Les leitmotivs des opéras de Wagner
Dans ce guide de l’opéra, vous serez initié aux quelque 70 leitmotivs les plus importants des 10 grands opéras de Wagner.
Les leitmotivs collent l’œuvre
Plus, dans la vie de Wagner, les opéras ne sont plus structurés par des arias et des duos, l’opéra à numéros cède la place au “Musikdrama”. En tant qu’élément structurel important et parenthèse des quatre œuvres, Wagner a utilisé des leitmotivs que nous retrouvons sans cesse dans les quatre opéras. Chaque détail important, qu’il s’agisse de personnes ou de choses (par exemple le casque de camouflage ou l’épée), a sa formule musicale. Wagner utilisait déjà cette technique dans ses premières œuvres, et dans le Ring, elle devient le principe de composition le plus important. Ernst von Wolzogen, un élève de Richard Wagner, a établi une vue d’ensemble des motifs avant la première représentation du Ring en 1876 et leur a donné des noms (par exemple, “Motif de la malédiction” ou “Motif du Valhalla”). Le nombre de leitmotive est estimé à plus d’une centaine ! Les motifs (dont certains ne sont que de courtes phrases) sont modifiés, entrelacés les uns avec les autres, créent à nouveau de nouveaux motifs et deviennent ainsi l’élément formateur du style de l’anneau. Ils servent à l’auditeur de motifs à retenir, à commenter les événements sur scène et à indiquer les liens. C’est comparable au rôle du narrateur, “qui communique avec le public au-dessus de la tête des personnages” (Holland, chef d’opéra). On parle aussi de la sémantisation de la musique. Wagner a toléré les propos de Wolzogen mais a mis en garde contre la réduction de l’œuvre aux leitmotivs. Wagner lui-même les appelait “Erinerungsmotive” (motifs de réminiscence). Dans ce guide de l’opéra, nous présenterons individuellement environ trois douzaines des motifs les plus importants (dans les portraits des œuvres respectives).
L’orchestre de Wagner connaît une énorme masse d’instruments avec le Ring et va bien au-delà de ce qui est requis pour le Lohengrin, par exemple. Cependant, l’objectif de Wagner n’était pas le volume, mais une différenciation des couleurs de timbre afin de maximiser l’expressivité et la variation des motifs.
Table des matières
♪ Die Meistersinger von Nürnberg
♪ Götterdämmerung (Crépuscule des dieux)
♪ Parsifal
Der Fliegende Holländer (le vaisseau fantôme)
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
HOLLÄNDER-1A) MOTIF DU HOLLANDAIS
L’opéra commence par l’une des incomparables ouvertures de Wagner. La mer déchaînée est peinte comme dans un poème symphonique. Les tempêtes de Rossini et de Meyerbeer ne sont qu’une brise légère comparée à l’ouragan de Wagner. Nous entendons trois leitmotivs importants dans ce morceau d’ouverture. Dès le début, nous entendons le motif du Hollandais :
HOLLÄNDER-1B) FANTOME-MOTIF
Peu après, le motif concis du fantôme :
HOLLÄNDER-1C) RÉDEMPTION-MOTIF
Après cette section, nous entendons un thème lyrique, le motif dit de la rédemption.
HOLLÄNDER-1D) AMOUR-MOTIF
Et peu après, le motif d’amour, qui conclura également plus tard l’ouverture :
1) Ouverture – Klemperer / Philharmonia
Tannhäuser
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
TANNHÄUSER-1A) MOTIVATION DE LA FOI
Dans l’ouverture, nous rencontrons trois leitmotivs importants. Le premier est entendu dès le début et ouvre le piano dans les vents. Il reflète la foi et est également entendu dans le célèbre chœur des pèlerins du troisième acte :
TANNHÄUSER-1B) MOTIF DE REPENTANCE
Après environ une minute, des cordes passionnées retentissent ; c’est le motif de repentir de Tannhäuser :
TANNHÄUSER-1C) BACCHANALE-/LUSTMOTIV
Après environ 4 ½ minutes, un motif ludique fait soudainement irruption. C’est le Bachanal ou motif de luxure :
1) Ouverture – Furtwängler
Lohengrin
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
LOHENGRIN-1A) GRAAL-MOTIF
Le motif du Graal est déjà entendu dans l’ouverture. Dans le récit du rêve d’Elsa, on l’entend à nouveau (dans l’échantillon sonore à 2:20) :
LOHENGRIN-1B) LOHENGRIN-MOTIF
Dans les vents, nous entendons le Lohengrin-Motif (2:50) :
LOHENGRIN-2B) QUESTION-INTERDIT-MOTIF
Tristan et Isolde
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
TRISTAN-1A) SOUFFRANCE-MOTIF
Pour comprendre Tristan musicalement, l’ouverture nous révèle déjà les pensées les plus importantes de Wagner. L’ouverture commence par l’utilisation des violoncelles, qui sonnent le motif dit de souffrance. Même les trois premières notes du motif de souffrance sont caractéristiques du malheur : le premier saut vers la note longue est la sixte mineure (l’intervalle menaçant classique) et le saut suivant est une seconde mineure (la plus haute dissonance possible) :
TRISTAN-1B) LONGUEUR-MOTIF
Dès la troisième mesure, les hautbois font entendre le motif de nostalgie, dont le début coïncide avec la fin du motif de souffrance :
TRISTAN-1C) TRISTAN-ACCORD
A cette fameuse rencontre des deux motifs, on entend le légendaire “accord de Tristan”, un accord à l’étrange dissonance flottante qui n’exprime ni la douleur ni la joie, mais une sorte de “recherche indéfinie de résolution” :
TRISTAN-1D) REGARD-MOTIF
1 ou 2 minutes plus tard, nous rencontrons un motif connexe avec le fameux saut concis de la septième note, que nous retrouverons lorsque Tristan et Isolde se regarderont plus tard profondément dans les yeux, c’est pourquoi on lui a donné le nom de “motif du regard” :
1) Ouvertüre – Furtwängler
TRISTAN-2A) MORT-MOTIF
Après le chant du marin, nous entendons Isolde, qui est tourmentée par de profondes pensées noires. Lorsqu’elle exprime des souhaits de mort, le motif de la mort se fait entendre :
2) Frisch weht der Wind – Nilsson
TRISTAN-3A) TRISTAN-BLESSÉ-MOTIF
Isolde commence le récit des “Tristans blessés” par le motif du Tristan blessé, qui est joué à plusieurs reprises dans l’orchestre :
TRISTAN-3B) MOTIF DE COLÈRE
Lorsqu’elle nous dit qu’elle a eu pitié de lui, on entend à la fois le motif de la nostalgie et le motif du Tristan défaillant, qui créent ensemble un effet poignant. Mais ensuite, les pensées reviennent à son humiliation et le motif de la colère surgit dans les cordes graves :
3) Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
TRISTAN-4A) CRI-D’AMOUR-MOTIF
Le prélude annonce la scène suivante en termes de contenu. Après un accord d’ouverture douloureusement dissonant, nous entendons après quelques mesures des mouvements de croches occupés dans les violons, qui mènent bientôt à un nouveau motif important dans les flûtes qui deviendra la base de tous les motifs d’amour à venir, le motif d’appel d’amour, ici joué à un tempo rapide :
TRISTAN-4B) FÉLICITÉ-MOTIF
Peu à peu, le désir devient plus pressant et nous entendons dans les violons et les bois le motif de félicité, qui, avec son caractère d’exhortation vers le bas, est lié au motif d’appel à l’amour :
4) Einleitung (Introduction) – Kleiber
TRISTAN-5A) INVOCATION DE LA NUIT-MOTIF
Ce soi-disant “Nachtgesang” commence par les accords les plus délicats des cordes en sourdine et par une mélodie infinie dans la voix de Tristan, le motif onirique d’invocation nocturne :
5) O sink hernieder – Kollo / Price
TRISTAN-6A) MORT-AMOUR-MOTIF
Accompagné de cuivres lourds, Tristan parle de mourir ensemble et nous entendons le motif amour-mort pour la première fois :
6) So starben wir – Melchior / Flagstadt
Die Meistersinger von Nürnberg
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
MEISTERSINGER-1A) MEISTERSINGER-MOTIF
Ce magnifique prélude est devenu l’une des pièces de concert les plus célèbres de Wagner. Wagner y introduit certains de ses merveilleux leitmotivs et les fait briller de façon polyphonique dans les parties orchestrales. Nous faisons connaissance avec cinq des plus importants leitmotive de l’opéra. Au début, nous entendons le motif Meistersinger en ut majeur radieux, qui dépeint la dignité et la sublimité des maîtres :
MEISTERSINGER-1B) LOVE-MOTIF
Ensuite, on entend le motif d’amour urgent de Walther, avec les quartes descendantes (qui réapparaîtront dans la caricature de Beckmesser) :
MEISTERSINGER-1C) MEISTERSINGER-MARCH-MOTIF
Peu de temps après, la marche des Meistersinger apparaît, un thème ressemblant à une fanfare que Wagner a tiré d’un recueil historique des Meistersinger.
MEISTERSINGER-1D) GUILD-MOTIF
Et immédiatement après, nous entendons le motif de la guilde :
MEISTERSINGER-1E) PASSION-MOTIF
Après une transition plus longue, nous entendons le motif tendre et expressif de la Passion, qui fait ensuite partie du chant de prix.
1) Vorspiel (Prélude)
MEISTERSINGER-2A) BECKMESSER-MOTIV
Après avoir accordé le luth, vous entendez le motif Beckmesser :
Remarquables sont les pitoyables quartes descendantes, qui ne semblent être qu’une misérable caricature des quartes descendantes du motif de l’amour radieux de Walther (comparer le leitmotiv dans la section sur le prélude).
2) Den Tag seh ich erscheinen – Weikl
MEISTERSINGER-3A) RENONCIATION-MOTIV
Le monologue commence avec le motif de renoncement de Sachs dans les cordes :
RHEINGOLD-1B) RHIN-MOTIF
Après 2 minutes, le motif se transforme en une mélodie ondulante représentant le Rhin qui coule paresseusement. C’est le motif du Rhin qui présente le monde dans son ordre naturel.
1) Vorspiel – Solti
RHEINGOLD-2A) RHEINGOLD-MOTIF
La beauté de l’or montre le monde dans son ordre naturel, non voilé par une quelconque domination. Les Rhinemaidens, qui en sont les gardiennes, ne sont soumises à aucun pouvoir. Elles chantent le magot (le trésor) avec le motif dit de l’or du Rhin :
RHEINGOLD-2B) OR-MOTIF
Après quelques mesures, les trompettes font entendre le motif or. Ce motif est toujours accompagné de cordes et/ou de harpes chatoyantes, qui décrivent le scintillement de l’or :
RHEINGOLD-2C) RENONCIATION-MOTIF
Les Rhinemaidens révèlent le secret de l’or :
Seul celui qui aime le pouvoir de l’amour, seul celui qui aime le plaisir de l’amour,
seul celui-là peut atteindre la magie pour façonner l’or en une bague
.
Dans le texte allemand : “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”
Nous entendons dans c
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
ette scène le motif dit de renonciation. Le motif est entendu par les trombones et les tubas de Wagner, ce qui donne au motif un timbre spécial et sombre :
2) Lugt, Schwestern ! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold ! Rheingold !)
RHEINGOLD-3A) ANNEAU-MOTIF
Dans la musique de transition vers la scène suivante, un autre motif émerge, c’est le motif de l’anneau.
3) Orchesterzwischenspiel – Böhm
RHEINGOLD-4A) WALHALLA-MOTIF
Dans l’orchestre, nous entendons un motif qui accompagnera l’auditeur tout au long des 4 soirées. C’est le motif du Valhalla.
4) Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / Londres
RHEINGOLD-6A) NIEBELHEIM-MOTIV
La scène change, la lumière devient sombre et la musique se fond sans transition dans le royaume des Nibelungs. Les nains des Nibelungs vivent dans de simples habitations sous la terre, où ils exploitent péniblement les minerais du sol.
6) Orchesterzwischenspiel – Janowski
RHEINGOLD-7A) MALÉDICTION-MOTIF
Wotan se considère désormais à l’abri du danger. Il a pu faire d’une pierre plusieurs coups. Il a pu briser le pouvoir d’Alberich, il a obtenu l’or pour payer les géants et il est en possession de l’anneau qui lui donne le pouvoir. Il ne prend pas au sérieux la malédiction qu’Alberich lance :
“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.
“Celui qui le possède sera consumé par le souci, et celui qui ne l’a pas ne sera pas rongé par l’envie”
Le motif de la malédiction est entendu dans l’orchestre :
7) Bin ich nun frei ? – Brecht
RHEINGOLD-8A) ERDA-MOTIF
Lorsque Erda apparaît, la musique change de caractère. Un motif mystique retentit, le motif dit d’Erda. Il est apparenté au motif naturel (que nous avons entendu dans le prélude), mais sonne à un tempo mesuré et dans une tonalité mineure.
Weiche Wotan Weiche – Madeira
Die Walküre
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
WALKÜRE-1A) ÉPÉE-MOTIF
Siegmund commence son grand monologue “ein Schwert hiess mir der Vater” (Mon père m’a promis une épée). Fièrement, le motif de l’épée résonne bientôt dans les vents :
1) Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann
WALKÜRE-2A) AMOUR-MOTIF
Le court prélude du deuxième acte commence par des réminiscences du premier acte. Nous entendons d’abord le motif de l’épée, qui se fond dans le motif d’amour de Sieglinde et Siegmund :
WALKÜRE-2B) LE CHEVAUCHÉE DES VALKYRIES -MOTIF
Nous entendons ensuite pour la première fois le motif de la Chevauchée des Valkyries. Après l’entrée de Wotan, nous entendons le célèbre cri de guerre des Valkyries “Hojotoho”.
2) Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf
WALKÜRE-3A) DESTIN-MOTIF
Cette section décrit la première rencontre entre une figure divine et une figure humaine. Brünnhilde, la déesse de la guerre, ressent pour la première fois de la pitié, un sentiment qui lui était jusqu’alors inconnu. Pour souligner l’importance de ce moment, Wagner utilise de façon proéminente les “tubas Wagner”, spécialement construits pour le Ring. Dans un tempo solennel et mesuré, Brünnhilde apparaît à Siegmund comme un ange de la mort, et les tubas jouent le motif poignant du destin.
WALKÜRE-3B) MOTIF DE L’ANNONCE DE LA MORT
Ce motif du destin constitue la base du deuxième motif important, qui reste présent tout au long de la scène :
3) Sieh auf mich – Nilsson / King
WALKÜRE-4A) SIEGFRIED-MOTIF
Dans cette scène dramatique, où Sieglinde, enceinte, cherche désespérément un abri, Brünnhilde lui révèle que le fruit de son amour pour Siegmund sera un héros ; glorieusement, le motif de Siegfried résonne pour la première fois :
WALKÜRE-4B) REDEMPTION D’AMOUR-MOTIF
Elle tend ensuite à Sieglinde les restes de l’épée de Siegmund. Brünnhilde est maintenant submergée par l’émotion de l’altruisme de Brünnhilde et elle chante sur l’orchestre le plus coloré, le motif radieux de la rédemption amoureuse. Nous ne rencontrerons plus ce motif jusqu’à la fin de l’Anneau ; il conclura le Crépuscule des Dieux et donc l’œuvre entière :
4) So fliehe denn eilig und fliehe allein ! – Nilsson / Brouwenstijn
WALKÜRE-5A) LIEU DE REPOS -MOTIF
L’adieu de Wotan à Brünnhilde est l’une des grandes scènes du Ring. Écoutez comment Wotan, tendrement ému, fait ses adieux à Brünnhilde et la musique se dissout dans une conclusion extatique. Cette section musicale est marquée par de nombreux leitmotivs. Nous entendons d’abord le motif nostalgique du reposoir :
WALKÜRE-5B) LE MOTIF D’AMOUR DE WOTAN
On entend ensuite le motif de Siegfried aux cors (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Il est suivi par le motif d’amour de Wotan (à partir de 2:55), qui exprime la douleur de la séparation. Il apparaît d’abord aux vents, puis, dans un geste de douleur bouleversant, aux violons :
WALKÜRE-5C) LANCE-MOTIF
La longue scène lyrique dans laquelle Wotan endort Brünnhilde se termine brusquement par le motif de la lance avec lequel Wotan passe à l’action :
WALKÜRE-5D) FEU MAGIQUE-MOTIF
Avec le motif du feu magique, Wotan, avec l’aide de Loge, allume le feu autour du lieu de sommeil de Brünnhilde :
5) Leb wohl du kühnes herrliches Kind – Londres / Leinsdorf
Siegfried
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OSiegPÉRA
SIEGFRIED-1A) NIEBELHEIM-MOTIF
Des timbales obsédantes au piano et deux accords pâles formant une septième diminuée introduisent le prélude. Ils symbolisent probablement le désespoir de Mime devant son incapacité à forger l’épée. De là se développe le motif animé de Nibelheim, le travail de martelage de la forge, que nous connaissons de Rheingold :
SIEGFRIED-1B) TRÉSOR-MOTIV
Wagner combine ensuite deux autres motifs avec le motif de Nibelheim. D’une part le motif Fronarbeit (une seconde qui tombe) et le motif du trésor:
1) Vorspiel – Solti
SIEGFRIED-2A) CORNE DE SIEGFRIED-MOTIF
Avec le motif tiré du cor, Siegfried chante un joyeux “Hoiho !” en entrant dans la demeure de Mime. Il contraste avec le monde chromatique et sombre de Mime par son saut tonal. Un peu plus tard, nous entendons le motif de Siegfried, tiré de la nature, joué au cor:
2) Hoiho ! Hoiho!
SIEGFRIED-3A) MIME-MOTIF
Le nom de Mime est descriptif, il signifie quelque chose comme “prétendre”. Wagner ne voit pas Mime comme un esprit créatif (comme un véritable artiste), même le casque magique n’a pu être créé que sous la supervision d’Alberich. Il n’a pas la grandeur des dieux et est un homme égoïste. Dans son récit d’ouverture, nous entendons son motif Obstinato antipathique et maladroit dans les basses.
3) Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm
SIEGFRIED-4A) VOYAGEUR-MOTIF
Avec des accords solennels, Wotan entre dans la grotte de Mime. C’est le motif dit du Wanderer (Voyageur). Comme il sied à un dieu, ce sont des accords solennels, mesurés, qui, dans leur forme majeure, se détachent du monde de Mime.
4) Heil dir weiser Schmied
SIEGFRIED-5A) DRAGON-MOTIF
Le fait que le géant Fafner se soit transformé en dragon n’est pas une coïncidence. Avec cela, Wagner veut montrer que celui qui est en possession d’or se transforme en monstre. Le prélude commence par le thème du dragon Fafner :
5) Vorspiel
SIEGFRIED-6A) CRI DU CORNE DE SIEGFRIED-MOTIF
Au cor, nous entendons 2 leitmotivs importants de Siegfried. Le premier est lyrique. Le second est de nature héroïque :
6) Haha ! Da hätte mein Lied ! – Windgassen
SIEGFRIED-7A) DÉSIR D’AMOUR-MOTIF
Lorsqu’avec Mime son seul point de référence est mort, Siegfried se sent infiniment seul. Il tombe bientôt dans une humeur nostalgique et un motif de désir d’amour résonne, devenant de plus en plus urgent :
7) Da liegt auch du, dunkler Wurm ! – Windgassen / Sutherland
SIEGFRIED-8A) L’ÉVEIL-BRÜNNHILDE-MOTIV
Cette scène est l’une des plus grandes scènes de tout le Ring ! Le motif du réveil de Brünnhilde retentit. Ce magnifique motif du réveil de Brünnhilde montre comment Wagner savait former de grandes choses à partir de 2 accords simples. Il laisse l’accord de mi mineur gonfler et décliner dans les vents et reprend la note uniquement dans les vents dans un crescendo et la laisse jouer avec les harpes. Les arpèges de la harpe rappellent indubitablement le réveil de la nature au début de l’Anneau dans le prélude de Rheingold.
8) Heil dir, Sonne ! Heil dir, Licht ! – Evans
SIEGFRIED-9A) EXTASIE-MOTIF
Accompagnée par le motif de l’extase amoureuse, Brünnhilde salue Siegfried :
9) O Siegfried ! O Siegfried ! Seliger Held!
SIEGFRIED-10A) EWIGE LIEBE (AMOUR ÉTERNEL)-MOTIF
Brünnhilde demande à Siegfried de garder sa virginité divine. C’est ainsi qu’il a composé un merveilleux motif. Ce motif “Ewige-Liebe” a été utilisé par Richard Wagner dans l’Odyssée de Siegfried (voir ci-dessous).
10) Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
Götterdämmerung (Crépuscule des dieux)
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
GÖTTERDÄMMERUNG-1A) L’HÉROÏNE DE SIEGFRIED-MOTIF
Brünnhilde réveille Siegfried, et son motif héroïque résonne avec jubilation dans les cuivres :
1) Zu neuen Taten – Jones / Jung
GÖTTERDÄMMERUNG-2A) GIBICHUNG-MOTIF
Nous sommes dans le royaume des Gibichungs. Ils représentent les humains mortels normaux qui, à l’exception de Hunding, ne sont encore jamais apparus dans l’arène. Leurs plus hauts représentants, Gutrune et Gunther, deviennent des figures tragiques dans le Crépuscule des Dieux – les tricheurs trompés. En fin de compte, ce sont des créatures médiocres, presque des anti-héros, avec lesquels on n’éprouve aucune pitié. Wagner a écrit pour eux le fier, mais quelque peu simple “Motif du Gibichung”.
2) Nun hör, Hagen, sage mir, Held …
GÖTTERDÄMMERUNG-3A) AMITIÉ-MOTIF
Nous entendons le motif de l’amitié honnête et sincère de Gunther dans les cordes :
GÖTTERDÄMMERUNG-3B) GUTRUNE-MOTIF
Nous entendons le motif de Gutrune dès le début. Comme le motif d’amitié de son frère, il commence par un saut vers le bas d’une quinte :
3) Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer
GÖTTERDÄMMERUNG-4A) TUEUR-MOTIV
Dans le prélude, une musique pâle et agitée nous transporte dans le monde d’Alberich. Alberich propose à Hagen de détruire Siegfried (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen !”) :
4) Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang
GÖTTERDÄMMERUNG-5A) CRÉPUSCULE DES DIEUX-MOTIF
Une fois de plus, Wagner cite de nombreux leitmotivs de l’anneau. Alors que les corbeaux s’envolent, nous entendons le motif tragique du Crépuscule des Dieux:
5) Zurück vom Ring – Boulez
Parsifal
LIEN VERS LE PORTRAIT DE L’OPÉRA
PARSIFAL-1A) MOTIF DE LA FÊTE D’AMOUR
Dès le début, on entend le “motif de la fête de l’amour”, un thème expansif :
La forme syncopée est particulièrement frappante ; il n’y a aucun sens de la mesure et un sentiment de ravissement, de flottement. Wagner lui-même l’a appelée le thème musical central de cette œuvre. Il deviendra le motif musical du rituel de communion du final de l’acte 1. Wagner a créé avec ce long thème un (selon les mots de Wagner) ” thème de base “, dans le sens où il peut être décomposé en trois parties, chacune d’elles devenant à nouveau un nouveau motif ! Nous retrouvons la première partie dans le motif du Graal, la deuxième partie (mineure) devient le motif de la douleur et la troisième partie devient le motif de la lance.
PARSIFAL-1B) MOTIF DU GRAAL
Après 3 fois l’apparition du motif de la fête de l’amour, nous entendons le motif dit du Graal, autre leitmotiv central de cette œuvre :
PARTIE-1C) MOTIF DE LA FOI
Juste après, nous entendons le troisième motif important du prélude. Il s’agit du court mais puissant motif de la foi :
1) Vorspiel – Knappertsbusch
PARSIFAL-2A) MOTIF DE SOUFFRANCE
Pour Wagner, le rôle d’Amfortas est central. Il comparait sa souffrance “à celle du Tristan malade du troisième acte avec un accroissement” (lettre à Mathilde Wesendonck). Tout dans cette œuvre tourne autour de sa rédemption par Parsifal. À son arrivée, on entend son motif :
PARSIFAL-2B) MOTIF DU SPLENDEUR DU MATIN
La perspective du refroidissement, le soulagement de la douleur et la nature radieuse de Montsalvat défient les Amfortas souffrants avec un beau thème, le motif dit de la splendeur du matin :
2) Recht so ! Habt Dank – van Dam / Hölle
PARSIFAL-3A) MOTIF ANGELIQUE
Le grand récit de Gurnemanz nous révèle trois autres motifs musicaux centraux. Lorsque Gurnemanz raconte, profondément ému, comment Titurel reçut jadis le calice et la lance, on entend le motif angélique, qui est lié au motif de la foi :
PARSIFAL-3B) KLINGSOR MOTIF
Lorsque Gurnemanz vient parler de Klingsor, l’ambiance change et le motif Klingsor se fait entendre :
PARSIFAL-3C) MOTIF D’ AMFORTAS
C’est un motif qui n’est pas magnifique, mais qui offre un ombrage étrange et qui est lié au motif d’Amfortas, car la flèche fournira à Amfortas la rédemption tant attendue en reprenant la lance.
3) Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl.
PARSIFAL-4A) MOTIF DE PARSIFAL
Parsifal, apparaît avec le motif qui porte son nom :
Parce que Parsifal est encore un imbécile dans cette scène, son motif résonne discrètement ; ce n’est que sous sa forme radieuse qu’il résonnera de façon jubilatoire dans les cors du troisième mouvement.
Weh, Weh ! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
PARSIFAL-5A) CLOCHE-MOTIF
Alors que Gurnemanz et Parsifal se dirigent vers le château, la magnifique musique de transformation se fait entendre, introduite par le motif de la cloche :
5) Verwandlungsmusik (Musique de transition) – Karajan
[/av_image]Accompagné de cuivres pathétiques, Gurnemanz procède ensuite à l’onction.
5) Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
PARSIFAL-5A) MOTIF DU MOUVEMENT DES FLEURS
Wagner a appelé cette célèbre scène, qui se déroule après le baptême de Kundry, ” le sort du Vendredi saint “, qui, comme les Waldweben, est un interlude orchestral inspiré de la Pastorale de Beethoven. Il est caractérisé par le motif dit de la prairie fleurie, qui est joué par le hautbois et décrit les couleurs, formes et parfums gracieux de la forêt et de la prairie :
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter.
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