino să o elibereze pe fiica ei. Cu coloraturi de lungă durată (înlănțuiri de șaisprezecimi de notă de coloratură pe parcursul a cinci măsuri), ea cântă despre fericirea ulterioară a iubirii prințului. În acest proces, cântă ea însăși în extaz: figuri staccato, lanțuri de coloratură (cu un fa acut ca ultimă notă) și un trill sunt interpretate una după alta pentru a-l convinge pe Tamino să abordeze periculoasa operațiune de salvare. Zgomote tunătoare încheie această piesă impresionantă.

Diana Damrau a fost cea mai faimoasă regină timp de mai mulți ani. În 2010 le-a cântat pentru ultima oară. Un motiv interesant pentru care, dintr-un interviu acordat FAZ: “”Regina” este un sport de înaltă performanță absolută. Nu este vorba doar de înălțime. Auzi totul în aceste arii, cu puritatea lor, complet fără portamenti, auzi totul imediat dacă ceva nu merge. Și cu cât îmbătrânesc, cu atât corpul meu are nevoie de mai mult timp pentru a se regenera. Din cauza acestui efort și pentru că agenda mea era din ce în ce mai plină, am decis să nu mai cânt “Queen”.

O zittre nicht (1) – Damrau

 

O producție impresionantă cu Natalie Dessay.

O zittre nicht (2) – Dessay

 

Un cvintet frumos – Pamino primește Flautul fermecat

Sinopsis: Regina dispare din nou. Papageno reapare, vrea ca cele trei doamne să ia lacătul de la el. Doamnele îl eliberează de lacăt și îl numesc servitorul lui Tamino pentru a-l ajuta să o elibereze pe Pamina. Ele îi înmânează lui Tamino un flaut magic, iar lui Papageno un glockenspiel (un fel de clopoțel) . Ambele instrumente au rolul de a schimba mințile oamenilor și animalelor pe loc.

 

Pentru această scenă Mozart a compus un frumos cvintet cu Papageno, Tamino și doamnele. Papageno le roagă pe doamne cu “Hm!” să ia castelul de la el. Mozart se bucură să însoțească acest Hm! cu fagotul la unison.

O interpretare cu distribuția de vis a vis de înregistrarea Klemperer.

Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

 

Sinopsis: Pamina este legată în palatul lui Sarastro. Maurul Monastatos i-a zădărnicit tentativa de evadare și se apropie de ea cu poftă. În acel moment apare Papageno. Atât maurul cât și păsărarul se iau unul pe celălalt drept diavol și fug.

O punere în scenă amuzantă a acestei scene dintr-o înregistrare de televiziune.

Du feines Täubchen

 

 

Un frumos duet al Paminei și al lui Papageno

Sinopsis: Dar curând Papageno își spune că există păsări negre, de ce nu ar exista și oameni negri? Așa că Papageno se întoarce. El îi povestește Paminei despre Prințul Tamino, care o iubește și care este pe cale să o elibereze.

În întreaga operă, nu auzim niciun duet de dragoste între Pamina și Tamino. Posibil ca dramaturgia să nu fi permis acest lucru. Mozart a scris pentru această scenă un frumos duet al Paminei și al lui Papageno, și sună surprinzător de bine ca un duet de dragoste, în a cărui muzică se poate auzi pulsul a două inimi. Chiar și Papageno se transformă pentru o clipă într-un personaj serios și reprezintă, ca să spunem așa, tovarășul său de aventură. Beethoven, care a apreciat foarte mult Flautul fermecat, a fost atât de entuziasmat încât a scris variațiuni pe această frumoasă piesă.

Vom asculta o interpretare deosebit de frumoasă a lui Walter Berry și Gundula Janowitz, ale căror două voci se potrivesc de minune.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

 

 

Tamino ajunge în cartierul templelor

Sinopsis: Între timp, Tamino a ajuns în districtul templelor. Trei băieți, care îl ajută cu sfaturi în timpul aventurii sale, îl îndeamnă la fermitate, răbdare și reticență.

Pentru această scenă a celor trei băieți, Mozart a compus o muzică veselă, dar demnă, care îl conduce pe ascultător într-o lume nouă. Din nefericire, Cei trei băieți sunt adesea cântați de femei în teatrul de operă, deși Mozart a scris această muzică eterică în mod explicit pentru vocea băieților.

Zum Ziele führt – Wiener Sängerknaben

 

 

Finalul primului act din Flautul fermecat

Mozart a compus muzica finalului prin. Acesta este considerat de mulți experți ca fiind cea mai vizionară parte a operei, deoarece anticipează forma dramelor muzicale ale lui Puccini și Wagner. În acest scop, a scris cel mai lung recitativ compus de el, care poartă o parte decisivă a intrigii.

Sinopsis: Tamino vrea să pătrundă în templu, dar este speriat înapoi de voci invizibile. Apare un preot bătrân și Tamino vorbește cu el. El confirmă că Pamina a fost răpită d de Sarastro. Dar el explică, de asemenea, că Tamino a fost indus în eroare. Tamino continuă și află de la voci invizibile că Pamina este încă în viață.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

 

Sinopsis: El aude clopotele și se grăbește la Papageno. Acesta fuge împreună cu Pamina și dau peste mâinile lui Monostatos. Papageno cântă cu rapiditate la clopoței, iar Monostatos și soldații săi rămân vrăjiți.

>
Schnelle Füsse, rascher Mut / Battle

 

 

Duetul straniu al lui Sarastro și al Paminei

Sinopsis: Deodată, tobele și trompetele anunță sosirea lui Sarastro care apare cu fast. Pamina se aruncă la picioarele lui și îi mărturisește tentativa ei de evadare, că a vrut să se salveze de avansurile lui Monostatos.

Când Pamina observă sosirea lui Sarastro, îi șuieră lui Papageno că ar trebui să spună întotdeauna adevărul. Dar primul lucru pe care Pamina i-l spune lui Sarastro este o minciună sfruntată (ea susține că a fugit doar din cauza avansurilor lui Monostato). Duetul celor doi continuă într-un mod dizarmonios: Sarastro o întrerupe de mai multe ori pe doamnă, iar Pamina încearcă să-l săpunească pe bătrânul domn (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Pentru mine numele mamei mele este dulce”). Acesta reacționează brusc și pronunță celebra frază misogină: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (Și o femeie mândră! Un bărbat trebuie să-ți călăuzească inima, căci fără un bărbat o femeie nu și-ar îndeplini scopul în viață!)Sarastro este figura de lumină în această operă, dar are și trăsături dificile. Această ambiguitate a personajelor face ca povestea acestei opere să fie incitantă și să atragă întotdeauna noi interpretări în cadrul punerii în scenă.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

 

Sinopsis: Sarastro dă dovadă de milă, o iartă pe Pamina și îl pedepsește pe Monostatos. Dar o separă pe Pamina de Papageno și Tamino, deoarece aceștia trebuie să se supună mai întâi unor încercări, pentru a fi acceptați în cercul inițiaților. Toți laudă înțelepciunea lui Sarastro.

 

 

 

 

 

 

 

 

În biserică – ritualul de rugăciune O Isis și Osiris

Sinopsis: În sală Sarastro și preoții sunt adunați și îl așteaptă pe Tamino. Sarastro anunță că Tamino se va căsători cu Pamina după ce va trece de probe. Bătrânul preot avertizează că probele grele l-ar putea costa viața lui Tamino. Cu toții cer ajutorul zeilor pentru încercare.

Un preludiu de tip coral deschide actul al doilea. Din nou Mozart începe această uvertură cu 3 acorduri.

Marsch der Priester

 

Această scenă bisericească se caracterizează prin alternanța dintre precentor și cor. Instrumentația și notele grave conferă muzicii un ton întunecat, dar cald. Este compusă în cheia de Fa major, care în opera lui Mozart reprezintă lumea intactă și păstorii buni.

Ascultați acest ritual ecleziastic cu vocea unui Rene Pape nobil și expresiv în rolul lui Sarastro. Pape este una dintre cele mai importante voci de bas de la începutul secolului XXI.

O Isis und Osiris – Pape

 

Sinopsis: Primul examen trebuie dat. Papageno se teme. Pentru a-l încuraja, preoții îi promit o Papagena dacă trece examenul. Ei intră în templu. Atunci apar cele trei Doamne și îi avertizează pe cei doi că îi așteaptă moartea la Sarastro.

 

Wie? Wie? Wie?

Aceste amenințări nu-și ratează efectul asupra lui Papageno, dar Tamino respinge aceste amenințări ca fiind “pălăvrăgeală de femei” (“tittle-tattle of women”), cu care se arată a fi un elev avid al Ligii Masculine.

Wie? wie? Wie?

 

Sinopsis: Tamino nu se lasă descurajat și preoții le sperie pe cele trei doamne. Primul test este trecut. În grădina lui Sarastro Monostatos se apropie de Pamina care doarme.

În această scurtă piesă, textul vorbește despre disperarea maidanezilor: “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ?” (Nu mi s-a dat nici o inimă, nu sunt eu din carne și sânge?); dar muzica își bate joc cu deliciu de personajul grotesc.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

 

Sinopsis:Când Monostatos vrea să o sărute, apare Regina Nopții. Monostatos se ascunde și aude conversația. Regina Nopții află ce i s-a întâmplat lui Tamino și este indignată. Ea îi spune Paminei că soțul ei decedat i-a predat Cercul Soarelui lui Sarastro și astfel a primit puterea. Ea îi cere fiicei sale să-l ucidă pe Sarastro și să-i fure cercul solar.

 

Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht

Sinopsis: Regina dispare și Monstos care se întoarce o hărțuiește pe Pamina, Sarastro apare și îl alungă pe Monostatos. Regina Nopții află că Tamino încearcă să se alăture cercului lui Sarastro, în loc să o elibereze pe fiica ei Pamina din mâinile acestuia. Ea este indignată. Ea îi spune Paminei că soțul ei decedat i-a predat Cercul Soarelui lui Sarastro și că acesta a primit astfel puterea. Ea îi ordonă fiicei sale să-l ucidă pe Sarastro și să fure cercul solar.

Această arie este adesea denumită “Aria răzbunării”. Este presărată cu dificultăți criminale și duce vocea în regiunile cele mai îndepărtate ale gamei vocale. Nota acută F este cea mai înaltă notă stabilită în repertoriul de operă. Finalul este din nou un pasaj de tip recitativ marcat de ură.

Cântăreața premierei a fost cumnata lui Mozart, Josepha Hofer. Se spune că Hofer avea o voce deosebit de agilă, cu un registru acut pronunțat. Așa că Mozart a scris această arie în gâtul ei.

Ascultăm două interpretări de excepție ale unor interpreți de seamă ai reginei generațiilor lor.

Vom începe cu poate cea mai bună versiune, interpretarea Eddei Moser de pe înregistrarea Sawallisch. O auzim pe regină clocotind de furie. Staccatosul explodează dramatic ca în nicio altă interpretare.

Der Hölle Rache (Aria răzbunării) (1) – Moser

 

Diana Damrau, (posibil) cea mai bună regină a generației sale.

Der Hölle Rache (Aria răzbunării) (2) – Damrau

 

 

Marea arie “In diesen heilgen Hallen”

Sinopsis: Pamina refuză planul mamei sale și vorbește cu Sarastro despre asta. Sarastro îi promite că nu se va răzbuna pe mama ei.

Această arie celebră este scrisă într-o structură strofică simplă, așezată pe un tempo lent și demn și compusă cu acorduri simple de coarde. Mi major este luminos și cald. Basul cântărețului este acompaniat de arabescuri la suflători. Schikaneder a scris unul dintre cele mai nobile texte ale sale, iar Mozart a contribuit cu o melodie frumoasă.

Auzim această arie celebră în trei interpretări.

Kurt Moll îl cântă pe Sarastro cu căldura cu care un tată îi vorbește fiicei sale. Astfel, în înregistrarea filmată, Pamina se cuibărește ca o pisicuță la pieptul lui. Înregistrările lui Moll sunt încă considerate ca fiind un punct de referință.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

 

Vocea lui Rene Pape a fost numită Diamantul Negru. În această înregistrare de la Met îl puteți auzi cântând aria lui Sarastro în limba engleză. Și, într-adevăr, Pape sună ca un predicator dintr-o biserică metodistă din sud.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

 

Furtwängler numea vocea lui Frick “cel mai negru dintre toate basurile”, timbrul său face de fapt ca interpretarea să fie impresionantă, deși nu este la fel de melodică precum cea a lui Moll sau Pape. Această interpretare lasă impresia că Pamina a fost și mai intimidată după această arie decât înainte.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

 

 

 

Cei trei băieți apar într-un balon

Sinopsis: Tamino și Papageno sunt conduși la următorul proces. Apare o bătrână urâtă care vrea să le arate drumul spre exterior. Când Papageno îi vorbește, aceasta este speriată de preoți. Ei trebuie să păstreze tăcerea. Cei trei băieți apar din nou și le aduc celor doi instrumentele înapoi.

Această scenă a fost una dintre atracțiile premierei de la Viena. Cei trei băieți apar într-un balon, o mașinărie de scenă. Pe lângă șarpele în mișcare, mașina a fost una dintre atracțiile tehnice de la premieră.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

 

Ach ich fühls – marea arie a lui Pamina

Sinopsis: Tamino este fericit să cânte la flaut și apare Pamina, atrasă de sunet. Când îi vorbește, Tamino rămâne tăcut și Pamina crede că a pierdut dragostea lui Tamino. Ea nu știe că tăcerea lui Tamino face parte din test.

Această arie este scrisă într-o melodie profund tristă în sol minor. Pamina trebuie să fie capabilă să traseze linii lungi de pian și să formeze fraze frumoase. Fiecare voce trebuie să fie cântată. orchestra începe într-un andante lent, cu un ritm asemănător unui marș funebru. Notele de appogiaturi pe “fühls” și “hin” din primul vers dau piesei un caracter infinit de dureros care contrastează cu si bemol acut cald pe “Liebe” din al doilea vers. Aceasta este urmată de un minunat de nostalgic “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Niciodată nu te vei întoarce, ore de încântare).

În pasajul următor, Tamina îl întreabă neîncrezătoare pe Tamino “nu simți dorul de iubire? (nu simți dorul iubirii mele?), iar la cuvântul “iubire”, siul acut sună doar trist și resemnat. În pasajul “so wird Ruh im Tode sein” (oh întoarce-te sau lasă-mă să mor) muzica devine fantomatică și palidă. Salturile pianissimo eterice par deja să sune din lumea de dincolo.

Auzim două interpretări ale acestei arii frumoase și emoționante.

Interpretarea sopranei americane Barbara Bonney este uluitoare. Este foarte lirică în ciuda tempo-ului rapid.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

Auzim frumoase note înalte pianissimo (ca la Caballé !) de la Anna Moffo.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

 

 

 

Sinopsis: După ce a trecut de a doua probă, Pamina încearcă să-l țină pe Tamino departe de pericolele celei de-a treia probe. Dar Tamino este pregătit să înfrunte ultima încercare.

Ascultați un trio grațios cu Pamina, Tamina și Sarastro.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?

O altă arie celebră a lui Papageno

Sinopsis: Papageno a fost izgonit într-o peșteră din cauza gârlăviei sale. Faptul că nu este admis la inițiere nu-l deranjează. Preferă să aibă ceva de băut, ceva de mâncat și… o soție mică.

Papageno nu cunoaște idealuri mai înalte decât să mănânce, să bea și o femeie. Asta nu-l face simpatic?

Există o anecdotă frumoasă despre această piesă. Schikaneder, libretistul, a jucat el însuși rolul lui Papageno. “Mozart era deja foarte bolnav, dar voia să meargă cât de des putea, să meargă la teatru și să participe. Într-o scrisoare, el relatează că odată a servit glockenspiel-ul în orchestră și, făcând acest lucru, l-a speriat pe Schikaneder, care cânta piesa sa “ein Mädchen oder Weibchen” în rolul lui Papageno; Mozart a cântat un acord care nu era prevăzut și astfel a arătat clar că Schikaneder nu a cântat el însuși la glockenspiel, așa cum lăsase să se creadă. Dar Schikaneder, un actor improvizat în leagăn, a lovit clopotele cu mâna și le-a strigat “Tăceți!”, ceea ce a făcut publicul și pe Mozart să râdă mult” (Sursa: Pahlen, Opernlexikon).

Ascultați-l pe Herman Prey în această arie populară.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

 

Sinopsis: În grădină: Pamina este încă disperată. Pamina vrea să se sinucidă Dar cei trei băieți îi spun că Tamino încă o iubește. Între timp, doi preoți l-au adus pe Tamino la procesul final. Acolo apare Pamina, care vrea să dea testul împreună cu prințul.

Tamina pare să se fi transformat. Ascultați acest duet nobil.

Tamino mein, o welch ein Glück!

 

Sinopsis: Cei doi trebuie să treacă prin peștera de foc și apă. Cu ajutorul flautului, ei trec de pericole fără efort și sunt întâmpinați de voci.

Wir wandelten durch Feuersgluten

 

Ultima scenă a lui Papagenos – își găsește Papagena

Sinopsis: Papageno își caută Papagena. El nu mai vrea să trăiască fără ea. Cei 3 băieți îi amintesc de carillon-ul său și Papagena apare efectiv. Ei cad unul în brațele celuilalt.

După ce cei 3 băieți au reușit să împiedice a doua sinucidere, Schikaneder primește o arie uimitoare pentru ultima sa scenă de Mozart. Papagon și Papageno al său cântă această piesă scurtă, dar incredibil de eficientă, ca doi pui de găină.

Prima dintr-o versiune de film în limba engleză:

Pa-Pa-Pa-Pa-Papagena

 

și o a doua versiune cu Bryn Terfel și o uimitoare Cecilia Bartoli.

Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

 

Finalul

Finalul

Sinopsis: Monostatos și-a unit forțele cu Regina Nopții pentru a o elibera pe Pamina. Dar Sarastro o alungă cu tunete și fulgere în noaptea eternă. La răsăritul soarelui, Pamina și Tamino sunt duși în cercul de inițiați din templu.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

 

Mozart a compus această operă în anul în care a murit. El a terminat lucrarea în septembrie 1791. A asistat la multe reprezentații în octombrie și a fost mulțumit că, după mult timp, a putut sărbători un succes de public cu o altă lucrare. În noiembrie era deja bolnav la pat și a murit pe 5 decembrie. De necrezut că această operă a fost scrisă în umbra morții.

 

 

Recomandare de înregistrare

 

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp și Gottlob Frick sub conducerea lui Otto Klemperer și a Orchestrei și Corului Filarmonicii.

 

 

 

Peter Lutz, opera inside, ghidul online de operă pentru Flautul fermecat de Wolfgang Amadeus Mozart.