Ο διαδικτυακός οδηγός όπερας και σύνοψη για την όπερα ΠΌΡΓΚΥ ΚΑΙ ΜΠΕΣ του Gershwin
Με το “Πόργκυ και Μπες” ο Γκέρσουιν έφτασε στο αποκορύφωμα της καριέρας του. Με τη σύνθεση αυτή κατάφερε να δημιουργήσει ένα έργο διεθνούς κύρους, μια από τις μεγαλύτερες λαϊκές όπερες στην ιστορία. Η εκτέλεση αυτής της όπερας εμπεριέχει μεγάλες δυσκολίες, γι’ αυτό και το έργο ακούγεται σπάνια. Η δύναμη και η αυθεντικότητα αυτής της όπερας ώθησε όλους τους μεγάλους της τζαζ του περασμένου αιώνα να διασκευάσουν πολλά τραγούδια.
Περιεχόμενο
♪ Σχόλια
♪ Πράξη Ι
♪ Πράξη ΙΙ
♪ Act III
Σημαντικότερα σημεία
♪ Oh we’re leavin’ for the promise Lan’
Σύσταση εγγραφής
Σύνοψη
Πρεμιέρα
1935, Βοστώνη (προ-πρεμιέρα) και Νέα Υόρκη (πρεμιέρα)
Λιμπρέτο
Οι κύριοι ρόλοι
Porgy, ανάπηρος ζητιάνος (μπάσος) - Bess, μια νεαρή γυναίκα και φίλη του Κράουν, αργότερα του Πόργκι (σοπράνο) - Crown, βίαιος εραστής της Μπες (βαρύτονος) - Serena, ευσεβής σύζυγος του ψαρά Robbins (σοπράνο) - Clara, σύζυγος του ψαρά Jake (σοπράνο) - Sportin' Life, έμπορος ναρκωτικών από τη Νέα Υόρκη (τενόρος).
Recording recommendation
EMI, Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans και Gregg Baker, υπό τη διεύθυνση του Simon Rattle και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου και της Χορωδίας του Glyndebourne.
Επεξηγήσεις
Μια όπερα που προκαλεί πολλά ερωτήματα
Δύσκολα κάποια άλλη όπερα προκαλεί τόσα πολλά ερωτήματα και συζητήσεις μέσα σε λίγα δευτερόλεπτα όσο το “Πόργκι και Μπες”:
- Είναι η μουσική που συνέθεσε ο λευκός Γκέρσουιν αυθεντική “μαύρη μουσική”;
- Είναι όπερα ή “μόνο” μιούζικαλ;
- Θα έπρεπε η όπερα να τραγουδιέται μόνο από μαύρους;
- Διατηρεί η όπερα τις προκαταλήψεις για τους μαύρους;
Φυσικά αυτό το πορτρέτο της όπερας θα απαντήσει σε αυτά τα ερωτήματα. Αλλά το πιο σημαντικό στοιχείο παραμένει αδιαμφισβήτητο: με το “Πόργκυ και Μπες” πρέπει να μιλάμε για ένα σπουδαίο έργο με τα υψηλότερα καλλιτεχνικά πρότυπα. Τα ερωτήματα που τέθηκαν παραπάνω θα πρέπει να συζητηθούν υπό αυτό το πρίσμα.
Η ιστορία της δημιουργίας της όπερας και του λιμπρέτου
Ήδη από τη δεκαετία του ’20 ο Γκέρσουιν ονειρευόταν μια “μαύρη όπερα”. Ως αιτία της επιθυμίας του έγραψε: “Επέλεξα τη μορφή που χρησιμοποίησα για το “Πόργκι και Μπες” επειδή πιστεύω ότι η μουσική ζει μόνο όταν βρίσκεται στη σοβαρή της μορφή. Όταν έγραψα τη “Ραψωδία σε μπλε” πήρα το “μπλουζ” και το πήρα σε μια μεγαλύτερη και πιο σοβαρή μορφή. Αυτό έγινε πριν από δώδεκα χρόνια και η “Ραψωδία σε μπλε” είναι πολύ πιο ζωντανή, ενώ αν έπαιρνα τα ίδια θέματα και τα έβαζα σε τραγούδια θα είχαν χαθεί εδώ και χρόνια”. (Wikipedia)
Για πολλά χρόνια ο πολυάσχολος συνθέτης δεν έβρισκε χρόνο ή υλικό για να πραγματοποιήσει το όνειρό του.
Το 1927 έπεσε πάνω σε ένα θεατρικό έργο του Μπρόντγουεϊ με τίτλο “Porgy”. Αμέσως πήρε φωτιά και ήρθε σε επαφή με τους συγγραφείς, το παντρεμένο ζευγάρι Du Bose και Dorothy Heyward. Ενδιαφέρθηκαν, αλλά για νομικούς λόγους μια συνεργασία δεν ήταν δυνατή εκείνη την εποχή. Όταν 5 χρόνια αργότερα προέκυψε αυτή η ευκαιρία, ο Γκέρσουιν συμπλήρωσε τους δύο στιχουργούς και συγγραφείς με τον αδελφό του Ira, με τον οποίο είχε ήδη γράψει αμέτρητα έργα. Ο Ira έγραψε τους στίχους για μια χούφτα από τα κομμάτια, 3 ήταν κοινές δουλειές (“Bess, You Is My Woman”, “I Got Plenty o’ Nuttin'” και “I Loves You Porgy”) και τα υπόλοιπα (τη μερίδα του λέοντος) έγραψε ο Heyward.
Ο Du Bose Heyward είχε γράψει το μυθιστόρημα “Porgy” το 1925, το οποίο αναφέρεται σε έγχρωμους εργάτες ναυπηγείων σε μια περιοχή του λιμανιού του Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας. Ο Heyward εμπνεύστηκε το υλικό από ένα πραγματικό περιστατικό που είχε διαβάσει σε μια εφημερίδα: ένας μικροεγκληματίας ονόματι Sammy Small (“Goat Sammy”) λέγεται ότι επιτέθηκε σε μια γυναίκα στον ανοιχτό δρόμο και διέφυγε με ένα καρότσι που το έσερναν κατσίκες.
Το “Catfish Row” είναι ένα φανταστικό μέρος, αλλά έχει ένα πραγματικό πρότυπο. Το όνομα είναι παραλλαγή μιας σειράς πολυκατοικιών που ονομάζεται “Cabbage Row” κοντά στο σπίτι του DuBose Heyward.
Καθώς οι Gershwins άρχισαν να συνεργάζονται με τους Heywards και ανέπτυξαν το υλικό, ο ρόλος της Bess γινόταν όλο και πιο σημαντικός. Για να το αντανακλούν αυτό, άλλαξαν το όνομα του έργου σε “Πόργκυ και Μπες”. Ο Γκέρσουιν ήταν χαρούμενος γι’ αυτό, έδωσε στον τίτλο μια “οπερατική” πινελιά και το έφερε πιο κοντά σε όπερες όπως το “Pelléas et Mélisande”, το “Tristan und Isolde” ή το “Samson et Delilah”.
Είναι το “Πόργκυ και Μπες” αυθεντική “μαύρη μουσική”;
Ο Γκέρσουιν γεννήθηκε το 1898 στη Νέα Υόρκη ως Jacob Gerhsovitz, γιος Ρώσων μεταναστών εβραϊκής καταγωγής. Αυτός και ο αδελφός του Ira ήρθαν σε επαφή με μαύρους μετανάστες από τις νότιες πολιτείες σε νεαρή ηλικία, αλλά όπως και οι Heywards που ζούσαν στη Νότια Καρολίνα, δεν ήταν “ένας από αυτούς”.
Ο Γκέρσουιν (γεννημένος το 1898) ήταν μουσικός της τζαζ για 20 χρόνια και το 1934 βρήκε το χρόνο να μελετήσει τη ζωή της εθνικής μειονότητας των Γκουλάχ στη Νότια Καρολίνα. Επρόκειτο για μια εθνοτική ομάδα που ζούσε σε ένα νησί, η καταγωγή της οποίας μπορούσε να ανιχνευθεί άμεσα στους εισαγόμενους σκλάβους και η οποία καλλιεργούσε τον πολιτισμό της σε μια πρωτότυπη μορφή.
Ο Γκέρσουιν μελέτησε προσεκτικά το μουσικό ιδίωμα των μαύρων, αλλά δεν θέλησε να υιοθετήσει τη λαϊκή μουσική, αλλά έγραψε τη δική του μουσική (βλ. επίσης την ενότητα παρακάτω για το “Summertime”).
Μουσικά, οι νεοϋορκέζικες ρίζες του Γκέρσουιν δεν μπορούν να αμφισβητηθούν, αλλά βασίστηκε στη σύνθεση πολλών νότιων μορφών, όπως τα μπλουζ, τα γκόσπελ, τα εργατικά τραγούδια και τα σπιρίτσουαλς.
Μετά την πρεμιέρα το έργο έγινε εν μέρει επιφυλακτικά δεκτό από τους μαύρους μουσικούς, για παράδειγμα ο Duke Ellington το χαρακτήρισε “τεχνητή μουσική” και αρνήθηκε την πρωτοτυπία της μουσικής, “κάθε μαύρος θα αναγνώριζε την απάτη” είπε μάλιστα. Έκανε λόγο για “μαύρη μουσική με λάμπες”. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Ellington ανακάλεσε τη δήλωσή του αυτή δέκα χρόνια αργότερα και μίλησε με σεβασμό για την όπερα του Γκέρσουιν και επίσης διασκεύασε για τον εαυτό του μερικά από τα τραγούδια του Πόργκυ και Μπες. Πολλά κομμάτια από το Πόργκυ και Μπες, όπως το I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’ ή το Summertime έγιναν πρότυπα της τζαζ και όλοι οι μεγάλοι μουσικοί της τζαζ του 20ού αιώνα από τον Louis Armstrong μέχρι την Ella Fitzgerald και τον Miles Davis τα διασκεύασαν και έτσι αποκατέστησαν πλήρως τον Gershwin.
Όπερα ή μιούζικαλ;
Ο ίδιος ο Γκέρσουιν αποκαλούσε το έργο του “αμερικανική λαϊκή όπερα”. Χρησιμοποίησε στοιχεία από την όπερα, όπως άριες και συντεθειμένα ρετσιτατίβα, αλλά συνέθεσε επίσης λαϊκά τραγούδια και στοιχεία του μιούζικαλ. Το τελευταίο ονομάστηκε στυλ Tin-Pan-Alley (από τον παράδρομο του Μπρόντγουεϊ όπου είχαν την έδρα τους οι μουσικοί εκδότες), του οποίου οι πιασάρικες μελωδίες γράφονταν κατά δεκάδες. Ο Γκέρσουιν ήταν παραγωγικός στη συγγραφή μιούζικαλ με 22 μιούζικαλ σε 15 χρόνια, με πιο διάσημο το “Lady, Be Good!” του 1924.
Πριν συνθέσει το “Πόργκυ και Μπες”, ο Γκέρσουιν σπούδασε επί τέσσερα χρόνια με τον διάσημο δάσκαλο μουσικής Schellinger, προκειμένου να κατακτήσει με σιγουριά τις κλασικές φόρμες. Μπορείτε να διαβάσετε περισσότερα γι’ αυτό παρακάτω στην ενότητα “Φούγκα θανάτου νούμερο 2: Ο Porgy σκοτώνει το Crown”.
Την εποχή της σύνθεσης, η Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης γνώριζε τη σημασία αυτού του έργου και κατέβαλε κάθε δυνατή προσπάθεια για να κάνει την παγκόσμια πρεμιέρα του. Ο Γκέρσουιν, ωστόσο, αποφάσισε να πάει σε ένα θέατρο του Μπρόντγουεϊ για να επιτρέψει περισσότερες παραστάσεις της πρωτότυπης εκδοχής.
Φυσικά η ανάμειξη των ειδών προκάλεσε τους επικριτές, αλλά το έργο παίχτηκε στη συνέχεια και μέχρι σήμερα τόσο σε μιούζικαλ όσο και σε όπερα και είναι αποδεκτό και στα δύο είδη.
Η πρακτική της παράστασης
Το έργο δεν παίζεται με τη συχνότητα που του αξίζει και με τη ζήτηση που θα επέτρεπε. Ο λόγος έγκειται στην πολυπλοκότητα της παραγωγής. Αφενός, οι κληρονόμοι του Γκέρσουιν όρισαν ότι το έργο μπορεί να εκτελεστεί μόνο από μαύρους καλλιτέχνες (η συναυλιακή εκδοχή εξαιρείται από αυτόν τον κανόνα) και αφετέρου, η διανομή είναι εξαιρετικά πολύπλοκη και δαπανηρή, καθώς απαιτεί 22 σολίστες και μια σημαντική χορωδία. Μια μοίρα που μοιράζεται η όπερα με μια άλλη διάσημη λαϊκή όπερα, τη ρωσική όπερα Μπόρις Γκοντούνοφ.
Ρατσισμός
Ο ρατσισμός είναι ένα προφανές θέμα, προσωποποιείται στην όπερα από τον ντετέκτιβ. Καθώς η όπερα γινόταν όλο και πιο δημοφιλής, πολλοί μαύροι φοβόντουσαν ότι η πλοκή της όπερας θα εδραίωνε προκαταλήψεις, όπως ότι οι μαύροι είναι βίαιοι, ότι ζουν σε συνθήκες φτώχειας ή ότι παίρνουν ναρκωτικά. Ορισμένοι μαύροι τραγουδιστές και ηθοποιοί, ακόμη και διασημότητες όπως ο Harry Belafonte ή ο Sidney Poitier, αρνήθηκαν να ενσαρκώσουν ρόλους όπως το Crown ή το Sportin’ Life, προκειμένου να μην πέσουν στην παγίδα των κλισέ και να μην θέσουν σε κίνδυνο την καριέρα τους. Έτσι, στα χρόνια των κινημάτων “Civil Right” και “Black Power”, η όπερα δέχτηκε κριτική για υποτιθέμενο πολιτισμικό στιγματισμό. Ευτυχώς, η κρίση αυτή ξεπεράστηκε τη δεκαετία του ’70 και το “Πόργκυ και Μπες” κατάφερε να αποβάλει το στίγμα.
Ακόμη και το καστ της περίφημης παγκόσμιας περιοδείας του 1952 ήρθε αντιμέτωπο με τον ρατσισμό. Ενώ οι τραγουδιστές γιορτάζονταν στο εξωτερικό, ο φυλετικός διαχωρισμός τους ανάγκαζε στις συναυλιακές περιοδείες στις Ηνωμένες Πολιτείες να μπαίνουν στα ξενοδοχεία σε διάφορες πόλεις του Νότου από τις πίσω εισόδους και να τρώνε σε εστιατόρια στα υπόγειά τους, επειδή απαγορευόταν στους μαύρους να εισέρχονται σε αυτούς τους δημόσιους χώρους.
Μουσική και κύρια μοτίβα
Για την όπερα ο Γκέρσουιν χρησιμοποιεί εξωτικά όργανα όπως μπάντζο, μαρίμπα, σωληνοειδή κουδούνια για να ενισχύσει την πολυχρωμία της ορχήστρας. Χρησιμοποίησε κοινές μορφές της τζαζ όπως το ragtime, το foxtrot, το blackbottom (κυριολεκτικά “μαύρος πάτος”, ένας χορός με δυνατές κινήσεις κυμβάλων) καθώς και θρησκευτικές μορφές όπως spirituals ή gospels. Η μουσική χαρακτηρίζεται, όπως συνηθίζεται στην τζαζ, από συχνές αλλαγές του χρόνου, την μπλουζ αρμονία και τη συγκοπή.
Ο Γκέρσουιν έκανε εκτεταμένη χρήση της τεχνικής του leitmotif για την όπερα αυτή. Ανέθεσε τα leitmotifs σε διάφορα πρόσωπα και αντικείμενα. Σε αυτό το πορτρέτο όπερας έχετε την ευκαιρία να γνωρίσετε μια χούφτα leitmotifs (για παράδειγμα αυτά του Porgy και του Sportin life).
Πρεμιέρα και κριτική
Μια προ-πρεμιέρα πραγματοποιήθηκε στη Βοστώνη τον Σεπτέμβριο του 1935. Η πρεμιέρα ακολούθησε λίγο αργότερα στο θέατρο Άλβιν της Νέας Υόρκης. Ενώ η παράσταση της Βοστώνης γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η παραγωγή του Μπρόντγουεϊ τελείωσε μετά από 124 παραστάσεις, οι οποίες ήταν κατώτερες των προσδοκιών και δεν κάλυπταν πλήρως τα έξοδα.
Όμως τα μεμονωμένα μουσικά νούμερα έγιναν πολύ γρήγορα δημοφιλή με αποτέλεσμα ο Γκέρσουιν να τα συγκεντρώσει σε μια σουίτα το 1936 για να κάνει το έργο δημοφιλές.
Η ευρωπαϊκή πρεμιέρα έγινε στην Κοπεγχάγη το 1943 με Δανούς τραγουδιστές. Παρά τη σθεναρή αντίσταση της εθνικοσοσιαλιστικής κατοχικής εξουσίας και τις ενέργειες της Γκεστάπο εναντίον της “εβραϊκής νέγρικης όπερας με τις κραυγές της ζούγκλας”, το Πόργκι και Μπες παίχτηκε συνολικά 22 φορές (όλες sold out) μέχρι που αναγκάστηκε να ακυρωθεί. (Wikipedia)
Μετά τον πόλεμο, μαύροι θίασοι περιόδευσαν στην Ευρώπη και το έκαναν δημοφιλές (συμπεριλαμβανομένης της πιο διάσημης παραγωγής του 1952 με τη Leontyne Price). Το 1959 μια κινηματογραφική διασκευή παρουσίασε την όπερα σε ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.
ΠΌΡΓΚΥ ΚΑΙ ΜΠΕΣ Act I
Σύντομη περιγραφή: Το Τσάρλεστον τη δεκαετία του 1920. Το Catfish Row έχει εγκαταλειφθεί από τους λευκούς. Τώρα φτωχοί μαύροι ζουν στα ετοιμόρροπα σπίτια. Σε ένα σπίτι, ζευγάρια χορεύουν και ο Jasbo Brown κάθεται στο πιάνο.
Μετά από ένα λεπτό, μια σπινθηροβόλα ορχηστρική εισαγωγή οδηγεί σε ένα μπλουζ που παίζει ο Jasbo Brown σε ένα ξεκούρδιστο πιάνο. Ο Jasbo Brown ήταν ένας θρύλος των μπλουζ και αουτσάιντερ από τη Νέα Ορλεάνη, ο οποίος στην πραγματικότητα δεν έχει καμία σχέση με την ιστορία. Ξεκινά με ένα “χαλαρό” μπλουζ, του οποίου οι ρυθμοί σταδιακά γίνονται πιο έντονοι και οδηγούν τα ζευγάρια στην πίστα. Οι ρυθμοί έχουν μια ομοιότητα με το leitmotif του Crown. Ο Γκέρσουιν αναφέρεται έτσι στη συγγένεια αυτών των δύο παρείσακτων.
Εισαγωγή, Jasbo Brown Solo – Rattle
Summertime, το διάσημο νανούρισμα της Κλάρας
Σύντομη περιγραφή: Δίπλα στην πίστα βρίσκεται η Κλάρα, η σύζυγος του ψαρά Τζέικ. Τραγουδάει ένα νανούρισμα στον μικρό της γιο.
Το Summertime είναι ένα από τα πιο όμορφα τραγούδια που συνέθεσε ποτέ ο Γκέρσουιν. Προέρχεται από την όπερά του “Πόργκυ και Μπες” και το χρησιμοποίησε σε 3 διαφορετικές σκηνές αυτής της όπερας. Εμφανίζεται για πρώτη φορά σε περίοπτη θέση στην αρχή της όπερας.
Προκειμένου να πιάσει την αυθεντικότητα της μουσικής του “Πόργκυ και Μπες”, ο Γκέρσουιν πέρασε αρκετό καιρό στο νότο, αλλά συνέθεσε όλα τα κομμάτια μόνος του. Σύμφωνα με τις δικές του δηλώσεις, δεν χρησιμοποίησε κανένα λαϊκό τραγούδι. Περιστασιακά το “Summertime” συνδέεται με ένα spiritual που ονομάζεται “Sometimes I Feel Like a Motherless Child”. Η σχέση μεταξύ των δύο παραμένει εικασία (δείτε παρακάτω τη λίστα αναπαραγωγής με την ερμηνεία της Mahalia Jackson).
Ο Γκέρσουιν συνέθεσε ένα “κλασικό” νανούρισμα σε ταλαντευόμενο ρυθμό 2/4 και τονική βάση. Χρωματισμοί, τζαζ αρμονίες, μια συνοδευτική βουρκωμένη χορωδία και μια πολύχρωμη ενορχήστρωση δίνουν στο τραγούδι, εκτός από την όμορφη μελωδία, έναν αλάνθαστο και όμορφο χαρακτήρα.
Ξεκινά η περίφημη μελωδία, συνοδευόμενη από τζαζ αρμονίες της ορχήστρας. Όταν επανεμφανίζεται η εισαγωγική μελωδία, εμφανίζεται ένα σόλο βιολί και μια γυναικεία βουητή χορωδία. Η χορωδία είναι σημειωμένη σε p (πιάνο) και αναλαμβάνει τις αρμονίες της ορχήστρας και έτσι ακούγεται μόνο αμυδρά. Το σόλο βιολί είναι σημειωμένο ακόμη και σε pp (pianissimo) και επομένως δεν ακούγεται σχεδόν καθόλου.
Τα ορχηστρικά χρώματα γίνονται όλο και πιο πλούσια, σύντομα το αγγλικό κόρνο, το όμποε και το φλάουτο ξεχωρίζουν από την ορχήστρα.
Ο Γκέρσουιν τελειώνει το κομμάτι αυτό με ένα όμορφο τελικό αποτέλεσμα. Ενώ η τραγουδιστική φωνή κρατάει το τελικό σι, η βουητή χορωδία ανεβαίνει στον αέρα. Η τραγουδιστική φωνή χρησιμοποιεί συχνά αυτό το μακρόσυρτο Β με περαιτέρω εφέ όπως άλματα οκτάβας και glissandi.
Υπολογίζεται ότι υπάρχουν πάνω από 25.000 ηχογραφήσεις αυτού του κομματιού, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν γίνει από μεγάλους της τζαζ και της ποπ. Φυσικά είναι δύσκολο να γίνει μια επιλογή.
Ακούμε το Summertime σε 2 διαφορετικές εκδοχές:
Η Leontyne Price είναι ίσως το οπερατικό πρότυπο της ερμηνείας. Υπήρξε μέλος του καστ της παγκόσμιας περιοδείας του 1952 που προκάλεσε την παγκόσμια επιτυχία της όπερας και αργότερα μια από τις μεγαλύτερες σοπράνο της μεταπολεμικής περιόδου. Η ηχογράφηση προέρχεται από την ηχογράφηση της RCA του 1963.
Summertime – Τιμή
Η Ella Fitzgerald ηχογράφησε το τραγούδι με διάφορους μεγάλους της τζαζ μουσικής, όπως στο παρακάτω παράδειγμα με τον Louis Armstrong. Ακούμε τον πρώτο στίχο με την τρομπέτα του Armstrong. Στη συνέχεια οι δύο τους τραγουδούν εναλλάξ, ο Armstrong με τη φωνή του σαν γυαλόχαρτο και η Fitzgerald με την καθαρή, καθαρή φωνή της – η αντίθεση δεν θα μπορούσε να είναι μεγαλύτερη.
Summertime – Fitzgerald
Η σκηνή με τα σκατά
Σύντομη περίληψη: Οι άντρες βρίσκονται στο δρόμο και παίζουν ζάρια. Το παιδί της Κλάρα είναι ακόμα ανήσυχο και ο Τζέικ προσπαθεί να το ηρεμήσει. Τότε είναι που φτάνει ο Πόργκι. Είναι σακάτης, του λείπουν και τα δύο κάτω πόδια, και κινείται με τη βοήθεια ενός καροτσιού. Έχει κάποια χρήματα και παίρνει μέρος στο παιχνίδι με τις αηδίες. Κάποιος ανακοινώνει ότι το στέμμα έρχεται σύντομα. Όταν ο Porgy ρωτάει αν η Bess είναι με τον Crown, τον πειράζουν για το αν την αγαπάει.
Σε αυτή τη σκηνή ο Porgy μπαίνει για πρώτη φορά στη σκηνή και ακούγεται το leitmotif του (στο ηχητικό ντοκουμέντο παίζεται από τα έγχορδα ακριβώς στην αρχή). Πρόκειται για ένα ευγενικό μοτίβο που περιγράφει τον γενναιόδωρο χαρακτήρα του Porgy. Σε αυτή τη σκηνή ακούγεται το leitmotif του crap game, εμφανίζεται στο 1:37 και σχετίζεται με το μοτίβο του Porgy, επειδή ο Porgy περιγράφει τον εαυτό του ως “ηλίθιο που πυροβολεί crap”.
Εδώ είναι ο παλιός καρχαρίας με τα σκατά… Όχι, όχι, όχι αδερφέ
Το νούμερο ένα της φούγκας του θανάτου: Crown σκοτώνει τον Ρόμπινς
Σύντομη περιγραφή: Εμφανίζεται το κτηνώδες Στέμμα, συνοδευόμενο από την Μπες. Ο κόσμος δεν τη συμπαθεί- τη θεωρούν πόρνη. Ο Πόρτζι ρίχνει τα ζάρια και μαγεύει την τύχη του. Το Στέμμα παρεμβαίνει στο παιχνίδι των ζαριών. Είναι μεθυσμένος και προκαλεί τους παίκτες. Όταν κατηγορεί τον Ρόμπινς ότι κλέβει, οι δυο τους έρχονται σε συμπλοκή, κατά την οποία μαχαιρώνει τον Ρόμπινς με ένα βαμβακερό γάντζο. Ο Crown φεύγει, αφήνοντας πίσω του την Bess.
Με το “oh little stars” του Porgy βρίσκουμε ένα ωραίο σύντομο κομμάτι με σχεδόν θρησκευτικό χαρακτήρα, όπου ο Porgy φέρνει στο μυαλό του τα τυχερά του ζάρια. Στη συνέχεια εκτυλίσσεται η σκηνή του φόνου, την οποία ο Γκέρσουιν συνοδεύει με μια απίστευτα δραματική και ομιλούσα μουσική. Επέλεξε τη μορφή μιας φούγκας γι’ αυτό το σκοπό. Θα βρείτε ένα ενδιαφέρον ανέκδοτο σχετικά με αυτή την πτυχή πιο κάτω στην ενότητα για τη δολοφονία του Crown.
Oh little stars – White
Η Μπες βρίσκει το δρόμο για τον Πόργκι
Σύντομη περίληψη: Σύντομα θα εμφανιστεί η αστυνομία, οπότε όλοι εξαφανίζονται στα σπίτια τους, μόνο η Μπες δεν βρίσκει καταφύγιο. Κανείς δεν θα την φιλοξενήσει. Ο έμπορος ναρκωτικών Σπόρτινγκ δείχνει στην Μπες λίγη “ευτυχισμένη σκόνη” και προσφέρεται να την πάρει μαζί του στη Νέα Υόρκη, αλλά η Μπες αρνείται. Μια πόρτα ανοίγει και ο Porgy την χαιρετάει. Με ευγνωμοσύνη, η Μπες μπαίνει στο μίζερο διαμέρισμά του.
Ο Γκέρσουιν έγραψε όμορφη συμφωνική μουσική για τη σκηνή όπου η Bess ψάχνει για ένα μέρος να μείνει (στο μουσικό δείγμα από το 3:00).
Τζέσου, τον σκότωσε!… Εσύ είσαι, Sportin’ Life;
Σύντομη περιγραφή: Το επόμενο πρωί. Το πτώμα του Ρόμπινς βρίσκεται στο κρεβάτι του σπιτιού της γυναίκας του. Στο στήθος του υπάρχει ένα πιάτο. Οι πενθούντες έχουν συγκεντρωθεί γύρω από το νεκροκρέβατο και δωρίζουν για την κηδεία. Όταν εμφανίζονται η Πόρτζι και η Μπες, ο κόσμος αντιδρά εχθρικά στη φίλη του δολοφόνου.
Ένα όμορφο πνευματικό με χορωδία και σολίστες.
Έχει φύγει … Υπερχειλίζει – Rattle
Η συγκινητική θλίψη της Σουζάνας για τον σύζυγό της
Σύντομη περιγραφή: Το βιβλίο της Σουσούνας, το οποίο είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της ζωής της: Ένας λευκός ντετέκτιβ εισβάλλει μέσα στην ομάδα. Ψάχνει για μάρτυρες και πλησιάζει τους πενθούντες με τραχύτητα. Αφού όλοι ισχυρίζονται ότι δεν είδαν τίποτα, συλλαμβάνει τον Πέτρο στην τύχη. Αφού φεύγουν, η Σουζάνα θρηνεί την απώλεια του συζύγου της Ρόμπινς.
Αυτή η σκηνή της κηδείας είναι μια από τις κορυφαίες στιγμές της όπερας. Ο Γκέρσουιν χρησιμοποίησε ένα μοτίβο με την ακολουθία ελάσσονα-ματζόρε-μικρή συγχορδία, η τεχνική του οποίου έχει συχνά “αντιγραφεί” έκτοτε. Το νούμερο τελειώνει με μια υπέροχη έκφραση απόγνωσης.
Ακούμε αυτό το απόσπασμα σε μια πανέμορφη κινηματογραφική διασκευή του Trevor Nunn με τη Cynthia Clarey. Δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακό το τέλος (από το 4:00).
My man’s gone now – Clarey
Το τραγούδι αυτό τραγουδήθηκε επίσης από πολλούς διάσημους τραγουδιστές, όπως η Ella Fitzgerald και η Leontyne Price. Ακούμε τη σπουδαία φωνή της Leontyne Price με μια ερμηνεία που περνάει μέσα από το μεδούλι και το πόδι.
My man’s gone now – Price
Σύντομη περιγραφή: Εμφανίζονται οι νεκροθάφτες, τα χρήματα μόλις και μετά βίας φτάνουν για την κηδεία. Όταν το πτώμα φεύγει, η Μπες ρίχνει ένα παρηγορητικό πνευματικό.
Το gospel τραγούδι περιγράφει ανθισμένα το τρένο για τη γη της επαγγελίας. Μπορείς κυριολεκτικά να ακούσεις το τρένο να κουδουνίζει και να σφυρίζει.
Ω, το τρένο είναι στο σταθμό… Ω, φεύγουμε για τη γη της υπόσχεσης!!! – Haymon
ΠΌΡΓΚΥ ΚΑΙ ΜΠΕΣ Act II
Σύντομη περιγραφή: Catfish Row. Οι ψαράδες επισκευάζουν τα δίχτυα τους. Ο Τζέικ θέλει να πάει με τη βάρκα στις όχθες των ψαριών, παρά την κακοκαιρία. Θέλει να κερδίσει αρκετά χρήματα για να μπορέσει ο γιος του να φοιτήσει αργότερα σε ένα καλό σχολείο.
Ο Τζέικ τραγουδάει ένα όμορφο τραγούδι για το ψάρεμα με τους ψαράδες, στο ύφος ενός τραγουδιού εργασίας με κάλεσμα και απάντηση,
Ω, φτάνω στις όχθες των Μαύρων ψαριών – Χάμπαρντ
Το ανάλαφρο “I Got Plenty o’ Nuttin”
Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Το βιβλίο που θα κυκλοφορήσει στο διαδίκτυο είναι το πιο δημοφιλές, το πιο δημοφιλές, το πιο δημοφιλές, το πιο δημοφιλές, το πιο δημοφιλές, το πιο δημοφιλές..: Ο Πόρτζι είναι ευτυχισμένος. Ζει με την Μπες και εξυμνεί την ελεύθερη ζωή του ως ζητιάνος.
Ο Γκέρσουιν έγραψε αυτό το γνωστό τραγούδι πριν να έχει τους στίχους. Ήθελε απλώς να δημιουργήσει μια ανάλαφρη στιγμή. Ο αδελφός του Ira είχε τότε τη λαμπρή ιδέα για τον τίτλο “I Got Plenty o’ Nuttin'” .
Η ανεμελιά του τραγουδιού του ανάπηρου ζητιάνου δημιουργείται από μια απλή μείζονα μελωδία και μια συνοδεία από το μπάντζο. Με την πρώτη επανάληψη της μελωδίας, ο Γκέρσουιν ενισχύει την ατμόσφαιρα, όπως και στο Summertime, με τη συνοδεία μιας αθροιστικής χορωδίας.
Ακούμε το κομμάτι από την παραγωγή του Glyndebourne από τον Simon Rattle, τραγουδισμένο από τον Βρετανό Τζαμαϊκανό βαρύτονο Willard White.
Oh, I got plenty o’nuttin – White
Ο διάσημος Αμερικανός βαρύτονος Lawrence Tibbett τραγούδησε τον ρόλο του Porgy σε μια ηχογράφηση που συνόδευσε προσωπικά ο Gershwin. Υπό αυτή την έννοια, η ερμηνεία του μπορεί να πιστοποιηθεί ένας υψηλός βαθμός αυθεντικότητας. Παραδόξως, επελέγη παρόλο που ο ίδιος (τότε ο πρώτος βαρύτονος της Μητροπολιτικής Όπερας) ήταν λευκός. Το τέμπο είναι σημαντικά πιο αργό από το συνηθισμένο.
Oh, I got plenty o’nuttin – Tibbett
Το κομμάτι είναι ένα από τα πιο διάσημα κομμάτια του Γκέρσουιν και έχει διασκευαστεί αμέτρητες φορές. Εμείς ανεβάζουμε μια εκδοχή του Frank Sinatra.
Oh, I got plenty o’nuttin – Sinatra
Σύντομη περιγραφή: Εμφανίζεται ένας δικηγόρος που δεν ξέρει τίποτα. Ζητάει από την Μπες να πάρει διαζύγιο για ένα δολάριο. Ο Πόρτζι είναι πρόθυμος να πληρώσει γι’ αυτό, αν και η Μπες δεν ήταν ποτέ παντρεμένη. Καθώς πετάει ένα όρνιο, η διάθεση του Πόργκι σκοτεινιάζει για λίγο, γιατί θεωρεί το πουλί κακό οιωνό.
Το γεράκι πετάει συνέχεια (Λευκό)
Το ερωτικό ντουέτο – Μπες, είσαι η γυναίκα μου όχι
Ο Αθλητική Ζωή έχει επιστρέψει για να πάρει την Μπες, αλλά εκείνη τον διώχνει. Οι άνθρωποι αποφασίζουν να πάνε στο νησί για πικνίκ. Ο Πόργκι δεν μπορεί να πάει λόγω της αναπηρίας του. Η Μπες θέλει να μείνει μαζί του, αλλά ο Πόρτζι την πείθει να πάει μαζί του για να βρει κάποια διασκέδαση. Οι δυο τους εξομολογούνται την αγάπη τους ο ένας για τον άλλον και η Μπες προσχωρεί στην εκδρομική εταιρεία.
Ο Γκέρσουιν έγραψε μια εκστατική μελωδία για το ερωτικό ντουέτο.
Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon
Μια όμορφη εκδοχή με τη Leontyne Price και τον William Warfield
Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price
Η αρχαϊκή σκηνή της νήσου Κίτιγουας
Σύντομη περιγραφή: Στο νησί Kittiwash. Όλοι διασκεδάζουν.
Αντί να ενισχυθούν την Κυριακή με ευσεβή τραγούδια, η ιδιοσυγκρασία των ανθρώπων ξεσπά με έναν ξέφρενο χορό. Τα τύμπανα σε ρυθμό 5/4 προκαλούν την αίσθηση των χορών των αφρικανικών φυλών.
Δεν ντρέπομαι να κάνω αυτό που μου αρέσει να κάνω!
Ο Γκέρσουιν έχει επίσης δώσει στο Sportin’ Life, τον Μεφίστο της όπερας, ένα leitmotif. Αντιστοιχεί ακριβώς στην ηχητική ακολουθία του “It ain’t necessarily so”. Διατηρείται πολύ χρωματικό και έτσι παραπέμπει στον δυσοίωνο χαρακτήρα του. Το εμπόρευμά του, η “ευτυχισμένη σκόνη” (κοκαΐνη), έχει επίσης ένα leitmotif, το οποίο, μαζί με τους χρωματισμούς, σχετίζεται με το μοτίβο του.
Πρόκειται για ένα κλασικό τραγούδι call and response με χυδαίους στίχους, στο οποίο ο Sportin’ life διακωμωδεί τις βιβλικές ψαλμωδίες της εκκλησίας.
Δείτε και ακούστε μια δροσερή εκδοχή με τον Sammy Davis Jr.
Δεν είναι απαραίτητα έτσι – Davis
Η Μπεσσ συναντά εκπληκτικά το Στέμμα
Σύντομη περίληψη: Όταν επιστρέφουν στο πλοίο το βράδυ, η Μπες συναντάει εκπληκτικά τον Κράουν, ο οποίος κρύβεται στο νησί. Με ένα μείγμα βίας και πειθούς, την τραβάει μέσα στους θάμνους. Το πλοίο φεύγει από το νησί χωρίς την Μπες.
Ακριβώς στην αρχή της σκηνής, όταν η Bess αντιλαμβάνεται την παρουσία του Crown, ακούμε επανειλημμένα το leitmotif του Crown στα χαμηλά έγχορδα. Αργότερα σε αυτή τη σκηνή φτάνουμε σε ένα ενδιαφέρον σημείο. Όταν ο Crown προσπαθεί να την εξουσιάσει, εκείνη κρατάει με τις λέξεις “τι θέλεις wid Bess”. Αυτό το απόσπασμα (στο ηχητικό δείγμα από το 4:30) εμφανίζεται με τη μουσική του leitmotiv του Porgy. Επειδή η Μπες δεν έχει σταθερή προσωπικότητα λόγω του εθισμού της στα ναρκωτικά, δεν έχει το δικό της leitmotiv σε όλη την όπερα, αλλά η δύναμή της σχετίζεται με τη σχέση της με τον Porgy. Η Μπες είναι απελπισμένη, ο εθισμός της στα ναρκωτικά, το βάναυσο Στέμμα, η δολοφονία του Ρόμπινς και ο αυξανόμενος έρωτάς της για τον Πόρτζι την έχουν φέρει σε μια κατάσταση ακραίας ευθραυστότητας, την οποία ο Γκέρσουιν τεκμηριώνει με ένα μπλουζ τραγούδι, ένα από τα συναισθηματικά κορυφαία σημεία του έργου. Από αυτό το όμορφο μοτίβο της Bess, αναπτύσσεται ένα σχεδόν ρομαντικό ντουέτο των δύο (μέχρι τις 6.50).
Ω, τι θέλεις wid Bess
Δύο εικόνες του είδους: η νεκρομαντεία και οι έμποροι
Στις επόμενες 2 σκηνές ο Γκέρσουιν ζωγραφίζει με αγάπη όμορφες καθημερινές σκηνές της Γατόβρυσης.
Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Την επόμενη μέρα ο Τζέικ βγαίνει ξανά στη θάλασσα, ο καιρός είναι καλύτερος. Ο Πίτερ έχει εν τω μεταξύ αποφυλακιστεί από τη φυλακή. Από το σπίτι της Πόρτζι ακούγονται οι πυρετώδεις κραυγές της Μπες. Επέστρεψε άρρωστη μετά από δύο μέρες. Η Σουζάνα πηγαίνει κοντά της για να προσευχηθεί για την υγεία της, κάτι που είναι φθηνότερο από το να καλέσει το γιατρό.
Ένα εξάστερο με “νεκρομαντεία”.
Ωχ, γιατρέ Ιησού, ποιος έκανε το νερό πρόβλημα – Rattle
Σύντομη περιγραφή: Μια έμπορος φράουλας επαινεί τον καρπό της. Ο άνθρωπος του μελιού και ο άνθρωπος του καβουριού συμμετέχουν.
Ω, είναι τόσο φρέσκα και ωραία – Κροταλίες
Σύντομη περιγραφή: Η Μπεσσ γίνεται όλο και καλύτερα. Ο Πόργκι ξέρει ότι είδε τον Κράουν. Του λέει ότι ο Κράουν θα έρθει να την πάρει μετά το καλοκαίρι. Η Μπες θέλει να μείνει με τον Πόρτζι και του ζητάει να την προστατέψει από τον Κράουν.
Στο δεύτερο μισό το κομμάτι αλλάζει σε ένα όμορφο ερωτικό ντουέτο.
Θέλω να μείνω εδώ – Haimon
Η σκηνή του τυφώνα
Σύντομη περιγραφή: Η Κλάρα είναι νευρική. Η θάλασσα είναι φουρτουνιασμένη και φοβάται. Μια καταιγίδα έρχεται και οι καμπάνες του τυφώνα χτυπούν. Όλοι είναι συγκεντρωμένοι στο σπίτι της Σερένα και προσεύχονται για να επιστρέψουν οι ψαράδες στο σπίτι τους με ασφάλεια. Ένα χτύπημα χτυπάει την πόρτα. Οι προληπτικοί ψαράδες πιστεύουν ότι είναι ο θάνατος.
Κάποιος χτυπάει την πόρτα
Μεγάλη εμφάνιση του Κρόνου
Όμως δεν είναι ο Θάνατος, είναι ο Κράουν που έρχεται για την Μπες. Κοροϊδεύει τους ψαράδες που έχουν συγκεντρωθεί έντρομοι. Απορρίπτει περιφρονητικά τον Πόρτζι, ο οποίος έχει έρθει για να προστατεύσει την Μπες.
Το δροσερό τραγούδι του Crown είναι σε στυλ Tin-Pan-Alley, από τη γοητεία του οποίου δεν μπορείς να ξεφύγεις.
Μια κοκκινομάλλα γυναίκα κάνει ένα τσου-τσου να πηδήξει τις ράγες του – Baker
Σύντομη περιγραφή: Ξαφνικά η Κλάρα βλέπει στο βάθος πώς η βάρκα του Τζέικ αναποδογυρίζει στην καταιγίδα. Σπρώχνει το παιδί της στην αγκαλιά της Μπες και τρέχει προς τις βάρκες. Κανείς δεν έχει το θάρρος να την πάρει πίσω με τη βάρκα. Μόνο ο Κράουν κατευθύνεται με μια βάρκα για να τη σώσει.
ΠΌΡΓΚΥ ΚΑΙ ΜΠΕΣ Act III
Σύντομη περιγραφή: Η καταιγίδα έχει πλέον περάσει. Οι ψαράδες έχουν συγκεντρωθεί στη σειρά των γατόψαρων. Θρηνούν την Κλάρα, τον Τζέικ και άλλους που έχασαν τη ζωή τους στην καταιγίδα. Ο Crown δεν έχει εμφανιστεί, αλλά ο Sportin Life είναι σίγουρος ότι είναι ακόμα ζωντανός.
Φούγκα θανάτου νούμερο δύο: Porgy kills Crown
Σύντομη περίληψη: Το βράδυ πέφτει και η Μπες έχει στην αγκαλιά της το παιδί της Κλάρας. Ο Κράουν μπαίνει κρυφά στο σπίτι της. Ο Porgy του έχει στήσει ενέδρα και τον μαχαιρώνει. Δείχνει θριαμβευτικά στην Μπες το πτώμα του Κράουν και το πετάει στην πλατεία.
Η σκηνή αρχίζει με το νανούρισμα της Μπες. Όταν εμφανίζεται ο Crown, ακούγεται το έντονο μοτίβο των ζαριών, που θυμίζει τη σκηνή του φόνου στο παιχνίδι με τα ζάρια (2:12 στο ηχητικό ντοκουμέντο). Ακολουθεί η σκηνή του φόνου. Πρόκειται για μια σκηνή χωρίς λόγια και παραμένει οργανική. Είναι ενδιαφέρον ότι ο Γκέρσουιν έγραψε μια φούγκα γι’ αυτό. Υπάρχει ένας συναρπαστικός λόγος γι’ αυτό: ως ώριμος μουσικός, ο Γκέρσουιν σπούδασε με τον Joseph Schillinger, έναν σεβαστό δάσκαλο μουσικής ρωσικής καταγωγής, πριν συνθέσει το Πόργκυ και Μπες. Ο Schillinger είχε αναπτύξει μια μαθηματικά βασισμένη διδακτική προσέγγιση στην οποία έπαιζαν σημαντικό ρόλο μορφές όπως η φούγκα, την οποία άφηνε τους μαθητές του να εξασκούνται. Ο Γκέρσουιν απολάμβανε τις ασκήσεις φούγκας τόσο πολύ που τις μετέφερε στην όπερα με παιδική χαρά. Όταν ο Schillinger συνειδητοποίησε ότι ο Γκέρσουιν χρησιμοποιούσε τις ασκήσεις για τη νέα του όπερα, επέμενε κατά καιρούς να τις συνυπογράφει, πράγμα που ήταν φυσικά γελοίο. Η φούγκα της σκηνής του φόνου αρχίζει στο μουσικό παράδειγμα με το μοτίβο του παιχνιδιού με ζάρια (2:12)
Summertime an’ the living is easy
Η αθλητική ζωή ξελογιάζει την Μπες
Σύντομη περίληψη: Ο ντετέκτιβ εμφανίζεται με τον ιατροδικαστή. Πηγαίνουν στον Πόρτζι και του ζητούν να αναγνωρίσει το πτώμα. Ο Πόργκι είναι αναστατωμένος. Δεν μπορεί να αντιμετωπίσει τον Στέφανο. Αρνείται και τον απομακρύνουν. Η Μπες είναι απελπισμένη και ο Σπόρτινγκ Λάιφ της προτείνει να τον συνοδεύσει στη Νέα Υόρκη. Όταν εκείνη αρνείται, εκείνος την προτρέπει να πάρει ναρκωτικά. Η Μπες, η οποία έχει εθιστεί μια φορά στο παρελθόν, πέφτει ξανά στα ναρκωτικά και φεύγει μαζί του χωρίς διαθήκη.
Ο Sporting Life προσπαθεί να πείσει την Μπες με γλυκιά μουσική να πάει μαζί του στη Νέα Υόρκη. Όταν η Μπες τον απορρίπτει απότομα, ο έμπορος βγάζει την κοκαΐνη από την τσέπη του. Ο Γκέρσουιν έχει δώσει σε αυτή τη στιγμή μια απίστευτα δραματική μουσική συνοδεία, το leitmotif του εμφανίζεται στα έγχορδα σε βιαστικό ρυθμό (στο μουσικό παράδειγμα 2:47).
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon
John W. Bubbles, το πρώτο Sporting Life
“Αν και δεν μπορούσε να διαβάσει μουσική, ο Bubbles επιλέχθηκε από τον Τζορτζ Γκέρσουιν για να δημιουργήσει το ρόλο του Sportin’ Life στην όπερά του Πόργκυ και Μπες το 1935. Καθώς δεν καταλάβαινε την παρτιτούρα, ο Γκέρσουιν αφιέρωσε χρόνο για να του τη διδάξει ως ρυθμό κλακέτας. Ο Bubbles δημιούργησε κάποια προβλήματα επειδή συχνά έφτιαχνε ρυθμούς που προκαλούσαν σύγχυση στα άλλα μέλη του καστ. Ο Bubbles εκτελούσε τον ρόλο περιστασιακά για τις επόμενες δύο δεκαετίες. Το 1963, σε μια στούντιο ηχογράφηση του Πόργκυ και Μπες με τη συμμετοχή της Leontyne Price και του William Warfield, ερμήνευσε τις δύο κύριες άριες του Sportin’ Life από την όπερα, το “It Ain’t Necessarily So” και το “There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York”. (Wikipedia)
There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Bubbles / Price
Ο Πόργκι επιστρέφει και δεν μπορεί να βρει την Μπες
Σύντομη περιγραφή: Όταν ο Πόργκι επιστρέφει από την προφυλάκιση μια εβδομάδα αργότερα, οι ψαράδες υποδέχονται τον ευτυχισμένο ζητιάνο.
Καλημέρα, αδελφούλα
Σύντομη περιγραφή: Έφερε δώρα για όλους και τους είπε ότι είχε αρνηθεί να κοιτάξει τον Στέφανο κατάματα. Όταν ζητάει την Μπες, όλοι είναι ανήσυχοι. Η Μαρία τον συμβουλεύει να ξεχάσει την Μπες. Η απελπισία του Πόρτζι μεγαλώνει.
Ένα τρίο από τον Porgy, τη Μαρία και τη Serena
Πού είναι η Μπες … Η Μπες μου! Τη θέλω τώρα
Σύντομη περιγραφή: Του λένε για τη μοίρα της. Ο Πόργκι δεν το βάζει κάτω. Μαζεύει τα λίγα υπάρχοντά του και κατευθύνεται προς τη Νέα Υόρκη.
Ω, Θεέ μου, έρχομαι
Το Πόργκυ και Μπες είναι μια όπερα ανεκπλήρωτων ονείρων. Από τους 8 βασικούς χαρακτήρες τέσσερις πεθαίνουν (Ρόμπινς, Τζέικ, Κλάρα και Κράουν) και τρεις εγκαταλείπουν την Catfish Row (Sportin’ life, Μπες και Πόρτζι). Μόνο η Σερίνα μένει πίσω. Παρ’ όλα αυτά, οι κάτοικοι δεν έχουν χάσει την εμπιστοσύνη τους στον Θεό και το έργο κλείνει με ένα σπουδαίο χορικό.
Σύσταση ηχογράφησης
EMI με τους Willard White, Cynthia Haymon, Harolyn Blackwell, Damon Evans και Gregg Baker, υπό τη διεύθυνση του Simon Rattle και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου και τη Χορωδία του Glyndebourne.
Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για το ΠΌΡΓΚΥ ΚΑΙ ΜΠΕΣ του George Gershwin.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!