Napels: een reisgids voor muziekliefhebbers
Bezoek bestemmingen gerelateerd aan klassieke muziek en opera kunst. Maak kennis met spannende ideeën en achtergrondinformatie: Napels – alle grote componisten waren daar.
0
Google Maps - overzicht van bestemmingen
Hier vindt u de locaties van alle beschreven bestemmingen op Google Maps.
0
1
Wonen
Alle groten waren in Napels. Rossini, Donizetti, Wagner, Mozart, Caruso en Bellini hebben hun persoonlijke verhaal over Napels.
1
2
Concertzalen en operagebouwen
Bezoek aan het San Carlo Opera House.
2
3
Kerken
Waar Caruso een koninklijke begrafenis kreeg.
3
4
Musea
Mozarts bezoek aan Pompeï en de tuin waar Wagner zijn inspiratie vond voor Parsifal.
4
5
Monumenten
Het Bellini monument in het midden van de stad.
5
6
Restaurants en hotels
Het hotel van de beroemde kunstenaars in Sorrento.
6
7
Werken met een relatie tot Napels
Vier beroemde stukken met betrekking tot Napels van Wagner, Donizetti, Mozart en een beroemde canzone gezongen door Enrico Caruso.
7
Leven en werk van kunstenaars in Napels
Wolfgang Amadeus Mozart:
In 1769 vertrok Mozart op zijn Italiaanse reizen, die hem met onderbrekingen tot 1772 drie keer naar Italië brachten. Mozarts vader wilde dat hij in contact zou komen met de muzikale persoonlijkheden van Napels, zoals Alessandro Scarlatti of Giovanni Paisiello, en daarom bezochten zij hen in Napels van mei tot juni 1770.
Mozart bezocht ook het San Carlo Opera House en kreeg ook een opdracht voor een compositie aangeboden, maar hij weigerde. Naast muziek bezocht Mozart ook het Herculaneum en Pompeii, waar hij inspiratie opdeed voor zijn latere “Toverfluit” (zie hieronder).
naar de volledige Mozart-biOGRAFIE
Gioachino Rossini:
Op 21-jarige leeftijd had Rossini in Noord-Italië een geduchte reputatie opgebouwd met “Tancredi” en “Italiana in Algeri”.
De legendarische impresario Barbaja, de impresario van het Napels Opera House San Carlo en het Teatro Fondo, bood hem de theaterleiding aan van misschien wel het meest prestigieuze theater in Italië. Voor Rossini was het de kans om regelmatig werken te schrijven voor een sterrenensemble waarvan de superster de “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran was, tegelijkertijd Barbaja’s maîtresse. Rossini accepteerde en schreef vervolgens 9 opera’s voor Napels en nam Colbran als zijn maîtresse, Barbaja schijnt dat niet erg gevonden te hebben.
Rossini bleef zeven jaar in Napels, werkte als een bezetene, schreef ook voor andere theaters (bijvoorbeeld de “Barbiere di Siviglia” voor Rome), en leidde het Teatro San Carlo naar zijn eerste gouden jaren van de 19e eeuw.
In 1822 verliet hij Napels en huwde met Isabelle Colbran in Bologna.
naar de volledige Rossini BIOGRAPHY
Enrico Caruso:
Caruso werd in 1873 in Napels geboren in een arm gezin met veel kinderen. Hij zong al op jonge leeftijd in kerken, en een zangleraar bood aan hem op te leiden in ruil voor royalties op latere verdiensten (wat een beroemde rechtszaak werd). Hij kreeg zijn eerste engagementen in Napels, maar zijn doorbraak kwam in Noord-Italië (o.a. in Livorno, waar hij 2 kinderen kreeg met zijn eerste vrouw). Een terugkeer naar Napels, al een gevierd zanger, leidde tot teleurstelling vanwege kritiek op een optreden. Caruso zwoer nooit meer in Napels te zingen, waaraan hij zich hield. Naast opera zong Caruso altijd Napolitaanse liederen, waaronder “Torna a Surriento” en “Core N’grato,” maar nooit in Napels. Hij bracht het gouden hoofddeel van zijn carrière voornamelijk in New York door, maar keerde regelmatig terug naar Napels, voor het laatst in 1921.
Vincenzo Bellini:
Bellini verbleef acht jaar in Napels, waar de Siciliaan aan het conservatorium studeerde. Napels bloeide in die tijd als muzikaal centrum van Italië met de vermaarde conservatoria en de oogverblindende impresario Barbaja, die eerst Rossini en daarna Donizetti aanstelde als artistiek directeur van de twee Napolitaanse theaters San Carlo en Fondo, die hij financierde met gokken.
Naast zijn studies zijn er drie gebeurtenissen die Bellini met Napels verbinden. De eerste is zijn vriendschap met Francesco Florimo, een medestudent en later archivaris van het Conservatorium, aan wie Bellini zijn leven lang brieven schreef, dankzij welke we veel weten over Bellini’s denkprocessen. Ten tweede bracht hij in 1826 met succes zijn eerste serieuze opera “Bianca e Fernando” in première met de droomcast van Lablache en Rubini in het San Carlo, wat hem een engagement in Milaan opleverde (waarvan de impresario Barbaja in persoonlijke verbintenis was).
Het derde verhaal heeft betrekking op Bellini’s relatie met Maddalena Fumaroli. Dit verhaal van liefde voor een pianoleerling zou uit een van zijn opera’s kunnen komen (waarvan de waarheidsgetrouwheid echter wordt betwist): als student gaf hij les aan een pianoleerlinge genaamd Maddalena Fumaroli en de twee werden halsoverkop verliefd. Haar ouders kregen hier lucht van en verboden verdere ontmoetingen met de muisarme studente. Zuchtend zei Bellini tegen Maddalena dat hij terug zou komen en haar ten huwelijk zou vragen als hij tien opera’s had gecreëerd. Weldra kreeg hij toestemming zijn eerste opera voor het Conservatorium Theater (“Adelson e Salvini”) en voor San Carlo te schrijven en zijn roem nam toe. Acht jaar en zeven opera’s later, na de triomf van “Sonnambula”, ontving hij een brief van Maddalena dat haar vader had ingestemd met het huwelijk. Bellini keerde nooit terug naar Maddalena.
Bellini verliet uiteindelijk Napels en verplaatste zijn centrum van leven naar Milaan en later Parijs, waarbij hij af en toe terugkeerde naar Napels voor voorstellingen. Napels eerde Bellini met een mooi plein, dat naar hem werd hernoemd met een monument voor de componist.
Gaetano Donizetti:
Donizetti bracht het grootste deel van zijn artistiek productieve tijd door in Napels. Het was de beroemde impresario Barbaja die hem naar de Vesuvius bracht. Na zijn eerste succes in een kleiner theater in Napels, installeerde hij hem als Rossini’s opvolger in het beroemde San Carlo. Daar produceerde Donizetti de volgende 15 jaar 25 opera’s voor premières in lokale theaters. Net als Rossini produceerde hij ook voor andere theaters, en hij toerde onvermoeibaar door Italië, soms om te ontsnappen aan de beruchte cholera-epidemieën in Napels.
Vanaf 1830 groeide Donizetti uit tot de belangrijkste operacomponist van Italië en heel Europa. Bellini stierf in 1835, Rossini viel stil in 1829 en Verdi’s eerste succesvolle opera kwam er pas in 1843. Het eerste werk dat internationale faam verwierf was Anna Bolena, gevolgd door onder meer zijn Elisir d’amore en zijn bekendste opera, Lucia di Lammermoor.
In deze jaren wordt de tenor getransformeerd in de heldenrol. Gilbert Duprez vestigde de “do in petto,” de hoge C uit de borst, in Rossini’s William Tell. Met de rol van Edgardo in Lucia en Poliuto (in de gelijknamige opera) duwt Donizetti de rol verder, met als hoogtepunt het drama van de dood van de beroemde tenor Adolphe Nourrit in Napels (zie hieronder).
1828 was hij getrouwd met de achttienjarige Romeinse Virginia Vaselli. Drie van hun kinderen werden misvormd geboren en stierven kort na de geboorte. Dit was waarschijnlijk te wijten aan Donizetti’s luesbesmetting. Toen zij in 1837 aan cholera stierf, en zijn ouders kort daarna, had Donizetti het dieptepunt van zijn leven bereikt en probeerde hij zijn pijn in zijn werk te begraven. Des te opmerkelijker is het dat hij te midden van deze rampen zijn grote komedie “Don Pasquale” schreef.
In 1839 verliet hij Napels voorgoed, woedend omdat hij de post van directeur van het conservatorium niet had gekregen en zijn opera “Poliuto” was afgewezen door de Napolitaanse censuur. De veroveringscampagne van de Franse hoofdstad was al vier jaar eerder begonnen.
Tot de VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Donizetti
Giuseppe Verdi:
Verdi had een soort haat-liefde verhouding met Napels. Liefde verbond hem met de Napolitaanse manier van leven en de lokale vrienden zoals de librettist Cammarano en de vertrouweling Sanctis. Minachting verbond Verdi met de vertegenwoordigers van het koninkrijk, die hem het leven zuur maakten met hun beleid en de censuur op zijn opera’s. Paradoxaal genoeg schreef Verdi, een republikein, nog in 1848 een hymne voor de Napolitaanse Bourbonkoning; niemand weet welke duivel hem dreef, misschien gewoon Mammon.
Verdi was soms in oorlog met de theaterdirectie van het Teatro San Carlo, die een moeilijke relatie had met zijn librettist en vriend Cammarano in het bijzonder. De voorschriften van het theater waren ellenlang over hoe een opera eruit moest zien. Zo werd Luisa Miller Verdi’s laatste opera in eerste uitvoering voor Napels, moest hij de “Ballo in maschera” om censuurredenen naar Rome verplaatsen, en verlegde hij later zijn aandacht naar Parijs en Milaan. Het publiek bleef de Noord-Italiaan echter trouw en de Aida-producties van 1873 en later Otello werden grote triomfen.
Later kwam hij meerdere keren in de winter naar Napels om Giuseppina de winters van Busseto te besparen. Toen Verdi een affaire begon met de sopraan Teresa Stolz, leidde dat tot een diepe huwelijkscrisis. Uiteindelijk accepteerde Giuseppina de situatie en brachten de drie zelfs samen een vakantie door in Napels.
LINK NAAR DE VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Verdi
Richard Wagner:
De winters in Bayreuth waren erg koud en mistig en Wagner ontsnapte daaraan door regelmatig naar het zuiden te reizen. Hij had een haat-liefde verhouding met Napels, een liefde voor de levensvreugde van de mensen maar een haat tegen het ongebreidelde lawaai van de grote stad. Het bezoek aan Ravello aan de Amalfikust in de tuin van Palazzo Rufolo inspireerde hem tot de tuin van Klingsor (“Ik heb de magische tuin van Klingsor gevonden!”) voor zijn “Parsifal“.
LINK NAAR DE VOLLEDIGE BIOGRAFIE VAN Wagner
TEATRO SAN CARLO
Gioachino Rossini in San Carlo:
Na de Napoleaanse oorlogen brachten de bloedige Restauratiegevechten de Bourbons aan de macht in Napels. De operaliefhebber Ferdinand II hief het verbod op gokken op en de slimme impresario Barbaja maakte van de gelegenheid gebruik om van het Teatro San Carlo het grootste gokhuis van Napels te maken.
Hij haalde Rossini uit Venetië en maakte hem de belangrijkste componist en artistiek directeur van het Teatro San Carlo en het kleinere Teatro Fondo (is tegenwoordig een gesproken theater onder de naam “Mercadante”).
Terwijl Rossini en de sterren met hun afschuwelijke honoraria voor volle zalen zorgden en veel rijke bezoekers trokken, verdiende Barbaja een gouden neus bij de gasten aan de goktafels, vooral de roulette, nieuw ingevoerd uit Parijs, bracht tout Napels in vervoering. Men moet zich het Teatro San Carlo van het jaar 1815 dus voorstellen als een gokhol en restaurant met een aangebouwd theater met 2.000 zitplaatsen. Voor het publiek was de opera geen tempel van muzikale devotie, maar een drukke, sociale plaats.
In 1816, een jaar na Rossini’s komst, brandde het San Carlo af en de briljante Barbaja slaagde erin het theater binnen 12 maanden weer in zijn mooiste glorie te herbouwen. Bezoek het prachtige San Carlo tijdens een operavoorstelling of tijdens een van de regelmatige rondleidingen, het is nog steeds de moeite waard.
Teatro San Carlo:
Kijkje in de aula met de koninklijke kist:
Als u naar Napels reist, is het de moeite waard het Teatro San Carlo te bezoeken, het is een van de mooiste theaters van Italië, zo niet van de wereld, vooral de koninklijke loge is indrukwekkend. U kunt deelnemen aan een rondleiding en plaatsnemen in de koninklijke loge en u voor een kort moment een koning voelen.
SANTA MARIA DEL PIANTO
Begraafplaats Santa Maria del Pianto
Enricos Caruso’s graf
Toen Caruso stierf, opende koning Vittorio Emanuele III de koninklijke kerk van San Francesco di Paola en Caruso werd daar opgebaard. Honderdduizenden stonden op 19 augustus langs de weg naar zijn graf, en de gevels van de huizen werden met zwarte doeken bedekt. Hij ligt begraven in een privékapel van het kerkhof Santa Maria del Pianto.
Begraafplaats:
Musea ad Tuinen
Isis Tempel in Pompeji
Mozarts bezoek:
Bij zijn bezoek aan Pompeii was Mozart vooral onder de indruk van de Tempel van Isis, die 10 jaar eerder was blootgelegd en tot op heden een van de best bewaarde gebouwen is. Tijdens de compositie van de Toverfluit kwamen de beelden van deze tempel terug en de herinneringen hadden een beslissende invloed op het visuele ontwerp van Sarastro’s heilige zalen, die perfect aansloten bij de Egyptische cultus van de vrijmetselaars.
Isis Tempel:
Villa Rufolo in Ravello
Het bezoek aan Ravello aan de Amalfikust in de tuin van Palazzo Rufolo inspireerde hem tot de tuin van Klingsor (“Ik heb de tovertuin van Klingsor gevonden!”) voor zijn “Parsifal“. Deze prachtig gelegen plek kan worden bezocht en de tuinen zijn in uitstekende staat.
Villa Rufolo:
Huizen en Appartementen van kunstenaars
Palazzo Barbaja
Rossini:
In de drukke voetgangersstraat Via Toledo stond in nummer 205 het Palazzo Barbaja waarin Rossini lange tijd heeft gewoond. De voorgevel is nog min of meer origineel. Een anekdote vertelt dat Barbaja Rossini ooit in het palazzo opsloot, zodat de trage Rossini het schrijven van zijn “Otello”, dat vijf maanden achterliep op schema, kon afmaken. Tegenwoordig biedt het huis winkelruimte op de eerste verdieping en appartementen op de bovenverdieping.
Palazzo Barbaja:
Palazzo Barbaja
Donizetti en de tragische defenestratie van Napels:
In dit huis, het voormalige Palazzo Barbaja, vond op 8 maart 1839 een knal in de operageschiedenis plaats: de beroemde Franse tenor Adolphe Nourrit wierp zich uit het raam dood. Hij was naar Napels gekomen om de hoofdrol te zingen in Donizetti’s nieuwe opera “Poliuto”, verdreven door de nieuwe ster in de Parijse Opera hemel de tenor Gilbert Duprez. Duprez was de eerste tenor die een hoge C uit de borst zong, waarmee hij de rol van de heldentenor herdefinieerde. Nourrit, die een hoge C uit de falsetto zong, leed er erg onder dat hij in Parijs uit de mode was en probeerde zijn stem in Napels bij te stellen. Maar de geboorteplaats mislukte en hij ruïneerde zijn stem, mogelijk ook door zijn overmatig drankgebruik. Toen de Napolitaanse censuur “Poliuto” verbood, verdween Nourrits hoop op een comeback. Donizetti vertrok boos en bracht “Poliuto” op de planken in Parijs, met … Duprez in de hoofdrol. Het werd Nourrit allemaal te veel en hij hield het voor gezien in Palazzo Barbaja, in de drukke Via Toledo, door uit het raam te springen.
Adolphe Nourrit:
Boorteplaats van Enrico Caruso Via Santi Giovanni e Paolo 7
Het geboortehuis van Caruso staat er nog steeds. Het is nog steeds een woning en er worden pogingen ondernomen om het huis te kopen en om te bouwen tot geboortehuis.
Boortehuis:
Een kleine buste bevindt zich op 50 meter afstand:
EXCELSIOR SORRENTO
Gran Hotel Excelsior Sorrento
Richard Wagner in het Hotel Excelsior:
In 1877 verbleef Wagner in dit hotel met Cosima en ontmoette er voor het laatst Nietzsche, die niet ver weg woonde. Later verbleven beroemdheden als Enrico Caruso, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Luciano Pavarotti, Sophia Loren en Lucio Dalla ook in dit elegante hotel.
Grand hotel Vittoria:
Gran Hotel Excelsior Sorrento
Caruso bracht het grootste deel van zijn zangcarrière door in de VS, maar keerde regelmatig terug naar Napels. Voor de laatste keer in 1921, waar hij de regio bezocht voor een recreatieve vakantie. Hij verbleef eerst een paar dagen in het Gran Hotel Excelsior in Sorrento. Toen hij een terugval kreeg, was het te laat voor een overplaatsing naar het ziekenhuis in Rome en Caruso stierf aan bloedvergiftiging in Hotel Vesuvio op 48-jarige leeftijd.
Caruso in het Excelsior Sorrento:
Bellini Monument
Bellini Monument
Het monument, dat op het Bellini-plein staat, werd in 1886 opgericht. Oorspronkelijk stonden in de nissen van het voetstuk de borstbeelden van zijn vier opera-heldinnen Norma, Giulietta (“I Capuleti e i Montecchi”), Amina (“La sonnambula”) en Elvira (“I puritani”). Helaas werden ze vele jaren geleden gestolen en zijn ze nooit meer opgedoken.
Bellini standbeeld:
Werkt met een relatie tot Napels
Misschien wel de beroemdste Napolitaanse canzone
Het gaat over een jongeman die een meisje met de naam Caterina (Catarí, Catarí) ervan beschuldigt ondankbaar (ngrato) te zijn omdat ze zijn liefde niet beantwoordt. Het is mogelijk dat het lied zelfs in opdracht van Caruso is geschreven.
Opera in de schaduw van cholera - Elisir d-amore van Donizetti
Napels en cholera gaan samen. Zelfs in 1973 was er nog een uitbraak in Napels. In 1832 schreef Donizetti zijn “Elisir d’amore” in Napels en Milaan. Oppervlakkig gezien gaat deze komedie over een persiflage van Tristan, maar het was voor de toenmalige theaterbezoekers duidelijk dat cholera een rol speelt in deze opera. Rode wijn en de “Solanum Dulcamara” (een nachtschadeplant) waren gebruikelijke remedies in de strijd tegen cholera. Het is dus geen toeval dat een zekere Dr. Dulcamara een fles wijn verkoopt aan de goedgelovige Nemorino. Een dubbelzinnige komedie met een ernstige achtergrond.
Luister en zie de vertolking van Dr. Dulcamara uit Elisir d’amore prachtig gezongen door Enzo Dara.
De tuin van Klingsor - geïnspireerd door de Villa Rufolo
In de tuin van Klingso proberen bloemenmeisjes Parsifal te verleiden. Klingsor had ze erop uit gestuurd om Parsifal’s kuisheid te stelen. Maar Parsifal weerstaat de bloemenmeisjes, die de jongeman proberen te lokken met verleidelijke liederen.
Mozart en vrijmetselarij in de Toverfluit
Mozart was in 1784 lid geworden van een Weense loge en werd daarmee logebroeder van Emanuel Schikaneder. Mozart was een actieve logebroeder en kende hun rituelen. Hij identificeerde zich met de boodschap van de vrijmetselaars, die beïnvloed was door de Verlichting, waarin de mens een zuiveringsproces moet doormaken waarin het licht (Sarastro) het duister (Koningin van de Nacht) verslaat. De moraal van het slotkoor “Kracht overwint en kroont met haar beloningen, schoonheid en wijsheid met een eeuwige kroon” komt bijna letterlijk overeen met een zedentekst van de vrijmetselaars. Om het belang van dit thema te onderstrepen, horen we de drie beroemde akkoorden meteen aan het begin als openingsfanfare in de Ouverture. Het getal “drie” speelt een belangrijke rol in deze opera en ook in de vrijmetselarij.
Hoor uit de Toverfluit Sarastro’s In diesen heiligen Hallen:
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!