Leipzig – Guia de viagem para ópera, música clássica e cultura
Leipzig: Um guia de viagem para os fãs de música.
Locais históricos da música clássica e da arte da ópera. Visitas a destinos e informação de base relacionada com grandes compositores.
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Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
IGREJA DE NIKOLAI
IGREJA DE NIKOLAI
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
https://www.stadtgeschichtliches-museum-leipzig.de/besuch/unsere-haeuser/altes-rathaus/
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
https://www.mendelssohn-stiftung.de/
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
https://www.bachmuseumleipzig.de/de/bach-museum
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
LINK TO THE COMPLETE WAGNER BIOGRAPHY
Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
Johann Sebastian Bach:
A nomeação de Bach como Thomaskantor foi bastante acidentada. Após a morte do cantor anterior, o cargo foi oferecido primeiro a Telemann (como em Weimar) e depois a outro músico, ambos declinaram. Assim, Bach foi apenas a terceira escolha, ou como disse um vereador: “Uma vez que não se pode obter o melhor – um tem de ficar com o meio – um”. Então Bach podia deixar Köthen.
Durante este tempo foi responsável pelos cultos e festividades especiais da igreja de quatro IGLESIAS. A Igreja de S. Nicolau e a Igreja de S. Tomás ainda hoje estão de pé, enquanto outras duas caíram vítimas da Segunda Guerra Mundial. As principais funções de Bach incluíam a realização semanal de cantatas aos domingos e dias de festa. Bach esforçou-se muito para que isso acontecesse logo no início e escreveu cantatas semanalmente. Diz-se que ele compôs cinco anos de cantatas, dos quais três anos (ou seja, cerca de 200 peças) sobreviveram. Já em 1724 compôs o seu trabalho mais abrangente até à data, a Paixão de São João, e três anos mais tarde a Paixão de São Mateus. Em 1730 surgiu um conflito com o conselho, uma vez que, na opinião de Bach, as condições de desempenho se tinham deteriorado. Apresentou agora ao conselho as suas ideias de uma “música de igreja bem guardada”, entregando assim à posteridade uma importante documentação da prática histórica da actuação da mão do mestre.
Além disso, ele também tinha deveres seculares como director musical. Em Leipzig, tinha sido formado um “Collegium musicum” (uma orquestra de músicos profissionais e entusiastas), que dava concertos na sala e no jardim de uma cafetaria. Para estes concertos, escreveu várias obras para orquestra, tais como os concertos de cravo.
O período de Leipzig foi ensombrado por tragédias privadas. Entre 1726 e 1733, sete dos filhos de Bach morreram, para além da morte do seu último irmão, a sua irmã Maria.
Os últimos anos de Bach ainda trouxeram alguns grandes trabalhos tardios. Estes incluem, por exemplo, “A Arte da Fuga”, as “Variações de Goldberg” ou as “Vítimas Musicais” (ver “Bach em Berlim”). Pouco tempo depois, a saúde de Bach deteriorou-se. Um grave distúrbio ocular e perturbações no braço da sua mão de escrita impediram-no de tal forma que o seu trabalho criativo chegou a um impasse virtual. Bach foi subsequentemente submetido à famosa operação oftalmológica realizada pelo controverso oftalmologista Sir John Taylor em 1750. Como com o seu colega profissional Handel, o resultado foi um fiasco: embora a sua visão tenha melhorado brevemente, sofreu uma trombose pouco tempo depois e Johann Sebastian Bach morreu a 28 de Julho de 1750.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETA DE CAMADA
Richard Wagner:
Richard Wagner nasceu em Leipzig como o nono filho, a casa onde ele nasceu já não se encontra de pé. O seu pai morreu alguns meses mais tarde e a sua mãe casou com o poeta e actor Ludwig Geyer um pouco mais tarde. Durante muito tempo ficou intrigado se Ludwig, a quem Richard estava muito ligado, era o seu pai biológico, que teria sido muito picante devido às suas raízes judaicas. Hoje assume-se que este não é o caso. Após 2 anos, a família mudou-se para Dresden.
Aos 16 anos, Wagner ouviu Fidelio com o Schröder-Devrient em Leipzig, o que, segundo ele, foi o factor decisivo para se tornar um músico profissional. Dois anos mais tarde iniciou os seus estudos musicais na Universidade de Leipzig, compôs as suas primeiras obras e interessou-se pela política. Em 1833 deixou Leipzig para adquirir experiência profissional.
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Robert e Clara Schumann
Estudos e formação de piano em Leipzig
Schumann, que cresceu na vizinha Zwickau, mudou-se para Leipzig aos 18 anos de idade para retomar o estudo pouco amado do direito. A sua mãe queria que ele começasse os estudos, mas Robert preocupou-se principalmente com literatura e música durante este tempo. Ficou na universidade apenas durante um semestre e depois transferiu-se para a Universidade de Heidelberg durante três semestres.
Em 1831, o jovem de vinte anos regressou a Leipzig para começar a treinar como virtuoso do piano com Friedrich Wieck. Wieck tinha assegurado à sua mãe que Robert tinha o talento se ele apenas praticasse diligentemente. Contudo, a destreza não era suficiente e Robert usou em excesso primeiro o seu dedo médio, depois toda a sua mão direita (possivelmente com um dispositivo de exercício mecânico), de modo que teve de enterrar o sonho de uma carreira de virtuosismo pianístico.
Em 1834, com Wieck, fundou uma influente revista de música, que dirigiu durante 10 anos e para a qual escreveu numerosos artigos. Schumann tinha um dom extraordinário para a língua. Publicou muitos ensaios sob pseudónimos, incluindo Eusebius (o introvertido Schumann) e Florestan (o apaixonado Schumann).
Primeira psicoses e noivado
Em 1833 experimentou as suas primeiras psicoses. Um médico aconselhou-o a casar a fim de superar a crise com uma vida regulamentada. Schumann ficou noivo de Ernestine von Fricken e memorizou-a na sua obra para piano Carneval (Estrella). No entanto, o noivado foi novamente interrompido.
Esta doença mental provavelmente resultou de uma desordem bipolar; ocasionalmente, uma doença de sífilis é mencionada como sendo a causa. Contra ela fala que o pai de Schumann, um dos seus irmãos e dois dos seus filhos também tinham problemas mentais, o que falaria a favor de uma causa genética.
Conversação e casamento com Clara
Schumann tinha vivido na casa de Wieck durante os seus anos de estudante e conheceu Clara de 9 anos. Tornaram-se amigos e a amizade transformou-se em amor quando Clara tinha 15 anos. Aos 18 anos, os dois ficaram secretamente noivos. Uma vez que o seu pai era contra o casamento, os dois lutaram em tribunal para obter autorização para casar e o casamento teve lugar em 1840 na Igreja Schönefelder Memorial. Nesse ano, os dois mudaram-se para o apartamento no Inselstrasse de Leipzig, onde tiveram um casamento de artistas e receberam artistas como Liszt e Mendelssohn. Enquanto Schumann queria que Clara se concentrasse no seu casamento e terminasse a sua carreira como pianista, ele apoiou-a no seu trabalho como compositora. Este ano tornou-se um dos anos mais produtivos de Schumann, chamado o seu Liederjahr, devido à abundância de Lieder.
Em 1841 Schumann compôs a sua primeira sinfonia, a Sinfonia da Primavera, que Felix Mendelssohn estreou na antiga Gewandhaus. Foi um grande sucesso e Wieck reconheceu a genialidade do seu genro e enviou gestos conciliatórios. Robert, contudo, permaneceu reservado em relação ao seu sogro.
Em 1844 Schumann esperava tornar-se o sucessor de Mendelssohn na Gewandhaus. Mas as suas esperanças foram frustradas e os Schumanns mudaram-se para Dusseldorf, onde a Robert tinha sido oferecido o cargo de director de música municipal.
Felix Mendelssohn:
A primeira aparição de Mendelssohn como Gewandhauskapellmeister recentemente nomeado, em 1835, foi triunfante. Robert Schumann, de 25 anos, foi uma testemunha entusiasta do seu concerto inaugural, e os dois mantiveram uma amizade a partir de então. O Gewandhaus tornar-se-ia também o local de estreia de duas das sinfonias de Schumann. Como músico e director artístico, Mendelssohns tornou-se o protótipo do maestro moderno. Com ensaios estruturados, o maestro tornou-se a autoridade artística que (recentemente) equipado com bastão tentou implementar a vontade do compositor. Chamou muita atenção que Mendelssohns, equipado com uma memória fenomenal, conduziu muitas das obras de cor. Mendelssohn era talvez o músico mais respeitado da Europa na altura, e nos 12 anos (com interrupções) até à sua morte, conduziu a sua Orquestra Gewandhaus ao mais alto nível de excelência com apelo europeu. Mendelssohn encorajou jovens músicos como Schumann e Berlioz, que tinha conhecido em Roma e com os quais mantinha uma amizade calorosa. Num concerto convidado do francês em Leipzig, os dois trocaram os bastões.
Mendelssohn percebeu que o sistema musical anterior produzia demasiada mediocridade. Os músicos de orquestra tinham de actuar em casas públicas à noite para complementar os seus salários, e a formação de jovens músicos foi deixada ao acaso. Assim, Mendelssohn envolveu-se decisivamente na melhoria da remuneração dos músicos de orquestra e, numa demonstração de força sem precedentes, fundou um conservatório de Leipzig com quatro camaradas de luta. Entre os primeiros professores, encontravam-se Robert Schumann e o seu chefe de orquestra e confidente Ferdinand David.
Em 1836 Mendelssohn conheceu a sua futura esposa em Frankfurt. O casamento foi celebrado na cidade natal de Cécile Jeanrenaud em Frankfurt, após o que ela se mudou com Félix em Leipzig, onde os dois tiveram cinco filhos. Cécile cantou e tocou piano, mas a sua paixão era a pintura. Era uma pessoa reservada e, portanto, não tinha o papel da clássica “musa” do compositor romântico, mas deu a Félix o apoio de que precisava para trabalhar através da sua imensa carga de trabalho. Das três residências de Mendelssohn em Leipzig, a última ainda sobrevive; a casa na Goldschmidtstrasse 12 (então Königsstrasse) alberga agora o Museu Mendelssohn.
Mendelssohn permaneceu imensamente produtivo como compositor, apesar dos seus múltiplos fardos como marido, pai, director artístico, maestro, artista performativo, director do conservatório, artista itinerante. Os seus anos de Leipzig incluem a composição do seu oratório Elijah (premiado em Birmingham), o seu segundo concerto para piano, e o famoso concerto para violino. Mendelssohn entrou assim na roda de hamster do mundo da arte, pela qual prestou homenagem nos seus últimos anos. Os anos quarenta mostraram cada vez mais um homem exausto com síndrome de burn-out, que se tornou o gatilho da sua morte prematura após a morte da sua irmã Fanny.
Em Maio de 1847, durante uma digressão de concertos, a notícia catastrófica da morte da sua irmã Fanny chegou-lhe. Mendelssohn ficou atordoado, interrompeu todas as suas actividades, e escapou numa viagem solitária de férias à Suíça. Quando voltou, sofreu o seu primeiro derrame em Leipzig, no início de Outubro. Após novos derrames, perdeu a consciência e morreu em sua casa a 4 de Novembro de 1847, aos 38 anos de idade. Após um funeral em Leipzig, o seu corpo foi transferido para Berlim num comboio especial e enterrado no cemitério da Trindade, no túmulo da família Mendelssohn, ao lado da sua amada irmã.
PARA A BIOGRAFIA COMPLETO MENDELSSOHN
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