NAPOLES – Guia de viagem para ópera, música clássica e cultura

Em 1769 Mozart partiu nas suas viagens italianas, que o levaram a Itália três vezes, com interrupções, até 1772. O pai de Mozart queria que ele entrasse em contacto com as personalidades musicais de Nápoles, tais como Alessandro Scarlatti ou Giovanni Paisiello, e assim os visitaram em Nápoles de Maio a Junho de 1770.

Mozart visitou também a Ópera de San Carlo e foi-lhe também oferecida uma comissão para uma composição, mas ele recusou. Além da música, Mozart visitou também o Herculano e Pompeia, onde encontrou inspiração para a sua posterior “Flauta Mágica” (ver abaixo).

PARA A BIOGRAFIA MOZART COMPLETO

Aos 21 anos, Rossini tinha estabelecido uma reputação formidável no norte de Itália com “Tancredi” e “Italiana em Algeri”.

O lendário empresário Barbaja, o empresário da Ópera de Nápoles San Carlo e do Teatro Fondo, ofereceu-lhe a gestão teatral do talvez o teatro mais prestigioso de Itália. Para Rossini era a oportunidade de escrever obras regulares para um conjunto de estrelas cuja superestrela era a “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, ao mesmo tempo amante de Barbaja. Rossini aceitou e escreveu subsequentemente 9 óperas para Nápoles e tomou Colbran como sua amante, Barbaja não parece ter-se importado.

Rossini permaneceu em Nápoles durante sete anos, trabalhando como um louco, escrevendo para outros teatros (por exemplo o “Barbiere di Siviglia” para Roma), e levando o Teatro San Carlo aos seus primeiros anos dourados do século XIX.

Em 1822 deixou Nápoles e casou com Isabelle Colbran em Bolonha

À BIOGRAFIA COMPLETO DE ROSSINI

Caruso nasceu em Nápoles, em 1873, numa família pobre com muitos filhos. Cantou nas igrejas desde muito cedo, e um professor de canto ofereceu-se para o treinar em troca de royalties sobre ganhos posteriores (o que se tornou um famoso processo judicial). Recebeu os seus primeiros compromissos em Nápoles, mas a sua descoberta veio no norte de Itália (incluindo Livorno, onde teve 2 filhos com a sua primeira mulher). Um regresso a Nápoles, já célebre cantor, levou à desilusão por causa das críticas a uma actuação. Caruso prometeu nunca mais cantar em Nápoles, o que ele manteve. Para além da ópera, Caruso cantou sempre canções napolitanas, incluindo “Torna a Surriento” e “Core N’grato”, mas nunca em Nápoles. Passou a parte principal dourada da sua carreira principalmente em Nova Iorque, mas regressou regularmente a Nápoles, pela última vez em 1921.

Bellini passou oito anos em Nápoles, onde o siciliano estudou no conservatório. Nápoles floresceu nessa altura como centro musical da Itália com os famosos conservatórios e o deslumbrante empresário Barbaja, que nomeou primeiro Rossini, depois Donizetti como director artístico dos dois teatros napolitanos San Carlo e Fondo, que financiou com jogos de azar.

Para além dos seus estudos, do ponto de vista actual, três eventos ligam Bellini a Nápoles. O primeiro é a sua amizade com Francesco Florimo, um colega estudante e mais tarde arquivista do Conservatório, a quem Bellini escreveu cartas ao longo da sua vida, graças às quais sabemos muito sobre os processos de pensamento de Bellini. Em segundo lugar, em 1826 estreou com sucesso a sua primeira ópera séria “Bianca e Fernando” com o elenco de sonho de Lablache e Rubini no San Carlo, o que lhe valeu um compromisso em Milão (cujo empresário era Barbaja em união pessoal).

A terceira história refere-se à relação de Bellini com Maddalena Fumaroli. Esta história de amor por um estudante de piano poderia ter vindo de uma das suas óperas (cuja veracidade é, contudo, contestada): como estudante, ensinou uma estudante de piano chamada Maddalena Fumaroli e os dois apaixonaram-se de cabeça. Os seus pais souberam disto e proibiram novos encontros com a aluna pobre do rato. Suspirando, Bellini disse a Maddalena que voltaria e a pediria em casamento quando ele tivesse criado dez óperas. Logo lhe foi permitido escrever a sua primeira ópera para o Teatro do Conservatório (“Adelson e Salvini”) e para San Carlo e a sua fama aumentou. Oito anos e sete óperas depois, após o triunfo de “Sonnambula”, recebeu uma carta de Maddalena que o seu pai tinha consentido no casamento. Bellini nunca regressou a Maddalena.

Bellini acabou por deixar Nápoles e mudou o seu centro de vida para Milão e mais tarde Paris, regressando ocasionalmente a Nápoles para actuações. Nápoles honrou Bellini com uma bela praça, que foi renomeada em seu nome com um monumento ao compositor.

Donizetti passou a maior parte do seu tempo artisticamente produtivo em Nápoles. Foi o famoso empresário Barbaja que o trouxe para o Vesúvio. Após o seu primeiro sucesso num teatro menor em Nápoles, instalou-o como Sucessor de Rossini no famoso San Carlo Ali, durante os 15 anos seguintes, Donizetti produziu 25 óperas para estreia nos teatros locais. Tal como Rossini, ele também produziu para outros teatros, e percorreu incansavelmente a Itália, por vezes para escapar às notórias epidemias de cólera de Nápoles.

A partir de 1830 Donizetti ergueu-se para se tornar o principal compositor de ópera em Itália e em toda a Europa. Bellini morreu em 1835, Rossini calou-se em 1829 e A primeira ópera de sucesso de Verdi só nasceu em 1843. A primeira obra a alcançar fama internacional foi Anna Bolena, seguida pela sua Elisir d’amore e a sua ópera mais conhecida, Lucia di Lammermoor, entre outras.

Nestes anos, o tenor é transformado no papel heróico. Gilbert Duprez estabeleceu o “fazer em petto“, o alto C do peito, em William Tell de Rossini. Com o papel de Edgardo em Lúcia e Poliuto (na ópera com o mesmo nome), Donizetti leva o papel mais longe, culminando com o drama da morte do famoso tenor Adolphe Nourrit em Nápoles (ver abaixo).

Em 1828 tinha casado com a Virgem Romana Vaselli, de dezoito anos de idade. Três dos seus filhos nasceram deformados e morreram pouco depois do nascimento. Isto deveu-se provavelmente à infecção de Donizetti por lues. Quando ela morreu de cólera em 1837, e os seus pais pouco depois, Donizetti tinha atingido o ponto mais baixo da sua vida e tentou enterrar a sua dor no seu trabalho. É ainda mais notável que tenha escrito a sua grande comédia “Don Pasquale” no meio destes desastres.

Em 1839 deixou Nápoles para sempre, indignado por não lhe ter sido atribuído o cargo de director do conservatório e por a sua ópera “Poliuto” ter sido rejeitada pelos censores napolitanos. A sua campanha de conquista da capital francesa já tinha começado 4 anos antes

À BIOGRAFIA DO DONIZETTI COMPLETO

Verdi tinha uma espécie de relação de amor-ódio com Nápoles. O amor ligava-o ao modo de vida napolitano e aos amigos locais como o libretista Cammarano e o confidente Sanctis. O desprezo associou Verdi aos representantes do reino, que dificultaram a sua vida com as suas políticas e a censura das suas óperas. Paradoxalmente, Verdi, um republicano, escreveu um hino para o rei napolitano Bourbon já em 1848; ninguém sabe que diabo o estava a conduzir, talvez simplesmente Mammon.

Verdi estava por vezes em guerra com a direcção teatral do Teatro San Carlo, que tinha uma relação difícil com o seu libretista e amigo Cammarano em particular. Os regulamentos do teatro eram muito longos quanto ao aspecto que uma ópera tinha de ter. Assim, Luisa Miller tornou-se a última ópera de Verdi para Nápoles, teve de mudar o “Ballo in maschera” para Roma por razões de censura, e mais tarde deslocou a sua atenção para Paris e Milão. Contudo, o público permaneceu leal ao norte de Itália e o Aida produções de 1873 e mais tarde Otello tornaram-se grandes triunfos.

Mais tarde veio a Nápoles várias vezes no Inverno para poupar a Giuseppina aos invernos de Busseto Quando Verdi começou um caso com a soprano Teresa Stolz, conduziu a uma profunda crise conjugal. Giuseppina acabou por aceitar a situação e os três passaram mesmo umas férias juntos em Nápoles.

À BIOGRAFIA DO VERDI 

Após as guerras napoleónicas, as sangrentas lutas da Restauração levaram os Bourbons ao poder em Nápoles. O entusiasta da ópera Ferdinand II levantou a proibição do jogo e o esperto empresário Barbaja aproveitou a oportunidade para fazer do Teatro San Carlo a maior casa de jogos de azar de Nápoles.
Trouxe Rossini de Veneza e fez dele o principal compositor e director artístico do Teatro San Carlo e do menor Teatro Fondo (é hoje um teatro falado sob o nome de “Mercadante”).

Enquanto Rossini e as estrelas com os seus horrendos honorários asseguraram casas cheias e atraíram muitos visitantes ricos, Barbaja ganhou um nariz dourado com os convidados nas mesas de jogo, especialmente a roleta, recentemente importada de Paris, entusiasmou o tout de Nápoles. Assim, é preciso imaginar o Teatro San Carlo do ano 1815 como um antro de jogo e um restaurante com um teatro anexo com 2.000 lugares. Para o público, a ópera não era um templo de devoção musical, mas sim um lugar movimentado e social.

Em 1816, um ano após a chegada de Rossini, o San Carlo ardeu e a brilhante Barbaja conseguiu reconstruir o teatro no seu mais belo esplendor no prazo de 12 meses. Visite a bela San Carlo numa apresentação de ópera ou numa das visitas guiadas regulares, ainda vale a pena.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Visita de Mozart:

Ao visitar Pompeia, Mozart ficou particularmente impressionado com o Templo de Ísis, que tinha sido descoberto 10 anos antes e que é até agora um dos edifícios mais bem conservados. Durante a composição da Flauta Mágica, as imagens deste templo voltaram e as memórias tiveram uma influência decisiva no desenho visual dos salões sagrados de Sarastro, o que correspondia perfeitamente ao culto egípcio dos Maçons Livres.

Templo de Sarastro:

http://pompeiisites.org/

Rossini:

Na movimentada rua pedonal Via Toledo estava no número 205 o Palazzo Barbaja no qual Rossini viveu durante muito tempo. A fachada é ainda mais ou menos original. Uma anedota diz que Barbaja uma vez trancou Rossini no Palazzo para que o atrasado Rossini pudesse terminar de escrever o seu “Otello”, que estava cinco meses atrasado. A casa hoje oferece espaço de loja no primeiro andar e apartamentos no andar de cima.

Palazzo Barbaja:

Donizetti e a trágica defenestração de Nápoles:

Nesta casa, o antigo Palazzo Barbaja, um estrondo na história da ópera ocorreu a 8 de Março de 1839: o famoso tenor francês Adolphe Nourrit atirou-se da janela para a sua morte. Tinha vindo a Nápoles para cantar o papel principal na nova ópera de Donizetti “Poliuto”, expulso pela nova estrela no céu da Ópera de Paris, o tenor Gilbert Duprez. Duprez foi o primeiro tenor a cantar um C alto do peito, redefinindo o papel do tenor heróico. Nourrit, que cantou um C elevado a partir do falseteto, sofreu muito por estar fora de moda em Paris e tentou reajustar a sua voz em Nápoles. Mas o Local de Nascimento fugiu e ele arruinou a sua voz, possivelmente também por causa da sua bebida excessiva. Quando os censores napolitanos proibiram “Poliuto”, as esperanças de Nourrit de um regresso desapareceram. Donizetti partiu com um ataque e trouxe “Poliuto” para o palco em Paris, com … Duprez no papel principal. Foi tudo demais para Nourrit e ele chamou-lhe um dia no Palazzo Barbaja, na movimentada Via Toledo, saltando pela janela.

Adolphe Nourrit:

A casa onde Caruso nasceu ainda está de pé. É ainda uma residência e estão em curso esforços para comprar a casa e convertê-la num local de nascimento.

Local de nascimento:

Um pequeno busto está localizado a 50 metros de distância:

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