DIDO AND AENEAS von Henry Purcell – Opernführer und Handlung

Opernführer und Handlung von Purcells DIDO AND AENEAS

Dido and Aeneas ist das größte Werk des «Orpheus britannicus» Henry Purcell, der sich mit diesem Werk als Meister der barocken Form zeigt. Seine Lamenti sind unübertroffen, seine Tonmalerei fantasievoll, seine Dissonanzen kühn und mit «When I am laid in earth» schrieb er eine der schönsten Arien des ganzen Barockzeitalters.

 

 

Inhalt

♪ Kommentar

♪ Akt I 

♪ Akt II

♪ Akt III

 

Höhepunkte

♪ Ouvertüre

♪ Shake the cloud from off your brow

♪ Ah! Belinda, I am prest with torment

♪ Fear no danger

♪ In our deep vaulted cell

♪ Come away, fellow sailors

♪ When I am laid in earth

 

Aufnahme Empfehlung

♪ Aufnahme Empfehlung

 

 

 

URAUFFÜHRUNG

London 1689 (möglicherweise früher, Quellenlage unklar).

LIBRETTO

Libretto von Nahum Tate, basierend auf dem vierten Buch von Vergils Aeneis.

HAUPTROLLEN

Dido, Königin von Karthago (Sopran) - Aeneas, ein trojanischer Prinz (Bariton oder Tenor) - Belinda, Didos Schwester (Sopran) – Zauberin, Anführerin der Hexen (Mezzosopran))

AUFNAHME EMPFEHLUNG

-

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Geschichtliches

Von diesem Werk ist keine handschriftliche Aufzeichnung Purcells vorhanden, lediglich ein Libretto ist aus der Kompositionszeit greifbar. Die Quelle der Komposition besteht aus einer Kopie für eine Aufführung, welche 50 Jahre später stattfand. Die Musik ist für Purcells Verhältnisse einfach geschrieben, woraus einige Experten ihre Vermutung stützen, dass das Original «anspruchsvoller» war und für den englischen Hof geschrieben wurde. Die Faktenlage lässt keinen klaren Schluss zu, die erste gesicherte Kenntnis einer Aufführung lässt sich auf das Jahr 1689 in einem Londoner Mädchenpensionats datieren. Durch die Kenntnis des Librettos wissen wir, dass ein paar Stücke verschollen sind (z.B. der Schluss der «Hain»-Szene und einige Tänze).

 

 

Libretto

Purcells vertonte ein Libretto von Nahum Tate, der seine Geschichte auf Buch IV von Vergils Aeneis stützte. Allerdings veränderte er die Handlung beträchtlich, zum Beispiel ergänzte er die Geschichte der Zauberin und der Hexen und er ließ die Dido am Schluss sterben, was erstaunlich ist, da die auf dem Kontinent gängige Form Opera seria ein happy end, das sogenannte «lieto fine», vorschrieb.

 

 

Musik

Das Libretto ist in 6 Szenen unterteilt. Sie sind dramatisch jeweils in einen freudige und eine traurige Episode unterteilt und folgen einem klassischen Tonarten Schlüssel, welcher in einen Teil Dur und in einen Teil Moll aufgeteilt ist. Harmonisch interessant ist, dass Purcell nicht Mollparallelen oder ähnliche Verwandtschaften zusammenführt, sondern beispielsweise C-Dur und c-Moll respektive F-Dur und f-Moll kontrastiert.

Purcells Verwendung von Dissonanzen warn meisterhaft, im Kommentar zur Arie «When I am laid in earth» (Didos Lamento) und der Ouvertüre finden Sie Notenbeispiele zu diesem Thema.

Purcell verwendet viele klassische Techniken des Barockzeitalters. Besonders meisterhaft zeigte er sich neben den Lamenti der Tonmalerei, bei der Naturereignisse oder Handlungen mit musikalischen Mitteln imitiert wurden. Als gutes Beispiel dient, wie Dido das Donnergrollen in der Gewitterszene singt:

 

 

Chor und Tanzmusik

Purcell hat diesen beiden Elementen eine hohe Wichtigkeit beigemessen. Es gibt eine große szenische Vielfalt: Ballett und Choreinlagen sehen wir von Hexen, Matrosen, Furien und Höflingen. In der englischen Musik wurde der Ballettmusik eigentlich keine große Bedeutung zugemessen, man vermutet, dass der Auftraggeber der Tanzmeister Josiah Priest war, der diese Formen wünschte, möglicherweise gab es sogar noch mehr Szenen, die verloren gegangen sind.

 

 

 

 

Die düstere Stimmung der Königin von Karthago

Handlung: In Didos Palast in Karthago. Die Königin ist traurig, denn sie hat sich vermeintlich unglücklich in den aus dem brennenden Troja geflüchteten Aeneas verliebt, den sie gastfreundlich aufgenommen hatte.

Die Eröffnung folgt mit einem langsamen ersten und schnellen zweiten Teil dem klassischen französischen Muster, das Lully begründet hatte. Besonders schön sind die schmerzlich-schönen Chromatismen des langsamen Teils. Eine besonders gelungene Chromatik lässt sich in der Mitte des langsamen Teils  finden, von Purcell durch ein sf  hervorgehoben:

Ouvertüre – Haim

Handlung: Ihre Schwester Belinda versucht sie zu ermuntern, die Freuden der Liebe zu genießen.

Ein besonders gelungenes Beispiel für Tonmalerei finden wir gleich am Anfang dieser Arie, wo Belinda «Shake the cloud» (Schüttle aus den Wolken) singt und Purcell das gesungene Wort gleich mit musikalischen Mitteln meisterhaft schüttelt:

Shake the cloud from off your brow  –  Pierce

 

 

Handlung: Der Chor stimmt in Belindas Aufmunterung ein.

Banish sorrow, banish care

 

 

Die Liebe zu Aeneas verunsichert Dido

Handlung: Dido ist erregt. Sie sollte in Trauer sein, ihr Gemahl war ihm Krieg gefallen. Doch ihre Liebe zu dem trojanischen Prinzen Aeneas löst ein Sturm in ihr aus.

Purcell verwendet in dieser Arie obsessiv eine Technik des Barocks: zur Begleitung dieser Klagearie Didos lässt Purcell nicht weniger als 21-mal das Motiv des Basso ostinato (ground bass) wiederholen:

Darüber komponiert Purcell einen expressiven Gesang. Mit zum Teil starken Melismen (Wortdehnungen) verstärkt Purcell den dramatischen Effekt:

Wir hören diese Arie gesungen von der legendären Janet Baker, die sich vor allem mit Oratorien und ausgesuchten Opern einen Namen machte.

Ah! Belinda, I am prest with torment  –  Baker

 

Handlung: Der Chor will, dass sich die Reiche von Troja und Karthago  vereinen.

When monarchs unite – Harnoncourt

 

Handlung: Der Chor ermuntert Dido, denn Aeneas habe sich auch in sie verliebt.

Ein schöner mehrstimmiger Chor, bei  dem Purcell mit 3/4 und 4/4 Taktmetren spielt.

Fear no danger – Lewis

 

 

Aeneas beschwört seine Liebe

Handlung: Aeneas erscheint und bekennt Dido seine Liebe, doch Dido zögert sie zu erwidern, denn sie hatte nach dem Tod ihres Mannes geschworen, sich nie mehr mit einem Mann einzulassen. Der Chor ermuntert Dido die Liebe Aeneas anzunehmen.

Cupid only throws the dart – Lewis

 

 

Dido bekennt ihre Liebe

Handlung: Aeneas bittet sie, ihn wenigstens für die Rettung Trojas zu erhören. Auch Belinda ermuntert Dido, seine Liebe anzunehmen, worauf Dido still ihr Einverständnis zeigt.

Pursue thy conquest, love – Pierce

 

 

Handlung: Der Chor feiert den Liebesgott, dass er die Verbindung ermöglicht hat.

To the hills and the vales – Gardiner

 

 

Handlung: Und sie feiern die Vereinigung mit einem Tanz

The triumphing dance – Lewis

 

 

 

 

 

 

Bei den Hexen

Handlung: In einer Höhle. Eine Zauberin ist bei den Hexen und erzählt von ihrem Vorhaben die die Karthager zu vernichten. Die Hexen stimmen begeistert ein, denn Missetaten zu verüben sei ihre Mission. Die Hexe will Dido, die Königin von Karthago ins Unglück stürzen. Ruhm, Liebe und das Leben soll ihr weggenommen werden. Die Hexen sind begeistert.

Wayward sisters … Harm’s our delight … The queen of Carthage, whom we hate … hohoho

 

 

Handlung: Die Hexen wollen wissen, wie das geschehen soll. Die Zauberin erklärt, dass ein Geist in der Gestalt von Merkur Aeneas erscheinen wird, und ihn ermahnen, Italien aufzusuchen und in See zu stechen. Doch zuerst wollen sie einen Sturm auslösen, der Dido und Aeneas am Tag der Jagd vom Wald zurück in ihren Hof treiben soll. Die Furien führen zur Feier einen Tanz auf.

Dieses Stück heißt auch «Echo-Tanz der Furien», weil Purcell kurze Chorpassagen immer wieder durch einen Chor im Hintergrund als Echo wiederholen lässt. Ein überraschender und charmanter Effekt!

In our deep vaulted cell – Gardiner

 

Bei Didos Jagdgesellschaft

Handlung: Im Wald bei Didos Jagdgesellschaft. Belinda bedankt sich bei den Göttern für die reiche Beute.

Thanks to these lonesome vales – Dawson

 

 

Handlung: Eine Frau erzählt die Geschichte von Actaeon. Er hatte die Göttin Diana beim Baden beobachtet und wurde zur Strafe in einen Hirsch verwandelt, der dann von den eigenen Hunden gejagt und getötet wurde.

Oft she visits this lone mountain – de Boever

 

 

Handlung: Ein Gewitter zieht auf. Belinda und Dido fordern die Gesellschaft auf, in den Palast zurückzukehren.

Haste, haste to town – Sheppard

 

 

Aeneas erfährt die traurige Nachricht

Handlung: Ein Geist des Merkurs taucht auf und fordert Aeneas im Namen Jupiters auf, heute noch nach Italien zu segeln. Aeneas will dem Gebot der Götter Folge leisten, doch der Abschied von Dido schmerzt ihn, er weiß nicht, wie er es ihr erklären kann.

 

 

 

 

 

 

Handlung: Am Hafen sind die Matrosen bereit auszulaufen.

Come away, fellow sailors … The sailor’s dance

 

 

Bei den Hexen und der Zauberin – ihr Plan geht auf 

Handlung: Erfreut beobachten die Zauberin und die Hexen die Vorgänge, ihr Plan geht auf.

See the flags and the streamers curling – Harnoncourt

 

 

Handlung: Die Zauberin verkündet, dass nach dem Auslaufen von Aeneas ein fürchterlicher Sturm ihn heimsuchen soll. Die Hexen freuen sich, denn Zerstörung ist ihr Vergnügen

See the flags and the streamers curling … Our next motion … Destruction’s our delight … The witches’ dance

 

 

Dido ist tief unglücklich

Handlung: Dido ist am Boden zerstört. Belinda erklärt Dido, dass Aeneas ehrlich betrübt ist. Dieser erscheint und erklärt Dido, dass die Götter seinen Abschied erzwingen. Doch Dido wirft ihm vor, den Auftrag nur als Vorwand zu nehmen, um sie zu verlassen. Da beschließt Aeneas, den Auftrag der Götter zu verwerfen und zu bleiben. Doch Dido ist nicht mehr interessiert. Nur schon, dass er den  Gedanken gefasst habe, sie zu verlassen, ist Grund genug für sie, ihre Liebe aufzukündigen. Der Chor kann Didos Reaktion nicht verstehen.

Great minds against themselves conspire – Harnoncourt

 

Dido fasst den grausamen Entschluss – die Arie “When I am laid in earth”

Handlung: Dido will nur noch sterben. Noch einmal wendet sie sich an Belinda, um dann von eigener Hand zu sterben.

Diese Arie gehört zu den grossen Arien der Opernliteratur, einem Lamento, einem klassischen Produkt der Barock-Oper. Sie ist ungemein Effektiv geschrieben und gehört zu der Handvoll barocken Lamentos die den Hörer wahrhaftig zu Tränen rühren können.

Purcell hat dieses Stück ungemein effektiv geschrieben. Er beginnt mit einem abwärtsgerichteten, chromatischen Motiv in der Bass-Begleitung, dass zu einen tieftraurigen Ostinato und einem ständig wiederholten Motiv wird (in englisch «ground bass» genannt):

Am Ende des Ostinato setzt Dido mit ihrem Lament ein:

Diese Melodie besticht durch viele grossartige Effekte. Besonders eindrücklich: im Gegensatz zum abwärtsgerichteten Ostinato der Begleitstimme strebt Didos Melodie mit Tonsprüngen (und darauffolgenden abwärtsgerichteten Tönen) nach oben (vom g bei “when” bis zum e beim “no”, was den Zwiespalt der Dido sichtbar macht. Zur tristen Stimmung trägt auch die schöne Appoggiatura (Vorhalt) auf dem ersten «Laid» bei (einer  hinzugefügten, melodiefremde Dissonanz, die auf dem betonten Taktteil erfolgt und auf der nächsten Note aufgelöst wird). Einen weiteren schönen Effekt der Singstimme finden wir im obigen Notenbeispiel im düsteren Tritonus auf «Trouble»

Im zweiten Teil führt Purcell in der Singstimme ein weiteres Element ein, das durch seine Einfachheit berückende «Remember me»:

Mit dem letzten «Remember me» lässt Purcell die Musik in tröstliche Höhen schweben, bevor es mit «forget my fate» zum Schluss in die Tiefen der Verzweiflung geht.

Sie hören diese Arie in 2 Versionen:

Vielleicht die trostloseste und dadurch ergreifendste Aufnahme stammt von Janet Baker. Sie singt die Arie erstickter Stimme, die sich erst mit den letzten Takten öffnet und dadurch einen grossen Effekt erzeugt.

When I am laid in earth  –  Baker

 

Mit ihrer reichen Stimme hören wir Leontyne Prices gospelartigen, kraftvollen Trauergesang.

When I am laid in earth  –  Price

 

 

Der Epilog

Handlung: Dido wird begraben und der Chor fordert die Liebesgötter auf Rosenblätter über ihr Grab zu streuen.

 With drooping wings you Cupids come – Mc Gegan

 

 

 

Aufnahme Empfehlung

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, der online Opernführer zu DIDO AND AENEAS  von Henry Purcell