ジョージ・ガーシュイン作曲「ポージィとベス」 – オペラガイドとあらすじ

ガーシュウィンの「ポーギーとベス」のオンライン・オペラ・ガイドとあらすじ

ガーシュウィンは「ポーギーとベス」でキャリアの絶頂期を迎えました。この曲で彼は、歴史上偉大なフォーク・オペラの一つである国際的な作品を創り出すことに成功したのです。このオペラの演奏は非常に難しく、そのためこの作品はあまり聴かれることがない。このオペラの迫力と迫真性から、前世紀のジャズ界の巨匠たちがこぞって多くの曲をカバーした。

 

 

 

コンテンツについて

♪ あらすじ｜「Mr.

♪ 解説について

♪ 第一幕</a

♪ 第二幕について

♪ 第三幕について

 

 

見どころについて

♪ Summertime

♪ He’s a-gone … オーバーフローを表示。

♪ My man’s gone now とある。

♪ Oh we’re leavin’ for the promise Lan’ Oh we’re leavin’ for the promise Lan'</a

♪ Oh, I got plenty o’nuttin ←これ。

♪ It ain’t necessarily so （必ずしもそうではない）。

♪ Bess, You Is My Woman Now （ベス、君は僕の女）

♪ Oh,what you want wid Bess （ベス、あなたは何をしたいのか？

♪ Oh doctor jesus とあるように、”Oh “は “Oh “を意味します。

♪ 赤毛の女

 

レコーディング推奨

♪ レコーディングのススメ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

多くの疑問を投げかけるオペラ

ポーギーとベス」ほど、一瞬にして多くの疑問や議論を引き起こすオペラは他にないでしょう。

• • 白人のガーシュインが作曲した音楽は、本物の「黒人音楽」なのか
  • これはオペラなのか、それともミュージカル「だけ」なのか
  • オペラは黒人だけが歌うべきものなのか
  • このオペラは黒人に対する偏見を永続させるのか

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もちろん、このオペラのポートレートは、これらの問いに答えるものです。しかし、最も重要な側面は議論の余地がないままです。「ポーギーとベス」については、最高の芸術的水準を備えた偉大な作品と言わざるを得ないのです。以上のような疑問は、このような観点から論じられるべきでしょう。

 

 

オペラの創作とリブレットの話

ガーシュインは、20年代にはすでに「ブラック・オペラ」を夢見ていました。その理由として、「私が『ポーギーとベス』で使った形式を選んだのは、音楽は真面目な形式であってこそ生きるものだと信じているからだ」と書いています。ラプソディー・イン・ブルー』を書いたとき、私は「ブルース」を、より大きく、よりシリアスな形にした。12年前のことだが、同じテーマを歌にした場合、何年も前に消えていただろうに、”Rhapsody in blue “はずっと生きている。(ウィキペディア)

多忙な作曲家は、何年もの間、自分の夢を実現するための時間や材料を見つけることができなかった。

1927年、彼はブロードウェイで「ポーギー」という劇に出会った。すぐに興味を持った彼は、作者のデュ・ボースとドロシー・ヘイワード夫妻に連絡を取った。しかし、法律的な理由で、その時点では協力は不可能であった。5年後にこの機会が訪れると、ガーシュウィンは2人の作詞家と、すでに数え切れないほどの作品を書いていた弟のアイラを補った。アイラが作詞したのはほんの一握りで、3曲は共同作品（「ベス、君は僕の女」、「アイ・ガット・プレンティ・オ・ナッティン」、「アイ・ラヴズ・ユー・ポージー」）、残り（大部分）はヘイワードが書いたものである。

デュ・ボーズ・ヘイワードは1925年に、サウスカロライナ州チャールストンの港湾地区で働く有色人種の造船所労働者を描いた小説「ポーギー」を書いていた。ヘイワードは、新聞で読んだ実在の事件から題材を得た。サミー・スモール（「山羊のサミー」）という小悪党が、公道で女性を襲い、山羊が引く荷車で逃走したというのである。

キャットフィッシュ・ロウ」は架空の場所だが、実在のロールモデルがいる。デュボーズ・ヘイワードの家の近くにあった「キャベツ・ロー」というアパートの列が変化した名前である。

ガーシュウィン夫妻はヘイワード夫妻と仕事をするようになり、素材を開発するにつれて、ベスの役がますます重要になってきた。それを反映して、彼らは作品名を「ポーギーとベス」と改めた。ガーシュウィンはこれを喜んでいた。このタイトルが「オペラ的」なタッチを与え、「ペレアスとメリザンド」、「トリスタンとイゾルデ」、「サムソンとデリラ」といったオペラに近づけることになったからだ。

 

 

『ポーギーとベス』は本物の「ブラックミュージック」なのか

ガーシュウィンは1898年、ユダヤ系のロシア移民の息子ジェイコブ・ゲルソヴィッツとしてニューヨークに生まれました。彼と弟のアイラは、幼い頃からアメリカ南部からの黒人移民と接触していましたが、サウスカロライナに住んでいたヘイワードと同じように、「彼らの仲間」ではなかったのです。

ガーシュウィン（1898年生まれ）は20年間ジャズ・ミュージシャンとして活動していたが、1934年、サウスカロライナ州の少数民族ガーラ人の生活をじっくりと研究することになった。これは島に住む民族で、その起源は直接輸入奴隷にたどりつくことができ、独自の形で文化を培っていた。

ガーシュウィンは黒人たちの音楽イディオムを丹念に研究したが、民族音楽を引き継ぐことはせず、独自の音楽を書いた（後述の「サマータイム」の項も参照）。

音楽的にはガーシュウィンのルーツであるニューヨークを否定することはできないが、ブルース、福音書、労働歌、霊歌など多くの南部の形式をもとに作曲した。

初演後、この作品は黒人音楽家たちから一部遠慮がちに受け取られ、たとえばデューク・エリントンはこの作品を「人工音楽」と呼び、「黒人なら誰でも騙されていると気づくだろう」と音楽のオリジナリティを否定している。彼は「ランプブラック・ミュージック」と呼んでいた。しかし、エリントンは10年後にこの発言を撤回し、ガーシュウィンのオペラに敬意を表し、『ポーギーとベス』の楽曲のいくつかを自分のために編曲している。I Loves You, I Got Plenty o’ Nuttin’, Summertimeなど『ポーギーとベス』の多くの曲はジャズのスタンダードとなり、ルイ・アームストロングからエラ・フィッツジェラルド、マイルス・デイヴィスに至る20世紀の偉大なジャズミュージシャンがこぞってカバーし、ガーシュウィンを完全に更生させたのである。

 

 

オペラかミュージカルか

ガーシュウィン自身は、この作品を「アメリカン・フォーク・オペラ」と呼んでいます。アリアやコンポーズ・スルー・レシタティブなどオペラの要素を用いながら、民謡やミュージカルの要素も作曲しています。後者はティン・パン・アレー様式（音楽出版社があったブロードウェイの横丁にちなんで）と呼ばれ、そのキャッチーなメロディーは十人十色で書かれた。ガーシュウィンは15年間に22本のミュージカルを書く多作な人で、最も有名なのは1924年の「レディ、ビー・グッド！」である。

ガーシュウィンは『ポーギーとベス』を作曲する前に、クラシックの形式を自信をもってマスターするために、有名な音楽教師シェリンガーに4年間師事している。これについては、以下の「死のフーガ第2番：ポーギーがクラウンを殺す」の項で詳しく解説している。

作曲当時、ニューヨーク・メトロポリタン・オペラはこの作品の重要性を認識しており、世界初演に尽力していた。しかし、ガーシュインは、オリジナル版の上演回数を増やすために、ブロードウェイの劇場に行くことにした。

もちろんジャンルの混在は批評家を刺激したが、その後、この作品はミュージカルとオペラの両方の劇場で上演され、今日に至るまで、両方のジャンルで受け入れられている。

 

 

演奏の実際

この作品は、それに値する頻度で、またそれが許すであろう需要で演奏されることはない。その理由は、制作の複雑さにある。一方では、ガーシュインの相続人が、この作品は黒人アーティストにしか上演してはならないと定めており（コンサート版はその例外）、他方では、22人のソリストとかなりの数の合唱団を必要とする、非常に複雑で高価な配役となっています。この点は、同じ民族オペラとして有名なロシアのオペラ「ボリス・ゴドゥノフ」と共通の宿命である。

人種差別

人種差別はわかりやすいテーマで、オペラでは探偵が擬人化されています。オペラの人気が高まるにつれ、多くの黒人は、オペラのプロットが、黒人は暴力的であるとか、貧困にあえいでいるとか、ドラッグをやっているといった偏見を固めてしまうのではないかと恐れていました。黒人の歌手や俳優の中には、ハリー・ベラフォンテやシドニー・ポワチエのような有名人でさえ、陳腐な罠にはまりキャリアを危険にさらさないために、「クラウン」や「スポーティン・ライフ」といった役を体現するのを拒否する者もいた。このように、「公民権運動」や「ブラック・パワー運動」の時代には、文化的汚名を着せられたとして、オペラは批判を浴びることになった。幸いなことに、この危機は70年代に克服され、「ポーギーとベス」は汚名を返上することができるようになった。

1952年に行われた有名な世界公演のキャストでさえ、人種差別の問題に直面した。海外では謳歌していた歌手たちも、アメリカでのコンサートツアーでは、人種隔離のため、南部の各都市のホテルに裏口から入り、地下のレストランで食事をしなければならなかった。なぜなら、これらの公共スペースに黒人が入ることは禁止されていたからだ。

 

音楽とライトモチーフ

オペラでは、ガーシュウィンはバンジョー、マリンバ、チューブラーベルといったエキゾチックな楽器を用いて、オーケストラの色彩感を高めています。また、ラグタイム、フォックストロット、ブラックボトムといった一般的なジャズの形式や、スピリチュアル、ゴスペルといった宗教的な形式も用いられた。音楽は、ジャズの常として、頻繁な時間の変化、ブルース・ハーモニー、シンコペーションが特徴である。

ガーシュインはこのオペラでライトモチーフの手法を多用した。彼はライトモチーフをさまざまな人物や物に割り当てている。このオペラのポートレートでは、ライトモチーフの一握り（例えば、ポーギーやスポーティン・ライフのもの）を知る機会があります。

プレミエとレビュー

1935年9月、ボストンでプレ・プレミアが行われた。その少し後にニューヨークのアルビン劇場で初演された。ボストン公演は高い評価を得たが、ブロードウェイ公演は予想を下回る124回の公演で終わり、費用を完全にカバーすることはできなかった。

しかし、シングル・ミュージカル・ナンバーはあっという間に人気が出たので、ガーシュウィンは1936年にそれらを組曲にまとめて作品を普及させることにした。

ヨーロッパでの初演は、1943年にコペンハーゲンでデンマークの歌手たちによって行われた。ジャングルの叫びが聞こえるユダヤ系黒人オペラ」に対する国家社会主義占領軍の激しい抵抗とゲシュタポの行動にもかかわらず、『ポーギーとベス』は中止に追い込まれるまで合計22回（すべて売り切れ）上演された。(ウィキペディア)

戦後は黒人アンサンブルによるヨーロッパ公演が行われ、人気を博した（1952年のレオンティン・プライスによる最も有名な演出も含む）。1959年には映画化され、何百万人もの観客にこのオペラが紹介されました。

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: 1920年代のチャールストン。キャットフィッシュ・ロウは白人に見捨てられた。今は貧しい黒人が荒れ果てた家に住んでいる。ある家ではカップルが踊り、ジャスボ・ブラウンがピアノの前に座っている。

分後、きらびやかなオーケストラの導入部から、ジャスボ・ブラウンが調子の悪いピアノで弾くブルースに入る。ジャスボ・ブラウンはニューオリンズの伝説的なブルース奏者でアウトサイダーだが、実はこの物語には何の関係もない。彼は「レイドダウン」したブルースで始まり、そのリズムは次第に強調され、カップルをダンスフロアに追いやる。このリズムは、クラウンのライトモチーフと類似している。このようにガーシュインは、アウトサイダーである二人の親密さを表現しているのである。

イントロダクション、ジャスボ・ブラウン独奏～ラトル

のように。

 

 

サマータイム、クララの有名な子守唄

あらすじ。ダンスフロアの隣には、漁師ジェイクの妻クララがいます。彼女は幼い息子に子守唄を歌っている。

サマータイム」は、ガーシュウィンが作曲した最も美しい曲の一つです。この曲はオペラ「ポーギーとベス」に収録されており、彼はこのオペラの3つの場面でこの曲を使用しました。この曲は、オペラの冒頭で初めて大きく登場する。

ガーシュウィンは、「ポーギーとベス」の音楽の真髄をつかむために、南方でしばらく過ごしたが、すべての曲を自分で作曲した。ガーシュイン自身の発言によると、民謡は一切使っていない。時折、「サマータイム」は「Sometimes I Feel Like a Motherless Child」というスピリチュアルな曲と関連づけられることがある。この2つの関係はまだ推測の域を出ない（マヘリア・ジャクソンの解釈によるプレイリストは下記を参照）。

ガーシュウィンは、4分の2拍子と調性をベースにした「古典的」な子守唄を作曲した。クロマティズム、ジャズ・ハーモニー、賑やかな合唱団の伴奏、カラフルなオーケストレーションが、美しいメロディーの他に、この曲に紛れもない美しい個性を与えている。

オーケストラのジャジーなハーモニーにのせて、有名なメロディーが始まる。導入部のメロディが再び現れると、ソロ・ヴァイオリンと女声ハモリ合唱団が登場する。合唱はp（ピアノ）表記で、オーケストラのハーモニーを引き継ぐため、かすかに聴こえる程度である。独奏ヴァイオリンはpp（ピアニッシモ）で表記されているくらいなので、ほとんど聞こえない。

オーケストラの色彩はどんどん豊かになり、やがてイングリッシュホルン、オーボエ、フルートがオーケストラの中から際立ってくる。

ガーシュウィンはこの曲を美しいラスト・エフェクトで仕上げている。歌声が最後のBを押さえている間、賑やかな合唱団が空中に上がっていく。歌声は、この長く続くBを、オクターブジャンプやグリッサンディなどのさらなる効果で使うことが多い。

この曲の録音は、ジャズやポップスの大御所によるものが多く、2万5千枚以上あると言われている。当然ながら、その中から選ぶのは至難の業である。

というわけで。

サマータイムは2つのバージョンで聴くことができます。

レオンティン・プライスは、おそらくオペラ的な解釈の青写真を描いている。 彼女はこのオペラを世界的にブレイクさせた1952年のワールドツアーのキャストであり、後に戦後最高のソプラノになる。録音は1963年のRCA録音から。

サマータイム – 価格

 

エラ・フィッツジェラルドはこの曲を様々なジャズ界の巨匠と録音しており、次の例のように、ルイ・アームストロングと録音しています。アームストロングのトランペットで第1節を聴く。そして2人は交互に歌い、アームストロングは紙やすりのような声で、フィッツジェラルドは澄んだ純粋な声で、これ以上のコントラストはないだろう。

サマータイム – フィッツジェラルド

（←クリックすると拡大します。

うんちくシーン

あらすじ。男たちは路上でくだらない遊びをしている。クララの子供はまだ落ち着きがなく、ジェイクは子供をなだめようとしている。そこへポチがやってくる。彼は両下肢を失った廃人だが、小さな荷車の助けを借りて移動している。彼はお金を少し持っていて、がらくたゲームに参加している。誰かが、クラウンがもうすぐやってくると告げる。ポチがベスがクラウンと一緒かどうか尋ねると、ベスを愛しているのかとからかわれる。

この場面でポチは初めて舞台に上がり、彼のライトモティーフが聴こえる（音源では冒頭で弦楽器が演奏している）。これはポチの寛大な性格を表す高貴なモチーフである。このシーンでは、1分37秒に登場する「がらくたゲーム」のライトモチーフが聴けますが、これはポチのモチーフと関係があります。ポチは自分のことを「がらくたを撃つバカ」と表現しているからです。

Here is he old crap shark … No, no brudder

をクリックします。

Death fugue number one: クラウンがロビンスを殺す

あらすじ。残忍なクラウンが、ベスを伴って現れる。人々は彼女を好まない、売春婦だと思っている。ポチはサイコロを振って運勢を占っている。クラウンはサイコロ遊びを邪魔する。彼は酔っぱらっていて、演奏者を挑発します。ロビンズの不正を非難したところ、二人は乱闘になり、彼はロビンズを綿鈎で刺す。クラウンはベスを残して逃亡する。

ポチの “oh little stars “では、ポチが幸運のサイコロを思い浮かべるという、ほとんど宗教的な性格を持つ素敵な小品が登場します。その後、殺人のシーンが展開されますが、ガーシュウィンは信じられないほどドラマチックで語りかけるような音楽で伴奏します。彼はこのためにフーガの形式を選びました。この点については、さらに下のクラウンの殺人の項で興味深い逸話が紹介されています。

Oh little stars – ホワイト

 

 

Bess finds the way to Porgy

あらすじ。すぐに警察が来るので、みんな家に逃げ込みますが、ベスだけは避難場所がありません。誰も彼女を受け入れてくれません。麻薬の売人スポーティングはベスに「幸せの粉」を見せ、ニューヨークに連れて行くと言うが、ベスは拒否する。しかしBessはそれを拒否する。ドアが開き、Porgyが彼女に手を振る。ベスは喜んで彼の惨めなアパートに入っていく。

ベスが宿を探すシーン（3:00からの音楽サンプル）でガーシュウィンは美しいシンフォニックな音楽を書いています。

ジェズー、彼が殺された！…。That you, Sportin’ Life?

。
のように。

あらすじ。翌朝。妻の家のベッドにロビンズの遺体がある。胸には皿が置いてある。弔問客が死に際に集まり、葬儀の寄付をする。ポチとベスが登場すると、人々は殺人犯の恋人に敵対的な反応を示す。

聖歌隊とソリストによる美しい霊歌。

He’s a-gone … Overflow – ラトル

 

 

Susanna の夫への感動的な悲しみ

あらすじ。白人の刑事が集団の中に乱入してくる。彼は目撃者を探し、弔問客に手荒く接する。皆が何も見ていないと言うので、彼は手当たり次第にPeterを拘束する。彼らが去った後、Susannaは夫Robbinsの喪失を嘆く。

この葬儀の場面は、このオペラのハイライトの一つである。ガーシュウィンは、短調-長調-短調という配列の和音をモチーフにしており、その手法はその後もしばしば「コピー」されている。最後は壮大な絶望の表現で締めくくられる。

この曲は、トレヴァー・ナンがシンシア・クラリーと組んだ美しい映画化作品でも聴くことができる。特に印象的なのは、エンディング（4:00～）である。

My man’s gone now（私の男はもういない）- Clarey

 

この曲は、エラ・フィッツジェラルドやレオンティン・プライスなど、多くの有名歌手も歌っています。 レオンティン・プライスの素晴らしい歌声を、骨髄と脚を貫くような解釈で聴くことができます。

My man’s gone now – プライス

 

 

あらすじ。葬儀屋が現れ、金はやっとの思いで葬儀を行う。遺体がなくなると、ベスは慰めのスピリチュアルを投げる。

約束の地へ向かう列車を華々しく描いたゴスペルソング。文字通り、汽車がガタゴトと音を立てて走るのが聞こえてくるようです。

ああ、列車は駅に着いた…ああ、私たちは約束のランに向けて旅立つんだ!!!! – ヘイモン

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あらすじ。ナマズ行。漁師たちは網を修理しています。ジェイクは荒れた天候にもかかわらず、魚の堤防に船で入ろうとします。彼は、息子が後で良い学校に通えるように十分なお金を稼ぎたいのです。

ジェイクは漁師たちと一緒に、コール＆レスポンスのあるワークソング風の美しい漁業の歌を歌う。

Oh, I am getting to the Blackfish banks – Hubbard

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軽快な「I Got Plenty o’ Nuttin」

あらすじ。ポチは幸せです。ベスと一緒に暮らし、乞食のような自由な生活を謳歌している。

ガーシュウィンは、この有名な曲を歌詞ができる前に書きました。彼はただ、軽快なひとときを作りたかっただけなのです。そして、彼の弟のアイラが、「I Got Plenty o’ Nuttin’」というタイトルの素晴らしいアイデアを思いついたのです。
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身障者乞食の歌の軽快さは、単純な長調のメロディとバンジョーの伴奏によって生み出されている。最初の旋律の繰り返しで、ガーシュウィンは『サマータイム』のように、合唱団の伴奏によって雰囲気を高めている。

サイモン・ラトルによるグラインドボーン公演から、イギリスのジャマイカ人バリトン歌手、ウィラード・ホワイトが歌うこの曲を聴く。

Oh, I got plenty o’nuttin – ホワイト

 

アメリカの名バリトン、ローレンス・ティベットは、ガーシュウィンが自ら伴奏した録音でポーギー役を歌った。その意味で、彼の解釈は高い信頼性を証明することができる。驚くべきことに、彼（当時メトロポリタンオペラの第一バリトン）は白人であったにもかかわらず、選ばれたのである。テンポは通常よりかなり遅め。

Oh, I got plenty o’nuttin – ティベット

 

この曲はガーシュインの代表作の一つで、数え切れないほどカバーされています。フランク・シナトラのヴァージョンを上げています。

Oh, I got plenty o’nuttin – シナトラ

 

Synopsis: 恥ずかしがり屋の弁護士が現れる。彼はBessに1ドルで離婚してくれと頼む。Porgyは喜んで金を出すが、Bessは結婚していなかった。その時、ハシビロコウが飛んできて、ポチはその鳥を悪い兆しと思い、一時的に気分が暗くなる。

Buzzard keep on flyin (白)

 

 

 

恋の二重奏～ベス、あなたは私の女No

のページです。

あらすじ。スポーツ生命がベスを迎えに戻ってきたが、彼女は彼を追い払う。人は島へピクニックに行くことにします。ポチはハンディキャップがあるため行くことができません。ベスは彼と一緒にいたいと言うが、ポチは何か気晴らしを見つけるために一緒に行くよう彼女を説得する。二人は愛を告白し、Bessは遠足隊に入る。

ガーシュウィンは、この愛の二重唱のために、歓喜のメロディーを書き下ろした。

Bess, You Is My Woman Now (1) – White / Haymon

 

レオンティン・プライス、ウィリアム・ウォーフィールドとの美しいバージョン

Bess, You Is My Woman Now (2) – Warfield / Price

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古風なキティウォッシュ島の風景

あらすじ。キティウォッシュ島にて。みんな楽しく過ごしている。

日曜日には敬虔な歌で身を固めるのではなく、荒々しい踊りで人々の気質を打破する。4分の5拍子のドラムがアフリカの部族舞踊のような感じを呼び起こす。

I ain’t got no shame doin’ what I like to do！

ガーシュウィンは、オペラのメフィストである「スポーティン・ライフ」にもライトモチーフを与えている。この曲は「It ain’t necessarily so」の音列と完全に一致しています。この曲は、半音階的であり、不吉な性格を表している。彼の商品である「幸せのほこり」（コカイン）にもライトモチーフがあり、半音階と合わせて彼のモチーフに関連している。

スポーティン・ライフが教会の聖書的な聖歌を揶揄する、下品な歌詞の古典的なコール＆レスポンス・ソングである。

サミー・デイヴィスJr.が参加したクールなバージョンを見て、聴いてみてください。

It ain’t necessarily so – Davis

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ベスとクラウンの意外な出会い

ベスとクラウンの意外な出会い。

あらすじ。夕方船に戻ったBessは、島で隠れているCrownと意外な出会いをする。彼は暴力と説得を織り交ぜながら、彼女を茂みの中に引きずり込みます。船はBessを残して島を離れる。

このシーンの冒頭、ベスがクラウンの存在に気付くと、低弦でクラウンのライトモティーフが繰り返し聴こえます。このシーンの後半で、興味深い点がある。クラウンが彼女を支配しようとするとき，彼女は “what you want wid Bess “という言葉で持ちこたえる．このパッセージ（4:30からのサウンドサンプル）は、ポチのライトモチーフの音楽とともに登場する。ベスは薬物依存症で安定した人格を持っていないため、オペラ全体を通して彼女自身のライトモチーフは得られないが、彼女の強さはポーギーとの関係性に関連している。ベスは、薬物中毒、残忍な王室、ロビンスの殺害、ポーギーへの愛の深まりによって、極度にもろい状態に陥り、それをガーシュウィンがブルージーな歌で記録しており、この作品の感情のハイライトの一つである。このベスの美しいモチーフから、ほとんどロマンティックな二人のデュエット（6.50まで）が展開されます。

Oh, what you want wid Bess (ああ、あなたは何を望んでいるのか)

 

2つのジャンルの絵：死霊術と商人

次の2つのシーンでは、ガーシュウィンが鯰江の日常風景を愛情を込めて美しく描いています。

Synopsis: 翌日ジェイクは再び海に出る、天気は良い。その間にピーターは刑務所から出所しています。ポチの家からはベスの熱っぽい泣き声が聞こえてきます。彼女は2日後に病気で戻ってきたのだ。Susannaは彼女の元へ行き、医者にかかるより安い費用で健康を祈る。

“死霊術 “を持つ6人組。

Oh, doctor Jesus, who done trouble water – Rattle

 

あらすじ。イチゴの商人が自分の果物を褒める。ハチミツ屋とカニ屋が参加する。

Oh, dey’s so fresh an’ fine – ガラガラ

をクリック。

 

あらすじ。ベスは快方に向かっている。ポチはクラウンに会ったことを知っている。彼女はクラウンが夏以降に迎えに来ると言う。BessはPorgyと一緒にいたいと言い、Crownから守ってくれるように頼みます。

後半は、美しい愛の二重唱に変わります。

I wants to stay here – Haimon （ここにいたい）。

ハリケーンのシーン

あらすじ。クララは緊張しています。海は波立っていて、彼女は怖がっている。嵐がやってきて、ハリケーンの鐘が鳴っている。みんなはセレナの家に集まって、漁師たちが無事に帰れるように祈っています。その時、ドアをノックする音が聞こえました。迷信深い漁師たちは、それが死であると信じている。

Odere’s somebody knocking at the door ドアを叩く音。

 

クラウン大活躍

の巻

あらすじ。しかし、ベスを迎えに来たのは死ではなくクラウンだった。彼は恐れて集まった漁師たちを馬鹿にします。ベスを守りに来たポチを軽蔑して拒絶する。

クラウンのかっこいい歌は、ティンパンアレイ風で、その魅力から逃れられない。

赤い頭の女はチューチューを跳ねさせる – ベイカー

[この曲の歌詞は、”Baker “と “A “の2種類あります。］

あらすじ。突然クララは、嵐でジェイクのボートが転覆する様子を遠くに見る。彼女は子供をベスの腕に押しつけ、ボートに駆け込む。誰も彼女をボートで連れ戻す勇気はない。ただ一人、Crownだけが彼女を救うためにボートで向かっていた。

 

 

 

 

 

＜strong＞Synopsis: 嵐は今、過ぎ去りました。漁師たちはCatfish Rowに集まっている。彼らは嵐で命を落としたクララ、ジェイク、その他の人々を追悼している。クラウンは姿を見せなかったが、スポーティンライフは彼がまだ生きていることを確信している。

 

デス・フーガ第2弾。ポチがクラウンを殺す

あらすじ。夜になり、BessはClaraの子供を抱いている。クラウンは彼女の家に忍び込む。Porgyは彼を待ち伏せして刺す。彼はベスにクラウンの死骸を見せ、広場に投げ捨てる。

ベスの子守歌で始まるシーン。クラウンが登場すると、サイコロゲームの殺人シーンを思わせる慌しいサイコロのモチーフが聞こえてきます（音声資料の2:12）。この後、殺人シーンが続く。言葉のない場面であり、インストゥルメンタルなままである。興味深いのは、ガーシュウィンがこのためにフーガを書いたことだ。これにはエキサイティングな理由がある。壮年期のガーシュウィンは、『ポーギーとベス』を作曲する前に、ロシア系の尊敬する音楽教師ジョセフ・シリンジャーに師事していた。シリンジャーは、フーガのような形式が重要な役割を果たす、数学に基づいた指導法を開発し、それを生徒に実践させていた。ガーシュインは、フーガの練習をとても楽しんでいて、子供のように喜んでオペラに移し変えていた。シリンジャーは、ガーシュインがその練習曲を自分の新しいオペラに使っていることを知ると、共同執筆を主張することもあったが、もちろんそれは馬鹿げたことであった。譜例では殺人シーンのフーガがサイコロ遊びのモチーフで始まる（2分12秒）。

Summertime an’ the living is easy （サマータイム・アン・ザ・リビング・イズ・イージー）。

 

ベスを誘惑するスポーツ・ライフ

あらすじ。探偵が検視官と一緒に現れる。二人はポチのところへ行き、死体の身元確認を依頼します。ポチは動揺しています。クラウンに顔向けできない。 彼は拒否し、連れて行かれます。絶望したBessはSporting LifeにNew Yorkまで付き添うと言われる。断ると、彼は彼女にドラッグを勧める。過去に一度でも中毒になったことのあるBessは、再びドラッグに溺れ、遺書もなく彼と共にその場を去ってしまう。

Sporting Lifeは甘い音楽でBessを説得し、一緒にNew Yorkへ行こうとする。ベスが無愛想に拒絶すると、売人はポケットからコカインを取り出します。ガーシュインはこの瞬間に、信じられないほど劇的な伴奏を与えている。彼のライトモチーフは、急いだテンポで弦楽器に現れる（譜例では2分47秒）。

There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – Evans / Haymon この曲の歌詞は、「ニューヨークへ向かう船がある」です。

 

 

John W. Bubbles、最初のSporting Life

“バブルスは楽譜が読めなかったが、1935年にジョージ・ガーシュインによってオペラ『ポーギーとベス』のスポーティン・ライフ役に抜擢された。彼は楽譜を理解できないので、ガーシュインが時間をかけてタップリズムで教えた。バブルスはよくリズムを作るので、他の出演者との間に混乱が生じ、問題を起こした。その後20年間、バブルスは時々この役を演じた。1963年、レオンティン・プライスとウィリアム・ウォーフィールドが出演した『ポーギーとベス』のスタジオ録音で、オペラからSportin’ Lifeの2つのメインアリア「It Ain’t Necessarily So」と「There’s A Boat Dat’s Leavin’ Soon For New York」を演奏している。(ウィキペディア)

There is a boat dat’s leavin’ soon for New York – バブルス / プライス

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戻ってきたポチがベスを見つけられない

ポチが戻ってきたポチがベスを見つけられない。

あらすじ。1週間後、ポチが再拘束から戻ると、漁師たちは幸せな乞食を歓迎する。

おはようございます、シストゥー

をご覧ください。

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あらすじ。彼は皆にプレゼントを持って来て、クラウンの顔を見るのを拒否していたことを告げた。彼がBessのことを尋ねると、皆は不安になる。マリアはベスのことは忘れるようにと忠告する。ポチの絶望感は増すばかり。

ポチ、マリア、セレナの3人組。

ベスはどこだ……私のベスは! 今すぐ会いたい

をご覧ください。

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あらすじ。彼女の運命を伝える二人。ポチはあきらめません。少ない荷物をまとめ、ニューヨークへ向かう。

Oh Lawd, I’m on my way

 

ポーギーとベス」は、叶わぬ夢を描いたオペラである。8人の主人公のうち4人が死に（Robbins, Jake, Clara, Crown）、3人がCatfish Rowを去る（Sportin’ life, Bess and Porgy）。セレナだけが残る。それでも住民たちは神への信頼を失っておらず、作品は素晴らしいコラールで幕を閉じる。

 

レコーディング推薦盤

EMI ウィラード・ホワイト、シンシア・ヘイモン、ハロリン・ブラックウェル、デイモン・エヴァンス、グレッグ・ベイカー、サイモン・ラトル指揮、ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団、グラインドボーン合唱団との共演です。

 

 

 

 

オペラ・インサイドのピーター・ルッツがジョージ・ガーシュインの「ポージィ・アンド・ベス」を紹介しています。