Leipzig: Um guia de viagem para os fãs de música.
Locais históricos da música clássica e da arte da ópera. Visitas a destinos e informação de base relacionada com grandes compositores.
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MÚSICOS QUE VIVIAM EM LEIPZIG
Visão geral da vida e obra de Richard Wagner, Robert Schumann, Johann Sebastian Bach e Felix Mendelssohn em Leipzig.
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CONCERTO E ÓPERA
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Visita à Igreja de Gewandhaus e St. Thomas.2
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IGREJAS
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Visite os destinos Nikolaikirche e Thomaskirche.3
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MUSEU
Destinos Bach House, Schumann House e Mendelssohn House
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MONUMENTOS
Visitas ao monumento de Bach e ao monumento de Mendelssohn.
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RESTAURANTES E HOTÉIS
Visita ao Auerbachkeller.
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FESTIVALES
Visita ao Festival de Bach e ao Festival de Mendelssohn.
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Zoom in for destinations in Leipzig:
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
O terceiro (novo) Gewandhaus:
A segunda Gewandhaus tornou-se uma vítima da Segunda Guerra Mundial. Devido aos graves danos, foi decidido não o reconstruir e foi erguido um edifício para a universidade.
A terceira (nova) Gewandhaus foi construída na época da RDA. “O grande salão com 1900 lugares tem uma excelente acústica. Durante a construção, o salão foi ocupado várias vezes por soldados do NVA para testar a acústica em plena capacidade. No Outono de 1989, o Gewandhaus assumiu um significado político. Kurt Masur abriu a casa para as chamadas “Gewandhaus Talks”, rondas de discussão pública nas quais foram debatidas as reformas e o futuro da RDA. Assim, a Gewandhaus tornou-se uma plataforma para a oposição política da RDA”. (Fonte: Wikipedia, tradução própria).
Desde Mendelssohn Bartholdy, a Orquestra Gewandhaus tem tido uma galeria deslumbrante de directores artísticos e ainda tem uma excelente reputação no mundo da música. Para o programa, ver o website.
Erstes Gewandhaus:
A primeira Gewandhaus, local de trabalho de Mendelssohn, foi construída no século XVIII a partir de um sótão convertido a partir de um armazém de tecido. Aqui, para além de duas sinfonias de Schumann, realizaram-se as primeiras actuações do concerto de violino E menor de Mendelssohn (com Ferdinand David como solista) e a sinfonia maior em Dó de Schubert (No.9).
Para o programa, ver o website.
https://www.gewandhausorchester.de/
Konzert-Saal des historischen Gewandhauses:
Erstes Gewandhaus:
O edifício perdeu a sua função de sala de concertos no final do século XIX e foi reconstruído num complexo de lojas de departamentos municipais. Durante a Segunda Guerra Mundial foi severamente danificado e foi submetido a uma reconstrução básica. Uma placa memorial no segundo andar da escadaria histórica lembra a antiga entrada para a sala de concertos de Gewandhaus.
Städtisches Kaufhaus (“Loja de departamentos da cidade”):
coro de rapazes St. Thomas:
Johann Sebastian Bach:
No tempo de Bach, a Igreja de São Tomás não era o único local de actividade do Coro de Rapazes de São Tomás, um coro de rapazes cuja tradição remonta ao século XIII. O coro era composto por pouco mais de 55 estudantes, que cantavam na sua maioria em grupos de 8 em várias IGLESIAS.
Janela de Luther:
Johann Sebastian Bach:
Entre outras coisas, a estreia da sua Paixão de São Mateus em 1727 teve lugar na Igreja de São Tomás. Algumas das obras de Bach deste período têm como base a igreja de Lutero. Lutero também pode ser visto na igreja, numa janela que data de 1889. Uma placa sobre um pilar comemora o sermão de Pentecostes do reformador em 1539.
Johann Sebastian Bach:
A sala do coro da igreja tem sido o local de descanso final do túmulo de Bach desde 1950, cujos ossos chegaram aqui de forma rotunda. Quando Bach morreu, foi enterrado sem lápide no cemitério da Igreja de São João. Depois do Renascimento de Bach do século XIX, desencadeado por Mendelssohn, quiseram exumar o seu corpo e enterrá-lo de novo na igreja vizinha. A única informação sobre a localização exacta da sepultura foi a declaração sobrevivente “seis passos em frente a partir da porta do lado sul”.
Há alguma controvérsia sobre se o corpo exumado é realmente o de Bach. No entanto, o facto do corpo estar num caixão de carvalho é um argumento importante a favor, uma vez que isto só foi verdade em 1% dos enterros na altura. Uma clarificação definitiva seria dada pela análise do ADN. A Igreja de São João foi bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial e os ossos tiveram de ser retirados de debaixo dos escombros para eventualmente serem colocados na Igreja de São Tomás.
Janela de Luther:
Johann Sebastian Bach:
A estátua de bronze de Bach fica em frente à janela de Bach da Igreja de S. Tomás. No decurso da exumação do corpo de Bach no século XIX, tinha sido feita uma impressão do crânio, que foi utilizada como base para o desenho do monumento. O monumento mostra Bach a conduzir (por que razão enrolou papel de música) em frente de um órgão.
Richard Wagner:
Historicamente significativo para Bach e Luther, a Igreja de S. Tomás é o único “lugar Wagner” em Leipzig que tem sido preservado. Aqui foi baptizado em 1813 e mais tarde recebeu lições do então Thomaskantor durante os seus estudos.
IGREJA DE NIKOLAI
Púlpito de borracha:
Johann Sebastian Bach:
A Igreja de São Nicolau era um dos locais de trabalho de Bach, onde muitas das suas obras foram ouvidas pela primeira vez, por exemplo a Paixão de São João em 1724 ou o Oratório de Natal em 1734/35, para além de inúmeras cantatas e motets.
A Igreja de São Nicolau ainda tem até características mor. Por exemplo, o púlpito gótico da época de Lutero, também chamado “púlpito de Lutero”.
igreja Nikolai:
Johann Sebastian Bach:
Além disso, deve ser mencionada a torre central de 1732, na qual até 1932 vivia um Türmer (habitante da torre).
Mais recentemente, a Igreja de São Nicolau foi também a origem das manifestações de segunda-feira da RDA, que se desenvolveram a partir das orações de segunda-feira da Igreja de São Nicolau e levaram ao fim da RDA.
https://www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de/besuch/unsere-haeuser/altes-rathaus/
Museu da cidade (Museu Altes Rathaus):
As duas pinturas de Bach:
Johann Sebastian Bach:
A obra de arte mais famosa da Câmara Municipal Velha é o retrato de Johann Sebastian Bach, 61 anos, pintado por Elias Gottlob Haussmann. É possivelmente o único retrato do compositor (há especulação de um segundo quadro) que ele sentou para o pintor. Curiosamente, existe uma segunda versão deste quadro, que foi produzida em intervalos de dois anos pela oficina do pintor. A “cópia” de 1848 tinha estado na posse da cidade de Leipzig durante muito tempo, e agora o “original” de 1846 também lhe foi legado por um coleccionador. Há uma história espantosa sobre ela: o famoso maestro britânico John Eliott Gardiner contou que o quadro ficou pendurado na casa dos seus pais durante anos e que o via tão diariamente quando criança. Um amigo judeu-alemão da família tinha-o colocado lá para ser guardado com os amigos Gardiner durante a Guerra Mundial. Por acaso, em 2015, o mesmo Gardiner, na sua qualidade de presidente do Arquivo Bach, foi autorizado a receber o quadro como doação! Agora ambos os quadros estão de volta a Leipzig.
No caso do quadro, trata-se do chamado “quadro oficial” que tinha sido criado para fins oficiais e mostra-o com papel de música (um cânone de 1846) e túnica de cantor. São visíveis diferenças consideráveis entre as duas pinturas. Parte-se do princípio de que o original não foi, em tempos, devidamente restaurado. Entretanto, foi mais uma vez cuidadosamente restaurado.
Modelo Leipzig:
Johann Sebastian Bach:
Outra “iguaria” do museu é um modelo da cidade em 25 m2, que mostra Leipzig cerca de 1800, antes da industrialização, ou seja, apresentava-se como Bach o tinha experimentado.
https://www.mendelssohn-stiftung.de/
Mendelssohn Museu:
A Casa Mendelssohn, onde viveu e morreu de 1845-47, tem sido usada como salão de música desde 1997 e é o único museu Mendelssohn em qualquer lugar. O salão tem sido fielmente recriado e alberga muitas recordações. Também acolhe concertos regulares e até mesmo um festival de piano no Verão (ver website para programas).
Estudo do Mendelssohn:
https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum
Museu de Bach:
O Museu Bach é um museu educativo com um guia áudio informativo e destina-se ao amante da música interessado. Está localizado num edifício renascentista belamente restaurado, com um pequeno jardim.
Vista no museu:
Schumann House Inselstrasse:
Clara e Robert Schuman viveram nesta casa histórica de 1841 a 1844, e em 2019 foi redesenhada para se tornar um museu interactivo que as crianças podem desfrutar. Com experiências sonoras, exposições permanentes e experiências de concertos no salão histórico, o museu cobre um amplo espectro. Ambos os artistas recebem espaço e os visitantes podem compreender a sua vida e obra comuns.
https://www.schumannhaus.de/museum/
Auerbachskeller:
Esta taberna de vinho do século XVI com 4 adegas históricas (cave Barrell, Luther Room, Goethe Room e Old-Leipzig) tornou-se mundialmente famosa através do “Fausto” de Goethe. Goethe permaneceu em Leipzig durante dois anos cerca de 20 anos após a morte de Bach e visitou frequentemente esta adega. Assim, pode-se assumir que Bach, que não era um teetotaller, também tinha passado algum tempo nesta adega.
https://www.auerbachs-keller-leipzig.de/index.php
Fasskeller (cave barril) no Auerbachskeller:
Monumento de Bach em frente à igreja de São Tomás:
A estátua de bronze de Bach fica em frente à janela de Bach da Igreja de S. Tomás. No decurso da exumação do corpo de Bach no século XIX, tinha sido feita uma impressão do crânio, que foi utilizada como base para o desenho do monumento. O monumento mostra Bach a conduzir (por que razão enrolou papel de música) em frente de um órgão.
Mendelssohn:
O monumento de Mendelssohn, erguido em 1892, foi removido e derretido durante os anos nazis por razões anti-semitas. Em 2008, sob o patrocínio de Kurt Masur, uma réplica do antigo monumento foi revelada em frente da Igreja de S. Tomás. A réplica mostra o compositor no pedestal, com a Musa da Música nos degraus. De lado estão 2 putti e um medalhão, cada um representando música secular e eclesiástica.
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