Milano: Una guida di viaggio per gli appassionati di musica
Visita le destinazioni per la musica classica e l’arte lirica con una connessione storica. Conoscere idee entusiasmanti e informazioni di fondo
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Molti compositori hanno lavorato in Turingia, soprattutto Bach e Liszt sono stati qui per molto tempo.
La Turingia era nel 19. Jh con il teatro di corte Weimar e la cappella di corte Meininger la patria di due eccezionali portatori di cultura.
Johann Sebastian Bach lavorò in molte chiese della Turingia.
Spiccano la casa di Bach a Eisenach e la Goethehaus a Weimar.
La casa di Liszt a Weimar come punto culminante
La Turingia offre più di “solo” il castello di Wartburg
Bach e Brahms
Tannhäuser e un famoso pezzo di Bach
Johann Sebastian Bach
Bach visse e lavorò in vari luoghi della Turingia
Johann Sebastian Bach non visse mai a Erfurt, ma la visitò spesso per le feste di famiglia.
Tuttavia, Erfurt può essere giustamente chiamata la culla della famiglia Bach. Più di 150 battesimi, matrimoni e funerali sono registrati nella Kaufmannskirche, dove Lutero, tra gli altri, aveva predicato. Anche i genitori di Johann Sebastian Bach si sposarono in questa chiesa. Dopo il loro matrimonio si trasferirono a Eisenach.
I genitori di Bach si trasferirono da Erfurt a EISENSTADT, dove suo padre era il pifferaio della città e responsabile, tra le altre cose, della musica in chiesa. Bach nacque qui ed era il più giovane di 8 figli. La casa di famiglia in quella che oggi è la Lutherstrasse non esiste più. Bach entrò in contatto con la musica in tenera età e fu incoraggiato. Quando aveva 8 anni, sua madre morì. Suo padre sposò una vedova, ma poco dopo morì anche lui. Johann Sebastian era diventato orfano all’età di 8 anni e si trasferì con uno dei suoi fratelli da suo fratello maggiore Johann Christian a Orhdruf.
Quest’ultimo era un organista lì e aveva acquisito il suo mestiere da Johann Pachelbel, tra gli altri. Così Johann Sebastian ricevette da lui una buona istruzione. La piccola città di OHRDRUF aveva un eccellente liceo, dove Bach, grazie alla sua instancabile diligenza, si diplomò con ottimi voti che gli permisero di studiare all’università. Poiché la famiglia di suo fratello era cresciuta, ora doveva cavarsela da solo. Insieme al suo compagno di scuola Georg Erdmann, di due anni più grande, il quindicenne decise di fare un viaggio di 300 chilometri fino ad Arnstadt.
Tre anni dopo Bach ritorna in questa zona. Ad ARNSTADT diventa organista della nuova chiesa di Bonifacio. È ben pagato e compone qui molte delle sue opere per organo. Comincia a costruirsi una reputazione come organista, una volta viene addirittura chiamato a Weimar per provare un organo. La reputazione di Bach di non essere un uomo facile diventa evidente ad Arnstadt. È costantemente in conflitto con il consiglio comunale, che lo accusa di trascurare i suoi doveri. Inoltre, è spesso coinvolto in litigi con musicisti e coristi. Intraprende un viaggio a Lubecca per visitare Buxtehude Il soggiorno è una rivelazione per Bach. Bach è insoddisfatto dell’abilità dei cantanti della piccola città e così decide di candidarsi per il ben pagato posto di organista della cattedrale di Mulhouse. Supera l’audizione e nel 1707 si trasferisce a Mühlhausen, 80 km a nord.
A MÜHLHAUSEN sale nella gerarchia e diventa Kapellmeister della chiesa St. Blasii. La posizione è ben pagata e può persino integrare il suo stipendio servendo in chiese secondarie. Ora sposa il suo amore di Arnstadt Maria Barbara Bach, da cui nasceranno sette figli, tra cui l’importante compositore Carl Philipp Emanuel. Nel 1707 a Mulhouse si verifica un catastrofico incendio cittadino che distrugge 300 case, il quarto in 50 anni. Il governo della città fu costretto ad aumentare le tasse e il costo della vita aumentò per Bach. Quando si recò a Weimar per il completamento di una ristrutturazione dell’organo lì, il principe gli offrì un lavoro con un alto stipendio. Bach accettò e annunciò le sue dimissioni da Mühlhausen dopo solo un anno.
Bach trovò la sua felicità privata a Weimar, e nacquero sei figli, tra cui Carl Philip Emanuel e Christian Friedemann, entrambi diventati famosi musicisti a pieno titolo. Tuttavia, due dei figli, i gemelli Maria e Johann, morirono poco dopo la nascita.
Quando Bach arrivò a Weimar da Mulhouse nel 1708, fu una rimpatriata, perché aveva conosciuto la città cinque anni prima. Era governata da due principi, Wilhelm e Johann, entrambi amanti della musica. Wilhelm era strettamente cattolico e promuoveva la musica da chiesa al meglio delle sue possibilità. Per la prima volta, Bach ebbe accesso a un’orchestra professionale e compose 20 cantate. Johann suonava lui stesso e promuoveva la musica secolare da concerto, così Bach fu in grado di lavorare con entrambi gli stili musicali.
Bach incontrò Paul von Westhoff, che era anche lui impiegato a corte e viveva nella stessa casa di Bach. Bach migliorò il suo modo di suonare il violino con l’aiuto del virtuoso e qui scrisse molte delle sue opere per violino, compresa la Partita in re minore. Allo stesso modo, molte delle sue opere per clavicembalo furono scritte qui.
Con grande dispiacere di Bach, fu subordinato sia ai direttori della musica da concerto che a quelli della musica di corte. La sua posizione come organista di corte e maestro di concerto era molto ben pagata, guadagnando più dei suoi due superiori, ma era un dipendente della corte e quindi, come un lacchè, non un uomo libero, il che fu la sua rovina. Alla morte del Kapellmeister, Bach fu scavalcato e successivamente accettò un’offerta del principe di Köthen senza chiedere il permesso ai principi di Weimar. Quando il principe di Weimar Wilhelm fu informato di questo, fece sommariamente stufare il suo lacchè Bach nel suo stesso succo nelle prigioni (per saperne di più vedi la destinazione Torbau). Nel 1707, dopo un mese di prigione, Bach lasciò Weimar per Köthen come uomo con precedenti penali.
Johannes Brahms
L’orchestra di Meiningen era una delle migliori in Europa alla fine del XIX secolo. Il sovrano Giorgio II, noto come il “duca del teatro”, promuoveva le arti e Hans von Bülow la condusse alla sua massima fioritura a partire dal 1880. I due sostennero con passione il lavoro di Brahms e il compositore diresse l’orchestra diverse volte a Meiningen e in tournée. In tutto, Brahms trascorse circa 100 giorni a Meiningen.
Il duca mise a disposizione l’orchestra per i cosiddetti workshop e così il 2° Concerto per pianoforte e orchestra di Brahms ebbe qui la sua prima non pubblica. Come culmine del legame di Meiningen con Brahms, il teatro di corte fu il luogo della prima della sua quarta sinfonia, diretta dal compositore stesso. Questa sinfonia, composta a Mürzzuschlag, ha un significato importante nella storia della musica; fu l’ultima sinfonia di Brahms e forse l’ultima delle sinfonie classiche del tipo fondato più di 100 anni prima da Haydn.
È interessante notare che il potenziale successore di Brahms era presente a Meiningen, perché fu durante questi anni che Brahms incontrò Richard Strauss a Meiningen, che sarebbe diventato Kapellmeister a Meiningen nel 1885 come successore di von Bulow. Si dice anche che Brahms abbia concesso a Strauss un “Quite pretty, young man” alla sua sinfonia in Fa minore (che, dalla bocca di Brahms, era un complimento). Strauss fino ad allora brahmsiano divenne in quell’anno sotto l’influenza del maestro Ritter wagneriano e passò dalla sinfonia alla forma del poema sinfonico.
Brahms scrisse in seguito quattro opere per clarinetto per il brillante clarinettista dell’orchestra di Meiningen, Richard Mühlfeld.
Franz Liszt
Weimar fu una delle stazioni più importanti nella vita di Liszt. Dal 1842 fino alla sua morte nel 1886, Weimar fu il suo centro temporaneo e parziale di vita. Il legame di Liszt con Weimar iniziò nel 1841 con un concerto in cui la principessa Anna Pavlova, amante della musica, riuscì a reclutare Liszt per un posto straordinario come Kapellmeister al teatro di corte. In un viaggio secondario a Dresda, ascoltò il Rienzi di Wagner e conobbe il compositore. Le visite a Weimar rimasero comunque sporadiche, e solo dopo che Liszt incontrò Carolyne zu Sayn-Wittgenstein nel 1847 si stabilì con lei a Weimar come Kapellmeister regolare e si trasferirono all’Altenburg, dove iniziò la sua attività compositiva più produttiva, che durò per 12 anni in relativa solitudine e culminò nella sua Sonata per pianoforte in si minore. Fu qui che Richard Wagner gli fece visita nel 1849 durante la sua fuga da Dresda, durante la quale Liszt lo aiutò a fuggire a Zurigo Un anno dopo, la prima del “Lohengrin” di Wagner ebbe luogo al teatro di corte di Weimar, diretta da Liszt, con il compositore assente, bloccato in esilio a Zurigo.
Liszt si impegnò con molti compositori del teatro di corte, il più frequentemente eseguito restando Wagner con 36 rappresentazioni, che sostenne anche privatamente finanziariamente. Liszt lavorò a Weimar come pianista padägoge più tardi musicisti famosi. Hans von Bülow, Emil von Sauer, Carl Tausig, Peter Cornelius e molti altri erano spesso a Weimar con Liszt. Poiché sua moglie aveva ereditato riccamente, Liszt fu in grado di rinunciare a una tassa, e molti degli studenti divennero un gruppo cospirativo che formò il nucleo dei Nuovi Tedeschi (in più tardi rivalità con i tradizionalisti intorno a Brahms e Hanslick). Nel 1859 Liszt lasciò l’incarico di Kapellmeister quando fu fischiata l’esecuzione del “Barbiere di Bagdad”.
A partire dal 1869, tornò a Weimar durante i mesi estivi, dove il principe gli mise a disposizione un piano nell’edificio residenziale dell’asilo di corte. Qui Liszt dedicò il suo tempo ai numerosi studenti che gli facevano visita.
Felix Mendelssohn Bartholdy
Nel 1821, il dodicenne Felix Mendelssohn e il suo mecenate Zelter visitarono il principe poeta nella sua casa di Weimar. Zelter era amico di Goethe dal 1802 e uno dei suoi pochi amici intimi. Aveva già annunciato il giovane Felix con una lettera (il cui testo aveva un tono antisemita che era probabilmente comune all’epoca). Ludwig Rellstab fu testimone dell’incontro e riferì come Mendelssohn avesse estasiato il vecchio Goethe.
Prima Mendelssohn suonò un quartetto per pianoforte di sua composizione con altri tre musicisti. Poi dovette risolvere vari compiti con improvvisazioni e con la lettura a vista, che il giovane ragazzo risolse con bravura. E alla fine tirò fuori da un pacchetto l’autografo di una composizione di Beethoven con lo scarabocchio quasi illeggibile del compositore, che Mendelssohn suonò impeccabilmente dal foglio.
Goethe, allora dodicenne, aveva sentito 58 anni prima il Mozart di 9 anni durante il Wunderkind Reise di quest’ultimo a Francoforte e paragonò Mendelssohn a Mozart. Goethe era così entusiasta che invitò Mendelssohn a rimanere per un po’, e questo si trasformò in 16 giorni fino a quando Mendelssohn tornò a Berlino I due disparati rimasero in rapporti amichevoli fino alla morte di Goethe, tre ulteriori incontri e una vivace corrispondenza testimonia il caldo affetto dei due.
Il giovane Felix Mendelssohn:
Richard Strauss
Nel 1889 Strauss prese il suo posto come secondo Kapellmeister a Weimar. I punti salienti furono, in primo luogo, le numerose esecuzioni di Wagner da parte dell’appassionato cultore di Wagner.
In secondo luogo, il 10 maggio 1894, Strauss riuscì a far debuttare con successo l’opera “Hansel e Gretel” dell’ex assistente di Wagner Humperdinck, in cui la successiva moglie di Strauss, Pauline, cantò Hansel. L’opera fu eseguita per la prima volta il 23 dicembre e da allora è stata considerata una fiaba natalizia, anche se l’azione è ambientata in estate e il pan di zenzero è l’unico richiamo al Natale.
Pauline de Ahna cantò anche nella prima opera di Strauss, “Guntram”, rappresentata per la prima volta a Weimar. Tuttavia, l’opera del cavaliere, impostata alla maniera wagneriana, non fu un successo, mentre i suoi poemi sinfonici lo furono. Strauss sviluppò un costante programma di concerti in tutta la Germania per portare i suoi poemi tonali sulle locandine. Nel 1894, Pauline e Richard si sposarono. Lasciarono Weimar e tornarono a Monaco
Richard Wagner
Il riferimento di Wagner alla Turingia è solo frammentario. La fuga e la prima a Weimar, così come il castello di Wartburg come scenario del suo Tannhäuser sono i punti di riferimento della biografia di Wagner.
Wagner fuggì da Liszt a Weimar nel 1849 quando era ricercato da un mandato. Liszt lo aiutò generosamente con alloggio e denaro per il viaggio a Zurigo e gli promise di eseguire il suo “Lohengrin” previsto per Dresda. Così, nel 1850, il Teatro di Corte di Weimar divenne la prima sede di questa opera romantica del ricercato Wagner.
Richard Wagner fu a Eisenach diverse volte. La prima volta nel 1842 e la seconda nel 1849 durante la sua fuga da Dresda. Visitò sempre il castello di Wartburg, anche involontariamente nel 1872, perché scese brevemente in transito e poi il treno partì senza di lui. Naturalmente, a causa del castello di Wartburg di Lutero, che divenne lo scenario del suo Tannhäuser, la città assunse un significato importante per Wagner, e lo mostrò a Cosima e Siegfried nel 1879 in occasione della sua ultima visita a Eisenach.
Hoftheater (oggi: Nationaltheater) Weimar
Goethe aveva assunto la direzione del teatro di corte nel 1791 e, insieme a Schiller, lo fece fiorire. Più tardi Maria Pavlovna, moglie del granduca Carl Friedrich di Saxe-Weimar-Eisenach, lo sviluppò in un teatro musicale e assunse Franz Liszt come direttore di corte nel 1842. Il teatro divenne in seguito un importante centro culturale. All’inizio del 20° secolo, un nuovo edificio teatrale fu costruito sullo stesso sito.
Il vecchio teatro di corte:
Fu il luogo della prima dell’opera “Hansel e Gretel” dell’ex assistente di Wagner Humperdinck, in cui Richard Strauss diresse e la sua successiva moglie Pauline cantò Hansel. L’opera fu eseguita per la prima volta il 23 dicembre e da allora è stata considerata una fiaba natalizia, anche se l’azione è ambientata in estate e il pan di zenzero è l’unica reminiscenza del Natale. Strauss mise in scena per la prima volta anche alcuni suoi poemi sinfonici.
Teatro nazionale Weimar:
Meininger Hoftheater (oggi: Staatstheater)
L’orchestra aveva una reputazione alla fine del 19° secolo come forse la migliore orchestra della Germania. Una serie illustre di direttori musicali (von Bülow, Strauss, Max Reger) ha guidato la Hofkapelle.
La Meininger Hofkapelle ha ripreso il suo nome originale nel 2006, il teatro originale era bruciato nel 1908 ed è stato sostituito da un nuovo edificio, che ha ripristinato la facciata originale attraverso una ristrutturazione nel 2011. La prima della quarta sinfonia di Brahm ha avuto luogo qui.
Oggi, il teatro di alto livello offre sia concerti che teatro musicale.
Meiningen Teatro statale:
Kaufmannskirche Erfurt (chiesa dei mercanti)
Qui, nella Kaufmannskirche, si svolgevano tutte le feste della famiglia Bach.
Kaufmannskirche:
Chiesa di San Giorgio a Eisenach
Eisenach è una città storica di Lutero, Lutero è andato a scuola qui per 2 anni, nella chiesa di San Giorgio ha anche predicato in età adulta. Circa 200 anni dopo, Johann Sebastian Bach fu battezzato in questa chiesa. Il fonte battesimale a 8 angoli porta la data 1503 e così il suo fonte battesimale è ancora conservato.
Il padre di Bach suonava spesso in questa chiesa e anche Johann Sebastian cantava spesso qui e imparò a suonare l’organo da un parente che era l’organista di questa chiesa. I genitori di Bach furono sepolti nel vecchio cimitero (le tombe non esistono più).
Chiesa San Giorgio:
Chiesa di San Michele a Ohrdruf
Qui Bach acquisì la sua prima padronanza dell’organo con l’aiuto del fratello maggiore, e cantò anche nel coro della chiesa.
La chiesa di St. Michaelis fu distrutta nel 1945 durante un raid aereo, tranne la torre. La torre fu restaurata e fu aggiunta una piattaforma panoramica.
Chiesa di San Michele a Ohrdruf:
Chiesa di Johann Sebastian Bach ad Arnstadt
Ci sono ancora molte tracce della famiglia Bach in questa città, case dove parti della famiglia Bach hanno vissuto. Nel museo della città si può vedere il contratto di lavoro di Bach. Doveva essere in servizio come organista nella chiesa di Bonifatius solo per tre giorni e quindi aveva molto tempo per comporre. Poiché la chiesa di Bonifatius (oggi intitolata a Bach) era stata ricostruita dopo un incendio, Bach poté suonare su un organo Wender nuovo di zecca. Questo organo è stato restaurato due volte ed è ancora in uso oggi:
L’organo Wender nella chiesa di Johann Sebastian Bach:
Divi Blasii a Mühlhausen
L’imponente chiesa Divi Blasii è una delle 11 chiese della vecchia città della Turingia. È interessante notare che questa chiesa ha ricevuto un nuovo organo nel 1959, che è stato costruito secondo le istruzioni storiche superstiti di Bach per l’organo di Mühlheim. Questa chiesa è ora un museo, qui si tengono regolarmente concerti (i biglietti possono essere prenotati attraverso i normali fornitori di biglietti).
Divi Blasii:
Si prega di notare l’orario di apertura limitato!
Bartholomäus-Church a Dornheim
Johann Sebastian Bach si è sposato qui nel 1707. La festa di nozze venne a piedi dalla vicina Arnstadt. Questa tradizione è diventata un’attrazione, la chiesa è diventata una destinazione popolare per i matrimoni e alcuni sposi fanno come i famosi Bach e vengono a piedi in questa chiesa romantica.
Bartholomäus-Church:
Bach schrieb zu diesem Ereignis die Hochzeitskantate “Der Herr denket an uns”:
Chiesa della città Pietro e Paolo di Weimar
Sei figli dei Bach furono battezzati in questa chiesa luterana (compreso il battesimo d’emergenza dei gemelli). L’organista della chiesa era un parente dei Bach e Johann Sebastian suonò più volte l’organo nella chiesa.
Kirche Peter and Paul:
Casa di Bach Eisenach
La Casa di Bach al Frauenplan 21 è un eccellente museo che introduce i visitatori alla vita di Bach. Fu creato nel 1907 in questo sito in uno degli edifici più antichi della città (costruito nel 1458) nella convinzione (presumibilmente) errata che fosse il luogo di nascita di Johann Sebastian. Con il supporto di collezioni e donazioni, fu istituito come museo. Durante la seconda guerra mondiale, l’attico fu bruciato e rapidamente ristrutturato. Nel 2007 è stato costruito un nuovo edificio vicino e il museo è stato esteso lì.
Casa di Bach:
Nel museo si possono conoscere le tappe della vita di Bach e camminare attraverso stanze storicamente arredate:
Inoltre, ha alcuni strumenti storici (dell’epoca di Bach, ma nessuno strumento è sopravvissuto dal possesso di Bach), che possono essere ascoltati in brevi concerti suonati ogni ora. L’edificio aveva usi misti ai tempi di Bach. Il primo piano era probabilmente una stalla e il giardino un pascolo e/o un orto. Oggi è arredato come un orto barocco:
Di fronte al museo si erge la maestosa statua di Bach:
Goethe casa Weimar
Mendelssohn suonò per Goethe (come più tardi per Clara Schumann) nel salone di ricevimento e musica di Goethe, la cosiddetta Juno Room secondo il calco che si trova in questa stanza. Ancora oggi si può vedere lo strumento fabbricato dal fabbricante di pianoforti a coda Streicher di Weimar, sul quale Mendelssohn suonava.
Mendelssohn con Goethe nella Sala di giugno (disegno):
Sala Giunone nella casa di Goethe a Weimar (Immagine del 1906):
La Sala Juno oggi:
https://www.klassik-stiftung.de/goethe-nationalmuseum/goethes-wohnhaus/
Castello Elisabethenburg di Meiningen
Il duca e la duchessa divennero amici di Brahms e così l’artista visitò spesso la coppia e pernottò anche nel castello. Questo castello barocco è ora un museo e ha una ricca collezione d’arte e offre anche mostre di storia del teatro e della musica.
Castello di Elisabethenburg:
Museo Wagner a Eisenach (Reuter-Wagner-Museum)
Un appassionato di Wagner di nome Oesterlein ha raccolto piccole e grandi cose del maestro. Dalle locandine agli spartiti originali. La città di Eisenach acquistò la collezione e fondò un piccolo museo wagneriano. Dopo Bayreuth, è il sito museale più importante di Wagner.
Uno sguardo al museo:
https://www.eisenach.de/kultur/museen/reuter-wagner-museum/rundgang
Krämerbrücke (ponte dei mercanti) Erfurt
Il padre di Johann Sebastian Bach ottenne il suo primo lavoro come musicista di città a Erfurt. Durante l’esame dovette dimostrare di saper suonare su 10 strumenti. Si trasferì nella Haus zum schwarzen Ross (Casa al cavallo nero) sul Krämerbrücke (Ponte dei Mercanti) come sua residenza ufficiale. Questa struttura unica è il più grande ponte costruito in Europa ed è ancora coperto da case a graticcio in stile medievale.
Casa al cavallo nero (in fondo):
Altenburg Weimar
Liszt, insieme a sua moglie Carolyn von Sayn-Wittgenstein, fece per 12 anni dell’Altenburg un luogo d’incontro culturale di richiamo europeo. Più e più volte le celebrità si ritrovarono nel suo salone, che divenne il centro dei Nuovi Tedeschi (con l’iniziale Liszt e Wagner). Liszt durò a lungo nella piccola Weimar, e il seguente bon mot fece il giro: “La vecchia Weimar è una grande città con 13.000 abitanti. Neu-Weimar è una piccola comunità, ma ha 13.000 nemici”.
Quando Liszt lasciò Weimar, l’intero interno dell’Altenburg, che ospitava un’immensa quantità di cimeli, fu sciolto e la Casa di Liszt divenne il centro del ricordo. Strauss fece una campagna per la riattivazione dell’Altenburg, ma questo progetto fallì a causa dell’incombente prima guerra mondiale. Più tardi l’Altenburg divenne una propaggine del Conservatorio, nel frattempo è un caso di riqualificazione.
Altenburg:
Liszt Haus Weimar
Questa era l’ubicazione originale della casa del giardiniere della corte granducale e la sede del dipartimento di giardinaggio della corte. Il piano superiore della casa del giardiniere fu ristrutturato nel 1869 per l’occupazione di Liszt. Oggi è un museo della musica sotto il nome di “Casa Liszt”. Il soggiorno e lo studio come salone centrale e la camera da letto sono stati conservati nel loro arredamento originale. La Casa di Liszt può essere visitata, è un museo di esposizione permanente su due piani. Molti cimeli possono essere visti nelle stanze e attraverso l’audioguida informativa si ottiene una visione eccellente della vita di Liszt.
Salone di Liszt con pianoforte a coda Bechstein:
Liszt nella casa del giardiniere (foto storica):
castello della città di Weimar
Il palazzo di città fu il luogo di attività più importante di Bach a Weimar. La maggior parte delle composizioni clericali furono composte per le esecuzioni nella cosiddetta Himmelsburg (cappella del castello). Questa chiesa purtroppo bruciò fino alle mura esterne nel XVIII secolo. Il coro, costruito su un piedistallo, era spettacolare: sopra l’altare c’era un alto baldacchino che arrivava a forma di piramide fino al tetto, dove illuminato da un lucernario c’era un organo, la cui musica suonava dall’alto nella chiesa.
Himmelsburg:
Il Palazzo di Città è in costante ristrutturazione fino al 2030. Si prega di controllare le informazioni per i visitatori.
Schloss Elisabethenburg
Il duca e la duchessa divennero amici di Brahms e così l’artista visitò spesso la coppia e pernottò anche nel castello. Questo castello barocco è ora un museo e ha una ricca collezione d’arte e offre anche mostre di storia del teatro e della musica.
Castello di Elisabethenburg:
Bastille (Torbau e Bergfried) Weimar
Si presume che Johann Sebastian Bach abbia scontato la sua pena nella torre. Il principe voleva dare una lezione al “collo duro” (citazione originale) Bach. Tuttavia, il principe non era innocente nella lite. Quando il Kapellmeister morì, aveva segretamente offerto la posizione a Telemann. Quest’ultimo era amico di Bach e gliene parlò. Quando Bach fece domanda per il posto e volle ottenere un’udienza con il principe, non ebbe sue notizie, per cui Bach accettò l’offerta di Köthen senza permesso. Bach non lasciò passare inutilizzato il mese di prigione e iniziò la composizione del suo “Clavicembalo ben temperato”. La presunta prigione può essere visitata.
Bastiglia con Torbau:
Wartburg Eisenach
Il castello di Wartburg sovrasta Eisenach ed è un castello imponente. Naturalmente, Lutero è il personaggio principale del castello, ma anche Wagner occupa uno spazio importante con molti eventi musicali (controlla il calendario degli eventi). Il castello può essere visitato, vengono offerte visite guidate ed eventi.
In caso di un gran numero di visitatori, il parcheggio per i visitatori potrebbe essere chiuso al piano superiore e potrebbe essere necessario pianificare una passeggiata un po’ più lunga o una corsa in autobus.
La Wartburg:
Statua di Bach di Eisenach
Davanti alla chiesa si trovava un tempo la statua che ora si trova davanti alla Casa di Bach (vedi sotto). Liszt e Clara Schumann sono stati invitati a visitarla. Nel 1900, una statua con un Bach in forma di dreinblick è stata eretta sul piedistallo della chiesa. Si crede che l’artista abbia preso come modello un quadro che è stato scambiato per un’immagine di Bach.
Statua di Bach (davanti alla casa di Bach):
Bach statua Arnstadt
Statua di Bach:
Monumento di Brahms a Meiningen
Il busto di bronzo nel giardino inglese risale al 1898 e fu il primo monumento del compositore creato dopo la sua morte.
Monumento Brahms:
Toccata e fuga in re minore BWV 565
Quando questo pezzo è stato composto non è chiaro, è abbastanza possibile che sia stato composto a Weimar. Anche la paternità di Bach è stata messa in dubbio perché non è stato trovato alcun autografo. Il famoso pezzo inizia con il triplice richiamo del tema, che si immerge nel famoso accordo di settima ed è coronato dalla successiva fuga virtuosistica a terzine. Questo pezzo è anche chiamato scherzosamente “l’epidemia” perché è stato arrangiato in innumerevoli arrangiamenti per tutti i tipi di strumenti/gruppi. Potrebbe essere stato originariamente impostato per violino da Bach stesso.
Toccata in re minore:
Tannhäuser - La guerra del cantante al castello di Wartburg
Wagner iniziò il suo lavoro su Tannhäuser all’età di ventinove anni. Il libretto fu completato l’anno seguente e la partitura fu completata nel 1845. L’opera porta il doppio titolo “Tannhäuser e la contesa dei Minnesänger a Wartburg”, che riflette il fatto che Wagner trasse la trama dell’opera principalmente da due fonti. Da un lato la raccolta di poesie della “Sängerkrieg auf der Wartburg” (alla quale si dice abbiano preso parte i due più famosi menestrelli Wolfram von Eschenbach e Walther von der Vogelweide) e dall’altro il Tannhäuserlied su un menestrello dallo stile di vita instabile. Wagner combinava ora una storia d’amore inventata di Tannhäuser e il suo pellegrinaggio dal papa con il concorso del cantante al castello del langravio di Turingia. L’Heinrich del concorso di canto divenne il Tannhäuser.
Con il Tannhäuser incontriamo una costellazione simile a quella dei Meistersinger: Un outsider vuole cambiare le regole tradizionali dell’arte e fallisce a causa dell’inerzia della società. Tannhäuser e Stolzing sono fratelli nello spirito con la differenza che quest’ultimo vince la sposa e Tannhäuser no. Tannhäuser è sfortunato in quest’opera, viene maledetto tre volte, prima dalla corte di Turingia, poi dalla corporazione dei cantanti e infine anche dal papa. La salvezza si avvicina almeno attraverso Elisabeth, perché lei a sua volta è una sorella nello spirito della Senta e si sacrifica per il suo amato Tannhäuser. Il tema del sacrificio della donna e della redenzione dell’artista attraversa come un filo rosso la vita di Wagner.
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Bedřich Smetana
Il compositore boemo nacque Friedrich Smetana nella provincia boema nel 1824. Educato in lingua tedesca secondo la tradizione dell’epoca, non imparò la lingua ceca fino all’età adulta. Il suo risveglio musicale, tuttavia, avvenne da adolescente a Praga, quando sentì Franz Liszt, con il quale divenne poi amico. Nei suoi anni da giovane adulto, scrisse opere minori e si guadagnò da vivere come insegnante di musica, in parte come dipendente della corte. Nel 1856 se ne andò a Göteborg con la moglie e i figli perché era scontento del governo autocratico della sua patria. Nel giro di pochi anni, due bambini morirono, e durante il viaggio di ritorno da Göteborg nel 1859, sua moglie morì di tubercolosi.
Nel 1860, la “Sposa barattata” fu rappresentata con buon successo al Teatro provvisorio di Praga, il precursore del Teatro Nazionale, dove Smetana ricopriva la carica di Kapellmeister. In realtà voleva diventare direttore del teatro, ma poiché era un sostenitore dei Nuovi Tedeschi intorno a Liszt e Wagner, gli fu negato. Questa faida si trascinò durante il suo mandato con molti intrighi e litigi, che rovinarono la salute di Smetana. Un acufene (secondo lui, un accordo sessuale in la bemolle maggiore) si fece sentire e nel 1873 Smetana era completamente sordo e si ritirò dal suo incarico. Ciononostante, negli anni seguenti compose la sua opera più nota, “Ma Vlast” (“Mia Patria”). La scrisse in campagna, dove si era trasferito con la sua seconda moglie e i suoi figli per vivere con sua sorella. Il primo pezzo di questo ciclo in 6 parti si chiama Vyšehrad, riguarda il castello sul fiume Moldava, ai piedi del quale fu sepolto 10 anni dopo.
Antonin Dvořák
Nato nel 1841 nella Boemia rurale, Praga divenne il centro della sua vita dall’inizio dei suoi studi musicali nel 1857. Per 20 anni visse nella capitale ceca come studente e musicista orchestrale. Accanto a questo, compose opere più piccole, ma fu solo quando ricevette una borsa di studio nel 1874 che fu in grado di dedicare tempo sufficiente alle opere più grandi.
Nel 1877 la svolta arrivò con le menzioni d’onore prima del famoso critico Hanslick e poi soprattutto con l’incoraggiamento di Johannes Brahms Tuttavia, fu anche in questo periodo che si verificarono le tragedie delle due morti infantili, che lo scossero mentre stava lavorando allo Stabat Mater.
Negli anni ’80 i tour di concerti in Inghilterra lo aiutarono a prosperare e all’inizio degli anni ’90 ebbe luogo il soggiorno di due anni negli Stati Uniti con l’acclamata prima della sua nona sinfonia a New York, che lo aiutò a diventare famoso. Dvořák morì a Praga nel 1904.
Leos Janáček
Janáček arrivò come Jugendlicher ins mährische Brünn. Dopo un breve studio di musica a Prag, si trasferì a Brünn. Ereditava una ex-chiarista e diventava maestro in una scuola di musica. Ha composto, oltre al suo lavoro, il suo primo capolavoro, l’opera “Jenufa”, iniziata nel 1894 e terminata nel 1904 con un’esibizione al Teatro Nazionale di Brunn. Es blieb aber weitgehend unbeachtet, erst eine 1916er Fassung machte das Werk (zusammen mit einem Aufsatz Max Brods in Deutschland) bekannt und der mittlerweile 62-jährige bekam zum ersten Mal breitere Aufmerksamkeit.
Janáček trascorse la sua vita artisticamente attiva a Praga. Tuttavia, Praga fu fatale per la sua carriera nel 1916. Finalmente, dopo 12 anni di agonia, Praga decise di eseguire “Jenufa”, che aveva già debuttato a Brno nel 1904. Anche se furono apportate alcune modifiche all’opera, grazie all’esecuzione e ad un articolo di Max Brod pubblicato in Germania, l’opera divenne famosa e Janáček, all’età di 62 anni, divenne noto ad un pubblico più vasto per la prima volta.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart era la star acclamata a Praga, cosa che non gli era mai stata concessa a Vienna Si sentì compreso e godette dei suoi trionfi e compose molti pezzi famosi, come il Don Giovanni (in collaborazione con Da Ponte) per la capitale boema. Visitò Praga cinque volte, l’ultima nell’anno della sua morte per la prima della “Clemenza di Tito”.
Richard Wagner
All’età di tredici anni, Wagner viveva a Dresda e visitò Praga e si innamorò infelicemente della figlia di un nobile amante della musica e conoscente della famiglia, dove gli fu permesso di vivere. Un anno dopo venne ancora una volta a piedi da Dresda perché non aveva soldi per il trasporto. Più tardi visitò altre due volte i Pachtas, ogni volta accompagnato da sua moglie. Questo palazzo esiste ancora e il bel cortile romantico incanta ancora oggi. L’edificio è occupato dal bellissimo hotel boutique Smetana.
Wagner visitò la Boemia, l’attuale Repubblica Ceca, una dozzina di volte, compresa la capitale Praga più volte. Nelle sue memorie scrisse: “Soprattutto, l’antico splendore e la bellezza dell’incomparabile città di Praga hanno fatto un’impressione indelebile sulla mia immaginazione”.
Wagner ha visitato Teplitz nei suoi anni giovanili più tardi. Besonders bedeutsam waren die beiden Reisen 1842 und 1843, die er vom 50 Kilometer entfernten Dresden aus unternahm, wo er seit kurzem zum Kapellmeister ernannt worden war. La regione ha scheint seine Phantasie angeregt zu haben, er arbeitete dort verschiedentlich an seinen Opern. Soprattutto la vicina Burg Schreckenstein ha alimentato la sua immaginazione per la fusione dei suoi “Tannhäusers“.
Teatro nazionale (narodni-divadlo) Praga
La costruzione del Teatro Nazionale Ceco fu un atto nazionale, finanziato da donazioni provenienti da tutto il paese. La posa della prima pietra fu presenziata da 100.000 persone, ma ci vollero 13 anni di agonia prima che fosse aperto nel 1883, poco prima del completamento un incendio imperversò. È il più importante teatro musicale della Cecoslovacchia.
Teatro nazionale di Praga:
La prima dell’opera “Rusalka” (accanto alla “Sposa barattata” la più famosa opera ceca) fu forse il momento più affascinante di questa casa, che vide la luce in questo teatro nel 1901 con grande successo. Ascolta il pezzo più famoso di quest’opera, l’Aria della Luna cantata da Anna Netrebko:
https://www.youtube.com/watch?v=MwuNqcKUxto
La prima della sua ottava sinfonia aveva avuto luogo in questo teatro 11 anni prima.
Rudolfinum Praga
In questa sala da concerto Dvořák diresse la prima esibizione della neonata Orchestra Filarmonica Ceca, che originariamente era composta dai musicisti del Teatro Nazionale. L’edificio è servito come sede del parlamento per alcuni anni e ospita anche un museo d’arte. La grande sala è intitolata a Dvořák. Il Rudolfinum offre musica classica di alta qualità.
Sala Dvořák:
Opera di Stato di Praga
Il teatro aprì nel 1888 come “Neues Deutsches Theater”, finanziato da industriali tedeschi (da non confondere con l’Estates Theater). Artisticamente fu diretto da Angelo Neumann, un grande appassionato di Wagner, aprendo con i “Meistersinger”. Oggi, come Opera di Stato, appartiene ai teatri pubblici. L’edificio è stato ristrutturato e riapre gloriosamente nel 2020. Le visite sono possibili.
Opera di Stato:
Teatro delle tenute di Praga (Stavovské divadlo)
Nel 1887 Mozart celebrò uno dei più grandi trionfi della sua carriera al Teatro Estates con la prima del Don Giovanni. Il giubilo non conosceva limiti quando calò il sipario. Come per le Nozze di figaro, il pubblico di Praga lo amò. La “Clemenza di Tito”, anch’essa presentata per la prima volta al Teatro delle Tenute, fu ben accolta, ma si dice che l’imperatrice abbia liquidato l’opera come un “pasticcio tedesco”.
Il teatro è stato conservato quasi nel suo stato originale e può essere vissuto con spettacoli e tour. Ora fa parte del complesso del Teatro Nazionale.
https://www.narodni-divadlo.cz/en
Teatro degli Stati intorno al 1830:
Teatro degli Stati Uniti oggi:
Teatro Mahen (ex teatro nazionale)
Questo bellissimo teatro, inaugurato nel 1878, fu la scena delle prime rappresentazioni delle opere di Janacek e si chiamava allora il Teatro Nazionale. L’interno del teatro e la scala di marmo sono particolarmente belli.
Il teatro divenne il primo teatro completamente illuminato elettricamente nel continente europeo. Una lampadina Edison del 1882 fu quindi collocata in una cassa di rame decorativa incastonata nell’ultima pietra. (Oggi è esposta in una teca di vetro accanto alla scala principale). Edison stesso visitò Brno nel 1911. (Fonte: sito web del teatro).
Il teatro offre un programma d’opera di alta qualità.
Museo di Smetana
Per i fan di Smetana, è stato istituito un museo in suo onore. Alla fine di Novotného lávka, di fronte al Museo di Bedřich Smetana, un monumento al compositore è stato inaugurato nel 1984.
Museo Dvořák
Questo piccolo museo, appena fuori dal centro di Praga, è ospitato in una bella villa e avvicina la vita e il lavoro del compositore.
Museo Dvorak:
Posto in memoria di Janáček
La sua casa (dal 1910) e l’annessa scuola di musica formano il memoriale del compositore moravo. La casa è in condizioni originali, lo studio e il suo pianoforte dove scrisse le sue opere più importanti dopo il 1910 fanno parte della visita.
Lo studio di Janacek:
Posto commemorativo di Mozart Betramka (potrebbe essere ancora chiuso)
Mozart era la star acclamata a Praga, cosa che non gli era mai stata concessa a Vienna. Si sentì compreso dagli abitanti cechi e godette dei suoi trionfi e compose molti pezzi famosi, come il “Don Giovanni” per la capitale boema. Visitò Praga cinque volte, l’ultima nell’anno della sua morte per la prima della “Clemenza di Tito”.
Betramka a Praga:
Smetana monumento Prag
Alla fine di Novotného lávka, di fronte al Museo di Bedřich Smetana, un monumento al compositore è stato inaugurato nel 1984.
Monumento Smetana:
https://www.nm.cz/en/visit-us/buildings/bedrich-smetana-museum
Statua di Dvořák
La statua di bronzo di Dvořák si erge imponente davanti alla bella casa da concerto Rudolfinum.
Monumento di Dvořák davanti al Rudolfinum:
Bedrich Smetana
Smetana è stato sepolto in questo cimitero sul terreno del castello. La sua salute fisica e mentale si deteriorò negli ultimi anni della sua vita e dovette essere ricoverato in un ospedale psichiatrico, dove morì.
Tomba di Smetana:
Antoin Dvořák
Dvorak è stato sepolto in questo cimitero sul terreno del castello, migliaia di persone hanno accompagnato il corpo sulla strada verso il cimitero.
Hotel e Café Imperial Praga
Fu qui, in questo bell’hotel Art Nouveau, costruito nel 1914, che Janáček scese durante le sue visite a Praga. Anche Franz Kafka era un assiduo frequentatore del bellissimo Café Imperial (Na Poříčí 15, Praga 1).
Ristorante Hotel Imperial:
Palais Pachta (Smetana Hotel)
All’età di tredici anni, Wagner visitò Praga e si innamorò infelicemente della figlia di un nobile amante della musica e conoscente della famiglia, dove gli fu permesso di vivere. Un anno dopo venne ancora una volta a piedi da Dresda perché non aveva soldi per il trasporto. Più tardi visitò altre due volte i Pachtas, ogni volta accompagnato da sua moglie. Questo palazzo esiste ancora e il bel cortile romantico incanta ancora oggi. L’edificio è occupato dal bellissimo hotel boutique Smetana.
Palais Pachta (foto storica):
Smetana Hotel:
Passeggiata di Janáček
Un sito web (attualmente disponibile solo in ceco e tedesco) è disponibile su Internet con un percorso attraverso Brno sulle orme di Janacek:
https://www.leosjanacek.eu/de/pfad/
Brno storica:
Castello di Strekov
Questo castello si trova pittorescamente su una roccia sopra l’Elba. Molti pittori, come Caspar David Friedrich, hanno soggiornato nel castello.
Quando Wagner vide il castello, stava lavorando a Tannhäuser e ne fu entusiasta. Nelle sue memorie riferì in seguito: “Per questo fui attratto dal castello di Strekow, così romanticamente situato, dove presi alloggio per diversi giorni nella piccola stanza degli ospiti, nella quale di notte mi fu preparato un letto di paglia. Le salite quotidiane del Wostrai, la cima più alta della zona, mi rinfrescarono, e la fantastica solitudine ravvivò il mio coraggio giovanile in modo tale che una notte di luna, avvolto in un lenzuolo nudo, mi arrampicai sulle rovine dello Schreckenstein, diventando così un’apparizione spettrale mancante per me, per cui il pensiero di essere percepito con orrore da qualcuno mi deliziava. Qui scrissi nel mio taccuino il piano dettagliato per un’opera in tre atti “La montagna di Venere”, alla quale in seguito eseguii completamente e fedelmente il poema.
Oggi, una targa commemorativa all’ingresso del castello ricorda questo memorabile soggiorno.
Grande vista dal ristorante sull’Elba. L’intero complesso è chiuso nella stagione invernale.
Castello di Trekov:
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Vyšehrad di Bedrich Smetana
Vyšehrad è un castello con un bastione sul Danubio vicino a Budapest. Nel suo ciclo “Ma vlast” Smetana non solo ha posto un monumento al Danubio ma anche a questo luogo. C’è anche il cimitero d’onore di Praga, dove si trova l’ultima dimora di Smetana.
Don Giovanni a Praga
Un visitatore di alto livello alla prima del “Don Giovanni” a Praga
Oltre alla figura letteraria di Don Giovanni, all’epoca della composizione del Don Giovanni esisteva un leggendario seduttore di donne: Giacomo Casanova. All’epoca della composizione aveva già più di 60 anni ed era in pensione. Era amico di Da Ponte. Casanova visitò Da Ponte e Mozart durante i preparativi dell’opera a Praga e fu presente alla prima rappresentazione. Sembra che abbia dato consigli sul libretto, ma non è chiaro se Da Ponte ne abbia tenuto conto.
Con Casanova e Don Giovanni al Teatro degli Estensi, questo fu un vero incontro al vertice dei seduttori. In suo onore, troverete un link al capolavoro di Don Giovanni. La sua aria di champagne è un pezzo esuberante in cui dà febbrilmente a Leporello le istruzioni per la serata a velocità mozzafiato. Leporello deve organizzare una festa con musica e danze e assicurarsi che tutti siano ubriachi in modo che Don Giovanni possa perseguire la sua attività preferita. 12 nuove conquiste devono essere sulla lista entro il giorno successivo. Don Giovanni è un assassino e un seduttore, ma ha anche un grande appetito per la vita, che Mozart ha inimitabilmente composto con la pulsazione in avanti della musica e le note veloci. Ascoltando l’aria non è possibile per noi detestarlo.
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Wagner ha vissuto 16 anni e Stravinsky 4 anni in Svizzera, dove entrambi hanno scritto opere significative nella storia della musica. Ma anche altri compositori eccezionali hanno visitato il paese, tra cui uno che ha imparato a fare lo jodel.
Il paese ha un’alta densità di teatri d’opera e sale da concerto. Tra questi, spicca l’Opera di Zurigo. 3 opere importanti sono state presentate per la prima volta lì.
Tribschen è diventato uno dei più importanti memoriali di Richard Wagner di sempre.
Mendelssohn ha suonato su molti organi di chiese svizzere e Wagner si è sposato in uno di essi.
Due monumenti con una bella vista
Dove abitarono Puccini, Wagner e Stravinsky
Dove Richard Wagner lesse per la prima volta dal suo Ring e Felix Mendelssohn fu testimone della famosa alba del luogo.
Due volte Wagner, una volta Rossini
Richard Wagner
Wagner dovette fuggire a capofitto dalla rivoluzionaria Dresda in Svizzera con sua moglie Minna. Il suo esilio a Zurigo durò dal 1849 al 1859, dove fece amicizia con la coppia di industriali tedeschi Wesendonck, che diventarono i suoi mecenati. Il suo amore burrascoso per la moglie del mecenate, Mathilde Wesendonck, gli ispirò la sua grande opera d’amore “Tristan und Isolde“.
Espulso dal governo di Monaco, Ludovico II finanziò l’asilo di Wagner al confine meridionale di Lucerna. Wagner vi visse con sua moglie Cosima dal 1866 al 1872. Il giovane Friedrich Nietzsche, professore all’Università di Basilea, visitava spesso i Wagner, e anche Ludwig II rendeva omaggio (in incognito) al maestro. Wagner era già stato prima a Lucerna. Aveva composto il terzo atto della sua opera “Tristan & Isolde” nell’Hotel Schweizerhof 7 anni prima. Arrivò con il suo pianoforte a coda Érard e occupò una suite per due mesi.
Richard e Cosima si sposarono nella chiesa di San Matteo e lei gli diede tre figli a Tribschen. È possibile che il generoso Wagner abbia permesso anche alla governante Verena Weidman di avere una prole; si dice che il bambino fosse molto simile a Richard. A Wagner piacevano anche le escursioni sulle montagne vicine a Lucerna, specialmente sul monte Pilatus.
Felix Mendelssohn Bartholdy
In quattro occasioni, Mendelssohn viaggiò attraverso la Svizzera per un periodo di tempo più lungo, coprendo probabilmente circa mille chilometri a piedi. La prima volta da quattordicenne con la sua famiglia e diversi servitori arrivando da Berlino, un’altra volta durante l’estate del secolo con grandi inondazioni e l’ultima volta profondamente rattristato dopo aver saputo della morte della sua amata sorella Fanny. Mendelssohn vagò per tutta la Svizzera, alcuni luoghi erano cari al suo cuore e li visitò più volte.
Dalla sua corrispondenza apprendiamo che in Svizzera imparò un po’ di yodel, che “suona rozzo nella stanza, ma fuori, al mattino presto e con tempo luminoso, allo scampanio delle mucche nella valle, bello ed entusiasta”.
Mendelssohn era anche un disegnatore di talento; un totale di più di 300 opere d’arte di lui sono sopravvissute, diverse decine delle quali con motivi della Svizzera.
Sergey Rachmaninov
Rachmaninov lasciò la Russia come rinomato musicista sulla scia dei disordini rivoluzionari. Divenne un concertista di successo e ricco negli Stati Uniti. Tuttavia, a causa dei suoi numerosi viaggi, la sua attività compositiva si fermò e non riuscì a fare amicizia con la cultura americana. Così decise di tornare in Europa con sua moglie e trovarono una tenuta in Svizzera sul lago di Lucerna dove poter vivere nell’isolamento desiderato.
Fecero costruire una casa moderna in stile Bauhaus a Hertenstein, che esiste ancora oggi quasi immutata. I Rachmaninov trascorsero qui gli anni 1931-1939 (soprattutto i mesi estivi). Rachmaninov compose qui, tra l’altro, la sua terza sinfonia e le variazioni. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale, i Rachmaninov lasciarono di nuovo la Svizzera per gli Stati Uniti.
L’edificio appartiene ancora agli eredi, anche se è sorto un conflitto sul suo utilizzo dopo la morte di un erede nel 2012. L’edificio è aperto solo in determinate occasioni.
Igor Stravinsky
Con la prima opera commissionata per Parigi, l’Uccello di fuoco, Stravinsky cambiò la sua residenza invernale sul lago di Ginevra. Da un lato perché sua moglie apprezzava questo luogo mite per problemi di salute e dall’altro perché l’impresario dei Ballets Russes, Dhiagilev, si era temporaneamente accampato a Losanna.
Stravinsky lavorò in questo periodo a molte opere importanti (Sacré du Printemps, les noces, l’histoire du Soldat, ecc.) e divenne amico del direttore d’orchestra Ernest Ansermet, che divenne un importante promotore delle sue opere, e dello scrittore Ramuz, che scrisse il testo per L’histoire du Soldat, basato su un racconto russo.
Con Ramuz (a sinistra):
Giacomo Puccini
Das kleine Tessiner Dorf Vacallo bei Chiasso hatte 1892 die Ehre zwei Grosse der Opernmusik zu beherbergen. Puccini begab sich zwischen 1886 und 1892 mehrere Male in die Sommerfrische dieses Dorfes und mietete ein Haus. Schräg gegenüber, in Sichtweite befand sich Ruggiero Leoncavallo an der Arbeit im Hotel der heutigen “Osteria del Teatro”. Beide hängten Plakate als Zeichen ihrer Präsenz aus dem Fenster, Leoncavallo einen Clown als Zeichen des soeben von Toscanini uraufgeführten “Pagliacci” und Puccini eine Faust als Zeichen von Manon (Faust = italienisch “Manone”), da er an der Arbeit von “Manon Lescaut” war, Leoncavallo schrieb sogar ein paar Verse für seinen Kollegen.
Gioachino Rossini
Il famoso quarto atto dell’opera di Rossini “Guillaume Tell” con il balletto dei soldati (“Pas des Soldats”) e il tiro alla mela (“Sois-immobile”) si svolge nella piazza del mercato di Altdorf. Rossini stesso non aveva mai visto la Svizzera centrale, ma conosceva Ginevra e una parte delle Alpi della Svizzera occidentale. Per la prima al Grand Opéra di Parigi, mandarono lo scenografo Cicéri nella Svizzera centrale, dove fece i bozzetti per le scenografie.[/sc_fs_faq]
Johannes Brahms
Johannes Brahms ebbe diversi punti di contatto con la Svizzera. Si contano 14 visite in Svizzera. In primo luogo, trovò un editore a Winterthur in Jakob-Melchior-Rieter. Un editore tedesco lo aveva rifiutato e così fece pubblicare il Requiem tedesco, tra le altre opere, da Melchior-Rieter.
In secondo luogo, Brahms aveva amici a Zurigo (per esempio il direttore d’orchestra Hegar e il medico Billroth) e vi trascorse alcune settimane estive a Rüschlikon sul lago di Zurigo, componendo il suo valzer Liebeslieder. Nel 1895 diresse all’inaugurazione della magnifica Tonhalle di Zurigo.
Infine, Brahms trascorse tre vacanze estive sul lago di Thun, dove, tra l’altro, gli venne in mente il famoso tema del corno delle Alpi, che incorporò nella sua prima sinfonia.
Brahms al lago di Thun:
Opera Zurigo I/III
L’Opera di Zurigo è un teatro che si concentra sull’opera e sul balletto. Ha un ensemble permanente e un teatro di repertorio con circa una dozzina di nuove produzioni all’anno.
Opera Zurigo II/III
Nell’edificio predecessore dell’attuale teatro, il cosiddetto Aktientheater, Richard Wagner aveva diretto diverse volte durante il suo soggiorno a Zurigo. I punti salienti furono la sua esemplare produzione dell'”Olandese volante” nel 1852 e il piccolo Festival di Wagner nel 1853.
Dopo l’incendio dell’Aktientheater, fu costruito un nuovo grande teatro, i cui progetti di costruzione provenivano da un ufficio viennese. Poiché i teatri d’opera di Zagabria e Wiesbaden sono stati costruiti con gli stessi piani di costruzione, questo teatro d’opera esiste in 3 disegni identici.
La prima rappresentazione di “Lulu” del già defunto Alban Berg ebbe luogo in questo teatro nel 1937. Hitler aveva proibito la prima rappresentazione in Germania. Un anno dopo, fu eseguita anche l’opera “Mathis der Maler” di Paul Hindemith, emigrato in Svizzera. Infine, ebbe luogo anche la prima postuma di “Moses und Aaron” di Schönberg.
Opera di Zurigo III/III
Nel 1954, L’incoronazione di Poppea di Monteverdi fu messa in scena a Vienna sotto la direzione di Paul Hindemith, con strumenti parzialmente ricostruiti. Nell’orchestra sedeva Nicolaus Harnoncourt. Quest’ultimo, insieme a Jean-Pierre Ponnelle, ha registrato un sensazionale ciclo monteverdiano su strumenti d’epoca al Teatro dell’Opera di Zurigo negli anni ’70, con una ricchezza di decorazioni barocca. Questo ciclo di Zurigo annunciò un vero e proprio rinascimento monteverdiano e divenne una leggenda.
Teatro di Basilea: Il teatro d’opera ha ripetutamente ricevuto prestigiosi premi nel mondo di lingua tedesca per le produzioni e l’intera opera
Teatro di Berna: Qui, concerto e opera sono stati riuniti.
Grand Théâtre Genève: Ein weiteres Opernhaus mit überregionaler Ausstrahlung
Museo Richard Wagner a Tribschen vicino a Lucerna
Espulso dal governo di Monaco, Ludwig II finanziò il manicomio di Wagner sul bordo meridionale di Lucerna. La casa signorile è maestosamente situata sul lago dei Quattro Cantoni. Fu acquistata dalla città di Lucerna nel 1931 e divenne un Museo Richard Wagner. Wagner vi visse con sua moglie Cosima dal 1866 al 1872, e il giovane Friedrich Nietzsche, professore all’Università di Basilea, visitò spesso i Wagner, così come Ludwig II in persona. Il museo è da vedere soprattutto il pianoforte a coda Érard, che lo accompagnava ovunque, ha ritrovato la sua strada a Tribschen con l’apertura del museo. Fu in questa casa che ebbe luogo la prima esecuzione dell’Idillio di Sigfrido nel 1870, che diede a sua moglie la mattina del suo compleanno con 15 musicisti nella tromba delle scale della villa.
Museo di Richard Wagner (asilo):
Particolarmente idilliaca è la passeggiata sul lago (30 minuti dalla stazione ferroviaria) o in barca.
Hofkirche Luzern
Il 2 luglio 1847, Mendelssohn dipinse questo acquerello della città di Lucerna (il ponte di legno è stato da allora demolito). Al centro dell’immagine si vede l’impressionante chiesa di Hof (St. Leodegar), il cui “organo monumentale” Mendelssohn aveva suonato. Il grande organo è ancora conservato e suona autenticamente come ai tempi di Mendelssohn.
Acquerello di Mendelssohn:
Organo della Chiesa di Hof:
Il calendario dei concerti della Hofkirche può essere trovato sul sito web:
https://www.kathluzern.ch/pfarreien-standorte/st-leodegar-im-hof/
Kloster Rheinau
Mendelssohn visitò anche le famose cascate del Reno e le dipinse in acquerello.
Acquerello di Mendelssohn:
Rhinefall:
Visitò anche il monastero di Rheinau, pochi chilometri più a valle, e suonò il Grande Organo della chiesa del monastero.
Convento di Rheinau:
Chiesa di San Matteo a Lucerna
Qui Cosima e Richard si sono sposati. Lei ha dovuto convertirsi dalla fede cattolica. Il matrimonio si svolse su piccola scala, “in silenzio e senza tutte le cerimonie e le feste, i bambini presenti e, naturalmente, i curiosi che non si lasciavano respingere (voce di diario di Cosima).
Matthäuskirche:
Memoria di Mendelssohn a Wengen
Affascinato dal panorama dei tre famosi giganti dei ghiacciai Eiger, Mönch e Jungfrau, Mendelssohn tirò fuori i suoi strumenti di pittura.
Panorama Eiger, Mönch e Jungfrau:
Il villaggio di Wengen è oggi un rinomato villaggio turistico. Quando Mendelssohn passò per il villaggio nel 1842, c’erano solo pochi fienili.
Sopra il villaggio, nel cosiddetto Mesti, fece uno schizzo di Wengen e della Jungfrau a quel tempo. È considerato la rappresentazione storicamente più antica del villaggio di Wengen. Esattamente nel luogo dove Felix Mendelssohn fece il suo schizzo si trova oggi il memoriale. Il memoriale si trova a 5-10 minuti sopra il Beausite Park Hotel. Si prega di seguire le indicazioni. Il sentiero per il memoriale è chiuso in inverno a causa del pericolo di valanghe. (Fonte sito web https://mendelssohn-wengen.ch/de/).
Schizzo di Mendelssohns del massiccio della Jungfrau:
Foto del luogo dove Mendelssohn ha disegnato:
Il luogo della memoria:
La statua di Strawinski a Vevey
Da qualche tempo, strade, piazze e una sala di musica a Montreux sono state intitolate al compositore russo, e dal 2014 una scultura si trova sulla passeggiata “Quai des Vernex”:
Giacomo Puccini nel villaggio ticinese di Vacallo
Il piccolo villaggio ticinese di Vacallo, vicino a Chiasso, ebbe l’onore di ospitare due grandi della musica lirica nel 1892. Puccini si recò più volte nella località estiva di questo villaggio tra il 1886 e il 1892 e affittò una casa. A due passi, Ruggiero Leoncavallo era al lavoro nell’albergo dell’attuale “Osteria del Teatro”. Entrambi appesero manifesti fuori dalla finestra come segno della loro presenza, Leoncavallo un clown come segno dei “Pagliacci” appena eseguiti da Toscanini e Puccini un pugno come segno di Manon (Pugno = “Manone” in italiano), mentre era al lavoro su “Manon Lescaut“, Leoncavallo scrisse anche alcuni versi per il suo collega.[/sc_fs_faq]
Entrambe le case sono ancora oggi in piedi, una targa commemora le visite di Puccini alla casa estiva in via Giacomo Puccini 2, e in suo onore l’albergo di Leoncavallo all’epoca si chiama Osteria al Teatro Puccini.
La casa di Puccini a Vacallo:
La Villa di Strawinski Rogivue (oggi Maison d-Igor) a Morges
La maggior parte delle case o degli alberghi dove vivevano gli Stravinskij non sono più in piedi, ma la bella Villa Rogivue può ancora essere vista nel suo pieno splendore in un parco. Stravinsky visse qui con la sua famiglia dal 1915 al 1917, e attualmente ospita un bel ristorante e una locanda e si chiama “La maison d’Igor”.
Villa Rogivue (storica):
La Maison d’Igor:
La Villa Wesendonck a Zurigo e Richard Wagner
Nel 1857, Wagner si trasferì in un annesso (il “Manicomio”) della Villa Wesendonck nel quartiere Enge della città di Zurigo. Questo edificio è oggi un museo della cultura extraeuropea e può essere visitato; il manicomio non esiste più.
Villa Wesendonck (oggi Museo Rietberg):
Hotel Interlaken a Interlaken
Mendelssohn ha soggiornato in questo hotel storico cinque volte durante la sua vita. La casa risale al XIV secolo ed era già all’epoca una locanda di un monastero. Dal 1491, la casa portava il fiero stemma sulla sua facciata. Oggi, una stanza è intitolata a Mendelssohn, una seconda a un altro ospite illustre, Lord Byron. Da qui, Mendelssohn si trasferì nelle famose montagne dell’Oberland Bernese.
Hotel Baur au lac Zürich
In questo hotel di prima classe, Richard Wagner lesse per la prima volta ai suoi amici svizzeri l’epopea “L’anello del Nibelungo”. Ha letto l’intero Ring per quattro sere nella sala da ballo “Le petit palais”. Più tardi, eseguì anche il primo atto di Die Walküre in concerto.
Baur au lac 1910:
Hotel Rigi Kulm
Per la prima volta Felix ha visitato il monte panoramico Rigi quando aveva 15 anni, dove la famiglia voleva vivere la famosa alba. Con gli asini salirono alla locanda sul Kulm. La prima mattina, il cielo era ancora coperto da nuvole di pioggia, ma la seconda mattina ha funzionato. “Uno sarebbe caduto a terra e si sarebbe messo in adorazione” scrisse la sorella Fanny di 4 anni più grande.
L’alba sul Rigi:
Hotel Kulm:
Il Guillaume Tell di Rossini
Il famoso quarto atto dell’opera di Rossini “Guillaume Tell” con il balletto dei soldati (“Pas des Soldats”) e il tiro alla mela (“Sois-immobile”) si svolge nella piazza del mercato di Altdorf. Rossini stesso non aveva mai visto la Svizzera centrale, ma conosceva Ginevra e una parte delle Alpi della Svizzera occidentale. Per la prima al Grand Opéra di Parigi, mandarono lo scenografo Cicéri nella Svizzera centrale, dove fece i bozzetti per le scenografie.[/sc_fs_faq]
La piazza del municipio di Altdorf il monumento di Tell:
Il Guillaume Tell di Rossini
Nell’opera “Siegfried”, Brünnhilde chiede a Siegfried di preservare la sua verginità divina. Wagner espanse il motivo musicale (“Amore eterno”) in una composizione indipendente. Divenne una composizione per una piccola orchestra di 15 elementi. Sorprese Cosima con questo pezzo il giorno del suo compleanno, con un piccolo ensemble che eseguiva il pezzo nella tromba delle scale della villa di Tribschen.
Originariamente intendeva riservarlo a Cosima, ma in seguito dovette vendere i diritti per motivi finanziari e scrisse una versione per grande orchestra.
Maggiori informazioni sul Siegfried-Idyll:
https://opera-inside.com/siegfried-by-richard-wagner-the-opera-guide-and-synopsis/#Ewig
Le canzoni di Wesendonck di Wagner
Wagner fu ispirato a scrivere l’opera d’amore “Tristan und Isolde” dalla sua relazione extraconiugale con Mathilde Wesendonck, che entrò nella sua vita nel 1852. Incontrò la 24enne nel suo esilio a Zurigo. La storia che seguì è ben nota: suo marito Otto divenne il suo mecenate zurighese, e Wagner iniziò una relazione segreta con Mathilde, che viveva nelle immediate vicinanze (che Wagner sostenne sempre negli anni successivi era platonica). Nel 1854, il 41enne Wagner scrisse a Liszt che “fino ad ora non aveva mai goduto della vera felicità dell’amore e ora voleva erigere un monumento a lei”. La trama di “Tristano e Isotta” è significativa: Tristano (Wagner) e Isotta (Matilde) non possono riunirsi sulla terra a causa del matrimonio di Isotta con il re Marke (Otto). Wagner usa parte dei suoi motivi per il secondo atto da “Träume”, la quinta delle sue canzoni di Wesendonck, che ha basato su poesie della talentuosa letterata.
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