エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルト「死の都」 – オペラガイド・あらすじ

コルンゴルト「死の街」のオンラインオペラガイド・あらすじ

この作品は20世紀の偉大なオペラに属するものである。コルンゴルトは再び後期ロマン派音楽の酩酊感を呼び起こし、その豪華さと哀愁に麻薬のようなものを感じさせます。

コンテンツ

♪ コメント

♪ 第一幕について

♪ 第二幕について

♪ 第三幕

 

 

ハイライト

♪ Behutsam! Hier ist alles altes und gespenstig

♪ Glück, das mir verblieb リュート曲

♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es

♪ プレリュード 第2幕

♪ Was ward aus mir?

♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote?

♪ Mein Sehnen, mein Wähnen ピエロの歌

♪ Paul du leidest?（ポール デュ ライデスト?

♪ Sei klug, sei gut (日本語)

♪ Finale (フィナーレ)

 

 

 

レコメンデーション

♪ レコーディングのすすめ

 

初演

ハンブルクとケルン, 1920

リブレット

1892年にジョルジュ・ローデンバックが発表した小説『Bruges-la-morte』と、その正式版『Le mirage』をもとに、ポール・ショット（通称：ユリウス・コルンゴルト）が作曲した作品。 である。

主な役柄

ポール、寡婦（テノール） - マリエッタ、移動中の踊り子（ソプラノ） - マリー。ポールの亡き妻の幻影（ソプラノ） - フランク、ポールの友人（バリトン） - フリッツ、劇場のピエロ（バリトン）。

おすすめの録音

ARTHAUS DVD、ジェームス・キング、カラン・アームストロング、ウィリアム・マレー、マルギット・ノイバウアー、ドナルド・グローベ指揮、ハインリッヒ・ホライザーとベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団の共演。

 

 

 

奇才コルンゴルド

1897年、オーストリア帝国のブルノに生まれたコルンゴルトは、モーツァルトをも凌ぐ史上最大の天才音楽家と呼ばれた。子供の頃から、彼の作品は成熟した作曲家の品質を持っていた。彼は、父親であるウィーンの音楽評論家ユリウス・コルンゴルトに支えられ、守られていた。19歳のとき、すでにエーリッヒは最初の一幕もののオペラ『ポリクラットの指輪』を書き、聴衆を興奮させた。19歳で「死の都」の作曲を始めたが、第一次世界大戦で計画が頓挫してしまう。彼は音楽家として徴兵され、1919年にオペラの制作を再開した。
この頃、彼はルイーズ・フォン・ゾンネンタール（後の妻ルツィ）と出会い、マリエッタ役のインスピレーションを得た。歴史の皮肉：踊り子のマリエッタがポール（およびブルジョア社会）から社会的に劣っていると考えられたように、女優であり歌手であるルツィも同じ理由でエーリッヒの父親から抵抗を受けた。

 

 

リブレット

この作品のモデルとなったのは、ローデンバッハが1892年に発表した『ブルージュ・ラ・モルテ』と、その8年後にローデンバッハが書いた劇場版『蜃気楼』である。
一家の知人がエーリヒの目をローデンバッハの作品に向けさせ、エーリヒはすぐにこのテーマに熱中した。彼は手紙の中で次のように書いている。
「ブルージュ特有の雰囲気、メランコリーな音色、二人の主人公の魅惑的な精神的葛藤、つまり生きている女性のエロティックな力と死んだ人の精神的な力の後遺症との闘い、一般的な生と死との闘いのより深い基本的な考え、特に親愛なる死者への嘆きを生の権利によって封じ込める必要があるという美しい考え、そして同時にそれを形づくるための豊富な音楽的可能性、これらすべてが私を魅了した。

悲しみに暮れる男やもめが、ある歌手への執着に屈するという素材は、オペラの初演で当時の神経を逆なでした。戦後の人々は喪失感をよく知っていたし、1900年に『夢の解釈』が出版されたウィーンのジークムント・フロイト（ユリウス・コルンゴルトは個人的に知っていた）の精神分析の研究も話題になっていた。パウロとマリエッタの出会いは、マリアの死という大惨事から生まれた心の葛藤を解消するために、パウロが無意識のうちに行ったセラピーの試みに他ならない。このオペラは、25年後に発表されたヒッチコックのサイコスリラー『めまい』と比較されることがある。

コルンゴルト夫妻は、コルンゴルトの第2作目の1幕物オペラの台本をハンス・ミュラーに依頼したが、第1稿を見ても満足できず、コルンゴルト先輩が個人的に台本作成を引き受けたという。ユリウス・コルンゴルトは、ローデンバッハの文学モデルをほぼ踏襲したが、あちこちで歴史を変えている。最も重要な変更点は、殺人事件を現実としてではなく、夢の場面として描いたことである。これは、オペラのプロットから暴力性を排除し、和やかで雰囲気のある結末を作るためであろう。

 

 

ブルージュ-死の街

パウロの狭さを象徴するように、ローデンバッハはブルージュを「死の都」のモデルとしました。このベルギーの都市は、15世紀までは商業の中心地として、また居住都市として栄えていました。その後、川が北海に沈み、海という生命線から切り離されたブルージュは、二度と立ち直ることができないまま、都市の衰退が始まった。

 

 

後期ロマン主義の音楽

コルンゴルトの音楽を表現するにはどうすればよいのでしょうか。長い間、彼の音楽は、より有名なオリジナルのコピーとして否定されてきました。たとえば、アメリカの有力なオペラ評論家であるハロルド・ショーンバーグは、1975年に「彼自身の創造的な想像力が彼の技術ほど強くなかったので、彼にできたのは過去の作曲家がやったことを繰り返すことだけだった」と書いている。この批判は、後にハリウッドで活躍したコルンゴルトが、この決まり文句を惹きつけていたこともあって、より重く感じられた。
確かにコルンゴルトの音楽には、表現主義の衣をまとい、マーラーを思わせる大きな不協和音や鐘の音など、とてつもない音の力がある。リヒャルト・シュトラウスの『サロメ』を彷彿とさせる熱気と表現の中で音楽が揺らめくのを聞く。そして最後に、官能的で甘美な、プッチーニにも通じるメロディーが聞こえてきます。
ユリウス・コルンゴルトは、グスタフ・マーラーとは作品を通じて個人的に知り合い、当時のウィーン宮廷歌劇場の監督は、当時9歳だったエーリヒがアパートで巨匠にカンタータを弾くことを許されたことで知り合いになったという。マーラーは「天才だ！」と興奮して叫んだと言われている。天才だ！」と興奮したという。その4年後、マーラーは当時13歳だったエーリヒを交響曲第8番の初演のリハーサルに招待している。この時の経験は、若きエーリッヒに深い印象を与えたに違いない。というのも、「死の街」のオーケストレーションは、マーラーの第8番とほとんど同じだからだ。コルンゴルトはマーラーと同様に、チェレスタ、ハルモニウム、教会の鐘、マンドリン、ピアノなどのカラフルな楽器で、後期ロマン派のオーケストラをフルサイズで補完した。さらに、マーラーと同様に、ウィンドマシーンや少年合唱団を使った。
1970年代以降、「死の町」は徐々にオペラハウスのレパートリーとなり、コルンゴルトは天才的な独立性を証明された。コルンゴルトが偉大な先達や同時代の作曲家から影響を受けたことを否定する人はいない。コルンゴルトとリヒャルト・シュトラウスはお互いに知り合い、評価しあっていたが、現在では、コルンゴルトは第二のシュトラウスではなく、第一のコルンゴルトであるというのが一般的な見方となっている。

 

 

ライトモティーフ

コルンゴルトはこのオペラに様々なライトモティーフを用いた。最も支配的なものは、アリア「Das Glück, das mir blieb」の美しいテーマであり、何度も遭遇するものである。ブルージュのモチーフも耳にすることができ、特に美しい例は、2枚目の写真の冒頭にあるシーンの説明の中で、さらに下の方で見つけることができます。そのほかにもライトモティーフがあるが、スコアの豊かさ、オーケストレーションの豊富さ、モチーフ自体の複雑さのために、聞き取りにくいものもある（髪の毛のモチーフ、復活の和音、移ろいのモチーフなど）。

 

 

世界初演と作品の宿命

コルンゴルトが「死の町」の完成を発表したとき、各歌劇場はこの作品の初演権をめぐって争っていた。最終的には、ハンブルク（ポラック指揮）、ケルン（クレンペラー指揮）、ウィーンの3つの歌劇場が、同じ夜に作品を初演する権利を得た。ウィーンはキャストの都合でキャンセルになってしまった。
この作品は最初から歓声が上がり、ハンブルクでの初演に立ち会ったコルンゴルトも祝福された。観客はチケットを奪い合い、ハンブルクでは最初のシーズンだけで26回も上演された。その後まもなく、ウィーン、ニューヨーク、プラハ、チューリッヒでも上演され、10年間のサクセスストーリーとなった。この局面は、ナチスが政権を奪取し、ユダヤ人作曲家の作品が上演禁止になったことで、突如として中断された。
1930年代にアメリカに移住したコルンゴルトは、ハリウッドで「真夏の夜の夢」の映画化に取り組んでいたマックス・ラインハルトの誘いを受けて、初めて映画界で活躍することになる。その後10年間で最も有名な映画作曲家となり、画期的な作品を生み出し、「ロビン・フッド」の映画音楽でアカデミー賞を受賞したこともある。
“死の都 “はコルンゴルトの存命中には回復せず、レパートリーからも消えてしまった。第二次世界大戦終了後、心臓病を患っていたコルンゴルト自身が、1954年にミュンヘンで行われたオペラの再演に参加した時のことである。コルンゴルトは、この作品の「ほこりっぽい象徴性」がもはや求められていないことを痛感せざるを得なかった。
1970年代に入ってから、ラインスドルフの録音によってルネッサンスが始まり、21世紀に入ってからは国際的なレパートリーとして再評価されるようになったのである。

 

 

 

 

 

 

あらすじ。ブルージュのポールの陰気なアパートにて。家政婦のブリジッタが、駆けつけたポールの旧友フランクを迎える。二人は、飾られたポールの亡き妻マリーの写真を見て、その前にはマリーの髪の毛の編み込みが遺品のように飾られている。ブリジッタはポールの奇妙な状態について語る。

冒頭からオーケストラが色とりどりに輝きます。ブリジッタは後期ロマン派の楽しげな音楽、官能的なパッセージを歌い、大編成のオーケストラはポールの到着を前に、広がりのあるメロディーを歌う。

Behutsam! ここにはすべてのものがあります。

復帰の夢

あらすじ。アパートに戻ってきたポールは、友人のフランクに会って喜ぶ。ポールは、ブリジッタが説明したような姿では全く彼には見えません。ほとんど恍惚とした表情で、彼は孤独な散歩の途中で想像上の妻を腕に抱いたときの出会いを語る。彼はマリーに似た女性を見たのだ。次の日、彼は彼女に話しかけた。彼女の声はマリーのもので、神が彼女を彼に返してくれたのだ フランクは、彼が「戻る夢」という妄想に陥っていたことを説明しようとする。しかし、フランクはそのことについて何も知ろうとしない。

フランクの挨拶の後、ポールはマリーの世界に飛び込む。フルートとハープに誘われて、ポールは抑制されたオーケストラとともに長いセリフを歌います。

Frank! Freund!

 

Glück, das mir verblieb (私に残った幸福)-コルンゴルトの名曲

あらすじ:ベルが鳴ると、ポールはすでにマリエッタを待っている。彼は妻の写真を見て、神が彼女を自分に返してくれたことを喜んでいます! マリエッタが入ってくると、ポールは自分のマリーにそっくりな彼女に魅了されます。彼が彼女にスカーフを渡し、彼女が自分にスカーフをかけたとき、彼は恍惚とした表情で “マリー！”と呼ぶ。 マリエッタはブルージュでの仕事中に通りかかった踊り子である。アパルトマンでリュートを見つけた彼女は、嬉しそうにポールに歌を披露する。ポールは感動する、それはマリーが歌っていた曲と全く同じである。

この曲はコルンゴルトの最も有名な作品です。サイコドラマの途中にあるノスタルジックな独奏曲（二重奏になる）である。この曲は、ポールとマリエッタの関係を聴き手に感情的にさせ、ポールがマリエッタを殺害するまでのドラマとのコントラストを最大にするという機能を持っています。この曲の特徴は、歌謡曲的、あるいはオペレッタ的である。冒頭からオーケストラが輝きを放ち、グロッケンシュピール、チェレスタ、ハープが典型的な後期ロマン派の色彩を放っている。チェレスタの鐘の音が、ロマンティックで、ほとんど子供のように素朴な雰囲気を醸し出している。

私たちはまず、ヨナス・カウフマンとユリア・ライターによる、ソプラノとテノールのためのオリジナルの楽器編成でこのデュエットを聴きます。カウフマンは2019年にポール役でデビューしました。

Glück, das mir verblieb – カウフマン / Leiter (グリュック、ダス・ミル・ヴァーブリーブ)

 

次の録音は、ゆっくりとしたテンポが特徴的なエリザベート・シュワルツコップの天上のソロ・ヴァージョンです。興奮して声を嗄らした彼女の声の憧れは、良い意味での物憂さを感じさせます。

Glück, das mir verblieb – シュヴァルツコップ (グリュック、ダス・ミル・ヴァーブリーブ – シュワルツコップ)

 

聖母マリアの出現とバッカナール

あらすじ。コケットのマリーは騒がしく、ポールをまともに相手にしない。マリーの写真を見た彼女は、自分に似ていることに驚き、ポールの奇妙な行動にも驚く。通りからはガストンの呼び声が聞こえ、夜のショーが始まるから急いでくれという。彼女はポールに劇場に来るように勧め、家を出る。一人になったPaulの前にMarieが現れ、誠実であるように警告する。PaulはMarieに、マリエッタにいる彼女だけを見ていると説明する。幻影は消え、ポールは流れるようなファンタジー・ダンスの衣装で踊るマリエッタの幻影を見る。華麗な装飾が施され、魅惑的に誘惑する。オルガスティックなダンスのリズムがこれに呼応する。

2人の声が比較的高い音域でテンポを合わせて歌うと、マリーは遠くから聞こえてくるようになり、幻想はより半音階的で幽霊的になり、冒頭の静けさに戻っていくが、マリエッタの登場でバッカンスタイルのダンスの狂乱に堕していく。

 

Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Vogt / Pavlovskaya

 

 

 

 

 

 

 

 

鐘の音とブルージュのテーマ

あらすじ：荒涼とした廃墟の岸壁の輪郭が見えてきた。それは夜です。鐘楼が見え、その隣にはガス灯で薄暗く照らされた住宅が見えます。

第2幕は、表情豊かな前奏曲で始まります。弦楽器の揺らぎの中に教会の鐘の音が聞こえ、管楽器の中にはブルージュのモチーフが繰り返し聞こえてきます。

プレリュード</strong

 

 

あらすじ： ポールが現れ、マリエッタの住む家に向かって歩いていく。彼の考えは暗く、劇場でマリエッタに会ったことがなく、彼女のアパートに行きたいと思っている。彼は彼女の窓を見て、カーテンの向こうに影を見つける。修道女の一団が彼に近づいてくる。彼はその中に、自分の元を去ったブリジッタの姿を見つける。彼女は彼を見て、彼がマリーと浮気したことを非難する。

脅しの鐘は、マリーが埋葬された日のことをポールに思い出させる。その間には、廃墟となった岸壁を吹き抜ける（風力発電機の）風の音が聞こえる。In Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens…（「今、私は残りのものを運ぶ。「今、私は欲望の落ち着きのなさを運んでいる…」では、風が強くなり、オーケストラが重いffで鳴り、それが消えてブリジッタが現れるまで。

Was ward aus mir?。

ポール、フランクを見かける

あらすじ。ポールが家に近づくと、ドアの鍵を開ける男の姿が見えます。それは彼の友人のフランクです。恐ろしいことに、ポールはフランクも彼女の恋人であることを知る。ポールに彼女を放っておくよう要求すると、2人は口論となり、ポールは彼からマルタのアパートの鍵を奪う。フランクは二人の友情を断ち切り、その場を去る。

ウォウヒン？ -キング／アームストロング</strong

Mein Sehnen, mein Wähnen (My Longing, My Yearing)

あらすじ： 突然、会社が近づいてくる音が聞こえてきた。マリエッタが劇団を連れて船で帰ってくるのですが、彼には彼らの歌声や笑い声が聞こえてきます。その中には、金持ちのメセナであるアルベール伯爵や、ピエロの衣装を着ている俳優のフリッツがいる。彼らはシャンパンや食べ物を持っていて、夜の岸壁でくつろいでいます。マリエッタはフリッツに歌を歌ってほしいと頼みますが、彼女はフリッツが自分に恋していることを知っています。

ピエロは、ワルツのようなゆっくりとした伴奏で、憂いに満ちた歌を歌います。豊かな色彩と贅沢なメロディーを持つコルンゴルトの曲の一つである。この曲は、美しいハミングの合唱によって引き立てられており、必然的にプッチーニの『蝶々夫人』を連想させます。

Mein Sehnen, mein Wähnen – ハンプソン

 

あらすじ。興奮したマリーは、パトロンであるアルベール伯爵のために芝居の一場面を再現したいと考えます。マイヤベーアの「死せる者ロベール」のヘレネを演じたいというのですが、彼女は死人として蘇るシーンです。背景には教会の鐘の音が聞こえ、修道女たちは帰り際に劇団の前を通り過ぎていく。復活のシーンを誰にも知られずに見ていたポール。彼はその場に乱入し、マリエッタをつかまえる。短い喧嘩の後、マリエッタは劇団員たちを追い払い、ポールと二人きりになる。ポールは、彼女が自分の親友と浮気したことを恨みに思っている。復讐心に駆られた彼は、彼女が死んだ妻に似ていたから望んだだけで、今は彼女と別れようとしているのだと告げる。

このシーンの前に、ポールの歌手は少し休憩することができました。ここからは、最もドラマチックで疲れる場面の一つである。ポールの噴火は火山の噴火に相当し、パッセージは高いテシチュラで表記され、いくつかのパッセージはスコアに「叫び」とさえ表記されています。

アメリカのテノール歌手、ジェームス・キングはかつて、この役を「プッチーニのオペラのような音程で、ワーグナーのオーケストラを伴っている」「オセロのように難しい」「自分を怖がらせる唯一の役」と評した。

Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – キング / アームストロング

 

恍惚とした終幕

あらすじ。マリエッタは、二人で楽しんだ愛の恍惚の時間を思い出し、ポールは彼女から離れられないと感じる。2人は公園のベンチで情熱的なキスをする。マリエッタは今度は彼と一緒に彼の家に入って、彼を所有している死んだ妻の幽霊と戦いたいと思う。

この一節は、このオペラのハイライトの一つです。マリエッタはポールの精神的な苦悩を認識しています。彼女はこの場面で、ポールの良心の呵責とエロティックな欲望の苦悩に信憑性を持たせるために、ドラマチックで魅惑的な声を出さなければならない。第2幕はトリスタンのようなエクスタシーで幕を閉じます。

Paul du leidest? （マリエッタ、ポール） – キング／アームストロング</strong

 

 

 

 

 

 

 

 

マリエッタはマリーとの対決を求める

あらすじ。朝になり、マリーの教会のような部屋に白いモーニングドレスを着たマリエッタが現れる。彼女はしばらく動かずにいたが、マリーの写真の前で荒々しく駆け出す。マリエッタはマリーの霊に生者を捨てろと迫る。外から子供たちの歌声が聞こえてくるが、それは通りを通る行列のものだった。行列に追い立てられて外に出たポールが現れる。マリエッタに部屋を出て行ってほしいと言う。マリーは部屋に残りたがっている。彼女はポールといちゃつき、部屋の中でキスしてくれと頼む。ポールは彼女を残酷にも椅子に押し戻す。

3枚目の写真の前奏部分には、マリエッタの動揺が描かれています。彼女の心の中にある嵐の音が文字通り聞こえてくるようだ。コルンゴルトはこの前奏曲を使って、マリエッタの登場を準備するために、多くのドラマチックなルバーティを書き出しています。

マリーは窓から子供たちの行列を見ているが、彼らの歌声は部屋の中で起こっているドラマの音楽と重なっている。

Prélude …Dich such ich, Bild – King / Armstrong

 

あらすじ。宗教儀式でポールに妄想が目覚める。マリエッタは信心深さゆえにポールをからかい、キスをしてほしいと頼む。しかし、ポールは妄想に囚われてしまう。

下の録音では、3分後にポールの恍惚とした妄想が始まります。宗教的な儀式と彼の感情的な状態により、彼は膝をつきます。行列が部屋に入ってきて、ポールを捕らえているように見えます。音楽は文字通り爆発し、彼の感情を表現する言葉はもはやなく、音楽だけがポールの中の悪魔を表現することができる。 彼が休息に入ると、聖歌隊がオスティナートのリズムで歌うラテン語が聞こえてくる。マリエッタが「あなたは敬虔だわ」と軽蔑して声をかけ、キスをしようとすると、彼は再び狂気に陥り、高い声で言葉を連呼し、倒れてしまう。

Sei klug, sei gut – キング／アームストロング</strong

 

素晴らしいフィナーレ

あらすじ： 辛い子供時代を過ごした彼女は、ポールを独り占めする権利を手に入れようとしていた。この夜だけは欲望に満ちた彼女を手に入れようとしたが、昼間は敬虔な人を演じている。彼女はマリーの絵のところに行き、聖遺物のように飾られている彼女の髪の毛の三つ編みを手に取る。ポールは彼女に髪の毛の三つ編みを汚さないように注意する。ポールは彼女に、髪の毛を汚さないようにと忠告するが、マリーはそれ以上に髪の毛をもてあそぶ。ポールは、マリーが三つ編みを持って激しく踊るのを見て気が動転し、キレて彼女の手から髪の毛を引きちぎり、その髪の毛でマリエッタを絞め殺し、死んだマリエッタがいかにマリーに似ているかを口ごもる。

あらすじ： 灯りが消える。それが再びつくと、ポールは目を覚まし、部屋は最初の頃のようになる。ブリジッタが現れ、少ししてから、傘を忘れたマリーが現れる。最後にフランクが現れ、ポールの顔を見て奇跡が起きたことを知る。実際、ポールはこのエピソードが夢であったこと、そしてマリーとマリエッタから離れることができたことを悟っている。彼はドアに向かい、別れを告げて部屋を後にする。

少しずつ夢から覚めていくポールに、オーケストラが優しく寄り添います。ブリジッタの登場でオーケストラは落ち着きを取り戻し、フルートの伴奏でマリエッタが登場する。フランクが登場すると、音楽は晴れやかな変ロ長調に変わり、メランコリックな自信に満ちた広いアダージョで曲は終わります。

Die Tote, wo, lag sie nicht hier… Glück, das mir verblieb – King / Armstrong の曲。

 

 

 

 

レコーディングのすすめ

 

ARTHAUS DVD、ジェームズ・キング、カラン・アームストロング、ウィリアム・マレー、マルギット・ノイバウアー、ドナルド・グローベ（ハインリッヒ・ホライザー指揮、ベルリン・ドイツ・オペラ管弦楽団

 

 

 

ピーター・ルッツ（オンライン・オペラガイド「opera-inside」より, “死の都” by エーリヒ・コルンゴルト..