BORIS GODUNOV de Modest Mussorgski – ghidul operei și acțiunea

Ghid de operă online și sinopsis pentru BORIS GODUNOV de Mussorgski

Cu Boris Godunov, Mussorgski a scris o operă unică, un monolit al istoriei operei. Cea mai rusească dintre toate operele inspiră cu o muzică grozavă și cele mai fascinante scene. Multe dintre ideile sale muzicale au devenit, decenii mai târziu, sursa de inspirație pentru o nouă generație de artiști.

 

 

 

 

Content

♪ Synopsis

♪ Prolog

♪ Actul I

♪ Actul II

♪ Actul III

♪ Act IV

 

Cele mai importante

♪ Nu shtozh vy (Treziți-vă acolo! Ați înghețat în statui?) Introducere

♪ Na kovo ty nas pokidaesh (De ce ne părăsiți și ne lăsați neajutorați) Corul

♪ Slava tebyé (Slavă ție, Domnul nostru) Corul pelerinilor

♪ Da zdravstvuet!!! (Trăiască țarul nostru / Scena încoronării) Scena încoronării

♪ Skorbit dusha (Sufletul se întristează) Monologul lui Boris Încoronare

♪ Uk tyazhelo (Oh, dați-mi aer! Mă sufoc) Scena nebunilor / Scena coșului de fum al ceasului

♪ Kak vo gorde (Pe lângă zidurile cetății puternice din Kazan) Cântecul de băut al mendicantului

♪ O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarjevich, te implor) Duetul din grădină

♪ Proschay moy syn, umirayu Adio, fiul meu, sunt pe moarte Scena de adio a lui Boris

♪ Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis the knell of death) Scena morții

 

 

Recomandare de înregistrare

♪ Recomandare de înregistrare

 

 

Premiera

1874, Sankt Petersburg

Libretul

Salomon Hermann Mosenthal pe baza operei lui Shakespeare Nevestele vesele din Windsor

Rolurile principale

Boris Godunov, Țarul Rusiei (bas) - Shtshelkalov, Secretarul Dumei (bariton) - Pimen, Călugărul (Bas) - Grigori / Dmitri, Călugărul și mai târziu falsul țarevici (tenor) - Marina, Fiica unui prinț polonez (soprană) - Mr. Reich, soțul ei (bas) - Fenton, student fără bani (tenor) - Rangoni, iezuit și sfătuitor al Marinei (bariton) - Tolpan, un imbecil (tenor)

Recomandare de înregistrare

DECCA, Nicolai Ghiaurov, Alexey Maslennikov, Martti Talvela, Ludovico Spiess, Galina Vișnevskaia, Zoltan Kelemen, Anton Diakov dirijați de Herbert von Karjan și Corul și Orchestra Operei de Stat din Viena.

 

 

 

 

 

 

 

 

“Opera Națională Rusă

“Cei cinci ruși” (“Grupul celor cinci”) și obiectivul lor de a promova muzica națională rusă este bine cunoscut în rândul melomanilor. La fel ca majoritatea membrilor, Mussorgski era un muzician pe dinafară și avea o slujbă cu normă întreagă. Acest lucru a avut o consecință dramatică pentru Boris Godunov. Mussorgski a fost, alături de Ceaikovski, cel mai talentat muzician pe care l-a avut Rusia vreodată, dar lipsa sa de educație muzicală formală l-a limitat uneori și a fost nevoit adesea să ceară sfatul patronului și prietenului său Rimsky-Korsakoff. Rimsky-Korsakoff a revizuit ulterior opera după moartea timpurie a lui Mussorgski (vezi mai jos).

Mussorgski a încercat să obțină elementul rusesc prin armoniile, corurile și realismul interpretării și al limbajului. “Boris Godunov” al lui Pușkin a servit drept bază , pe care a folosit-o 1:1 ori de câte ori a fost posibil.

 

Poporul și corul>

Poporul și, din punct de vedere muzical, corul au devenit un element definitoriu al acestei opere. Cu melodiile rusești și armoniile muzicii sacre ortodoxe, ea atinge și astăzi sufletul rusesc, iar lucrarea a devenit epitomul operei rusești.

Solicitările la adresa corului sunt considerabile. Corul se comportă adesea ca niște actori și există unele pasaje polifonice care sunt parțial chiar aranjate dialogic și, prin urmare, necesită o precizie ieșită din comun.

 

Surse și libret

Pușkin și-a terminat lucrarea în 1825, dar nu a fost publicată decât 40 de ani mai târziu din motive de cenzură. Pușkin nu a scris un roman clasic, ci 24 de scene, din care Mussorgski a folosit 7-9 scene (în funcție de versiunea aleasă a operei). În prima versiune, Mussorgski a selectat 7 scene în care rolul personajului principal era în prim-plan, cu scopul de a crea un portret psihologic al lui Boris Godunov.

Mussorgski s-a ocupat el însuși de libret, a luat multe dintre pasaje în mod literal și a păstrat scenele alese aproape de original. Opera aparține astfel genului clasic de “operă literară”.

 

Principiul istoric

Contextul istoric nu este esențial pentru înțelegerea operei, dar este totuși foarte interesant. Pușkin și-a bazat povestea pe “Istoria Imperiului Rus” a lui Kasamin și acoperă astfel un interval important de timp al istoriei.

După moartea lui Ivan cel Groaznic, imperiul țarist se afla într-o stare dezolantă. Fiul său instabil, Fiodor, i-a lăsat afacerile statului boierului Boris Godunov. Al doilea fiu al lui Ivan cel Groaznic, Dmitri, în vârstă de 8 ani, a murit la scurt timp după aceea. Deși decesul a fost declarat un accident, el a fost probabil victima lui Boris Godunov. Astfel, când Fiodor a murit 7 ani mai târziu, Godunov însuși a devenit țar. El a inițiat un tratat de pace cu Polonia, dușmanul său de moarte, dar abia trei ani mai târziu, sub influența unui fals Dmitri, care apăruse în mod miraculos în Polonia, acesta a fost reziliat. Domnia lui Godunov a fost o perioadă umbrită de mari crize, iar Godunov a fost aspru criticat de boieri (nobilii). În această perioadă de foamete, Dimitri al Poloniei a încercat să-i smulgă titlul imperial lui Godunov și, cu ajutorul boierului Shuiski și a credinciosului polonez Rangoni, a reușit să mobilizeze o armată. Lovitura de stat a eșuat, dar după moartea lui Godunov a reușit totuși să preia demnitatea de țar. S-a căsătorit cu poloneza Marina, dar a fost ucis la scurt timp după aceea de o intrigă a lui Șuiski – Șuiski a devenit noul țar al Rusiei sub numele de Vasili al IV-lea.

 

 

Muzica

Mussorgski a scris o muzică fundamental diferită de opera italiană care era dominantă în Rusia la acea vreme. El a scris o muzică independentă, chiar dacă scenele de masă ar fi putut fi influențate de opera franceză.

Mussorgski s-a abținut în mare măsură de la a face o distincție între recitativ și arie. Multe dintre spectacolele solo nu conțin arii, ci sunt fie monologuri, fie cântece. În cea mai mare parte, Mussorgski rămâne fidel principiului “o silabă = o notă”, care maximizează inteligibilitatea textului. El nu folosește linii melodice clasice, ci mai degrabă fraze care sunt încheiate de acorduri și apoi reluate. Muzica este îndrăzneață din punct de vedere armonic, doar în scena poloneză devine lirică. Un artificiu stilistic des folosit de el este ca solistul să cânte în fața unui covor sonor al unui cor. Este una dintre acele inovații care vor fi adoptate mai târziu de mulți compozitori.

 

 

Istoria numeroaselor versiuni ale operei

După prima publicare a operei lui Pușkin , Mussorgski a elaborat rapid o primă versiune până în 1869. Aceasta a fost respinsă de Teatrul Imperial din Sankt Petersburg, experții lor găsind-o prea modernă. Principalul argument invocat a fost lipsa unui rol feminin.

Mussorgski s-a apucat din nou de lucru și în 1871 a prezentat o a doua versiune cu așa-numitul Act Polonez și rolul Marinei. Cu toate acestea, conducerea teatrului a rămas reticentă, doar o reprezentație scenică scurtată în 1873 a convins teatrul să accepte o producție. În 1874 a venit momentul și cu (toate) 20 de reprezentații sold-out la Teatrul Marjinski din Sankt Petersburg a devenit cel mai mare triumf al lui Mussorgski. Deși presa conservatoare a rămas în mare parte ostilă (printre care și Ceaikovski), studenții și progresiștii au fost entuziaști. După moartea prematură a lui Mussorgski în 1881, prietenul său Rimsky Korsakoff a preluat în mod repetat partitura (în cele din urmă chiar sub influența lui Debussy, care avea o mare stimă pentru lucrare) și a schimbat “deficiențele tehnice”. Cu ultima versiune din 1898, lucrarea a făcut înconjurul lumii încă 10 ani mai târziu, odată cu întruchiparea lui Boris Godunov de Fiodor Șaliapin, și a cunoscut un adevărat avânt. În 1959, lucrarea a fost reinterpretată de Șoștakovici pe baza versiunii originale. Între timp, versiunea originală a lui Mussorgski se aude din ce în ce mai mult. Rimsky-Korsakoff, care îl iubea pe compozitor și muzica sa, a conchis, de asemenea, că la un moment dat va veni momentul în care originalul va fi considerat mai valoros decât revizuirea sa.

 

 

Care final?

Din cauza numeroaselor versiuni, există, desigur, nenumărate combinații de versiuni și scene. Întrebarea cea mai proeminentă rămâne dacă scena Revoluției sau scena Camerei de Consiliu ar trebui să încheie opera.

 

 

 

 

 

Тоска (tas-‘ka) – dorul rusesc

Sinopsis: În curtea unei mănăstiri de lângă Moscova. Țarul a murit. Presupusul succesor Boris Godunov s-a retras la mănăstire.

Lucrarea începe cu o melodie populară tipic rusească. Mussorgski crește intensitatea repetițiilor odată cu creșterea numărului de instrumente. Această melodie declanșează ceva în ascultător pe care rușii îl numesc Тоска (tas-‘ka). Este un fel de durere, melancolie și dorință, o stare emoțională fără o cauză externă specifică.

După acest început contemplativ, muzica capătă apoi trăsături amenințătoare, biciuită de corzi.

nu shtozh vy (Treziți-vă acolo! Ați înghețat în statui?) – Semkov

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Un ofițer de poliție forțează cu biciul mulțimea din fața mănăstirii să îl roage pe Boris Godunov să preia biroul orfan de țar.

Prin utilizarea cheilor bisericești și a pasajelor cromatice, acest frumos pasaj coral capătă caracterul său tipic slav.

Na kovo ty nas pokidaesh (De ce să ne abandonezi și să ne lași neajutorați) – Karajan

 

Sinopsis: Shelchanov, deputatul Dumei apare și avertizează că Rusia are nevoie de înțelepciunea lui Godunov.

Pravoslavnyye (O voi ortodocși)

Corul pelerinilor

Corul pelerinilor

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: Un grup de pelerini orbi apare și merge la mănăstire. Aceștia îndeamnă la numirea unui țar pentru a pune capăt tulburărilor din Rusia.

Un frumos cor de pelerini care se transformă într-un imn, răspunde Șelchanov.

Slava tebyé (Slavă ție, domnul nostru) – Ermler

 

 

Scena încoronării și celebrele clopote

Sinopsis: Un loc în Kremlin. Oamenii așteaptă încoronarea în fața bisericii și o procesiune merge la catedrală pentru încoronarea noului țar Boris Godunov.

>
Mussorgski a lucrat mult timp la sunetul clopotelor de biserică, iar prietenul și colegul său de cameră temporar Rimski Korsakoff l-a ajutat. Clopotele Bisericii Ortodoxe au un sunet deosebit și complex. Interacțiunea clopotelor nu are un fundament armonic. Mussorgski imită sunetul acestor clopote cu două acorduri care împreună creează un moment atonal, care are un efect fascinant asupra ascultătorului. Clopotele sună expresiv și modern, iar ascultătorul se simte cu 50 de ani înainte, ca și cum ar asculta muzica lui Bela Bartok.

Puteți auzi clopotele chiar la începutul fragmentului de mai jos. Apoi, ascultați începutul celebrului al doilea concert pentru pian al lui Rachmaninov, cu acordurile de pian introductive, și veți auzi clopotele lui Mussorgski!

După aceea vom auzi un frumos cor bisericesc asemănător unui canon, iar în timpul repetițiilor Mussorgski creează un crescendo extraordinar și un efect extatic cu o instrumentație în continuă creștere. În partea a doua a mișcării corale, el începe să alterneze măsuri de trei-patru și două-patru, anticipând astfel un important dispozitiv stilistic al epocilor ulterioare.

Da zdravstvuet!!! (Trăiască țarul nostru / Scena încoronării) – Bolshoi

Monologul lui Boris Godunov – o scenă unică

Sinopsis: Boris apare pe treptele catedralei. El declară cu umilință că vrea să exercite cu dreptate dificila funcție. Poporul îl sărbătorește pe noul țar.

Este prima apariție a lui Godunov . Surprinși, întâlnim o persoană grijulie în cel mai mare triumf al vieții sale. Boris este deja sfâșiat pe dinăuntru și pare să vorbească mai mult cu el însuși decât cu poporul.

Skorbit dusha (Sufletul se întristează / Monologul lui Boris) – Nesterenko

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Monologul lui Pimen

Sinopsis: Într-o chilie a mănăstirii Chudov. Călugărul Pimen lucrează la cronica sa despre Rusia.

În monologul lui Pimen, auzim una dintre instrumentațiile caracteristice lui Mussorgski. Este vorba de viole izbitoare (care sună mai proeminent decât în orice altă lucrare) cu un motiv ostinato și fagoanele și clarinetele cântate în registre joase care dau orchestrei un timbru întunecat. Monologul său este solemn și măsurat.

Yeshcho odno poslyednye skazanye (Încă o ultimă poveste / Monologul lui Pimen) – Gmyria

 

 

Grigoris îndeamnă la măreție

Sinopsis: Companionul său de celulă, călugărul Grigorie se trezește. El povestește un coșmar în care s-a urcat într-un turn în timp ce oamenii erau adunați în fața lui și a căzut din turn. Pimen îl îndeamnă pe Grigori să fie modest. Îi spune povestea țareviciului Dmitri și îi cere lui Grigori să termine Cronica Rusiei cu ea, pentru a documenta fapta scandaloasă a țarului.

Bozhe krepky, pravy (Doamne, tatăl nostru ceresc)

 

Sinopsis: Grigori este agitat când află că Boris Godunov a ordonat moartea tânărului czarevici Dmitri, care acum ar fi la fel de bătrân ca și novicele.

 

 

Conversia lui Grigori în uzurpator

Într-un han de lângă granița lituaniană. Proprietara cântă cântecul dracilor.

Poymala ya (Odată am prins o rață)

 

Cântecul de băut al mendicantului

Sinopsis: Grigori a evadat din mănăstire și plănuiește să se dea drept fiul țarului, Dmitri, ca și cum Dmitri ar fi scăpat de tentativa de asasinat cu 10 ani mai devreme. Fugind de poliția secretă a țarului, dă peste cei doi călugări mendicanți Varlaam și Missail, iar aceștia bat noaptea la ușa tavernei. Hangiului i se face milă de ei și îi distrează. În semn de recunoștință, Varlaam îi spune o poveste.

Auzim cântecul cazacului care se leagănă de băutură și de bucurie în varianta demnă de văzut a versiunii rusești de televiziune din 1954.

Kak vo gorode (Pe lângă zidurile cetății puternice din Kazan)

 

 

Grigori’s Escape

Grigori’s Escape

Sinopsis: “Grigori Grigori”: Grigori încearcă să afle de la proprietăreasă drumul spre Lituania. Ea îi spune că granițele sunt puternic păzite, că se caută un refugiat. Deodată se aude o bătaie la ușă. O patrulă de poliție verifică hanul în căutarea refugiatului. Au un mandat de arestare. Soldatul, care nu știe să citească, îi cere lui Grigori să citească biletul. Grigori vrea să deturneze suspiciunile asupra lui Varlaam și schimbă textul. Când polițiștii îl prind pe Varlaam, acesta smulge biletul din mâna lui Grigori și citește descrierea corectă care i se potrivește lui Grigori. Grigori sare pe fereastră și scapă de soldați.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Într-o cameră somptuoasă din Kremlin. Xenia, fiica țarului, este cufundată cu tristețe într-o fotografie a răposatului țar. Infirmiera ei încearcă să o înveselească cu un cântec. Fyodor i se alătură și împreună cântă un joc de aplauze.

Este o piesă veselă, care, prin ușurința sa, formează cu abilitate un contrast dramatic cu scena de nebunie care urmează.

 

Skazochka pro to i pro syo (Iată un cântec pentru a face oamenii să râdă… Păsărica Cocoșel) – Grigorieva / Teryushnova – Grigorieva / Teryushnova

 

Sinopsis: Boris li se alătură. El este încântat să-l vadă pe fiul său Fiodor studiind harta rusă. Curând fața i se întunecă. El conduce de șase ani. Numeroasele griji și amenințări îl asupresc, oamenii îl acuză că este responsabil de mizeria lor.

Când intră Boris, muzica se transformă brusc într-o tonalitate minoră. Pentru că familia lui este singura lui rază de speranță, muzica se schimbă curând înapoi în majoră. Dar acordurile grele de vânt îl readuc la gânduri monotone.

În această scenă îl auzim pe Nicolai Ghiaurov, născut în Bulgaria. Interpretarea sa a lui Boris a fost opusă celei a lui Christoff, este mai puțin caracteristică-expresivă, dar captivează prin muzicalitate și prin vocea melodioasă curgătoare.

Dostig ya vyshey vlasti (I stand supreme im power / Boris Monolog) – Ghiaurov

 

 

Marea scenă a nebunilor

Sinopsis: Își face apariția boierul și anunță vizita lui Șuiski. De asemenea, el raportează despre o conspirație a confidenților lui Godunov, din care făcea parte Șuiski. Șuiski intră. Boris îl insultă în cel mai rău mod posibil. Șuiski rămâne impasibil și îi vorbește despre un uzurpator care adună trupe în Polonia. Acesta acționează sub numele răposatului Dmitri și vrea să preia puterea în Rusia. Boris vrea să afle de la confidentul său Șuiski dacă acesta era sigur când a văzut cadavrul lui Dmitri. Șuiski descrie cu abilitate chipul cadavrului, care atunci era deja în descompunere, și spune că da. Această descriere nu-și ratează efectul, iar Godunov îl alungă îngrozit. Singur în cameră, Boris este chinuit de apariții și se prăbușește.

Această scenă a lui Boris Godunov este una dintre cele mai mari scene de nebunie din literatura de operă. Mai este numită și Scena ceasului, deoarece clopotele din camera lui Godunov încep să se miște la ora plină, iar el crede că recunoaște în ele fantoma moartă a lui Dmitri. Observăm decăderea șocantă a regelui, care pe alocuri nu poate decât să se bâlbâie. Nu mai este una dintre scenele de nebunie ale lui Verdi sau Donizetti, cu coloratură și salturi de ton, ci declamația devine un teatru vorbit. Mussorgski intensifică efectul prin descrierea stării instabile a lui Godunov cu tritoni repetați.

Șaliapin, ca prototip al actorului cântăreț, a fost cel mai faimos și renumit bas din prima jumătate a secolului XX și a cântat în toate marile teatre de operă (nu a mai apărut în Uniunea Sovietică din 1921). Boris Godunov a fost rolul său de paradă, iar prin întruchiparea acestui rol în producția din 1908 a ajutat decisiv această operă să se impună pe plan internațional.

Uk tyazhelo (O, dați-mi aer! Mă sufoc) – Șaliapin

 

Ascultăm o altă înregistrare a acestei scene din anii ’50, cântată de marele basist rus Alexander Kipnis, care l-a cântat pe Boris la sfârșitul carierei sale.

Uk tyazhelo (Oh, dați-mi aer! Mă sufoc) – Kipnis

 

Într-o a treia înregistrare îl ascultăm pe baritonul bas nord-american George London. 1963 A fost primul non-rus care l-a cântat pe Boris la Teatrul Bolshoi, ceea ce a reprezentat cel mai mare eveniment din cariera fiului de părinți ruși.

Uk tyazhelo (Oh, dați-mi aer! Mă sufoc) – London

 

 

 

 

 

 

 

“Legea poloneză”

Sinopsis: Dmitri locuiește în castelul unei familii nobile poloneze.

Servitorii Marinei cântă cântecul sentimental “Pe malurile Vistulei”.

Na Vislye lazurnoy (La apele albastre ale Visiei) – Karajan

 

 

 

Sinopsis: “O să fie o poveste de dragoste: Fiica lor ambițioasă, Marina, este plictisită de viața plictisitoare din provincie. Ea visează să se așeze pe tronul Moscovei alături de Dmitri ca țarină.

Skuchno Marinye (Ah, viața e plictisitoare) – Garanca

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Izuitul Ragoni vrea să obțină influență asupra lui Dmitri prin intermediul Marinei.

Krasoyu svoyeyu pleni samozvantsa (Frumusețea ta trebuie să servească pentru a-l vrăji pe pretendent) – Bielecki

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: În timpul unui bal, falsul Dmitri o așteaptă cu speranță pe Marina. Iezuitul Rangoni îl asigură că Martina îl iubește. Ea este gata să meargă în Rusia și să împartă cu el coroana țarului. Îi cere lui Dmitri să fie consilierul său pentru a converti poporul de la Biserica Ortodoxă la catolicism.

Smiryenny, gryeshny bogomolyets za blizhnikh svoikh (Tsarevich, I am but a priest) – Kelemen / Spiess

 

Sinopsis: Marina apare, însoțită de bărbați care se învârt în jurul ei. Acest lucru îi provoacă gelozia lui Dmitri.

Invitații apar cu o polonaise strălucitoare.

Vashey strast ya nye vyeryu (Cum pot să cred că mă iubești marchizule)

 

Duetul “italian”

Sinopsis: “Un “italian” în doi”: Când cei doi se regăsesc împreună, Dmitri îi explică dragostea lui arzătoare. Dar Marina nu este interesată de jurămintele lui de dragoste. Dacă el caută doar o femeie, cu siguranță va găsi una la Moscova. Dmitri o contrazice că o vrea doar pe ea, coroana nu contează pentru el. Marina râde de iubitul dornic și declară că se va căsători cu el doar ca soție de țar. Ca răspuns, Dmitri acceptă să conducă armata în războiul împotriva lui Godunov. Marina îi ia acum mâna și cei doi își jură uniunea profană.

În compunerea “Duetului de dragoste”, Mussorgski a renunțat în mod deliberat la exuberanța italiană, și totuși, aici întâlnim o muzică italiană extaziantă, al cărei limbaj muzical genialul Mussorgski îl stăpânea în mod natural și perfect.

În această înregistrare îl ascultăm pe Nicolai Gedda, probabil una dintre primele înregistrări ale tenorului suedez, pe atunci în vârstă de 27 de ani, care, ca fiu al unui cantor rus, stăpânea perfect limba rusă. Vocea sa este de o dulceață glorioasă.

O tsarjevich, umolyayu, nye klyani (O tsarevich, te implor) – Gedda / Kinasz

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: În fața unei biserici din Moscova. Oamenii sunt uimiți că preotul l-a binecuvântat pe Czarevici în timpul slujbei, pentru că acesta mărșăluiește spre Moscova cu o armată.

Shto, otoshla obyednya (Ce, s-a terminat slujba?) – Karajan

 

 

Un cerșetor îl șochează pe țar – rolul cheie al simplului

Sinopsis: Mergătorii sunt în piață. Un cerșetor prost este jefuit de copii de o copeică. Boris Godunov apare cu un anturaj mare și simplul vrea ca Godunov să-i pedepsească pe copii. Godunov îi dă o copeică și îl roagă să se roage pentru țar. Acesta ia banii, dar refuză să se roage pentru Irod al Rusiei.

În romanul lui Pușkin, idiotul nu are rolul tumultului comic, ci pe cel al bufonului de curte, care recunoaște realitățile (spre deosebire de popor) și spune adevărul, pe care nimeni altcineva nu are voie să-l spună. În acest fel, prostul întruchipează cea mai importantă declarație politică a lui Pușkin, și anume că poporul needucat acceptă totul dacă doar vechiul este înlocuit, fără să realizeze că noul nu va fi mai bun decât vechiul.

Vedem această scenă într-o producție rusească sovietică din 1954, cu Ivan Kozlovsky, care a conturat acest rol. El era un tenor liric care cânta și Verdi și era considerat “cântărețul de curte al lui Stalin” (Wikipedia).

Kormilyets-batyushka, poday Khrista radi (Milostivul țar, dă de pomană de dragul Domnului nostru) > – Iwan Kozlowski

 

 

Scena revoluției

Sinopsis: Într-un luminiș. Un boier este capturat de țărani și urmează să fie linșat împreună cu soția sa.

Această scenă se numește scena Kromy (după numele pădurii) sau scena Revoluției. Este scena arhaică a linșajului, care inițial trebuia să se afle la sfârșitul operei, dar este adesea jucată ca penultima scenă, ceea ce creează un caracter puternic de resemnare (a se vedea puțin mai jos în comentariul despre idiot).

Vali syuda! (Să-l punem pe im aici) – Karajan

 

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Varlaam și Missail apar și îi pregătesc atmosfera lui Dmitri.

Solntse, luna pomyerknuli (Întunericul a înghițit soarele și luna)

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Când doi iezuiți polonezi apar ca avangardă a trupelor lui Dmitri, haita vrea să-i linșeze pe cei doi catolici. Dar Dmitri apare și îi salvează. El cere mulțimii să îl urmeze la Moscova. Rămâne acolo doar simplul, care deplânge soarta amară a poporului rus.

Această reprezentație este o variantă înrudită cu apariția idiotului în scena din fața bisericii de la începutul actului al patrulea, care este uneori omisă. Afirmația este aceeași: din nou prostul este singurul care realizează realitatea amară, că odată cu noul țar soarta poporului nu se va schimba în bine. Acest spectacol (și în unele versiuni opera) se încheie cu sunetul trist al clarinetului . O concluzie deprimantă, sobră, care se încheie muzical așa cum a început muzical.

Lyetes, slyozy gorkiye (Lacrimile curg)

 

Sinopsis: În marea sală a Kremlinului. Boierii sunt adunați. Uniți, ei vor să înfrunte trupele lui Dmitri.

Shtozh? Poydom na golosa, boyare (Haideți, să supunem la vot, domniile voastre) – Bolshoi

 

Sinopsis: “O să fie un film de succes: Apare Shuiski. El raportează despre instabilitatea crescândă a țarului. Apoi, țarul apare în Duma. Îngroziți, ei îl văd pe țarul deranjat care vrea să sperie spiritul invizibil al țareviciului. Boris ia loc pe tronul țarului, iar Șuiski anunță sosirea unui bătrân înțelept. Boris îl lasă să intre pe călugărul Pimen, care povestește un miracol. El povestește despre un bătrân orb căruia i-a apărut defunctul țarvici și care îl ajută să vadă din nou.

Legatul lui Boris

Boris’ legacy

Sinopsis: Schocat, Boris decide să predea țaratul fiului său.

Această scenă este cântecul de lebădă al lui Boris Godunov, care începe cu un cântec liric în care i se adresează fiului său într-o manieră incantatorie. Vocea sa ajunge în regiunile cele mai înalte, în pianissimo. Este mai întâi acompaniat solemn de alămuri, apoi de corzi tandre. În cele din urmă se adresează lui Dumnezeu. Acompaniat de un tremolo expresiv al corzilor, iar vocea se stinge solemn.

Proschay moy syn, umirayu (Adio, fiul meu, sunt pe moarte) – Christoff

 

Moartea în scenă

Sinopsis: Se aude cântecul unui grup de călugări care se apropie. Boris își schimbă haina de țar cu haina de ispășire a călugărilor și se prăbușește mort.

Din nou clopotele sună și, din nou, țarul se ridică în picioare. Se aude corul călugărilor, ei sunt conștiința lui și el își dă seama că i se apropie ultimul ceas. Boris este doar o umbră a lui însuși și reușește doar să bâlbâie cuvinte. Dintr-o dată, o melodie consolatoare izbucnește din adâncuri și liniștea se întoarce la țarul muribund. Clarineți și fagoți profunzi îl însoțesc până la moarte, muzica devine majoră și se încheie într-o atmosferă consolatoare.

Zvon! Pogrebal’ny zvon! Hark! (Tis the knell of death) – Talvela / Banjewicz

 

 

Întreaga scenă a morții cu Boris Christoff

Christoff a fost poate cel mai cunoscut Boris împreună cu Șaliapin. El a cântat rolul de peste 600 de ori și a modelat rolul ca nimeni altcineva. Declamația aparține înțelegerii sale a rolului. În unele părți aproape că nu cântă deloc, ci declamă ca la teatru, ceea ce a fost criticat de anumiți experți, dar fără îndoială a avut un efect emoționant. Vedeți întreaga scenă finală într-o adaptare cinematografică cu Boris Christoff. Observați în special finalul (de la 11:30) cu declamația expresivă.

Final – Christoff

 

 

 

Recomandare de înregistrări

–

 

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ghidul de operă online despre BORIS GODUNOV de Modest Mussorgski.