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Um retardatário

Auber veio para Paris aos 20 anos de idade e perseguia a música como hobby. Cherubini tomou consciência dele e encorajou o talentoso músico, que levou o seu tempo e começou a dedicar-se totalmente à música apenas aos 37 anos, numa idade em que Mozart, Schubert e Chopin morreram e Rossini decidiu deixar de compor. O seu fatídico encontro foi com o escritor e libretista Eugène Scribe, que mais tarde se tornou o primeiro criador industrial de libretos. Auber alcançou um sucesso sensacional com a sua “Muette de Portici” em 1829 e, juntamente com Gioacchino Rossini e Giacomo Meyerbeer, tornou-se o fundador da Grande Opéra. A sua segunda obra famosa, “Frau diavolo”, tornou-se uma bandeira da segunda grande ópera de Paris, a Opéra Comique.

Famosa para a Revolução Belga

A Grande Opéra (rue Le Peletier) foi vítima de um incêndio e em sua honra a rua em frente ao seu sucessor, a Opéra Garnier, foi baptizada em seu nome.

A sua ópera “La muette de Portici” ganhou fama a propósito pelo seu papel na Revolução Belga (clique no link para mais informações). [/sc_fs_faq]

O Triunfo com “I Puritani

Quando Bellini aparece em Paris em 1833, é recebido de braços abertos. Rossini ajuda o seu compatriota e a famosa jovem Cristina Belgiojoso (cuja família Bellini se encontrou em Milão) recebe-o no seu famoso salão, onde conhece uma incrível multidão de artistas como Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand e, e, e Bellini gosta da vida nos salões e começa a sua última ópera “I Puritani”, que se torna um triunfo insuperável no “Théâtre des Italiens” com o elenco do século Grisi, Rubini, Tamburini e Lablache em 1835.

A morte misteriosa

Bellini escreveu “i Puritani” como convidado na casa do misterioso Salomon Levy em Puteaux, perto de Paris, onde se reformou durante os meses de Verão. No Verão de 1835, os problemas intestinais de que Bellini tinha sofrido desde 1828 intensificaram-se. Os amigos que o queriam visitar foram afastados pelo jardineiro. Os amigos organizaram as visitas de médicos oficiais que exigiram a admissão e encontraram um compositor enfraquecido. Apesar do tratamento, o seu estado não melhorou e mais uma vez o ameaçador jardineiro negou o acesso aos visitantes. A 23 de Setembro, Bellini, que tinha apenas 34 anos de idade, morreu, tendo apenas o jardineiro dito ter estado à sua cabeceira. Imediatamente surgiu a suspeita de envenenamento em ligação com as maquinações financeiras de Levy. Rossini pressionou para uma autópsia do cadáver. Esta autópsia bem fundamentada deu como causa a disenteria amebica, causada por inflamação e depósitos nos intestinos e um abcesso do tamanho de um punho no fígado.

A história romântica com Harriet Smithson

O jovem Berlioz de 24 anos vivia em Paris há 7 anos quando viu a actriz irlandesa Harriet Smithson numa actuação de Hamlet no Teatro Odéon em Paris, em 1827. Embora Berlioz não compreendesse uma palavra de inglês, apaixonou-se loucamente pela actriz. Escreveu as suas cartas à dúzia, mas ela não respondeu.

Quando ele se mudou para o seu apartamento na Rue de Richelieu, viu frequentemente a actriz de longe, pois ela vivia na vizinhança. Berlioz teve aulas de inglês, mas a Irishwoman desdenhou o francês.

O romântico Berlioz viu apenas uma saída. Nomeadamente, escrever uma sinfonia para descrever musicalmente a loucura que grassava dentro dele. Com o trabalho, a que chamou “Sinfonie fantastique”, ele quis ganhar o favor do belo. Para a estreia, descreveu os seus desejos de amor numa nota de programa, fundando assim o género de música de programa.

Mas Harriet, para consternação de Berlioz, não apareceu na estreia, mas já estava de volta à Ilha Britânica. Só dois anos mais tarde é que as coisas se resolveram. Harriet apareceu para a actuação na Salle du Consérvatoire. Berlioz interpretou o timpani com o cabelo desgrenhado e fixou o seu olhar na actriz, que estava sentada na plateia.

Feliz Fim

O que foi feito do casal, pode questionr? Harriet foi apaixonada e apaixonou-se pela artista romântica. As duas casaram contra os desejos das suas famílias, sendo o padrinho Franz Liszt Nasceu uma criança, mas a união não durou muito; logo começaram a discutir e a separar-se após alguns anos.

Berlioz permaneceu ligado a ela e apoiou-a até ao fim da sua vida. Anos após a sua morte, mandou enterrá-la novamente no cemitério de Montmartre, onde foi enterrada ao seu lado.

Harriet Smithson:

Não viveu para ver o sucesso da sua “Carmen”.

Bizet passou toda a sua vida em Paris e arredores, excepto a sua estadia em Roma (ganhou o Prix de Rome). A capital francesa, porém, não foi muito favorável ao seu famoso filho, e Bizet não pôde gozar de sucesso ao longo da sua vida. Mesmo a fama da sua obra mais famosa, “Carmen”, veio a título póstumo. Bizet alugou uma casa em Bougival para compor a sua “Carmen” em paz. No entanto, a história da composição de Carmen foi tudo menos tranquila, a casa tornou-se mesmo a sua casa da morte. Morreu três meses após a estreia, já com 36 anos de idade, da sua angina de longa data, amargurado pela recepção indelicada da sua “Carmen”.

De Nancy a Paris

A França foi um dos poucos países que Bruckner visitou fora do mundo de língua alemã. Em 1869, Bruckner fez uma visita sensacional primeiro a Nancy, depois a Paris. O motivo da visita foi a inauguração da recém-construída igreja Saint-Epvre em Nancy. A jóia da igreja era um magnífico órgão feito pela empresa Merklin-Schütze, que tinha ganho anteriormente a medalha de ouro na Feira Mundial de Paris. Porque o imperador austríaco doou à igreja por razões familiares, enviou o órgão virtuoso e professor do Conservatório Bruckner de Viena a Nancy para a inauguração do órgão. Quando ele saiu do comboio em Nancy, os senhores da comissão de recepção ficaram um pouco surpreendidos com o homem estranhamente vestido, em meados dos seus quarenta anos.

O deus do órgão seduz as mulheres de Paris

Apressadamente organizaram uma visita à capital francesa. Encantado, Bruckner partiu para uma visita de 3 dias a Paris, onde tocou em vários locais. O ponto alto foi o concerto na igreja de Notre-Dame, onde todo o mundo musical de Paris se sentava nos bancos. Os grandes organistas Camille Saint-Saens e César Franck ficaram impressionados com a actuação de Bruckner. Daniel Auber e Charles Gounod, que estiveram presentes, também elogiaram as artes austríacas. Bruckner desfrutou do reconhecimento e declarou com um piscar de olhos: “E as senhoras que me escutaram disseram todas tres, tres. E sabem, elas estavam limpas”! (Aqui mais sobre a estranha relação de Bruckner com as mulheres)

A última actuação numa ópera

Maria Callas estreou-se em Paris quando há muito se tinha tornado uma mega-estrela.

O recital de 1958 no Garnier foi um acontecimento da primeira ordem, e no salão sentou-se um homem que iria mudar a sua vida: Aristóteles Onassis. Desenvolveu-se uma relação, mas para sua desilusão Onassis não casou com Callas, mas sim com Jacky Kennedy. Em 1965 Callas cantou uma ópera pela última vez, foi Norma em Paris, com a qual terminou a sua carreira.

Os últimos anos em Paris

A partir daí viveu em Paris, embora os projectos dos seus últimos 10 anos (filme Medea, master classes em Nova Iorque, digressão com di Stefano) tenham tido todos lugar fora de Paris. Em privado, viveu em reclusão na Avenue Georges Mandel. Ocasionalmente, diz-se que foi vista com Onassis, que se diz ter ficado infeliz com o seu casamento com Jackie Kennedy e morreu dois anos antes de Callas num hospital em Paris, onde se diz que ainda o tinha visitado.

Nos salões de Paris

Chopin chegou a Paris em 1830 com a idade de 20 anos. A sua reputação tinha-o precedido e logo pôde ganhar a vida a dar aulas de piano a estudantes de piano ricos. O seu primeiro concerto público na Salle Pleyel foi entusiasticamente aplaudido pela elite do mundo da arte parisiense. Chopin destacou-se nos salões (mas deu apenas alguns concertos públicos, que tiveram lugar nas duas Salle Pleyel) e fez amizade com muitas personalidades do mundo da arte parisiense, especialmente Franz Liszt.

Porque Chopin deu poucos concertos públicos, ganhou a vida de forma considerável como professor de piano para a classe rica. Era um professor procurado e podia cobrar taxas elevadas para financiar o seu estilo de vida requintado.

Adorava roupas caras, tinha empregados e a sua própria carruagem, e trabalhava intensamente nas suas obras. Em 1837 tinha planos para casar com Maria Wodzińska, mas fracassaram devido à oposição dos seus pais. Aí conheceu George Sand, a quem encontrou inicialmente com rejeição (“Que mulher tão pouco simpática ela é! Será ela realmente uma mulher? Quase duvido”), mas ela tornou-se sua companheira durante 10 anos, o que significou um pequeno escândalo para a sociedade parisiense, uma vez que este escritor estava divorciado e levava uma vida indecorosa.

Morte precoce aos 37

Chopin permaneceu fiel a Paris até à sua morte, mas fez importantes viagens à Alemanha (onde conheceu Schumann e Mendelsohn), a Carlsbad (onde voltou a ver a sua família), teve uma estadia de Inverno em Maiorca (com Georges Sand) e várias férias de Verão em Nohan (com Georges Sand) A última viagem levou-o a Inglaterra com Jane Stirling e teve o seu pedágio na frágil saúde de Chopin Não lhe restava muito tempo depois disso. Durante algumas actuações no início de 1849, teve mesmo de ser carregado pelas escadas e morreu no mesmo ano no seu apartamento na Place Vendôme.

George Sand:

Trágicos casos de amor

Debussy veio a Paris aos 10 anos de idade e frequentou o conservatório durante 13 anos. Era um estudante difícil, a sua personalidade era austera, mas tinha um grande atractivo para o sexo feminino. Duas vezes mais tarde, as relações terminaram com tentativas de suicídio (ambas as vezes com revólveres) dos seus companheiros quando descobriram os casos de amor de Debussy. A segunda vez, a vítima foi a sua primeira esposa e tornou-se um escândalo social gigantesco que expulsou temporariamente Debussy e a sua segunda esposa mais recente, Emma Bardac (também casada), de Paris. Debussy permaneceu fiel a Paris com interrupções e estreou aqui a maior parte das suas obras; a sua única ópera “Pélléas et Melisande” foi estreada com sucesso na Opéra Comique em 1902.

Com a sua amada filha

Em 1905 nasceu a sua querida filha “Chochou”, a quem dedicou o seu “Canto das Crianças”. Ela morreu tragicamente com a idade de 14 anos.

Debussy with Chou chou:

Donizetti conquistou a cidade da ópera de Paris

Em 1835, Donizetti tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite de Rossini, e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. O seu primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a versão francesa de “Lucia de Lammermoor” em 1837, após o que Donizetti tomou a cidade de assalto. Se iniciou a sua carreira em Paris no Théâtre des Italiens, depois de 1837 expandiu as suas actividades para a Grande Opéra e o Théâtre de la Renaissance.

Com o “Fille du régiment“, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera nas quatro casas de ópera da cidade em 1840/1841! Hector Berlioz escreveu invejosamente num jornal: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”! Donizetti era capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para cada teatro, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge dos seus poderes criativos e era o maior compositor de ópera activo do mundo.

Escreveu o hino nacional não oficial de França

Donizetti escreveu várias óperas para Paris, incluindo “Don Pasquale” ou “Dom Sébastien”, mas o seu sucesso mais duradouro foi o seu “Fille du régiment”. O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).

Fim trágico

Entristecedor foi o fim de Donizetti. A sua sífilis avançada afectou cada vez mais a sua saúde, pelo que teve de ficar fechado num sonatório perto de Paris durante 18 meses. Foi então levado para Bergamo, onde mais tarde morreu mentalmente desorientado.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DONIZETTI

Como uma criança prodígio nos salões

Franz Liszt veio para Paris com o seu pai em 1823 como um menino prodígio de 12 anos. O director do conservatório Cherubini rejeitou o seu pedido porque os estrangeiros não foram admitidos no conservatório. Liszt tornou-se subsequentemente uma atracção nos salões como uma criança prodígio, e fez inúmeras digressões de concertos no estrangeiro com o seu pai. Insucessos sem precedentes como compositor e a morte do seu pai numa digressão de concertos mergulharam o jovem de 17 anos numa grave crise, durante a qual procurou consolo na fé e puseram completamente fim às suas actividades composicionais. Aos 21 anos de idade, conheceu Marie d’Agoult, uma mulher casada, cinco anos mais velha. Desenvolveu-se um caso em que Marie ficou grávida e teve um filho. Quando o caso se tornou público, tornou-se um escândalo e prejudicou a reputação da artista.

Neste período também cai o famoso duelo do pianista com o outro “deus do piano” Sigismund Thalberg. Num lendário “showdown” no salão da Princesa Belgiojoso, na rue d’anjou 23 (já não existe), ela proferiu o veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg é o primeiro pianista do mundo, Liszt é o único). O casal fugiu para Itália durante muito tempo, e os dois regressaram após dois anos. Lá Liszt fez amizade especialmente com Georges Sand, Frederic Chopin e Hector Berlioz e familiarizou-se com toda a elite artística de Paris. A partir dos 30 anos, Liszt visitou Paris apenas esporadicamente.

Dos lugares onde Liszt tinha trabalhado, a maioria desapareceu, sendo um dos poucos o salão literário do pintor Ary Scheffler, que se transformou num encantador pequeno museu chamado “Le Musée de la Vie Romantique” (ver mais abaixo na secção “Museus”).

O fundador da ópera francesa

Lully (1632-1687) é considerada a fundadora da ópera francesa. Nascido em Florença, foi trazido para Paris como um garcon de chambre de 14 anos de idade para uma casa nobre. Era um músico talentoso e muito bom dançarino quando, aos 20 anos de idade, conheceu o futuro Rei Sol Luís XIV de 14 anos. Louis era também um entusiasta da dança e uma amizade desenvolvida entre os dois. Durante os 30 anos seguintes, Lully foi empregado na corte e chegou à posição de “Secrétaire du roi”.

Ele compôs comédias populares para a corte, primeiro em colaboração com Molière, e depois (em colaboração com Quinaut) as primeiras óperas, as chamadas “Tragédie lyrique”, nas quais o coro e o ballet desempenharam um papel importante, mas sem castrati como era habitual em Itália na altura.

A famosa morte

A dada altura, Lully caiu com o rei, e Lully quis endireitar a relação. Viu uma oportunidade, quando o rei tinha novamente sobrevivido a uma das suas muitas operações cruéis (dependendo da fonte, foi após a remoção de um abcesso do tamanho de um punho nas nádegas ou após a extracção mal sucedida de um dente, durante a qual o paladar foi arrancado e a hemorragia na garganta foi interrompida com um ferro quente), Lully escreveu um “Te Deum” para 150 músicos, e mandou-o executar à sua própria custa na presença do rei numa igreja. Viu uma oportunidade, quando o rei tinha novamente sobrevivido a uma das suas muitas operações cruéis (dependendo da fonte, foi após a remoção de um abcesso do tamanho de um punho nas nádegas ou após a extracção mal sucedida de um dente, em que o palato foi arrancado e a hemorragia na garganta foi interrompida com um ferro quente), Lully escreveu um “Te Deum” como uma missa de acção de graças para 150 músicos, e mandou-o actuar às suas próprias custas na presença do rei numa igreja. Enquanto conduzia, bateu com a ponta no dedo grande do pé com o pau de tambor de dois metros de comprimento. O dedo do pé ficou infectado e Lully recusou a amputação e morreu de envenenamento por sangue.

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Sucesso tardio

Jules Massenet escreveu 25 óperas, das quais “Werther” e “Manon” ainda têm renome mundial absoluto. A esta lista pertence também a sua Meditação de “Thais”, que pertence ao cânone de obras famosas da música clássica. Massenet veio para o Conservatório de Paris aos 11 anos de idade e tornou-se lá professor aos 36 anos de idade. O seu sucesso académico, porém, veio muito antes do seu sucesso artístico, pois Massenet, nascido em 1842, só escreveu o seu primeiro sucesso duradouro aos 42 anos de idade, “Manon”. Estreou na Opéra Comique, enquanto “Werther” estreou na Ópera do Tribunal de Viena devido ao incêndio na casa da ópera.

Massenet passou os seus anos artisticamente essenciais na área da Grande Paris (Avon, Paris) e em 1899 comprou um castelo em Égreville como segunda casa. Morreu em Paris em 1912, o cemitério de Égreville, na residência da família, foi escolhido como seu local de sepultamento.

O epítome da Grande Opéra

Hoje, o nome Meyerbeer é conhecido apenas pelos iniciados na arte da ópera. No entanto, durante duas décadas ele foi o dominador da “Grande Opéra” em Paris, a ópera mais importante do mundo naquela época. A sua obra “Robert le diable” (1831) foi um dos fundadores da Grande Opéra, que encenou óperas de 5 actos a um custo gigantesco. Todos os grandes compositores compostos para a Salle Peletier (incendiada em 1873). O compositor nascido na Alemanha veio a Paris em 1824 aos 33 anos de idade e escreveu 4 obras para a Opéra em colaboração com o libretista Eugène Scribe (além de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Na segunda metade da sua vida, ele dividiu o seu tempo entre Berlim e Paris.

Alvo da frustração de Richard Wagner

Meyerbeer é hoje conhecido principalmente por causa de Richard Wagner, que tentou sem sucesso colocar a sua ópera “Rienzi” na Opéra em Paris e virou-se para Meyerbeer. Este último deu uma boa palavra a Wagner (sem sucesso) e apoiou-o generosamente financeiramente. Wagner pagou-lhe com vil calúnia e anti-semitismo nos seus vários escritos.

A visita glamorosa como uma criança de 8 anos

A primeira estadia de Mozart em Paris foi espectacular. Na sua grande viagem à Europa Ocidental, os Mozarts visitaram Paris em Novembro de 1763, e em Dezembro foram admitidos em Versalhes (ver também abaixo). A segunda visita mais longa transformou-se no trágico oposto com a morte da sua mãe.

Wolfgang e Nannerl deram um concerto privado à família do rei francês Luís XV já em Dezembro e foram mesmo convidados para a sala de jantar real (o grande couvert) a 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços do galante jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não tinha dado nada em Viena.

A trágica visita como uma jovem de 23 anos

O Padre Mozart queria que o seu filho encontrasse emprego em Paris, no Palácio de Versalhes. Como Leopoldo não teve férias, Mozart partiu para Paris no Inverno com a sua mãe de 57 anos. Mozart, que não falava uma palavra de francês, foi rejeitado um após outro e esperou nas antecâmaras não aquecidas enquanto a sua mãe esperava com fome na casa de flores baratas não aquecida. Já não conseguia compreender porque é que ninguém se interessava por ele em Paris. Algumas composições e lições de piano mantinham-nas mais ou menos à tona. A sua mãe adoeceu e morreu nos braços do seu filho após uma curta doença. Sozinho, Mozart teve de regressar ao seu pai em Salzburgo.

De Colónia a Paris

Offenbach veio de Colónia para Paris aos 14 anos. O seu pai queria que o violoncelista dotado recebesse uma educação no Conservatório. Paris permaneceu o seu centro de vida até à sua morte aos 61 anos de idade. Ficou no Conservatório durante um ano e passou os 20 anos seguintes como orquestral e músico de salão, construindo uma rica rede de contactos e escrevendo as suas primeiras pequenas comédias musicais.

Triumph e tragédia como empresário e compositor

Na Feira Mundial de 1855, ele viu a sua oportunidade e montou o seu próprio negócio com o apoio de 15 financiadores. Seguiram-se 15 anos como empresário e compositor com altos (os triunfos com “Orpheus in the Underworld”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène”, etc.) e baixos (os problemas financeiros constantes) até que a Guerra Franco-Alemã expulsou brevemente os alemães de Paris. Na última década, foi em digressões, incluindo para os EUA, para trabalhar fora das dívidas. O seu principal foco artístico foi trabalhar em “Les Contes d’Hoffmann“, com a qual tentou criar uma obra para a eternidade. Ele não viveu para ver a sua estreia na Opera-comique e morreu em 1880 no seu apartamento em Paris.

Ele veio para Paris como director de teatro

O Rossini de 32 anos de idade assumiu o cargo de director do Théâtre lyrique em Paris em 1824. O seu último cargo foi na Ópera de Nápoles, e tinha casado recentemente com a antiga estrela mezzo-soprano Isabel Colbran. Escreveu 3 óperas para Paris durante os 5 anos seguintes, incluindo “Guillaume Tell” em 1829, que continuou a ser a sua última ópera. Porquê, permanece até hoje no escuro. Foi a sua saúde débil que o fez sofrer de depressão (sofreu de gonorreia progressiva), foi o esgotamento criativo após anos de produtividade excessiva, ou será que ele acreditava que a sua música já não se adequava aos tempos?

Guillaume Tell como sua última ópera aos 32 anos de idade

Depois do seu “Tell” Rossini estava em negociação com a Grande Opéra. Estava em causa um contrato de 10 anos, durante o qual Rossini deveria entregar 4 obras e receber em troca uma pensão vitalícia considerável. Contudo, devido a uma crise financeira do orçamento do Estado, desencadeada pela Revolução de Julho, estes planos evaporaram-se após uma longa disputa legal.

Casamento com uma cortesã e vida de salão em Paris

Rossini comutou subsequentemente entre Paris e Bolonha, e em 1832 conheceu Olympe Pélissier em Paris, um veterano salão de cabeleireiro cortesão de sete anos, seu júnior. Teve de se manter de pé e escolheu o caminho como amante de homens ricos. Começaram uma relação em 1832.

No entanto, os anos seguintes em Paris foram marcados pelos problemas de saúde de Rossini, o que lhe causou dores crónicas. Mais sobre isto na secção section on his spa stays

Separou-se da sua primeira esposa e, após a sua morte em 1845, casou-se com Olympe, que, juntamente com Rossini, dirigiu o famoso Samedi-Soires em Paris durante os últimos 10 anos de vida de Rossini (ver abaixo). Rossini tinha o estatuto de um influente “estadista mais velho” e os seus “pecados de velhice” do gourmandismo e a sua língua afiada tornou-se famosa através de todo o tipo de anedotas (ver a digressão abaixo com Adelina Patti).

Rossini morreu finalmente em 1868 na sua casa em Plassy como resultado de uma operação para o cancro rectal. Foi-lhe entregue uma sepultura de honra no cemitério de Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Stravinsky torna-se uma celebridade com os Ballets russes

Stravinski veio pela primeira vez a Paris em 1910 para a sua “Firebird” para a Compagnie des Ballets russes. Nos anos seguintes regressou repetidamente para os seus novos projectos desta trupe de ballet do Dhiagilev russo.

A Guerra Mundial terminou esta fase e a família Stravinski passou os anos de guerra com os seus 4 filhos na Suíça.

Affair com Coco Chanel

Em 1920 Stravinski, que estava com problemas de dinheiro, mudou-se para Granches perto de Paris a convite da Coco Chanel para a sua Villa Bel respiro. Coco Chanel tinha-se sentado no auditório na estreia de “Sacré du printemps” e conheceu o compositor. Chanel e Stravinski tiveram provavelmente um caso durante a sua estadia em Granches.

Anos difíceis

Stravinsky viveu então em vários lugares em França (entre outros em Biarritz) até 1936, quando se estabeleceu em Paris na Rue Faubourg Honoré até ao início da Segunda Guerra Mundial. Descreveu estes anos como os mais tristes da sua vida. A família foi vítima de tuberculose. Enquanto Stravinsky teve de ser hospitalizado durante cinco meses, a sua esposa Katya e a filha Ludmilla morreram desta doença [/sc_fs_faq].

para a BIOGRAFIA COMPLETA de STRAVINSKY

Stravinsky com Sergei Dhiagilev, o empresário dos Ballets russes:

Coco Chanel:

O tirano do teatro tornou-se impopular com os franceses

Paris significou um período importante da vida de Verdi. Permaneceu frequentemente na capital francesa, entre outras razões para conhecer a sua futura esposa Giuseppina em 1847, mais tarde para os seus projectos de ópera, dos quais escreveu as “Vêpres siciliennes” e “Don Carlos” para as óperas de Paris, outras obras receberam versões francesas (incluindo “les Trouvères” e “Macbeth“). Verdi estava por vezes obcecado em conquistar Paris e em substituir Meyerbeer como o “deus da ópera” em Paris. A sua primeira tentativa foi “Vêpres siciliennes”, na qual Verdi cuidou pessoalmente da encenação e no processo cimentou a sua reputação como tirano teatral; em breve só foi chamado “Merdi” à porta fechada na ópera pelos músicos franceses (pouco pontuais).

Após a morte de Meyerbeer, foi encarregado de escrever uma obra para a Grande Opéra durante a Feira Mundial de 1867. O esforço para o “Don Carlos” foi gigantesco. Só o facto de o teatro ter tido de coser um espantoso número de 355 figurinos para a estreia é prova suficiente.

A relação de Verdi com os parisienses estava dividida. No início, foi-lhe atribuída a Legião de Honra, mas recusou-se a participar no procedimento, chamando-lhe lama, o que foi ressentido pelos parisienses. Nos anos 50, Verdi também teve dois processos sensacionais com o poeta nacional francês Victor Hugo sobre os direitos de execução das óperas Ernani e Rigoletto, que se baseavam nas obras do francês.

Reconhecimento tardio

O sucesso chegou bastante tarde e Verdi, com mais de 70 anos de idade, aceitou o prémio de Comandante da Legião de Honra e até jantou com Napoleão III e Eugénie no seu castelo de Compiègne.

LINK TO THE COMPLETE VERDI BIOGRAPHY

Um teatro de superlativos

Como Napoleão III foi assassinado na rua durante uma visita à ópera, ele queria uma casa de ópera construída com uma entrada protegida. O desconhecido Garnier ganhou o concurso de arquitectura para uma nova grande ópera e realizou as obras de construção. No entanto, a obra foi tediosa e demorada. As águas subterrâneas, em particular, causaram grandes problemas. De facto, ainda hoje existe um lago debaixo da casa de ópera, que é regularmente controlado pelos bombeiros. Este lago e um acidente ocorrido no teatro de ópera deram origem à lenda do Fantasma da Ópera.

A Casa da Ópera é a maior casa de ópera do mundo em termos de metros quadrados.

A grande escadaria é particularmente espectacular:

O lustre no auditório pesa oito toneladas e o tecto foi redesenhado por Marc Chagall em 1964:

Guillaume Tell de Rossini na Grande Opéra

A ópera mais importante de Rossini para Paris, o seu “Guillaume Tell”, foi realizada na Salle Pelletier da Grande Opéra. Esta gigantesca instituição parisiense foi a ópera mais profissional do mundo na altura. Infelizmente, esta casa de ópera já não pode ser visitada, pois também ela sofreu o destino de um incêndio devastador em 1873, que durou 27 horas e a destruiu completamente.

Por ordem de Napoleão III, foi planeado um novo teatro e o Palais Garnier, que ainda hoje está em uso, foi inaugurado dois anos mais tarde.

https://www.operadeparis.fr/

O Fogo da Grande Opéra (desenho contemporâneo):

Um edifício gigantesco com 2.700 lugares e arte de ópera de classe mundial. Foi inaugurado em 1989 para o bicentenário da tempestade da Bastilha e desde 1990 é o novo Grand Opéra, substituindo o Palais Garnier como a casa de ópera “regular”.

https://www.operadeparis.fr/

Uma instituição francesa

A Opéra comique (também conhecida como Salle Favart) é um belo teatro histórico, e remonta a 1898. Ambos os seus antecessores arderam, incluindo o teatro de estreia de “Carmen”; o incêndio ocorreu em 1887 e matou cerca de 100 pessoas.

Recomenda-se vivamente uma visita à ópera, que oferece um programa de primeira classe.

https://www.opera-comique.com/

O teatro onde o CanCan de Offenbach foi ouvido pela primeira vez

Como a Salle Lacaze se tornou demasiado pequena e só tinha licença para produções mais pequenas, Offenbach começou a representar um novo teatro, a Salle Choisieul, ainda sob a marca “bouffe-parisiens”. Aí alcançou o fabuloso sucesso com “Orphée aux enfers”. O primeiro trabalho que ali realizou foi “Ba-ta-clan”, que com o seu tema orientador deu o seu nome ao mais recente teatro Bataclan, mas que se encontra noutro local.

O teatro foi alterado, mas continua a ser bonito.

Théâtre bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Onde Offenbach celebrou os seus maiores sucessos

Offenbach deixou mais tarde a direcção da Salle Choisieul e trouxe os seus grandes sucessos com “La Belle Hélène”, “Grande-Duchesse de Géroldstein” e “La Périchole” (todos escritos por Meilhac e Halévy) para o Théâtre des Varietés. A grande estrela destas produções foi “O Snèder”, Hortense Schneider, cujo papel como a erótica Helena em “La belle Hélène” foi imortalizado no romance “Nana” de Emile Zola, que foi um retrato dos costumes de Paris nos anos 60. O “Théâtre des Varietés” serviu de palco para o romance. Este teatro ainda está de pé, hoje em dia o programa inclui bilhetes mais leves, como musicais.

O teatro foi alterado, mas ainda é bonito.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Onde foi escrita a História da Música I – O Primeiro Ballet Moderno

Em 1909, a história musical aconteceu neste teatro: nasceu o ballet moderno. No teatro, inaugurado em 1862, o empresário russo Diaghilev apresentou pela primeira vez em Paris os seus “Ballets russes”. As estrelas do Teatro Mariinsky russo, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova dançaram sob a coreografia de Michel Fokine. Na verdade, neste momento, o ballet está morto, congelado nas suas personagens.

Fokine, Dhiaghilev, Stravinsky e Nijinsky reinventam o ballet

Fokine liberta-o de piruetas vazias, Dhiiaghilev une-o numa obra de arte total de dança, música e desenho de palco, e Nijinsky torna-se o “deus da dança”. O público parisiense enlouquece com os ballets e veste-se extravagantemente para as actuações como os dançarinos em palco. Diaghilev descobre Stravinski e encarrega-o de escrever o Firebird (“l’oiseau du feu”) para a temporada de 1910 (para o Palais Garnier) e Petrushka em 1911 (novamente no Châtelet). Os êxitos musicais de Stravinsky e a criança de 28 anos torna-se uma celebridade.

The Dancer of the Firebird:

https://www.chatelet.com/

Sacré du Printemps: Stravinsky inventa a música da modernidade

Para a época de 1913, Dhiagilev muda-se para o Théâtre des Champs-Élysées, recentemente construído. A peça apresentada é o “Sacré du printemps” de Stravinsky. Já o tema do ballet, um ritual de assassinato de uma jovem mulher, lança a sua sombra. A coreografia de Fokin, a dança chocante de Nijinsky, as fantasias e, sobretudo, o som nunca antes ouvido da música de Stravinsky catapultam a obra para a era moderna. O frenesim do público é gigantesco, os adversários e os apoiantes agitam, assobiam e entram no cabelo um do outro durante a actuação, o que se transforma no maior “escândalo teatral da história”. Apenas o maestro mantém o sangue frio e conduz o trabalho até ao seu fim. A noite é apelidada de “Massacre du printemps”.

Sacré du printemps, Fatos originais:

Théâtre des Champs-Élysées:

https://www.theatrechampselysees.fr/

O órgão da Igreja de Notre Dame

Musicalmente notável é o grande órgão, que remonta ao órgão Cavaillé instalado em 1868. Felizmente, não foi danificado no incêndio de 2019. Com os seus 8000 tubos, é um dos órgãos mais bonitos do mundo e, uma característica especial, tem um motor de … Rolls-Royce. Aconteceu que o director-geral da Rolls-Royce testemunhou a ruptura do órgão durante uma missa em Notre Dame. O homem generoso doou então um motor Rolls-Royce para a igreja!

Apareça aos domingos para ver se há um concerto gratuito às 16.30 (consultar previamente o website).

Notre Dame Church, Paris:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Tormenta Wolfgang Madame Pompadour

Os Mozarts chegaram a Paris na sua digressão de crianças prodígio da Europa Ocidental em Novembro de 1763, e foram admitidos em Versalhes já em Dezembro. Wolfgang e a sua irmã Nannerl deram um concerto privado para a família do rei francês Luís XV e foram mesmo convidados para a sala de jantar real privada (o grande couvert) no dia 1 de Janeiro. Na sua primeira reunião, o jovem de 7 anos Mozart quis beijar o Pompadour, mas ela rejeitou os avanços galantes do jovem. Mozart ficou irritado com isto, porque a Imperatriz Maria-Theresia não se tinha oposto em Viena.

Os Mozarts permaneceram em Versalhes durante 16 dias, e o Palácio de Versalhes ainda conta esta visita como um dos grandes momentos deste edifício histórico. O grande couvert pode ser visitado na passagem do palácio.

Le grand couvert:

Château Versailles:

Num quadro:

http://www.chateauversailles.fr/

Puteaux

Bem, este lugar, onde Bellini morreu em Villa Levy, já não merece o nome de “destino”, enquanto que esta secção pertence à região da grande Paris e transformou-se num banlieue sem rosto, dominado pelo tráfego e pelos edifícios feios dos arranha-céus. Na parede de tal arranha-céus e no meio de contentores de lixo, o compositor recebeu uma placa memorial modelo “muito acessível”, numa rua e num bairro que leva o seu nome.

Placa comemorativa em Puteaux:

Bougival

A casa está situada directamente no Sena e Bizet, que estava doente com angina, nadou lá, o que apressou a sua morte nesta casa. O futuro da casa não é claro, o município conseguiu até agora impedir a sua venda e está a tentar criar um centro musical a partir dela. As doações são bem-vindas.
Há uma placa na parede desta pitoresca casa.

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Rue de la Tour d’Auvergne

O local de nascimento de Bizet ainda está de pé, está localizado no número 26, uma placa comemorativa do famoso residente. Esta rua no bairro de Montmartre tornou-se famosa pela “La vie de Bohème” de Murger e Puccini e era ainda um bairro de artistas na época de Bizet. O pai de Bizet era cabeleireiro e artista. Uma placa comemorativa de Bizet.

Rue de la Tour d’Auvergne (foto histórica):

Rue de Douhai

A esposa de Bizet, Geneviève, era natural de Halévy. O seu pai era professor de piano de Bizet no Conservatório e o seu primo Ludovic era co-librettista de “Carmen” e também de muitas das óperas de sucesso de Offenbach. A família da sua esposa era rica e Bizet mudou-se para a elegante Rue de Douhai 22 em 1869, onde viveu durante quase 6 anos. A casa permaneceu na família por mais alguns anos, Geneviève tornou-se uma famosa leoa de salão e foi imortalizada por Proust no seu poema épico “Em Busca do Tempo Perdido”. A casa tornou-se mais tarde um simples restaurante, depois um bordel. O uso de hoje é uma discoteca discreta, se quiser pode visitar a casa a partir das 18 horas.

House Halévy, Rue de Douhai:

36, Avenue Georges Mandel

allas viveu neste apartamento durante os últimos 9 anos da sua vida. A entrevista que Lord Harewood tinha feito para a BBC em 1968, dá-lhe uma ideia. Viveu lá em reclusão com os criados e os dois poodles. Morreu de ataque cardíaco sozinha no seu apartamento a 16 de Setembro. Uma placa no edifício comemora o famoso residente e uma rua do meio da avenida Georges Mandel recebeu o seu nome (Allée Maria Callas).

Callas no seu apartamento:

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Vários locais

Nos seus 18 anos em Paris, Chopin viveu em 10 apartamentos diferentes. Muitas das casas já não estão de pé.

Primeiro mudou-se para um pequeno apartamento na Rue de la poissonnière. A casa já não está de pé. Uma impressão dá uma pintura desta rua, que foi feita 3 anos mais tarde.

Rue de la poissonnière, 1834:

Em breve Chopin teve alguns estudantes de piano da melhor sociedade e os rendimentos permitiram-lhe em 1832/33 mudar-se para um apartamento mais espaçoso e mobilado no 4,Cité Bergère, um belo beco fechado. Hoje, o número 4 é um hotel, o apartamento de Chopin ficava no primeiro andar (na foto à direita, o edifício com o belo portal de ferro).

Cité Bergère:

De 1842-1849 viveu na Praça Orleães. Neste lugar viveu muitos artistas como Kalkbrenner, Delacroix e Franchehomme. Chopin viveu no número 5, no primeiro mezzanino. Perto dele, no número 9, George Sand viveu até à sua separação em 1847. Há placas comemorativas para os respectivos residentes em ambos os edifícios (acesso pela Rue de Taitbout 80).

Orléans quadrado:

12, Place de la Vendôme

Quando a irmã de Chopin correu para Paris para ajudar o seu irmão, mudaram-se juntos para um apartamento de sete quartos no 12 Place Vendome em Setembro de 1849. Ele foi apoiado financeiramente pelos seus amigos, especialmente por Jane Stirling. A sua agonia durou um mês. Quando morreu a 17 de Outubro, seis amigos sentaram-se à volta da cama. Chopin morreu de pericardite causada pela tuberculose (tal como muitos dos seus familiares, incluindo o seu pai).

Os quartos foram luxuosamente renovados e são agora utilizados comercialmente.

Avenue Foch 80 (antiga Avenue Bois de Boulogne)

Debussy viveu aqui desde 1904 até à sua morte. Era a vila da sua segunda esposa Emma Bardac. A casa está situada num bairro residencial chique e não pode ser visitada.

Stravinsy na casa de Debussy:

45 rue des Petits-Champs

Nesta casa Lully morreu talvez a morte do compositor mais famoso da história da ópera ((Enquanto conduzia, ele bateu com a ponta do tambor de dois metros de comprimento no seu dedo grande do pé). Lully mandou construir uma grande casa no primeiro arrondissement, onde viveu com todos os seus parentes, de acordo com os costumes italianos. O tamanho do edifício deveria demonstrar a sua riqueza; Molière emprestou-lhe 11.000 livres para o edifício de 44.000 livres. No seu tempo a casa foi destacada, mais tarde foram-lhe acrescentadas casas. A fachada é original, o interior (parcialmente aberto ao público) foi fortemente modificado.

Hôtel Lully:

48, de la rue de Vaugirard

A residência de Massenet está localizada aqui. Era um homem ocupado, o seu dia começava sempre às 4 da manhã, onde se sentava à sua secretária para compor para que pudesse arranjar tempo para escrever a sua rica obra, para além das suas obrigações. Uma placa sobre a casa comemora Massenet.

Rue du sentier

Uma placa comemorativa comemorativa da casa da morte da mãe de Mozart na rue Sentier, mas já não está de pé.

Placa comemorativa, Rue du sentier:

23, Rue des RUE DES MARTYRS

Jacques veio para Paris sozinho e encontrou um sótão numa rua de artistas e ligações com emigrantes alemães. Viveu lá desde 1833 até ao seu casamento em 1845. Heinrich Heine, também um Rhinelander, viveu no número 23 durante 18 meses em 1838. Não se sabe se os dois se encontraram um com o outro. A casa ainda está de pé, uma placa comemorativa do famoso residente.

Rue de la Chaussée d’Antin

Este foi o local onde se realizou o famoso “Samedi Soires”, o salão musical de Rossini, onde todas as celebridades musicais se reuniram para fazer música, ouvir e discutir. Os eventos, organizados pela segunda esposa de Rossini, Olympia, viram convidados regulares tais como Saint-Saens, Auber, Meyerbeer, Gounod, Bizet, Liszt, e outros. Rossini também compôs pequenos trabalhos ocasionais (os seus chamados “Péchés de vieillesse”, pecados de velhice) para estas ocasiões, com os quais também provocou ocasionalmente os seus convidados.

Wagner visita Rossini

Em Março de 1860, um incidente notável teve lugar neste endereço. O Richard Wagner de 47 anos visitou o Rossini de 68 anos. Michotte, adlatus de Rossini, anotou cuidadosamente o conteúdo da conversa. Ele relatou que a maior parte da conversa girou em torno da reforma da ópera europeia. A partir daí, uma pequena anedota: “Richard Wagner (que não era um devoto de Rossini) elogiou a cena do “Guillaume Tell” de Rossini para os céus, e defendeu a declamação como a música do futuro, enquanto Rossini defendia a melodia. Wagner citou inteligentemente o ‘Sois immobile’ de Rossini do seu ‘Tell’ como um exemplo. A este Rossini disse com um sorriso: ‘Então foi assim que escrevi música para o futuro sem a conhecer?'”.

No fundo encontrará uma excursão musical a “Sois Immobile” com um link para a ouvir.

O edifício ainda está de pé e uma placa comemorativa pode ser espiada entre duas varandas no segundo andar.

Auber morreu no tumulto da Comuna de Paris; o seu túmulo encontra-se no Cemitério de Père Lachaise.

Túmulo de Auber:

Em 1835 Bellini foi homenageado com grande simpatia num funeral de Estado na Catedral dos Inválidos e colocado para descansar no Père Lachaise. Giulia Grisi, que tinha cantado no triunfante “I Puritani” apenas 8 meses antes, cantou o Lacrimosa ao som de “Credeasi misera” de “I Puritani” e 350 coristas cantaram peças de Bellini. Foi enterrado na Secção 11, onde 14 anos mais tarde e a poucos metros de distância, Frédéric Chopin, que também morreu jovem, seria enterrado. Em 1876, o corpo de Bellini foi transferido para Catânia, mas a sepultura foi guardada.

Túmulo de Bellini:

Bizets foi enterrado neste famoso cemitério na Divisão 68, No. 101. O túmulo foi projectado por Charles Garnier, o arquitecto do Garnier Opera House em Paris. Em 2006, o belo busto foi roubado. Desde então foi recuperado e está na posse do cemitério.

Georges Bizet’s tomb (Fotografia histórica):

Após o enterro na catedral ortodoxa grega de Agios Stephanos na Rue Georges-Bizet, as cinzas foram enterradas no cemitério de Père Lachaise, no leste de Paris. A urna foi roubada e recuperada pela primeira vez e as cinzas foram espalhadas pela costa do Mar Egeu de acordo com os seus desejos.

No túmulo de Chopin, Euterpe, a musa da música, observa e chora em vista de um instrumento partido. O monumento é de Auguste Schlésinger, marido da filha de George Sand, Solange.

O seu coração foi retirado do seu corpo antes do enterro, que a sua irmã contrabandeou para a Polónia

O corpo de Rossini foi enterrado ao lado de Chopin e Bellini no cemitério de Père Lachaise em Paris, após um funeral solene. Em Maio de 1887, os seus restos mortais foram transferidos para Florença.

A sua sepultura honorária está localizada na Divisão 4.

A tumba mais simples de Berlioz foi mais tarde substituída por uma versão mais monumental.

Em 1880 Offenbach foi aqui enterrado, entre outros Hortense Schneider esteve presente no funeral.

Vida nos Salões

Esta casa é uma das raras testemunhas contemporâneas do mundo dos salões parisienses. Nesta casa o artista Ary Scheffer recebeu a sociedade artística e literária, tais como Chopin, George Sand, Liszt, Rossini, Delacroix, Pauline Viardot e muitos outros. A casa abriga no piso inferior um apartamento arranjado com mobiliário da propriedade de George Sand, no piso superior há um salão mobilado, bem como uma exposição de arte do pintor.

Um olhar dentro do museu:

https://museevieromantique.paris.fr/fr

Chopin Portrait de Eugène Delacroix

Esta pintura de Chopin foi pintada pelo famoso pintor Eugène Delacroix, que Chopin tinha conhecido através de George Sand. Este retrato é retirado de um retrato maior. Originalmente Delacroix tinha pintado uma cena com Chopin ao piano e George Sand ao seu lado, mas ele cortou o quadro, esperando obter um preço mais elevado se pudesse vender dois quadros. O grande resto do quadro não pôde ser encontrado. O retrato de Sand está pendurado num museu de Copenhaga.

https://www.louvre.fr/en

Portrait of Debussy by Baschet

Marcel Baschet retratou Debussy em 1884 durante a estadia de Debussy em Roma. Mostra um jovem um pouco amuado e melancólico (Debussy tinha 22 anos de idade) cuja personalidade permaneceu “difícil e impenetrável” durante toda a sua vida.

https://www.musee-orsay.fr/en>

Artista Restaurante

Este restaurante tradicional de luxo de 1862 está localizado em frente à Opéra Garnier, tornando-o um restaurante frequentado por artistas como Berlioz, Tchaikovsky, Massenet e Dhiaghilev. O mobiliário e a decoração do restaurante estão no prestigiado estilo do Segundo Império.

Um dos cafés-restaurantes mais antigos

O Procope é uma instituição do século XVII com uma rica tradição. Foi uma das primeiras cafetarias. Tornou-se um café literário e político no século XVIII (Voltaire e Rousseau) e muitos escritores e artistas frequentavam-no no século XVIII. George Sand visitou o Procope várias vezes na companhia de Frederic Chopin.

Hoje é um restaurante refinado mas acolhedor, com um interior que recorda os velhos tempos, oferecendo especialidades francesas como a cabeça de bezerro.

Callas at the Ritz

Callas ficou no Ritz várias vezes durante os compromissos em Paris. Após a sua reabertura, o hotel renovou uma suite mansard onde ela ficou hospedada na Suite Maria Callas Luxury, que pode ser reservada.

Suite Maria Callas:

Callas at the Ritz:

https://www.ritzparis.com/en-GB/luxury-hotel-paris/prestige-suites/maria-callas-suite

Criado para o famoso “Snèder”

A famosa especialidade de gelados “Poire belle Hélène” foi inventada pelo igualmente famoso chef Auguste Escoffier na sua juventude (pelo menos foi o que ele alegou). Escoffier era um fã de ópera (mais tarde criou pêche melba para Nelle Melba) e trabalhava em Montmartre na altura e foi inspirado por Hortense Schneider para criar este prato, que depois encontrou o seu renomado guia culinário. Procure um restaurante que ofereça esta deliciosa sobremesa.

Poire belle Hélène:

Pêras descascadas escalfadas em açúcar, gelado de baunilha, molho de chocolate

Hortense Schneider (Pintura):

Chopin’s Funeral

Após a sua morte, Chopin foi colocado na Madeleine. 3.000 lamentadores vieram despedir-se dele. A pedido de Chopin, os Préludes em E menor e B menor, entre outros, foram tocados, assim como o Requiem de Mozart no final.

A mulher misteriosa aos seus pés

Existe um monumento interessante de 1906 no Parc Monceau. Ele mostra o compositor com (presumivelmente) a famosa Jenny Lind aos seus pés. Jenny Lind tornou-se uma das maiores cantoras dos anos quarenta e conheceu-lhe na sua viagem a Londres Ela parece ter-se apaixonado por ele e esperava casar com ele.

Chopin Monument Parc Monceau:

Sie scheint sich in ihn verliebt zu haben und hoffte auf eine Heirat (Ale provavelmente também teve um caso com Felix Mendelssohn um pouco mais tarde …)

Desenhado por Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle

A Fonte Stravinski é um tema fotográfico impressionante e popular na Praça Igor Stravinski no Centre Georges Pompidou. Foi concebida por Jean Tinguely e Niki de Saint Phalle e aí instalada em 1983. Consiste em mais de uma dúzia de figuras animadas pela água, todas elas com uma referência a Stravinski e à sua obra, como por exemplo um pássaro de fogo.

O material de “Bohème” foi baseado num romance serializado que apareceu numa revista parisiense em 1843. Henri Murger descreveu a vida dos artistas nos bairros dos artistas em Montmartre e no Quartier Latin. As personagens que descreveu no romance eram, na sua maioria, reais. Para Puccinis Opera, a libretista Illica e Giacosa fizeram ajustamentos, tais como acrescentar a pessoa de Mimi, que não aparece na história original desta forma. Além disso, os protagonistas no original de Murger foram nomeados de forma diferente, provavelmente porque nomes como “Jacques” eram simplesmente impróprios para a música.

Henri Murger

Puccini sentiu-se recordado pelo romance de Murger sobre os seus parcos dias de estudante em Milão e sentiu-se inspirado pela sua música. Puccini era um admirador da Carmen de Bizet e modelou a cena de rua parisiense do Acto II na arena da tourada em Sevilha, a partir do Acto IV de Carmen. Ambos tinham montado um monumento musical às duas cidades, e tal como Bizet nunca tinha visitado Espanha, Puccini conhecia Paris apenas a partir de postais. Graças a Murger, ainda podemos localizar “La Bohème” de Puccini.

Murger traçou o seu próprio garrett de 1, rue de la Tour d’Auvergne, no bairro de Montmartre. A rua estava ocupada com artistas no seu tempo e ainda se pode voltar a sonhar com a atmosfera com um pouco de imaginação.

Rue de la Tour d’Auvergne (foto histórica):

Rue de la Tour d’Auvergne (hoje):

No terceiro acto, Mimi passa as portas de portagem de Paris onde se encontram a alfândega e a taverna. Estas duas alfândegas foram duas das 57 portas construídas no final do século XVIII. As duas alfândegas ainda hoje estão de pé, uma é um posto dos correios.

Porte d’enfer (foto de 1901):

Porte d’enfer (hoje, 2 Avenue du Coronel Henri Rol-Tanguy):

The Wicked Gypsy

O papel de Carmen tornou-se decisivo para a história da sua criação. A personalidade desta figura era única na época: uma mulher indomável, erótica, temperamental, e uma operária de fábrica para arrancar. Além disso, vulgar e rebelde, em vez de romântica e paciente. Em suma: o exacto oposto do que se esperava de uma mulher no final do século XIX. Provocou um debate aceso no período que antecedeu a estreia. Quando os directores de teatro se aperceberam do “monstro” que se aproximava deles, tentaram mudar o curso dos acontecimentos. Mas era demasiado tarde. Até a actriz principal planeada se recusou a cantar o papel. Na pessoa de Célestine Galli-Marié, um substituto adequado pôde ser encontrado a curto prazo. A escolha da cantora foi e é crucial para o sucesso. O papel é muito exigente, requer um carisma erótico, grandes capacidades de canto, danças sedutoras e capacidades de representação.

A estreia é demasiado para o público

A primeira actuação teve lugar em Março de 1875, e o primeiro acto foi calorosamente recebido. Mas quanto mais tempo durou o trabalho, mais gelada se tornou a atmosfera no grande salão da Opéra Comique. Era demasiado para o público conservador. Um crítico escreveu sobre a actriz principal: “Vê-la balançar com as ancas como uma potra numa coudelaria em Córdova – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “uma história da ópera”).

Ouvir a famosa Habanera de “Carmen”

A Ópera do 14 juillet

O efeito que a ópera, com as suas peças patrióticas, teve sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve na programação das casas de ópera francesas durante muitas décadas no Juillet de Quatorze e, tal como a Marselhesa e os fogos de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional não oficial dos franceses (ver também os comentários e o link para o “Salut à la France” abaixo).

A famosa ocasião patriótica de longe

Nesta altura, não deve faltar o nome de Lily Pons. Ela foi uma das grandes divas MET dos anos 40 e 50. Francesa de nascimento e naturalizada americana, ela envolveu-se em concertos na linha da frente durante a Segunda Guerra Mundial. A sua actuação no New York Met a 29 de Dezembro de 1940, após a ocupação de Paris, tornou-se famosa. Com a permissão de Roosevelt, agitou uma bandeira da tricolor francesa e cantou a Marselhesa numa actuação de “Fille du Régiment” . O público levantou-se e saudou entusiasticamente este acto patriótico.

Salut à la France>/a>

Meyerbeer – A régua da Grande Opéra

Curiosamente, em meados do século XIX, os dois compositores parisienses mais proeminentes eram ambos alemães. Giacomo Meyerbeer foi na realidade chamado Jakob e escreveu seis grandes óperas para a Opéra entre 1831 e 1865. Estas óperas (Robert le diable, L’Africaine, Le Prophete, Dinorah, Etoile du nord, Les Huguenots) quase nunca são apresentadas hoje em dia, as exigências cénicas são demasiado gigantescas.

A peça mais famosa de Meyerbeer é O paraíso da ópera l’Africaine

O Paradis – Placido Domingo>/a>

Verdi’s “Don Carlos” na Grand Opéra

Verdi criou esta ópera de acordo com os padrões da Grande Opéra, incluindo o requisito de criar cinco actos, o preço a pagar é que o público tem de passar cinco horas no teatro, incluindo alterações de palco. A dispendiosa peça para a Grande Opéra era apenas acessível para os grandes teatros de Paris. Para manter a suspensão elevada em 5 actos, Verdi precisava de grandes cenas. Assim, deu instruções aos seus libretistas para criarem grandes cenas que deveriam complementar o drama de Schiller. Esta cena de Autodafe foi uma delas. Musicalmente, Verdi sublinha o contraste da solenidade e do terror com uma mudança do maior do povo para o menor dos monges – estamos de volta ao mundo do chiaroscuro da igreja. A monotonia desolada é seguida pelo belo e doloroso canto do grupo de violoncelo, que acompanha os monges que imploram por perdão.

“Assistir e ouvir a grande cena de auto-da-fe de Don Carlos (Metropolitan Opera New York)

Beethoven, que nasceu em Bona, visitou Viena pela primeira vez em 1786 para ver Mozart. Ainda hoje, porém, não é certo que tenha realmente conhecido Mozart. Seis anos mais tarde, regressou definitivamente a Viena depois de se ter encontrado com Joseph Haydn em Bona, que o aceitou como aluno. Porque a Renânia foi ocupada pelos franceses, Beethoven foi obrigado a ficar em Viena, e após a morte do seu pai, os seus dois irmãos também vieram para Viena.

Felizmente, 200 anos mais tarde, ainda se podem descobrir os vestígios de Beethoven em Viena. Antes de mais nada, devemos mencionar os apartamentos de Beethoven. Ele mudou frequentemente de quarto, estão documentados 58 apartamentos, alguns dos quais ele viveu em várias ocasiões. A sua casa da morte, a chamada “Schwarzspanierhaus” na Schwarzspanierstraße, no entanto, não foi preservada.

Early years as a piano virtuoso

Beethoven rapidamente fez um nome para si próprio como virtuoso do piano. Tocou nos salões dos seus patronos; o Palais Lobkowitz ou o Hradec Castle ainda são testemunhas desta época Aos trinta anos a sua surdez fez-se sentir, o apartamento onde ele escreveu o seu Testamento de Heiligstadt pode ser visitado. As suas actuações como virtuoso piano começaram a diminuir e importantes obras orquestrais foram escritas. Com a 3ª sinfonia, a Eroica, Beethoven entrou numa nova era em 1803 e iniciou-se o período criativo médio, muito produtivo, com inúmeras obras-primas.

Os anos napoleónicos

As guerras napoleónicas e os tumultos abalaram Viena. O dinheiro já não era tão fácil para a nobreza, e Beethoven foi atormentado por preocupações financeiras. Além disso, os contactos sociais tornaram-se mais difíceis devido à sua perda de audição. Ele já não viajava, apenas as estâncias termais em Baden se tornaram mais frequentes devido às suas doenças físicas. Ali, em longas caminhadas na natureza, encontrou frequentemente inspiração para as suas composições.

Os dois irmãos encontraram o seu caminho para Viena. Um tornou-se um farmacêutico de sucesso, mas depois deixou Viena novamente. O segundo irmão morreu muito cedo, deixando um sobrinho sobre cuja custódia Beethoven travou uma amarga batalha legal com a sua cunhada durante muitos anos.

Illness and death

Beethoven encontrou-se e apaixonou-se por mulheres em várias ocasiões. Por duas vezes, Beethoven estava provavelmente pronto para casar, mas as diferenças de classe impediam o casamento. A fama de Beethoven cresceu. Em 1823 e mais tarde coroou a sua obra com a 9ª Sinfonia e as últimas 3 sonatas para piano. Em 1827 Beethoven morreu aos 57 anos de idade. A causa da morte ainda não está completamente esclarecida, mesmo os métodos modernos de análise do seu cabelo não proporcionam total clareza; há mais de uma dúzia de diagnósticos diferentes.

O Brahms de 29 anos visitou Viena pela primeira vez em 1862, e quando apresentou o seu quarteto de piano G menor num evento nocturno no local, o director do conservatório e músico Joseph Hellmesberger terá já proclamado Brahms herdeiro de Beethoven. Apesar de Brahms ter lutado com estas comparações ao longo da sua vida, sentiu-se valorizado em Viena, o que não se podia dizer do seu Hamburgo natal, onde a sua música se deparou com cepticismo e foi passado para compromissos. Então, decidiu aceitar uma oferta como mestre de coro e mudou-se para Viena.

Mas Brahms não permaneceu no cargo por muito tempo e tornou-se artista freelance na década de 1870.

O centro da vida de Brahms permaneceu em Viena até à sua morte. No entanto, Brahms estava frequentemente na estrada, todos os anos 3-4 meses levava-o à estância de Verão e, nos meses de Inverno, estava frequentemente na estrada como intérprete e maestro das suas próprias obras.

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE BRAHMS

Ele veio viver para Viena como um Organista de 44 anos

Bruckner tinha 44 anos quando veio para Viena e assumiu o trabalho de empregos mal remunerados ou mesmo não remunerados na universidade e no conservatório. Mudou-se para Währinger Strasse com a sua irmã Anna (“Nani”). Esta última morreu em 1870 e Katharina Kachelmaier tornou-se a governanta até ao fim da sua vida. (siehe pircture abaixo).

No início do seu período vienense, Bruckner era considerado um respeitado músico e organista da igreja, mas a tempestade atingiu Viena quando dedicou a sua 3ª Sinfonia ao seu “deus da música” Richard Wagner. Doravante, castigado como um “Wagneriano”, ele atraiu a crítica mordaz do influente crítico Eduard Hanslick e viu-se no meio do maior conflito histórico-cultural do século XIX, a amarga disputa entre os “tradicionalistas” em torno de Brahms e os “novos alemães” em torno de Liszt e Wagner. Em consonância com Hanslick, Brahms também fez frequentemente comentários negativos sobre a música de Bruckner, mas esta última permaneceu sempre educada.

Um dia Bruckner e Brahms até se sentaram juntos no seu pub favorito Roter Igel (o porco-espinho vermelho), mas não houve qualquer aproximação.Só quando encomendaram comida é que repararam que tinham o mesmo prato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (presunto fumado com bolinhos de massa).

Abra a hostilidade em Viena

Com um sucesso respeitável da Quarta Sinfonia e o avanço da Sétima Sinfonia (em Munique), a posição de Bruckner na capital austríaca melhorou, mas os vienenses nunca se aqueceram verdadeiramente à música e à estranha pessoa de Bruckner. Os seus amigos (por exemplo, os maestros Hans Richter e Johann von Herbeck) permaneceram sempre na minoria.

Bruckner sofreu muito com os muitos deslizes. Quando ele foi mesmo erradamente suspeito de uma abordagem indecente a uma aluna no “St. Anna Affair”, quase lhe partiu o coração, ele que nunca se aproximou de uma mulher. Mas isto não o impediu de escrever 9 propostas de casamento na sua vida. Os destinatários eram todas as jovens senhoras, que na sua opinião ainda eram castas (na sua língua “limpa”). A sua última proposta (quando ele tinha 70 anos de idade) tornou-se mesmo famosa. Apaixonou-se por Ida Buhz, uma empregada de salão no seu hotel durante uma estadia em Berlim. Já tinha sido combinado um compromisso, mas no último momento o católico devoto soube que a futura noiva era protestante. Quando Ida se recusou a converter-se ao catolicismo, Bruckner recuou.

Honors in the last few years

Na última década da sua vida, as honras começaram a recair sobre Bruckner, especialmente o Imperador Franz Josef honrou-o primeiro com audiências e ordens, depois também com uma pensão vitalícia, e finalmente Franz Josef proporcionou ao compositor um apartamento de reforma gratuito no miradouro superior de Belvedere para toda a vida (“o Kustodenstöckl”). A universidade também cumpriu um dos desejos fervorosos de Bruckner, concedendo-lhe um doutoramento honoris causa. Para Bruckner, este foi, no entanto, um pequeno consolo para as muitas negligências que tinha sofrido. Além disso, teve sérios problemas de saúde nos seus últimos dez anos, o que o impediu de saborear os sucessos e de cumprir o seu último desejo de terminar a Nona Sinfonia. Bruckner morreu em 1896 no seu Kustodenstöckl de problemas cardíacos. Ele não queria ser enterrado em Viena; encontrou a sua sepultura honorária debaixo do seu amado órgão em St. Floriansstift.

À BIOGRAFIA COMPLETA DO BRUCKNER

Viena “a Cidade de Donizetti”

Donizetti esteve em Viena várias vezes desde os anos 1830, por vezes até ocupando cargos oficiais; o seu amigo de escola Merelli era por esta altura director do Teatro Kärtnertor. Viena adorava o italiano, e Richard Wagner invejosamente chamava Viena “Cidade Donizetti”. Em 1842/43, o Imperador Fernando nomeou-o “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur” e Donizetti cuidou do programa italiano no Teatro Kärtnertor durante duas temporadas, incluindo a encenação do primeiro Nabucco vienense, em cuja estreia em Milão esteve presente e profundamente impressionado.

Viena honrou mais tarde o trabalho de Donizetti com um grande busto na Ópera Estatal e em 2005 com uma placa comemorativa na Wipplingerstrasse 5.

À BIOGRAFIA COMPLETA DE DONIZETTI

A fundação da ópera de reforma em Viena

Gluck chegou a Viena aos 36 anos de idade. Lá casou com Maria Anna, que tinha metade da sua idade. Após muitos anos de viagens, tinha um emprego permanente, um lar e podia dedicar-se à composição. Mas seriam mais 12 anos antes de escrever “Orfeo ed Euridice”, a obra revolucionária que produziu uma ruptura com a era barroca do castrato e a ornamentação exagerada do canto. Em que consiste exactamente a nova abordagem, encontrará resumida no seguinte link, se estiver interessado:

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-synopsis/

Esta chamada ópera de reforma não foi recebida de todo eufórica pelos vienenses no início, mas a aceitação aumentou e com o trabalho de acompanhamento “Alceste” o já com 50 anos conseguiu estabelecer-se como o músico de futuro da Europa. O seu novo estilo revolucionou a era da ópera, e Gluck tornou-se um farol para todos os compositores subsequentes, incluindo Mozart. Em 1756 recebeu um título de cavaleiro do Papa e, doravante, autodenominou-se Cavaleiro de Gluck.

A relação com Maria Antónia, a posterior Maria Antonieta

Uma característica especial dos anos vienenses foi que Gluck tornou-se a professora de música de Maria Antónia, a filha do Imperador Francisco I e Maria Teresa. Maria Antónia não era uma pessoa fácil, mas encontrou a sua única alegria na música e na dança. Devido à política matrimonial dos Habsburgs, ela casou-se com o Delfim francês em 1770, aos 14 anos de idade, e quatro anos mais tarde tornou-se Rainha de França ao lado de Luís XVI como Maria Antonieta. Um dos seus primeiros actos oficiais foi trazer Gluck a Paris como reformadora da música.

Ele veio para Viena quando era rapaz

Haydn passou a sua juventude e a sua velhice em Viena. Veio para Viena em 1740, já aos 8 anos de idade (sem pais), após ter sido “descoberto” pelo director musical da Catedral de Santo Estêvão na sua casa na zona rural, que procurava cantores para coro de capela. Lá foi ensinado a cantar e tocar violino e cantou soprano no coro durante quase 10 anos. Quando fez 17 anos, a imperatriz, ao ouvi-lo cantar uma peça a solo, queixou-se de ter cantado como um corvo, e Haydn foi despedido por causa do início da pausa vocal. Ficou sem um tostão na rua, sem ajuda dos seus pobres pais. Haydn atravessou a sua vida com trabalhos ímpares durante muitos anos (tarefas como músico, ensino, trabalho de empregado, etc.) e viveu durante anos num pobre apartamento em Kohlmarkt. Ele continuou a sua educação musical autodidacticamente (especialmente com obras de C.Ph.E. Bach), uma vez que só tinha recebido um conhecimento básico como cantor. Após oito anos, a sua sorte finalmente mudou e conseguiu o seu primeiro emprego em Pilsen, deixando Viena durante os próximos quase 40 anos (se não contarmos com as visitas regulares).

Volta a Viena após 40 anos como músico famoso

Com as suas duas visitas a Londres, Haydn tornou-se rico numa idade avançada, o que lhe permitiu comprar uma casa estatal em Vienna-Gumperndorf, onde viveu desde 1795 até à sua morte em 1809. Morreu de velhice durante a agitação das batalhas napoleónicas por Viena e foi enterrado pela primeira vez no cemitério Hundsturm em Viena (ainda hoje existe uma lápide) e mais tarde mudou-se para a Bergkirche em Eisenstadt.

Mariahilfstrasse 55:

Os anos do Wunderkind

Quando o ballet “der Schnemann” de Korngold foi apresentado na Ópera do Estado de Viena (então a Ópera do Corte) em 1910, ele era provavelmente o compositor mais jovem a fazê-lo, aos 13 anos de idade. Korngold, que nasceu em 1897 em Brno, no Império Austríaco, foi muitas vezes descrito como o maior prodígio musical infantil de sempre, maior até do que Mozart. Mesmo quando criança, as suas composições tinham a qualidade de um compositor maduro. Era encorajado mas também protegido pelo seu pai, o respeitado (e agudo) crítico musical vienense Julius Korngold. Aos 19 anos de idade, Erich escreveu “der Ring des Polykrates”, a sua primeira ópera de um acto, que encantou o público.

A sua maior obra começou quando tinha 20 anos de idade

Começou a compor “A Cidade Morta” aos 19 anos de idade, mas a Primeira Guerra Mundial pôs um fim aos planos. “Die tote Stadt” tornou-se então o seu maior sucesso e as audiências clamaram por lugares. Em Hamburgo, a obra foi entregue 26 vezes só na primeira temporada. Pouco tempo depois, a obra foi também encenada em Viena, Nova Iorque, Praga e Zurique e tornou-se um sucesso perene durante 10 anos. Esta fase foi abruptamente interrompida pela tomada do poder pelos nazis, quando as obras dos compositores judeus foram proibidas de actuar. Korngold emigrou então para os Estados Unidos, onde morreu na década de 1950.

A sua peça mais famosa é provavelmente “Glück, das mir verblieb” de “Dead City”, que brilha no mais puro estilo de Korngold. Já no início a orquestra reluz, com glockenspiel, celesta e harpa, uma coloração romântica tardia típica. Os sinos da celesta evocam um humor romântico, quase infantil, ingénuo.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-synopsis/#Gl%C3%BCck

Director da Ópera do Estado de Viena

Quando Mahler veio para a Ópera Estatal como director de ópera da corte em 1897, era costume os cantores de ópera ficarem na rampa e cantarem com movimentos patéticos dos braços em frente de cenários pintados. Mahler, que estava mergulhado no Gesamtkunstwerk de Wagner da arte teatral, design de palco, literatura e música, começou a reformar fundamentalmente a arte da ópera de forma cénica.

Como director de ópera e primeiro Kapellmeister em união pessoal, decidiu tomar a liberdade de dirigir simultaneamente como director musical. Este trabalho de reforma, que foi decisivamente reforçado em 1903 com a nomeação do cenógrafo Alfred Roller, trouxe a Ópera do Corte para o topo artístico, mas também ganhou Mahler muitos inimigos. Este último foi provavelmente devido ainda mais ao desenfreado anti-semitismo.

Antisemitismo

Mahler lutou contra o conservadorismo das autoridades vienenses. Quando Strauss estreou a sua Salomé em Dresden, Mahler quis trazer a ópera a Viena, mas as autoridades de censura recusaram-se a permitir uma representação da escandalosa ópera. Durante mais de dez anos, o vienense quartelou-se com o judeu (que foi baptizado mais cedo em Hamburgo), até que Mahler, exausto pelos seus deveres e pelas muitas digressões de concertos, deixou a ópera do corte para Nova Iorque.

Mahler permaneceu nos Estados Unidos durante três anos, com interrupções, e regressou a Viena em 1911, doente terminal, onde morreu no mesmo ano.

O prodígio encontra o imperador e a imperatriz

Mozart visitou Viena pela primeira vez quando tinha seis anos de idade, por ocasião da sua visita à Imperatriz Maria Theresa e ao seu marido Franz Joseph.

Triumph e tragédia em Viena

Mais tarde, Mozart passou 10 anos na metrópole do Danúbio com interrupções. Lá chegou em 1781 de Salzburgo O seu destino mudou, o período intermédio foi o mais feliz com o sucesso artístico e o casamento com Constanze, o último período foi marcado por crises pessoais (mortes de crianças, doenças) e depressão económica, com a morte do amante da arte José II que o seu destino tinha transformado.

Ele escreveu uma parte considerável das suas obras no seu período vienense e fez música e compôs para vários teatros. Em 5 de Dezembro de 1791, pouco depois da meia-noite, Wolfgang Amadeus Mozart morreu no “Kleines Kaiserhaus” em Rauhensteingasse, em Viena.

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

O Rossini Frenesi em Viena

Rossini visitou Viena em 1822 e desencadeou um enorme “frenesim Rossini” na cidade imperial. Schubert escreveu duas aberturas e até Beethoven compôs um pequeno cânone em homenagem ao italiano. Em poucas semanas, 8 óperas diferentes de Rossini foram dadas em cerca de 60 actuações, principalmente no Teatro am Kärtnertor, cujo director tinha sido nomeado pouco antes o Barbaja italiano, O empresário de Rossini em Nápoles O Kärtnertortheater não existe desde 1870.

Durante esta visita de Rossini a Viena, houve também o lendário encontro com Beethoven (ver abaixo).

PARA A BIOGRAFIA COMPLETO ROSSINI

Anos de infância na pobreza

Schubert passou a maior parte da sua curta vida em Viena. A sua vida adulta foi marcada pela composição de música (estima-se que compôs 30.000 horas), completa miséria (editores e promotores de concertos desdenharam largamente as suas obras), convívio com Schubertiads e visitas a estalagens, e a sua terrível doença da sífilis.

Franz era o décimo terceiro dos 20 filhos do seu pai, era muito musical, tinha uma bela voz, e por esta razão foi aceite em 1808 como menino de coro na Hofmusikkapelle (capela da corte) e no condenado imperial na Catedral de St.

Depois de frequentar a Capela de Música da Corte e de uma breve formação como professor, Schubert assumiu o seu cargo de assistente escolar do seu pai em 1814. Schubert estava infeliz porque lhe faltava tempo para compor, e em 1816 candidatou-se em vão à posição de músico em Ljubljana. Além disso, todos os editores rejeitaram a submissão das suas composições. O seu amigo Franz von Schober ofereceu a Schubert para viver com a sua família (então em Landskrongasse 5) e assim o Schubert sem um tostão decidiu desistir do trabalho e dedicar-se totalmente à vida como compositor.

Schubtertiades

Schubert ficou várias vezes com o seu amigo Franz von Schober, o poeta e actor da mesma idade. Em 1821, a primeira Schubertiade, noites de promoção da música de Schubert, teve lugar no apartamento da Spiegelgasse. Schubert sentou-se ao piano e o seu intérprete mais autoritário das suas canções, Johann Michael Vogl cantou junto. Estas Schubertiades tornaram-se um importante salão literário-musical e foram frequentemente realizadas na casa de Sonnleithner (Haus am Bauernmarkt foi demolido). Obras importantes de Schubert, tais como Erlkönig, foram ouvidas pela primeira vez nas Schubertiades.

Illness and early death

Após o diagnóstico da sífilis, Schubert começou a beber cada vez mais. Visitas nocturnas a estalagens não eram raras, Schubert tornou-se mais corpulento, e ataques de sífilis causaram-lhe cada vez mais problemas. Schubert nunca foi inibido na sua alegria de composição pelas muitas derrotas, mesmo nas suas horas mais sombrias quando se deitou no hospital em 1823, numa sala com 90 doentes com erupções cutâneas com feridas abertas, compôs sobre a “schöne Müllerin”.

Nos últimos meses antes da sua morte, Schubert viveu no apartamento do seu irmão Ferdinand. Isto foi um pouco fora de Viena, os médicos recomendaram-lhe que ficasse fora da cidade por causa do melhor ar. A causa de morte de Schubert não foi sífilis, mas supõe-se que ele morreu da febre tifóide desenfreada (devido à típica fantasia (“febre nervosa”) que se tornou perceptível mais cedo).

O rei da valsa

O pai de Johann Strauss foi o primeiro rei da valsa de Viena, combatendo a banda do seu rival Lanner pela supremacia da valsa. Quando Lanner morreu subitamente, a esposa de Strauss instou o filho a tomar o lugar de Lanner e competir com o seu pai. A razão era a vingança, já que o pai de Strauss já tinha tantos filhos com a sua amante como com a sua mulher. O resto é história, Johann fez a sua estreia com sucesso aos 19 anos de idade no Dommayer e nos 30 anos seguintes tornou-se o rei da valsa com a sua banda. Foi muito assistido pelos seus irmãos Eduard e Joseph. A vida de Strauss foi marcada pela criação musical, composição, feminização, empreendedorismo, muito trabalho e mudança de local de residência.

Strauss também se tornou famoso na segunda parte da sua carreira por operetas, a que inicialmente se dedicou apenas por necessidade económica.

Juntamente com Dresden, Viena foi a estação artística mais importante de Strauss, duas das suas óperas foram estreadas (“Ariande” e a 2ª Versão de “Frau ohne Schatten”) na Ópera Estatal.

Ocupou o cargo de Director da Ópera Estatal durante cinco anos (1919-1924) e Hoffmansthal, o seu libretista mais importante foi Vienense.

Além disso, muitas das suas óperas vienenses foram executadas em cenários vienenses (por exemplo “Rosenkavalier” e “Arabella”). Em 1924, a cidade de Viena concedeu-lhe a cidadania honorária.

Strauss e Schalk, os co-directores da Ópera Estatal:

PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DOS ESTRADOS RICHARDOS

O trágico começo

O edifício da Ópera do Estado (então chamado “Ópera do Corte”) data de 1869. A história desta casa tradicional começou tragicamente, uma vez que os dois arquitectos não viveram para ver a primeira actuação. Um deles, von der Nüll, enforcou-se (embora já estivesse gravemente doente) após críticas ao projecto do público e do imperador (que financiou a construção). August von Sicardsburg morreu 10 semanas depois de um ataque cardíaco.

Destruição e renovação

A 12 de Março de 1945, a casa foi destruída depois de uma bomba a ter atingido. Apenas o alpendre e partes da ala de entrada permaneceram intactos. A renovação e a recolha de fundos levou muito tempo. A renovação foi utilizada como uma oportunidade e muita madeira foi utilizada para aperfeiçoar a acústica. A abertura em 1955 tornou-se a primeira emissão televisiva austríaca em directo, embora na altura houvesse menos de 1000 receptores.

Estatistica

A Ópera ocupa 2.300 lugares (incluindo 500 de pé) e emprega quase 1.000 pessoas. Opera um negócio de repertório com 50 produções anuais que, durante 10 meses são dadas quase diariamente (incluindo concertos e ballet).

Reformas de Gustav Mahler

Uma das épocas mais gloriosas da Ópera Estatal foi a de Gustav Mahler, cujas reformas vienenses trouxeram mudanças drásticas para o mundo da ópera. Em vez de cantar em rampa, o teatro estava agora na ordem do dia, com Mahler a nomear-se imediatamente director. Em segundo lugar, os cenários pintados opulentamente foram substituídos por decorações. Alfred Roller tornou-se o simpático designer de palco. No entanto, Mahler, que assumiu o cargo em 1897, enfrentou sempre grandes críticas por parte dos tradicionalistas, o que se deveu provavelmente a um anti-semitismo desenfreado.
Mahler marcou o início da era das personalidades musicais com funções de liderança, associadas, por exemplo, ao nome de Richard Strauss após a I Guerra Mundial e Herbert von Karajan após a II Guerra Mundial. Este último mudou fundamentalmente o trabalho artístico ao passar da operação de ensemble para a operação de estrela (o que significa que os papéis de liderança eram mais frequentemente cantados por convidados).

O período Mahler foi uma das glórias absolutas da Ópera Estatal, e o vienense honrou-o com um dos bustos de Rodin, que hoje se encontra no chamado Schwind Foyer (é uma réplica, o original foi derretido durante a Segunda Guerra Mundial).

Busto de Mahler na Ópera Estatal:

Mahler esteve no estúdio de Rodin uma dúzia de vezes. Rodin criou então duas versões de bustos, uma naturalista e outra artística. Há vários elencos de ambas as versões. Existem 5 elencos originais, um dos quais está no miradouro superior de Viena (o busto pessoal de Alma Mahler). Os elencos originais encontram-se no Museu Rodin em Paris.

Rodin’s duas versões:

Mozart: o início com a Flauta Mágica

O Teatro an der Wien, na margem esquerda do Wienzeile, foi inaugurado por Schikaneder em 1787 como local provisório e foi o local da primeira actuação de A Flauta Mágica. Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica na Primavera de 1791, interrompendo-a em Julho para escrever La clemenza di Tito num curto espaço de tempo, e depois completou A Flauta Mágica em poucas semanas, em Setembro de 1791. A estreia teve lugar a 30 de Setembro no Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A sua cunhada Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. “A Flauta Mágica” foi um grande sucesso e foi dada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, poder celebrar novamente o sucesso de uma audiência com uma obra. Em Novembro ele já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro.

A Porta Papageno

Em 1801, o teatro moderno concebido no estilo Empire foi inaugurado após apenas 13 meses de construção. Do lado de Millöckergasse, Schikaneder, como libretista, patrono e Papageno da estreia, criou um monumento a esta ópera com a Porta Papageno. Mostra figuras de pedra de uma cena com Papageno, Tamino e os três rapazes e ergue-se por cima da velha entrada.

Informe-se sobre o programa de alta qualidade!

Picture of the Theater an der Wien por volta de 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: A estreia de “Fidelio” e da famosa academia com a estreia do seu quinto

O Teatro an der Wien, na margem esquerda do Wienzeile, foi inaugurado por Schikaneder em 1787 como local provisório e foi o local da primeira actuação de A Flauta Mágica. Mozart começou a trabalhar em A Flauta Mágica na Primavera de 1791, interrompendo-a em Julho para escrever La clemenza di Tito num curto espaço de tempo, e depois completou A Flauta Mágica em poucas semanas, em Setembro de 1791. A estreia teve lugar a 30 de Setembro no Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A sua cunhada Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. “A Flauta Mágica” foi um grande sucesso e foi dada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, poder celebrar novamente o sucesso de uma audiência com uma obra. Em Novembro ele já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro.

Theater an der Wien:

Lehar: A estreia de “The Merry Widow”

Em 1901, o húngaro Wilhelm Karzcag alugou o Teatro an der Wien para fazer dele o centro de uma nova opereta vienense. Lehàr pôde celebrar o seu primeiro sucesso ali em 1902 com “Wiener Fraun”. Para a temporada de 1905/06, Victor Léon e Leo Stein escreveram o libreto de “The Merry Widow”, mas não ficaram satisfeitos com a música do compositor encomendado e ofereceram ao Lehàr o trabalho. O Lehàr aceitou e pôs-se a trabalhar. Porque uma opereta tinha falhado, Karzcag estava determinado a fazer avançar a “The Merry Widow”. Tinha a música tocada para ele no apartamento do Lehár.

A famosa frase

Desgostoso com o produto de Lehár, diz-se que ele exclamou a famosa frase: “Isso não é música!” Stein e Léon, no entanto, conseguiram convencê-lo do contrário, e o trabalho foi encenado de cabeça sobre os calcanhares. Todo o material de palco foi empedrado a partir de produções existentes e os músicos só puderam ser autorizados a ensaiar alguns ensaios de palco. Apesar de muita improvisação, a estreia já era satisfatória e, para surpresa de Karzcag, a recepção do público foi boa desde o início e a opereta tornou-se rapidamente um sucesso de bilheteira.

Em 2006, o teatro foi renovado e funciona como a terceira casa de ópera da cidade de Viena.

Juntamente com o Teatro an der Wien e a Ópera Estatal, o Volksoper é um terceiro teatro de ópera com uma música de alta qualidade. O edifício data do final do século XIX e foi planeado como uma contrapartida à Ópera Estatal, com bilhetes acessíveis, actuações em língua alemã e a encenação de operetas que não são exibidas na Ópera Estatal (a única excepção é feita para Die Fledermaus).
O teatro é agora uma instituição estatal e acolhe ópera, musical, opereta e ballet.

Esta sala de concertos existe desde 1913 e é a casa da Orquestra Sinfónica de Viena. É caracterizada pela inclusão de jazz e música moderna no repertório.

O Museu Beethoven é um museu obrigatório para os amantes de Beethoven em Viena, especialmente desde que foi expandido em 2017. Aqui, o ensurdecedor Beethoven de 32 anos escreveu o famoso e chocante Testamento de Heiligenstadt e trabalhou na sua Eroica (3ª Sinfonia). Em 6 andares a vida de Beethoven é aproximada, especialmente impressionante é o andar que lida com os seus problemas auditivos.

um olhar dentro do museu:

O museu está localizado fora do centro de Viena, porque nessa altura Beethoven esperava que o bom ar melhorasse a sua saúde. A casa ainda respira o espírito do tempo de Beethoven e o pátio manteve o seu encanto Biedermeier:

Corte dos museus:

Recomenda-se a realização de visitas guiadas, há também visitas públicas gratuitas (registo obrigatório através do website).

https://www.wienmuseum.at/en/

Nas proximidades encontra-se “Mayer am Pfarrplatz”, um dos restaurantes tradicionais da Heurigen. Nesta casa diz-se também que Beethoven viveu, a casa ainda se encontra no seu estado original.

Mayer am Pfarrplatz:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Beethoven ficou em Baden mais de uma dúzia de vezes para tomar a cura. Nos seus últimos anos, ficou frequentemente na “Kupferschmiedehaus”, onde trabalhou na sua 9ª sinfonia, entre outras coisas, e a casa é por isso apelidada de “Casa da Nona”. A casa dá uma visão da sua vida, sendo a exposição mais valiosa o fortepiano de Beethoven (Hammerklavier).

Piano de Beethoven:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

Brahms viveu em vários apartamentos depois de se ter mudado para Viena, e desde 1872 até à sua morte em 1897, viveu em Karlgasse 4. A casa foi demolida, e uma placa comemorativa comemora a localização da sua residência de morte.

Karlsgasse 4 (quadro histórico):

Os móveis do seu apartamento podem ser vistos no Hayndmuseum em Haydn Gasse 19.

Um olhar dentro do memorial Brahms no Museu Haydn:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Haydn passou aqui os seus últimos 12 anos até à sua morte aos 77 anos de idade. Era uma celebridade europeia e recebeu muitos visitantes aqui, mas com o passar do tempo foram-se notando cada vez mais males da velhice. No entanto, Haydn viveu aqui um período produtivo e escreveu obras para a sua velhice, tais como os oratórios “A Criação” e “As Estações”. Nos seus últimos anos, já não era capaz de compor.

Todos os tipos de memorabilia podem ser vistos na Casa de Haydn. O ponto alto são dois dos instrumentos de teclado de Haydn, um dos quais pertenceu entretanto a Johannes Brahms. A Haydn Casa inclui também uma sala dedicada a Brahms, que tinha feito esforços exemplares para preservar a memória de Haydn.

Esta bela mansão da cidade de Haydn inclui também um belo jardim, que foi arranjado ao estilo do seu tempo.

Haydnhaus:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Tal como Beethoven, Mozart costumava mudar-se frequentemente em Viena. Em Domgasse existe o único apartamento preservado, onde ele viveu de 1784-1787. O apartamento é bastante imponente, com sete quartos. O museu fica em seis andares, no segundo andar está o apartamento com mobiliário parcialmente original. Compôs aqui o seu “Figaro” e escreveu a “Musiquinha da Noite”.

Marque uma visita guiada.

http://www.mozarthausvienna.at

O local de nascimento de Schubert na Nußdorfer Strasse 54 causa uma impressão idílica. Mas as aparências enganam, porque mais de uma dúzia de famílias viviam nestes apartamentos e Franz era o décimo terceiro de 20 filhos do seu pai. O pequeno museu é simplesmente concebido e impressiona com o encanto Biedermeier do complexo da casa.

Local de nascimento:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

O lugar onde ele morreu foi transformado num lugar memorial, onde se podem ver algumas recordações e conhecer musicalmente o seu trabalho.

Um olhar dentro da exposição:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Strauss viveu aqui com a sua primeira esposa durante 12 anos até à sua morte. Entre outras coisas, compôs aqui a sua obra mais famosa, a Valsa do Danúbio, que compôs para os bailes da corte e ganhou-lhe o título não oficial de “Rei das Valsas”. O apartamento tornou-se mais tarde um museu onde estão expostas numerosas exposições, tais como um precioso violino Amati e um piano de cauda Bösendorfer, ambos provenientes da propriedade do rei das valsas.

Museu:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Beethoven mudou frequentemente de quarto, estão documentados 58 apartamentos, alguns dos quais ele viveu em várias ocasiões. A sua casa da morte, a chamada “Schwarzspanierhaus” na Schwarzspanierstraße, no entanto, não foi preservada.

Beethoven viveu várias vezes nesta casa, onde hoje se pode ver uma pequena exposição, mas ele não viveu neste apartamento. O bastião tinha uma bela vista dos subúrbios e o Barão Pasqualati manteve o apartamento vago para Beethoven durante vários anos. Esta casa pertence aos restos do Mölkerbastei, a antiga fortificação da cidade, que foi em grande parte demolida no século XIX.

Pasqualati Casa, olhar dentro do museu:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Beethoven viveu neste apartamento em 1808, e Franz Grillparzer, de 19 anos de idade, viveu ao lado da sua família. Os dois tornaram-se amigos e Beethoven até musicou uma das obras do poeta (Melusine) 15 anos mais tarde. Grillparzer já tinha conhecido Beethoven 4 anos antes em Heiligenstadt e as suas notas são registos importantes da pessoa de Beethoven. Grillparzer também escreveu o elogio de Beethoven, que foi lido por um actor.

Há uma placa memorial na frente da casa, as casas não podem ser visitadas.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

Na Währinger Strasse 41 viveu durante 8 anos no 3º andar, uma placa comemorativa recorda-a, onde compôs as sinfonias 2-5.

Em Hessgasse 7 viveu 18 anos, aqui compôs as sinfonias 6-8 e partes do nono (na verdade, as peças foram também parcialmente compostas durante as estadias de Verão em Steyr). O apartamento do 4º andar foi dado gratuitamente a Bruckner pelo proprietário da casa, um dos seus ouvintes universitários. Uma placa comemorativa comemorativa do famoso residente.

Em meados de 1895, Bruckner mudou-se para o “Kustodenstöckl” em Prinz-Eugen-Strasse 27, um apartamento na Ala de Custódia do miradouro superior. Foi-lhe disponibilizado pelo imperador, uma vez que subir as escadas em Hessgasse se tornou demasiado extenuante para ele. Aí o compositor sucumbiu a uma doença de coração a 11 de Outubro de 1896. Há também aqui uma placa memorial.

Kustodenstöckl:

Em 1784, a sua esposa comprou uma casa na Wiedner Hauptstraße 32, hoje chamada Gluckhaus. Gluck viveu lá durante 4 anos e morreu em 1887, nesta casa. Uma placa comemorativa de 1865 comemora o famoso residente.

Gluck Casa:

Este lugar costumava chamar-se Kohlmarkt e um lugar onde muitos músicos ficavam (por exemplo, Chopin com uma placa comemorativa no número 9). Haydn viveu durante muitos anos num pobre apartamento do sótão de 17-24 anos, onde ensinou em troca de alojamento e alimentação. O famoso poeta Metastasio, que apoiou Haydn, também viveu no complexo da casa.

A casa é uma construção chamada Pavlat, o que significa que as entradas são no exterior, pelo que não havia necessidade de corredores e escadas na casa. O pátio interior com os seus galpões de carruagens barrocas é particularmente impressionante.

Uma placa comemorativa no edifício Kohlmarkt 11 comemora o famoso residente.

Court:

Uma placa comemorativa comemorativa de Korngold na sua residência de 1909-1924 em Theobaldgasse 7.

Theobaldgasse 7:

O estudo de Lehár foi localizado no número 16 de 1908. Uma placa comemorativa é comemorada desta vez.

Estudo de Lehár:

Schikaneder, o libretista da Flauta Mágica e empresário de teatro do Teatro an der Wien, viveu em tempos nesta casa. Está situada na aldeia Heurigen de Nussdorf. Lehàr comprou a propriedade em 1931 e aí viveu durante muito tempo. Ele compôs lá “Giuditta”, entre outras obras. Há memorabilia em exposição no salão. O Schlössl é propriedade privada e só pode ser visitado mediante marcação. Uma placa comemorativa comemorativa do famoso residente em Hackhofergasse 18.

Schikaneder-Lehár Schlössl:

Visita apenas por marcação

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Mahler viveu aqui quase todo o período vienense. Primeiro com a sua irmã Justine e depois com a sua esposa Alma Mahler, com quem casou em 1901.

A casa ainda é habitada, uma placa comemorativa do famoso residente.

Auenbruggengasse 2 (Intersecção Rennweg):

Mahler morreu em Mariannengasse 20, onde na altura se situava o Sanatório de Löw. Uma placa no local da morte comemora o famoso doente.

Mariannengasse 20:

A Deutschordenshaus foi a porta de entrada de Mozart para Viena em 1781, onde ele viveu durante algumas semanas. Mozart não gostou das regras estritas e o Arcebispo Colloredo de Salzburgo mandou-o alegadamente expulsá-lo pela porta com “um pontapé no cu”.

De 1863 a 1865, outra personalidade famosa, Johannes Brahms, viveu no último andar da casa.

O edifício tem sido a sede da Ordem Católica Alemã desde o século XIII. Uma placa comemorativa refere-se à estadia de Mozart.

Deutschordenshaus:

A primeira Schubertiade teve lugar neste apartamento, e uma placa comemorativa destas importantes ocasiões. Aqui estava a trabalhar na composição do Inacabado quando percebeu que estava doente com sífilis. Possivelmente este diagnóstico causou a paragem da composição da sinfonia. Seguiu-se o Wanderer Fantasy (D. 760), uma das obras mais extremas, agitadas e abissais da literatura para piano, composta a partir de apenas um tema, e com as mesmas notas. A fantasia de vinte minutos foi infinitamente admirada por Liszt, e Schubert comentou laconicamente a sua obra: “o diabo pode tocá-la”.

Wanderer Fantasy tocada por Svyatoslav Richter

Casa no Spiegelgasse 9 (foto histórica de 1940):

Enquanto Pratergasse 54 era o endereço de Inverno, Strauss e a sua esposa Henriette viveram nesta villa no Verão, onde escreveu partes do “Fledermaus”, entre outras coisas. A casa não pode ser visitada.

De 1863 a 1865, outra personalidade famosa, Johannes Brahms, viveu no último andar da casa.

O edifício tem sido a sede da Ordem Católica Alemã desde o século XIII. Uma placa comemorativa refere-se à estadia de Mozart.

Deutschordenshaus:

“Em 1875 Strauß comprou dois terrenos no que era então Igelgasse na Wieden e mandou construir um palácio de dois andares com uma fachada renascentista em 1876-1878. O salão de bilhar do palácio tornou-se particularmente famoso. A terceira esposa de Strauss (Adele) reuniu o mundo artístico da época à sua volta no salão de música (as “noites de Johann Strauss” eram um nome familiar): Brahms, Goldmark e Rubinstein eram visitantes frequentes, e Bruckner e Puccini eram também convidados no Palácio. Strauss morreu aqui a 3 de Junho de 1899. Ele legou a casa no seu testamento à Sociedade de Amigos da Música, que a vendeu em 1900. No Outono de 1944, o Palácio foi quase completamente destruído por bombas e teve de ser demolido. No seu lugar estava um novo edifício residencial (placa memorial, revelada a 13 de Fevereiro de 1967)” (fonte Wien Wiki).

Strauss tinha uma prestigiosa casa de 3 andares construída em Jacquigasse por um arquitecto de renome. O belo edifício continua de pé, mas só pode ser visto do exterior, pois é a sede da embaixada holandesa.

Strauss- Schlössel:

Dois coristas famosos

Franz Schubert era o décimo terceiro dos 20 filhos do seu pai, era muito musical, tinha uma bela voz, e por esta razão foi aceite em 1808 como menino de coro no Hofmusikkapelle (capela da corte) e no condenado imperial na Catedral de St. Em Ignaz-Seippel Platz 1 há uma placa memorial para o aluno Franz Schubert.

Haydn passou a sua juventude e a sua velhice em Viena. Veio para Viena em 1740, já com 8 anos (sem pais), depois de ter sido “descoberto” pelo director musical da Catedral de Santo Estêvão na sua casa na zona rural, que procurava cantores para coro de capela. Lá foi ensinado a cantar e tocar violino e cantou soprano no coro durante quase 10 anos. Quando fez 17 anos, a imperatriz, ao ouvi-lo cantar uma peça a solo, queixou-se de ter cantado como um corvo, e Haydn foi despedido por causa do início da pausa vocal. Ficou sem um tostão na rua, sem ajuda dos seus pobres pais.

Outros compositores

Mas a Catedral de St. Stephen também desempenhou um papel para outros compositores. Mozart casou com Constanze Weber na Capela Eligius em 1782, Bruckner tocou no órgão antigo renovado, que foi completamente destruído no incêndio da Segunda Guerra Mundial, e Antonio Vivaldi, que morreu sem um tostão em Viena, foi ali presenteado com um serviço fúnebre.

Beethoven caminhava frequentemente neste parque, que fazia então parte de um complexo termal. O monumento mostra Beethoven a caminhar, e no seu bolso pode ver um caderno que o surdo Beethoven levava consigo para conversar. Ele também estava sempre a anotar pensamentos musicais, que ele perseguia nas suas caminhadas. Diz-se que foi frequentemente visto a zumbir e a zumbir no parque.

O monumento está localizado no centro do Parque de Heiligenstadt, no lado oriental. O monumento foi criado em 1910 a partir do mármore de Carrara.

No Ressel Park existe um monumento a Brahms erguido em 1908. A seus pés encontra-se uma musa inconsolável da arte musical com uma lira. As figuras são feitas de mármore e os degraus de granito.

Monumento Brahms em Resselpark:

Já três anos após a sua morte, um monumento em mármore foi erguido no parque da cidade.

No entanto, este monumento histórico foi vítima de um acto de vandalismo e o pedestal histórico encontra-se actualmente num edifício de armazenamento. O monumento fica sobre um pedestal recém-criado:

monumento de Bruckner no Parque da Cidade:

Junto à Karlskirche encontramos uma estátua impressionante de 1865, na esquina da Argentinierstrasse.

Monumento da Sorte em Karlsplatz:

Mariahilfstrasse 55:

O monumento está localizado no parque da cidade perto do Kursalon e foi desvendado em 1980.

Monumento de Lehár Stadtpark (Parque da Cidade):

Este monumento no jardim do castelo vale a pena ser visto mais de perto. Na frente representa cenas de “Don Giovanni” e no verso reconhecemos o pai de Mozart, Wolfgang e a irmã Nannerl como crianças. O monumento foi criado em 1896, pelo que o artista nunca chegou a ver Mozart, Mozart provavelmente não era tão bonito como visto na estátua. Dependendo da estação do ano, eles também vêem belas flores desenhando uma clave no prado em frente à estátua.

O monumento de Mozart no Burggarten:

A estatueta mostra Franz Schubert com livro de música e lápis por uma vez sem óculos. No pedestal estão alegorias para a sua música: fantasia à frente, música instrumental à esquerda, música vocal à direita.

Monumento de Schubert:

O Príncipe Lobkowitz foi um dos primeiros patronos de Beethoven em Viena e o seu palácio foi o local onde, entre outras coisas, a Eroica foi estreada (Eroica Hall). O Palácio ainda se encontra no seu estado original e é um dos palácios mais antigos de Viena (construído em 1687). O Palácio foi mais tarde uma residência da embaixada durante muito tempo e é agora um museu teatral, podendo por isso ser visitado. O museu tem exposições em mudança.

Eroica Hall:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Este famoso edifício Art Nouveau de 1897, juntamente com os seus artistas associados tais como Klimt, Klinger ou Roller, teve um significado cultural-histórico eminente para Viena e um tremendo impacto internacional. Mahler deu aqui frequentemente concertos durante os seus anos vienenses e diz-se que foi imortalizado pelo seu amigo Klimt no seu famoso friso Beethoven como cavaleiro de armadura dourada.

Mahler no friso Beethoven:

https://www.wiener-staatsoper.at/

Aqui, em 1782, Mozart conseguiu ver partituras da música de Bach e Handel do bibliotecário da corte van Swieten, que teve uma influência não negligenciável nas suas composições. A Biblioteca Nacional de hoje tem ainda uma importante colecção de partituras. Vale a pena ver a biblioteca, centralmente localizada no Hofburg, especialmente a Sala de Estado é esmagadora. A cúpula tem 20 metros de altura, magnificamente decorada com frescos. Quatro magníficos globos venezianos, cada um com um diâmetro superior a um metro, dão o toque final ao coração da Biblioteca Nacional Austríaca.

https://www.onb.ac.at/museen/prunksaal/

State hall da Biblioteca Nacional:

Nesta sala de representação (ou na sala cor-de-rosa) o prodígio Mozart tocava para os imperadores e o imperador.

Câmara de Espelhos:

Pinturas póstumas da visita de Mozart:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

O primeiro local de descanso de Beethoven foi no Währinger Ortsfriedhof (cemitério local), onde ainda existe uma lápide ao lado da sepultura de Schubert. Em 1888, o corpo de Beethoven foi transferido para o Cemitério Central.

Túmulo de Beethoven no Cemitério Central:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms morreu a 3 de Abril de 1897 no seu apartamento em Karlsgasse. De acordo com o diagnóstico da época, era cancro do fígado; hoje em dia suspeita-se que fosse cancro do pâncreas. Foi enterrado numa sepultura de honra no Cemitério Central de Viena.

Túmulo de Brahms:

Brahms no seu leito de morte:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Gluck recebeu uma sepultura honorária no Cemitério Central (Grupo 32 A, Número 49).

Túmulo de Gluck:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Mozart está enterrado no cemitério de St. Marx, mas há uma sepultura de honra no Cemitério Central.

Túmulo de honra de Mozart no Cemitério Central:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Antes da sua morte, Schubert expressou o seu desejo de ser enterrado perto do túmulo de Beethoven, em cujas celebrações fúnebres um ano antes ele tinha sido um dos portadores da tocha. Este desejo foi concedido após a sua morte a 19 de Novembro de 1828, e ele foi enterrado dois túmulos junto ao grande modelo a seguir. O túmulo foi construído de acordo com os planos do seu amigo Schober.

Em 1888 o corpo de Schubert foi transportado juntamente com o túmulo de Beethoven de Währinger Friedhof para Zentralfriedhof. As lápides permaneceram em Währing e foi feita uma cópia para o Cemitério Central.

Túmulo de Schubert:

Zentralfriedhof (Cemitério Central)

Johann Strauss morreu de pneumonia na sua casa em Igelgasse em 1899. Após o serviço de abdicação, a procissão passou pelo centro da cidade e passou por muitos locais de actividade como o Teatro an der Wien ou a Ópera do Corte. Dezenas de milhares prestaram a sua última homenagem ao músico e ele foi solenemente enterrado no Cemitério Central.

O seu túmulo foi originalmente concebido com muitos detalhes, tais como anjos de valsa e um morcego que entrava para uma aterragem.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cemitério St. Marx

É do conhecimento geral que Mozart foi “descartado” numa vala comum do cemitério de St. Marx, numa vala comum de acordo com os costumes da época (praticamente todos os vienenses receberam um enterro de 3ª classe sem uma cruz de sepultura). O monumento tumular foi erigido no centenário de Mozart, onde se presume que o túmulo tenha estado. Além disso, Mozart também tem uma sepultura de honra no Cemitério Central, que se encontra na mesma linha de eléctrico (em Viena, morre também é chamado, “tomar o 71”, após o número da linha de eléctrico). O cemitério atmosférico de St. Marx está encerrado entre um triângulo rodoviário e Mozart é o único verdadeiro “morto estrelado”, no entanto, a visita vale a pena.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

Túmulo de Mozart:

Cemetery Grinzing

Na juventude de Gustav Mahler, a morte infantil era uma normalidade terrível; quatro dos seus irmãos morreram numa idade precoce. Especialmente a morte do seu irmão de 13 anos foi uma experiência terrível para o então Gustav de 15 anos. Mahler processou estas experiências de infância na sua primeira sinfonia, com o famoso motivo do irmão Jacob como tema de uma marcha fúnebre.

Quando a sua amada filha morreu de difteria aos cinco anos, um mundo desmoronou-se para Gustav e Alma, e Alma censurou o seu marido pelo seu Kindertotenlieder (as canções sobre a morte de crianças) que ele tinha escrito anteriormente como um terrível presságio.

Gustav mandou enterrar Maria Anna no cemitério Grinzing e no seu testamento estipulou que ele fosse enterrado ao seu lado.

Túmulo de Mahler:

Inaugurado em 1880, este café tradicional era um ponto de encontro de músicos e o café favorito de Lehár. Mais tarde, serviu também várias vezes como cenário de cinema.

https://www.cafesperl.at/

Não muito longe da casa da morte de Mozart está o Café Frauenhuber em Himmelspfortengasse (= “porta do céu” – que belo nome!). Chama-se a si própria a mais antiga cafetaria (operada continuamente) de Viena. Mozart e Beethoven fizeram música neste edifício. Uma gravura de Salomon Kleiner, de 1746, está na casa. Tornou-se uma cafetaria em 1824. Um local agradável para um intervalo para café.

O serviço mal-humorado faz parte da experiência de uma verdadeira cafetaria vienense. Por isso: Por favor não se zangue, mas aproveite como uma autêntica experiência vienense.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Schubert e o seu grande círculo de amigos eram gregários. A única estalagem sobrevivente desta época, que Schubert visitava frequentemente, é a estalagem “Zu den drei Hacken”. Uma placa comemorativa comemorativa do famoso hóspede.

https://www.zuden3hacken.at/

O Casino Dommayer no distrito de Hietzing desempenhou um papel eminentemente importante na vida cultural vienense no século XIX. Foi o lugar onde o pai de Johann Strauss e o seu arqui-rival rival Josef Lanner actuaram e onde o filho de Strauss actuou pela primeira vez com a sua banda em 1844. Em 1884, foi-lhe concedida a cidadania honorária de Viena aqui. Toda a Viena dançou aqui ¾ tempo e muitas valsas foram tocadas aqui pela primeira vez. Em 1904 o edifício foi demolido e foi construído um hotel, mais tarde partes do casino original foram reconstruídas perto do original e o local tornou-se frequentemente um local de filmagens. Hoje o café é uma excelente cafetaria tradicional e um destino para os amantes de bolos e turistas da vizinha Schönbrunn. A oferta é muito saborosa e o café é sempre bem frequentado.

Café Dommayer hoje em dia:

Um importante local de actuação tornou-se o Cortische Kaffeehaus no Volksgarten. O pai de Johan Strauss e Laner já actuaram lá. Foi aqui que Johann Strauss filho conduziu a sua valsa do Danúbio na sua forma final, instrumental, pela primeira vez em 1867. Durante a Segunda Guerra Mundial, o café foi muito danificado e foi reconstruído como uma casa de música onde, entre outros, Ella Fitzgerald actuou. Hoje, o local chama-se Pavilhão Volksgarten.

Neste edifício em Fleischmarkt há mais de 500 anos que existe uma estalagem. O nome mudou, mas a estalagem permaneceu. A história deste restaurante é espantosa. Entre outros, diz-se que Mozart, Schubert, Beethoven e Richard Strauss estiveram aqui (mais sobre isto no link da Wikipedia abaixo). O restaurante ainda irradia o encanto vienense e sabe a nozes.

Griechenbeisl hoje:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

O Beethovengang é o seu passeio favorito ao longo do Schreiberbach (um riacho), com um ganho de elevação de 170 metros.

Caminhada Beethoven:

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Rossini alojou-se num hotel no Seilergasse 14 e visitou Beethoven no seu apartamento na Landstrasse 60. A comunicação entre as duas pessoas tão diferentes revelou-se difícil, porque Beethoven tinha ficado surdo entretanto. Rossini relatou: “… Ao subir as escadas para a casa pobre onde vivia o grande homem, tive alguma dificuldade em controlar os meus sentimentos. Quando a porta se abriu, encontrei-me numa sala bastante suja e terrivelmente desarrumada. Acima de tudo, lembro-me que o tecto, logo abaixo do telhado, tinha grandes fendas através das quais a chuva deve ter certamente derramado. Os retratos de Beethoven com os quais todos estamos familiarizados dão a sua fisionomia, de uma forma geral, bastante fiel.

Mas o que nenhum gravador poderia jamais expressar é a tristeza indefinível que emana do seu rosto, enquanto sob as sobrancelhas densas, como se em bases profundas, os olhos, embora pequenos, parecessem trespassar-te … Depois levantou a cabeça e disse-me bruscamente num italiano bastante inteligível: Ah Rossini, és tu o autor do Barbeiro de Sevilha? Felicito-o, é um excelente buffa da ópera; li e apreciei-o com prazer. Enquanto houver uma casa de ópera italiana, ela será executada. Nunca tente fazer outra coisa que não seja ópera cómica; tentar ter sucesso em qualquer outro género seria forçar o seu destino”.

Se for para a estrada 60, não notará mais nada deste evento, é deixado às suas fantasias imaginar este encontro. Para inspiração, aqui está uma foto antiga de Viena, por volta de 1860:

Uma semana antes da estreia de “Fidelio” as tropas de Napoleão marcharam para Viena. Devido ao tumulto, o “Theater an der Wien” foi mal visitado na noite do espectáculo. A maioria dos visitantes eram soldados franceses que não compreendiam os textos alemães e não podiam fazer muito com a mensagem da ópera. Os aplausos foram mais do que esparsos e o resultado foi um doloroso fracasso. Após apenas três espectáculos, a ópera foi cancelada. O amigo de Beethoven, Breuning, apoiou-o na revisão, cujo resultado foi dado quatro meses depois.

Devido a limitações de tempo, os cortes foram agitados, com o resultado de que a segunda versão também fracassou. Embora a obra tenha sido grandemente encurtada, dada uma nova designação (Leonore) e uma nova abertura, as fraquezas dramáticas permaneceram. Enervado, Beethoven fechou a obra na gaveta. Oito anos mais tarde, Beethoven foi incitado por amigos a executar novamente a obra. Beethoven estava disposto a fazê-lo, mas planeou uma revisão fundamental, que posteriormente levou à versão final. O libreto foi revisto por Treitschke para este fim. O sucesso chegou agora. Nos anos seguintes, a soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuiu significativamente para a divulgação da obra através da sua encarnação de Leonore. Richard Wagner viu-a numa actuação em Dresden em 1829, aos 16 anos de idade, e descreveu a sua encarnação como o gatilho para se tornar músico.

Ouça o famoso “coro dos Priosoners”. Aí já ouvimos o idílio da Pastoral, que Beethoven compõe apenas dois anos mais tarde. É um golpe de génio que Beethoven compôs a esperança dos prisioneiros com uma música tão íntima. Não admira que, quarenta anos depois, Verdi se tenha sentido inspirado a compor outro famoso coro de prisioneiros.

coro de prisioneiros de “Fidelio”:

https://opera-inside.com/fidelio-by-ludwig-van-beethoven-opera-guide-and-synopsis/#O

A 8 de Dezembro de 1881, ocorreu uma das maiores catástrofes de incêndio na história do teatro. Nessa noite, o Teatro do Anel de Viena ardeu, o gigantesco incêndio foi causado por uma explosão de gás e custou a vida de quase 400 pessoas. Bruckners testemunhou este incêndio devido à vizinhança local do seu apartamento. Bruckner tinha adquirido bilhetes, mas decidiu não ir no último minuto. Este evento causou-lhe uma enorme impressão e ele foi até à morgue no dia seguinte para ver os corpos mutilados.

Diz-se que esta experiência foi processada no Scherzo da sua 7ª Sinfonia. De facto, no início ouve-se o crepitar silencioso do fogo nos violinos e o som da fanfarra da trombeta duas vezes (outras fontes falam de um galo) anuncia a chegada dos bombeiros; o motivo da trombeta aparece nos ventos e cordas, acompanhado pelas agitadas vozes instrumentais. Um trio de natureza lírica interrompe este estado de espírito, mas logo regressa o estado de espírito da primeira parte.

Scherzo da 7ª Sinfonia:

Quando Mozart começou a escrever “Cosi fan tutte” no final de 1789, ele estava economicamente em baixo. As suas finanças estavam em mau estado há quase quatro anos, sem que ele tivesse cortado no seu estilo de vida durante qualquer período de tempo. As viagens desesperadas a Frankfurt de 1789 e 1790 não ajudaram, por isso ele queria escrever a ópera no mais curto espaço de tempo possível, a fim de meter dinheiro rapidamente nos seus bolsos vazios. Começou a trabalhar na partitura em Novembro de 1789 e na noite de Ano Novo mostrou excertos da ópera a vários amigos (incluindo Joseph Haydn, cuja opinião Mozart tinha grande estima) e no dia 26 de Janeiro, após apenas 2 meses, a estreia teve lugar.

A recepção do público vienense foi amigável mas morna. Mozart continuou a ser perseguido pela má sorte, pois pouco depois o seu patrono Imperador José II morreu e após a quinta actuação, devido ao luto decretado pelo Estado, as actuações cessaram. O facto de ter sido possível a Mozart escrever música divina como a celestial “Soave sia il vento”, nesta crise pessoal, faz fronteira com o inconcebível:

“Soave sia il vento” de “Cosi fan tutte” :

https://opera-inside.com/cosi-fan-tutte-by-wolfgang-amadeus-mozart-the-opera-guide/#Soave

A história deste trabalho é o concurso de cantores do Meistersinger onde o vencedor é premiado com a bela filha do Meistersinger Veit Pogner. O brando e envelhecido Merker (cujo trabalho é contar os erros de canto) Sixtus Beckmesser candidata-se, mas posteriormente faz troça de si próprio. Wagner chamou originalmente à personagem de Beckmesser “Hans Lick” ou “Veit Hanslich”, referindo-se ao temido crítico de música vienense Hanslick. Este último tinha gostado de Wagner nos seus primeiros anos e foi um dos primeiros a escrever uma crítica amigável do recém-publicado “Tannhäuser” em 1845. Ganhou a confiança do compositor e, no mesmo ano, teve uma visão dos primeiros esboços do “Meistersinger”.

Posteriormente, afastou-se da música de Wagner e escreveu palavras amargas sobre o “Lohengrin” (“pobreza do pensamento musical”) ou o “Tristão” (“a não-música sistematizada”). Maliciosamente, Wagner convidou o crítico para a leitura em Viena, em 1862, quando recitou o texto completo do “Meistersinger” pela primeira vez num pequeno círculo. Hanslick compreendeu a alusão (o personagem ainda lá se chamava Hans Lick) e mais tarde tornou-se um adversário poderoso contra os Novos Alemães em torno de Wagner como porta-voz dos conservadores em torno de Brahms.

Ouvir como Beckmesser não faz bem ao seu cântico de louvor e torna-se motivo de riso:

https://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-synopsis/#Morgenhttps://opera-inside.com/die-meistersinger-von-nurnberg-von-richard-wagner-the-opera-guide-and-synopsis/#Morgen