FIDELIO Ludwiga van Beethovna – vodnik po operi in Vsebina

Tradicionalni vodnik po operi FIDELIO

Skoraj nobeno drugo delo ni Beethovna zaposlovalo tako vztrajno kot njegova edina opera. Šele s tretjo različico je dosegla svojo dokončno različico. Beethoven je ustvaril prizore, ki so se zapisali v zgodovino opere in se nas še danes dotikajo s svojo močjo in resničnostjo.

 

Vsebina

♪ Sinhronizacija

♪ Komentar

♪ I. dejanje

♪ Akt II

 

Priporočilo za snemanje

♪ Priporočilo za snemanje

 

Vrhunci

♪ Ouvertüre

♪ Mir ist so wunderbar (Quartett)

♪ Ha welch ein Augenblick

♪ Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)

♪ O welche Lust (Gefangenenchor)

♪ Gott, welch dunkel hier

♪ Euch werde Lohn in besseren Welten

♪ Er sterbe!

♪ O namenlose Freude

♪ Wer ein holdes Weib errungen

 

 

 

Premiera

Dunaj, 1804

Libreto

Joseph Sonnleithner (1. različica) in Georg Friedrich Treitschke (2. različica) po drami Jean-Nicolas Bouilly Léonore.

Glavne vloge

Don Pizarro, upravnik državnega zapora (bariton) - Florestan, politični zapornik in Don Pizarjev nasprotnik (tenor) - Leonora, njegova žena (sopran) - Rocco, (bas) - Marzelline, Roccova hči (sopran)

Priporočilo za snemanje

EMI s Christino Ludwig, Jonom Vickersom in Gottlobom Frickom pod taktirko Otta Klempererja ter zborom in orkestrom Philharmonia.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Po virtuozni karieri pianista se je Beethoven vse bolj uveljavljal kot skladatelj večjih oblik. Z Eroico in zlasti z baletno glasbo “Prometejeva bitja” je Beethoven pokazal svoj potencial tudi kot dramatik. Leta 1804 mu je “Theater an der Wien” naročil, naj napiše svojo prvo opero. Beethoven, ki je že pripravljal odlomek opere “Vesta”, ga je pustil ležati, saj se je zagrel za novo temo. Opera je temeljila na resničnem dogodku ženske, ki je preoblečena v moškega osvobodila svojega moža iz jakobinskega zapora. Sodnik Bouilly, ki je bil priča dogodku, ga je razvil v zgodbo, ki je bila prenesena v Španijo. Gledališki režiser in pisatelj Sonnenleithner je francoski libreto prevedel v nemščino, Beethoven pa se je lotil dela.

 

 

Svoboda

Beethoven je bil goreč zagovornik idealov francoske revolucije, čeprav je njenega protagonista Napoleona preziral (glej njegovo opero “Eroica”). Beethoven je bil občudovalec Luigija Cherubinija in njegovih oper o rešilnih čolnih, zato je bilo očitno, da se je Beethoven pozitivno odzval na temo “reševalne opere” v duhu revolucionarnih idealov svobode in bratstva. Tema osvoboditve izpod zatiranja in zmagoslavja človeštva postane jedro opere Fidelio. Tako kot v svoji 9. simfoniji je Beethoven tudi s Fideliem postavil glasbeni spomenik svobodi.

 

 

Beethovenov boj za glasbeno dramo

V Beethovnovi skladbi Fidelio prepoznamo dva izrazito različna dela. Prva tretjina je lahkotna kot singspiel in nas spominja na priljubljeno Čarobno flavto. S pojavom don Pizarra se ton glasbe nenadoma spremeni in preide v dramo. Formalno je Fidelio singspiel z govorjenimi dialogi in zaprtimi številkami, vendar je Wagner Beethovna označil za “očeta nemške glasbene drame” zaradi njegovega Fidelia, katerega osrednja ideja je, da je izraz v službi velike ideje in ne estetike. Beethoven se je s tem delom dolgo spopadal, da bi ugodil temu ugovoru. O tem pričajo tri operne različice in štiri različne uverture. Robert Schumann je neskladje z Rossinijem, Beethovnovim slavnim sodobnikom, povzel z ugotovitvijo, da je Beethoven napisal štiri uverture za eno opero, Rossini pa eno uverturo za štiri opere. Beethovnove težave so temeljile na dvoje: po eni strani ni bil izkušen operni skladatelj, po drugi strani pa ni sklepal kompromisov pri zahtevi po instrumentalnem komponiranju vokalnih partov. Pri njem ni v ospredju vokalna linija, temveč glas misli instrumentalno. To je impresivno razvidno v kvartetu prvega dela, katerega glasovi so napisani v duhu godalnega kvarteta. Dela Florestan in Leonora sta v času premiere veljala za neslišna. Znana je anekdota o Beethovnovem načelu, da je izraz postavil nad možnosti interpreta. Na vaji solist na godalih ni mogel pravilno zaigrati nekega odlomka. Igralec se je pritožil zaradi težav. Beethoven mu je zaklical: “Kaj mi je mar za njegovo bedno violino?”

 

 

Premiera in recenzija

Teden dni pred premiero so Napoleonove čete vkorakale na Dunaj. Zaradi razburjenja je bilo “Theater an der Wien” na večer predstave slabo obiskano. Večina obiskovalcev so bili francoski vojaki, ki niso razumeli nemških besedil in s sporočilom opere niso mogli veliko narediti. Aplavz je bil bolj kot ne redek in rezultat je bil boleč neuspeh. Po samo treh predstavah je bila opera odpovedana. Beethovenov prijatelj Breuning ga je podprl pri reviziji, katere rezultat je bil podan štiri mesece pozneje. Zaradi časovne stiske so bili rezi hektični, zaradi česar je tudi druga različica propadla. Čeprav je bilo delo močno skrajšano, dobilo je novo ime (Leonora) in novo uverturo, so dramaturške slabosti ostale. Beethoven je delo zaklenil v predal. Osem let pozneje so Beethovna prijatelji pozvali, naj delo ponovno izvede. Beethoven je bil to pripravljen storiti, vendar je načrtoval temeljito revizijo, ki je pozneje pripeljala do končne različice. Libreto je v ta namen popravil Treitschke. Zdaj je prišel uspeh. V naslednjih letih je sopranistka Wilhelmine Schröder-Devrient s svojo upodobitvijo Leonore pomembno prispevala k širjenju dela. Richard Wagner jo je leta 1829 pri 16 letih videl v predstavi v Dresdnu in njeno utelešenje vloge opisal kot povod, da je postal glasbenik.

 

 

 

Overtura

Beethoven je napisal štiri različne uverture. Prva ni bila nikoli igrana za časa njegovega življenja, saj z njo ni bil nikoli zadovoljen. Beethoven je za vsako od treh različic napisal novo uverturo. Prevladala je uvertura v E-duru, različica iz leta 1814:

Klemperer / Philharmonia: Fidelio Ouvertüre

 

Sinhronizacija: V državnem zaporu v Sevilli. Zapornik Rocco živi s svojo hčerko Marzellino v uradni rezidenci. Roccov vratar Joaquino je zaljubljen v Marzelline, vendar ta za mladeniča nima posluha.

Že v prvih taktih začutimo, da ima orkester v tem delu vodilno vlogo. V primerjavi z italijanskimi deli ima vlogo samostojnega sogovornika nastopajočih oseb; mnoge teme prvič slišimo v orkestru. Orkester kontrapunktično komunicira s pevci, namesto da bi bil zgolj harmonska spremljava. Par Marzelline/Joaquino spominja na Mozartov par Masetto/Zerlina s konstelacijo precej omejenega moškega in samozavestne ženske. Joaquino tako ostaja edini lik, ki mu Beethoven ne nameni arije.

Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer

 

 

Marzellina je zaljubljena v Fidelia

Sinopsis: Neprestano misli na Fidelia, očetovega novega pomočnika.

Arija se začne v hrepenečem molu, ki ga ekspresivno popestrijo pihala, in kmalu preide v durovsko.

O wär ich mit dir vereint – Popp

Kvartet “Mir ist so wunderbar”

Sinhronizacija: Fidelio je v resnici Leonora, žena Florestana, ki je že dve leti politični zapornik v tem zaporu. Da bi osvobodila svojega moža, se je zaposlila kot pomočnica v ječi. Joaquino je ljubosumen, toda Marcellininemu očetu je sposobna pomočnica všeč.

Brez vstopne arije za Leonore se dialog zlije v veličastni kvartet “Mir ist so wunderbar”, ki ga upravičeno lahko štejemo med velike kvartete operne literature. Ne očara le s čudovito glasbo, temveč se dotakne, ker je Beethoven za vsakega od njih napisal melodijo, ki poudarja različna čustva nastopajočih oseb; Leonora skrbi za svojega zaprtega moža, Marzellina poje o ljubezni do Fidelia, Joaquino obžaluje izgubo Marzelline ljubezni, očeta pa presune veselje ob prihajajoči poroki Fidelia in Marzelline. Ob spremljavi diskretnega orkestra se pevci kanonično uglasijo in skladba postane popoln komorni kvartet.

Ta odlomek lahko slišite v dveh različnih glasovnih kombinacijah.

Različica s koncertnega posnetka s Furtwänglerjem iz leta 1953 je eden največjih posnetkov skladbe Fidelio. Znani nemški kritik Joachim Kaiser komentira: “Če poslušate posnetek Fidelia Wilhelma Furtwänglerja iz leta 1953 in slišite kvartet prvega dejanja, ugašanje zaporniškega zbora, duet med Leonoro in Roccom, nezaslišan začetek drugega dejanja in drvečo dramatični kvartet drugega dejanja, potem razumete, kaj je veličina. (“Kaiser, 100 glasbenih mojstrovin”).

Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler

In še ena čudovita interpretacija z Bernsteinovega posnetka

Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza

 

Sinopsis: Za Rocca je blaginja osnova zakonske sreče…

Na tej točki se pojavi klasična arija singspiela. Vemo, da je Beethoven študiral Mozartovo Čarobno piščal, mar nas ta arija ne spominja na Papagena? To skladbo včasih izpuščajo in ji očitajo, da je prelahka. Po krivici, saj skladba dramatično pomaga prikazati preobrazbo zapornika iz oportunističnega, malomeščanskega uradnika v odgovorno osebo, ki zavrne Pizarrov ukaz, naj ubije.

Hat man nicht auch Gold beineben – Pape

 

 

Sinhronizacija: Rocco dovoli, da ga Fidelio spremlja v strogo varovani del zapora, kjer Leonora sumi svojega moža.

Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn

Pizarrov videz

Sinopsis: Pizarro, upravitelj državnega zapora, je Florestanov politični sovražnik in ga je po lastni presoji zaprl v strogo varovano območje zapora. Panično se boji, ker je minister napovedal inšpekcijski pregled, ki bi razkril nezakonito pridržanega Florestana. Odločil se je, da mora Florestan umreti.

Ob pojavu Pizarra se glasba nenadoma spremeni. Orkester, ki se začne z dramatičnim akordom, postane bes, ki spremlja guvernerjeve divje klice. Je naključje, da je Beethoven napisal Pizarrovo viharjenje v isti tonaliteti kot Mozartovo viharjenje “kraljice noči”?

Ha welch ein Augenblick – Berry

 

 

Synopsis: Roccu ukaže, naj ubije zapornika. Toda zapornik to zavrne. Pizarro ukaže Roccu, naj izkoplje grob, sam pa bo izvedel umor.

Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl

“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” s Christo Ludwig in Lotte Lehmann

Sinhronizacija: Leonora je slišala pogovor in zdaj mora pohiteti.

Velika arija Leonore je sestavljena iz treh delov: Recitativ, kavatina, kabaleta. V tej obliki so opisana Leonorina osnovna čustva – ogorčenje, upanje, ekstaza. Glasba, ki jo je Beethoven napisal zanjo, s svojim pretresljivim in hkrati ganljivim izrazom razvija ekspresivnost. Gre za sedemminutno par force izvedbo, ki od pevca zahteva tako najvišjo dramatično ekspresivnost kot najbolj intimno liričnost.

Najprej slišimo Lotte Lehmann. Walter Legge, producent stoletja, opisuje njeno izvedbo Leonore kot največji dosežek ne le njene kariere. Nobena druga pevka v tej vlogi ni več dosegla Lehmannove.

Abscheulicher!… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann

 

Kaj je Christa Ludwig rekla o svoji razlagi: “Nisem mogla peti Fidelia na zelo dramatičen način, vendar sem odigrala šibko žensko, ki skuša rešiti svojega moža”. Za Christo Ludwig je bila ta vloga velik izziv. Ni bila izrazito dramatična sopranistka V nekem intervjuju je priznala o ariji Leonoren: “Na koncu arije sem bila vedno navdušena, ko sem dosegla ton, ta visoki B. Po vsaki predstavi “Fidelija” sem bila hripava. Vedno sem potrebovala tri dni, da sem spet začela uporabljati glas.”

Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig

Zbor zapornikov

Sinopsis: V upanju, da bo videl Florestana, pusti zapornikom, da se sprehodijo po dvorišču. Vendar ga ne more odkriti.

V zaporniškem zboru že slišimo idilo Pastorale, ki jo Beethoven komponira le dve leti pozneje. Genialno je, da je Beethoven upanje zapornikov opremil s tako intimno glasbo. Nič čudnega, da je Verdi štirideset let pozneje začutil navdih, da je skomponiral še en znamenit zbor zapornikov.

O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein

 

Sinopsis: Zapornike odpeljejo nazaj v celice.

Leb wohl du warmes Sonnenlicht

 

 

 

 

 

 

Tudi tenorski part

Sinhronizacija: Florestan sedi v ječi v bednih razmerah. Sanja o Leonori, ki ga bo odrešila kot angel.

Prizor v ječi se začne s temačnim uvodom in dramatičnimi akordi. Florestanova izvedba “Gott welch dunkel hier” je eden najzahtevnejših partov za tenorje. V ječi poje o ljubezni do resnice in halucinira Leonore kot angela svobode. Po partituri mora Florestan angela v drugem delu arije slaviti “z navdušenjem, ki meji na norost, vendar umirjeno”.

Naj spregovori Jonas Kaufmann, slavni nemški tenorist: “Vloga Florestana je kratka, vendar je zaradi velikega prizora v drugem dejanju ena najzahtevnejših vlog v mojem Fachu. Številni tenorji so zgrešili pot do občutljivega zaključnega dela. Tu ne gre za fizično propadanje, temveč za stanje duha obupanega človeka, njegovo ekstatično vizijo odrešitve in osvoboditve. Prav tako je prvi ton tega prizora, “Bog”, ki prihaja iz nič, postaja vse močnejši in nujnejši, krik izmučene duše, tisti, ki zahteva največjo vokalno-tehnično kontrolo. Ne vem, kolikokrat sem že delal na tem crescendu.” Poslušajte Jonasa Kaufmanna.

Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst

 

Jon Vickers v drugi razlagi

Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer

 

Sinhronizacija: Rocco vzame Fidelia na svojo stran in mu razloži Pizarrovo poslanstvo. Vstopita v Florestanovo celico. Ko Rocco odklene celico, Leonora prepozna svojega moža in je globoko ganjena. Florestan je ne prepozna in je hvaležen za kos kruha, ki mu ga Leonora izroči.

Poleg Jona Vickersa je Christa Ludwig na posnetku s Klempererjem uspela ustvariti odlično Leonore. Fischer in “große Stimmen”: “Toda njena Leonora je bila tudi edinstven, neponovljiv vrhunec. Christa Ludwig je bila stara 33 let, na vrhuncu svojih vokalnih sposobnosti, nič se ji ni zdelo nedosegljivo, in vsakdo, ki pozna ta posnetek, bo potrdil, da od časov Lotte Lehmann ni bilo interpreta te ogromne vloge, ki bi znal poslušalcu tako brezhibno in neposredno posredovati Beethovnovo gorečo človečnost.”

Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig

 

Obračun z dvema dramatičnima preobratoma

Sinhronizacija: Leonora in Rocco kopljeta grob. Ko je končano, Rocco pokliče Pizarra. Ta se pojavi z orožjem v roki, da bi ubil Florestana. Leonora se vrže vmes s pištolo v roki, pripravljena ubiti guvernerja. Oglasi se trobenta, ki naznani prihod ministra. Pizarro je izgubil in pobegne.

Ta prizor je izjemno dramatičen. Ko Leonora posreduje, se drama znova stopnjuje. Orkester biča pevce in s presunljivim krikom zaslišimo Leonorino: “Najprej ubij njegovo ženo!” Razkritje Leonore je odlična “Colpa di scena”. Ko drug v drugega usmerita orožje, se ekstaza še poveča, dokler se ob klicu fanfar in s tem napovedi prihoda ministra ne zgodi drugi “Colpo di scena” in prizor dobi nov preobrat. Prizor, ki v operni literaturi išče svoj ustreznik!

Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl

duet “O namenlose Freude”

Sinhronizacija: Florestan prepozna Leonore in padeta si v objem.

Beethoven je napisal duet, ki niha med intimnostjo in ekstazo.

Prisluhnite temu odlomku z Martho Mödl in Wolfgangom Windgassenom z omenjenega posnetka 53 s Furtwänglerjem.

O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen

 

Vredno je slišati tudi drugo različico:

O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer

 

Gustav Mahler je na tem mestu začel vstavljati Uverturo Leonora številka 3 kot intermezzo.

 

Zaključni refren za zakonsko ljubezen

Sinhronizacija: Minister odobri svobodo političnim zapornikom.

Sklepni refren, pesem za zakonsko ljubezen, že nakazuje na zbor iz 9. simfonije. Ta skladba izžareva hipnotično moč, ki je edinstvena v zgodovini opere.

Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/Kralj/Klemperer

 

Priporočilo za snemanje

EMI s Christo Ludwig, Jonom Vickersom in Gottlobom Frickom pod vodstvom Otta Klempererja ter Filharmoničnim zborom in orkestrom.

Alternativno je priporočljiv tudi posnetek z Gundulo Janowitz in Renejem Kollo pod vodstvom Leonarda Bernsteina (DG).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik o FIDELIO Ludwiga van Beethovna