Londres: Una guía de viaje para los aficionados a la música

Visita destinos relacionados con la música clásica y el arte de la ópera. Conozca ideas apasionantes e información de fondo.


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VIDA Y OBRA DE LOS ARTISTAS EN LONDRES

Georg Frederic Handel

Handel llega a Londres

Cuando Händel llegó a Londres en noviembre de 1711, conoció a Aaron Hill, el único gerente de 24 años del Queen’s Theatre de Haymarket, que como inquilino y empresario planeaba llevar la ópera italiana a Londres. Cuando se enteró de que Haendel había llegado a Londres, le propuso al sajón un proyecto conjunto: establecer la ópera italiana en Londres con bombo y platillo. Haendel se entusiasmó y ambos crearon la ópera “Rinaldo” en muy poco tiempo.

Triunfos y tragedias como empresario

La primera producción triunfó como una bomba. Haendel consiguió una colección de grandes éxitos con esta ópera (incluyendo “Lascia ch’io pianga”) y Hill ideó una serie de locos efectos especiales. Más información sobre esto en el excursus de la ópera “Rinaldo”. Posteriormente, Haendel permaneció en Londres durante toda su vida y desarrolló una conmovedora carrera artística.

Haendel consiguió grandes triunfos con sus compañías de ópera y se arruinó tres veces debido a los cambios de moda. Además, escribió, entre otras, la Música de los fuegos artificiales y la Música acuática para el rey, así como oratorios, el último de los cuales fue el famoso Mesías. Curiosamente, en 1714 fue elegido rey inglés el hannoveriano Jorge , a cuyo servicio había estado Händel como director de la corte, y se había fugado a Londres sin permiso. Jorge I perdonó al sajón, reconciliado entre otras cosas por la música acuática de Haendel para los viajes en barco por el Támesis, y se convirtió en un importante mecenas. Haendel permaneció fiel a Londres, visitando ocasionalmente el continente, principalmente para reclutar cantantes o, en años posteriores, para curarse de su maltrecha salud. Haendel murió en 1750 como un hombre rico pero ciego en su casa de Brook Street, un año después de la incalificable operación de ojos realizada por el curandero Taylor.

Wolfgang Amadeus Mozart

Búsqueda de oportunidades de actuación

Cuando los Mozart llegaron a Londres, Wolfgang tenía 8 años. En Calais vieron el mar por primera vez y a pesar del mareo la travesía fue tranquila. El padre comienza a organizar los primeros conciertos, pero cae gravemente enfermo. Como consecuencia, los conciertos se paralizan, Mozart encuentra tiempo para componer y escribe su primera sinfonía. El padre pone en marcha las actuaciones públicas con muchos anuncios, pero sus ingresos no cumplen las expectativas.

Muy pronto, los Mozart consiguen una audiencia con la pareja real Georg (de la línea de Hannover) y Sophie Charlotte (de Mecklemburgo), de origen alemán y apasionada por la música, en la que Mozart es puesto a prueba ampliamente por el monarca con tareas musicales que le satisfacen. Ambos quedaron encantados y Mozart les visitó varias veces en la llamada Casa de Buckingham, precursora del Palacio del mismo nombre.

Johann Christian Bach

En Londres, los Mozart conocieron a la élite musical local, incluido el hijo de Bach, Johann Christan, maestro de música personal de la reina. Wolfgang estudió a fondo las obras de este último, y los dos tocaron música juntos ante la reina, como registró Frederick Grimm: “Bach lo tomó de rodillas, y así los dos tocaron alternativamente en el mismo piano durante dos horas en presencia del rey y la reina”.

En total, la estancia de la familia Mozart en Londres duró más de 18 meses. De los locales de Mozart, el 180 de Ebury St, Belgravia y Cécil Court siguen en pie.

A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MOZART

Felix Mendelssohn

Smog

Mendelssohn visitó la isla británica diez veces, y desde el principio fue un amor mutuo el que sintieron los británicos y Mendelssohn. Sólo el smog y el tamaño de Londres (“un monstruo”) molestaban a Mendelssohn. La primera estancia en 1829 había sido programada por su padre y formaba parte de la gira educativa que llevó a Mendelsohn por muchos países de Europa occidental.

Ya durante su primera estancia, siendo un joven de 19 años, Mendelssohn fue célebre, interpretando allí obras propias y ajenas. Entre otras obras, interpretó su primera sinfonía y la Obertura de la Noche de Verano. Una anécdota cuenta que a su regreso del concierto dejó la partitura de la obertura en un taxi, tras lo cual la escribió impecablemente de memoria.

Durante el verano, Mendelssohn pasó una estancia en Escocia, que le sirvió de inspiración para su música; le acompañó su amigo de la juventud berlinesa, Karl Klingemann.

Afair con Jenny Lind

Mendelssohn conoció a muchas celebridades, como Charles Dickens y la reina Victoria, para quienes tocó música en varias ocasiones (véase más adelante). Una relación secreta con la famosa cantante de ópera Jenny Lind culminó en Londres en 1847. Ambos se habían conocido en Alemania ya en 1844 y posiblemente se enamoraron. Se dice que Mendelssohn, casado, le escribía cartas con mucha vehemencia, incluso amenazando con el suicidio. Sin embargo, no es del todo seguro, las cartas fueron destruidas. En su último viaje a Londres la vio en Convent Garden y (no se sabe con certeza) también en Belgravia House. La muerte de Mendelssohn poco después puso fin a la relación. La mala suerte se pegó a los pies de la Lind, pues poco después Jenny Lind buscó consuelo con otro famoso compositor, que también murió poco después.

Las salas de conciertos en las que Mendelssohn dirigía en Londres han desaparecido en su mayor parte, sólo se puede visitar la catedral de San Pablo, donde Mendelssohn destacó como virtuoso del órgano.

Varias veces dio conciertos en Birmingham, en su espectacular Town Hall, donde estrenó su “Oratorio Elías”.

A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE MENDELSSOHN

Jenny Lind:

Frederic Chopin

Un viaje por necesidad

El viaje de Chopin a Gran Bretaña fue una solución sobre la marcha. La Revolución de Julio había estallado en París, el rey fue derrocado y la familia real huyó a Inglaterra. Las familias ricas también abandonaron París y Chopin se encontró de repente sin alumno de piano, sin ahorros y con mala salud. Le vino bien que Jane Stirling, una antigua alumna de piano (debía de tener bastante talento, le había dedicado 2 Nocturno), se ofreciera a organizar alumnos de piano y actuaciones en Londres.

Problemas de salud

Llegó a Londres en febrero de 1848, donde al principio se encontraba bastante bien, viviendo en Dover Street (la casa fue víctima de la Segunda Guerra Mundial), dando conciertos semipúblicos (ver más abajo) y dando clases, aunque sufría la constante niebla de Londres. Al acercarse el verano, los ricos abandonaron la ciudad y Chopin se encontró sin medios para ganarse la vida. Jane Stirling intervino de nuevo y organizó una gira por Escocia, pero le pasó factura físicamente. Cuando regresó a Londres, tuvo que dar su último concierto en el Guildhall. Regresó a París el 23 de noviembre con una salud muy deteriorada.

A la BIOGRAFÍA COMPLETA DE CHOPIN

Henry Purcell

Capilla Real

Gran parte de la vida de Henry Purcell es oscura. Nacido en 1659, se convirtió en niño de coro a una edad temprana en la Capilla Real (donde su padre era miembro) y también recibió su formación musical allí. Llegó a ser organista de la Abadía de Westminster y luego también de la Capilla Real. Purcell pasó su vida en Londres, escribió algunas obras maestras (por ejemplo el “Te Deum” “Dido y Eneas” o “The Fairy Queen”) y murió ya a los 37 años.

Anécdota en torno a su muerte

La muerte de Purcell es atribuida por algunas fuentes a un resfriado que contrajo en noviembre de 1695. Se supone que su esposa prohibió a sus criadas que admitieran al conocido visitante de la taberna después de la medianoche. Desgraciadamente, se dice que el ebrio Purcell contrajo el resfriado en una noche de noviembre en la que se encontró encerrado fuera de su casa, muy borracho.

Luisa Tetrazzini

Pelea de gatos con Nellie Melba

Luisa Tetrazzini fue una de las grandes estrellas del mundo de la ópera de principios del siglo XX. Fue una talentosa soprano de coloratura y la gran rival de Nellie Melba.

En 1907 debutó por sorpresa en el Covent Garden y sorprendió a su rival australiana. Nellie Melba se burló entonces de su rival de gran figura en una fiesta poniéndose a cuatro patas y mostrando cómo el caballo de “Les Huguenots” tenía que luchar para llevar a Luisa Tetrazzini. Tetrazzini comentó secamente: “Unos tienen la figura, otros la voz”.

Carl Maria von Weber

Problemas de dinero

En 1824 von Weber recibió una invitación para escribir una ópera para Londres y dirigirla él mismo. Weber aceptó y viajó a Londres en 1826, aunque ya estaba enfermo de tuberculosis y ya no podía viajar. Necesitaba el dinero y decidió ir a Londres vía París (donde conoció a Rossini y habló de proyectos de ópera).

Problemas de salud

Ya con mala salud, dirigió la celebrada primera representación en el Convent Garden en abril, pero no pudo dirigir él mismo las siguientes representaciones, ya que su estado se deterioró drásticamente en mayo. Tenía previsto volver, pero murió en casa del músico y amigo George Smart el 5 de junio. Recibió un entierro ceremonial en Londres y su cuerpo fue trasladado a Dresde 18 años después por iniciativa de Richard Wagner.

Gioachino Rossini

Interpretaciones decepcionantes

Rossini, de 31 años, fue invitado por Benelli, el empresario del King’s Theatre de Londres, a ir a Inglaterra y escribir una ópera para Londres (Ugo re d’Italia). La esposa de Rossini, la envejecida prima donna Isabelle Colbran, iba a cantar. Sin embargo, la visita de ambos en 1823 resultó artísticamente improductiva, Rossini no cumplió con sus obligaciones y Colbran decepcionó con sus actuaciones, la voz ya estaba en declive.

La nobleza estaba loca por Rossini

Rossini aprovechó el tiempo para hacer un viaje paralelo a Brighton, donde se reunió con el rey en el espectacular pabellón (ver más abajo).

Sin embargo, la nobleza estaba loca por Rossini. Las damas y los caballeros de la alta sociedad inglesa estaban dispuestos a pagar cualquier precio por clases de canto, pequeñas actuaciones, etc., y el recién casado matrimonio Rossini podía realmente hacer caja en Inglaterra. Al cabo de 5 meses las cosas se calmaron y Rossini abandonó la isla, nunca más volvió.

A LA BIOGRAFÍA COMPLETA DE ROSSINI


SALAS DE CONCIERTO Y CASAS DE ÓPERA

Jardín del Convento de la Ópera Real

El edificio data de mediados del siglo XIX, antes de lo cual se habían quemado 2 casas anteriores. Con capacidad para 2.250 espectadores, el teatro lleva el nombre de “Royal” desde 1892 y es utilizado por la Ópera Real y el Ballet Real. Desde su construcción, el teatro ha estado cerrado dos veces, la primera durante la Primera Guerra Mundial, cuando se utilizó como almacén, y la segunda entre 1996 y 1999, cuando se renovó y amplió.

https://www.roh.org.uk/

Jardín del Convento de la Ópera Real

La famosa Tosca de Maria Callas en el Jardín del Convento

Una representación de “Tosca” en el Convent Garden de Londres en 1964 dio lugar a una singular manía de Callas. “A principios de 1964, el mundo de la música vivió algo completamente inesperado: la prima donna Maria Callas volvió al escenario de la ópera de la Royal Opera House de Londres y obtuvo un éxito sensacional de larga duración con su interpretación de Tosca. Ni siquiera los Beatles tuvieron más prensa. Sin embargo, la gloriosa carrera de Maria Callas parecía haber llegado a su fin hace tiempo, y ella misma se había convertido en un mito. Ya no era su voz, sino sus escándalos, lo que dominaba los titulares de aquella época.

Traducido con www.DeepL.com/Translator (versión gratuita)

Quiso impresionar a sus fans y a sus críticos una vez más

Decepcionada por su amor con el multimillonario y playboy Aristóteles Onassis, María Callas quiso demostrar a todo el mundo una vez más que tenía derecho a llevar el título de ‘Primadonna Assoluta’. Con la condición de que el director estrella Franco Zeffirelli asumiera la dirección, la excepcional cantante aceptó finalmente cantar Tosca. Sus admiradores hicieron cola durante días ante el teatro de la ópera y pasaron las frías noches de invierno en sacos de dormir y en sillas plegables para conseguir una de las codiciadas entradas y volver a ver a su estrella en su papel emblemático” (fuente: ORF, Wischmann). La representación se convirtió en un triunfo y en el canto del cisne para Callas. La BBC grabó en directo el segundo acto.

Angela Gheorghiu enciende su carrera en Convent Garden

Gheorghiu nació en 1965 en la Rumanía rural en el seno de una familia de clase trabajadora. A los 14 años fue a Bucarest al instituto de música y después al colegio de música.

Poco después dejó Rumanía y fue contratada por la Royal Opera House de Londres, donde debutó como Zerlina en Don Giovanni de Mozart. Un acontecimiento clave fue el encuentro con Georg Solti. A sus 84 años, quería producir su primera Traviata con artistas nuevos y conoció a Angela Gheorghiu. Quedó encantado. Cuando la ópera se presentó en el teatro de la ópera “Su actuación convenció espontáneamente a la dirección de la televisión de la BBC para que cambiara el programa y se trasladara en directo a la Royal Opera House de Londres para emitir la representación por televisión”. Así comenzó el triunfo de la “soprano” (wikipedia) en Londres.

Royal Albert Hall

El gigantesco edificio de la reina Victoria

La reina Victoria encargó a sus ingenieros del ejército la construcción de esta gigantesca estructura. Se apilaron seis millones de ladrillos. Cuando se colocó la cúpula de 40 m de altura, el edificio fue evacuado, pero sólo se hundió 1 mm y de manera uniforme. En memoria de su querido marido fallecido, que da nombre al edificio, la Reina hizo inscribir sus iniciales por todas partes; se dice que se inscribieron más de 10.000 iniciales en barandillas, entradas, etc.

Al parecer, en la inauguración del edificio, la Reina estaba tan conmovida que no quiso pronunciar el discurso, sino que confió la tarea a su hijo.

El entonces mayor órgano del mundo

Con 10.000 tubos, se instaló el mayor órgano del mundo de la época. Camille-Saint-Saens, quizá el mejor organista de la época (junto a Anton Bruckner), tocó el instrumento para la inauguración. Bruckner también visitó el Royal Albert Hall y se maravilló con el órgano, cuyos fuelles funcionaban con máquinas de vapor. Volvió al día siguiente y el vapor duró más de lo previsto, lo que salvó la vida de Bruckner, ya que permitió que no tomara el tren que tenía previsto, en el que iba a ocurrir un accidente. Cuando Bruckner llegó a la estación, acababan de sacar a los heridos graves.

Apertura del Royal Albert Hall en 1871:

Royal Albert Hall

La visita de Wagner en 1877

En 1877 Wagner dirigió una serie de 8 conciertos en la RAH. Se encontraba muy mal de salud y sólo dirigió la primera mitad de cada concierto (la segunda mitad la dirigió Hans Richter). Sólo realizó el viaje para saldar las gigantescas deudas del primer festival de Bayreuth de 1876. El viaje a Londres se hizo famoso porque Wagner dirigió muy mal debido a sus problemas de salud. Varias veces le falló la memoria y su ritmo era muy inestable.

La cuestión acústica

Wagner se dio cuenta enseguida de que la sala con doble eco tenía un gran problema acústico. Este problema sólo se solucionó en cierta medida en 1969 con una construcción bajo el techo.

Royal Albert Hall

Proms

El evento más famoso del Royal Albert Hall es, por supuesto, los Proms, especialmente la última noche con su exuberante ambiente. Los Proms tienen lugar en agosto.

https://www.royalalberthall.com/

Teatro del Rey (hoy Teatro de su Majestad)

Sede de la famosa compañía teatral de Händel

El Teatro Haymarket fue el escenario de las tres gloriosas compañías de ópera de Händel. Aquí se estrenaron más de 25 de sus óperas. El edificio se llamó primero Teatro de la Reina, y con el cambio de poder en 1714 pasó a llamarse Teatro del Rey o simplemente Teatro de Haymarket.

El teatro original ya no está en pie porque en 1789 un artista decepcionado provocó un incendio durante un ensayo. Tras otro incendio, el edificio actual se inauguró en 1897. Utilizado durante mucho tiempo como teatro dramático, acoge desde hace años producciones musicales.

El histórico Teatro del Rey:

https://lwtheatres.co.uk/theatres/her-majestys/

Abadía de Westminster

En la Abadía de Westminster se interpretan regularmente grandes obras corales y de órgano.

https://www.westminster-abbey.org/de/worship-music/music/concerts-and-events

Abadía de Westminster:

Catedral de San Pablo

No sólo es la iglesia donde Carlos se casó con su Diana, sino que St Paul’s es también un lugar de conciertos.

https://www.stpauls.co.uk/worship-music/music/concerts-and-events

Opera Nacional Inglesa

La segunda ópera inglesa de Londres ofrece ópera clásica de gran calidad, cantada en inglés.

https://eno.org/

Barbican Hall

Orquesta Sinfónica de Londres

Desde 1982, el Barbican Hall es la sede de los conciertos de la LSO, probablemente la orquesta clásica más prestigiosa del Reino Unido. Cautiva no sólo por la calidad de su música, sino también por el increíblemente ilustre pedigrí de sus directores principales (entre ellos Richter, Elgar, Beecham, Mengelberg, Monteux, Previn, Abbado, Davis, Rattle).

https://www.barbican.org.uk/whats-on/2020/series/london-symphony-orchestra

Royal Festival Hall (South Bank Centre)

Es la sede de la Filarmónica de Londres y de otras orquestas con un programa de conciertos denso y de gran calidad.

https://www.southbankcentre.co.uk/venues/royal-festival-hall?

Teatro Sheldonian (Oxford)

Este teatro no está en Londres, pero aun así merece la pena un viaje por su proximidad.

Doctorado honorífico de Joseph Haydn

La celebración de la concesión del doctorado honorario duró tres días.La Sinfonía número 92 de Haydn se interpretó en el concierto festivo; desde entonces lleva el título honorífico de “Sinfonía de Oxford”. Haydn había compuesto esta obra por encargo de Londres para una comisión parisina y la había vendido fríamente en dos ocasiones. Cuando se le pidió a Haydn que interpretara algo después de recibir su doctorado honorífico, se acercó al órgano, jugueteó algo nervioso con sus ropas y dijo “Le doy las gracias”. A lo que el dignatario respondió: “¡Habla usted muy bien inglés!”.

El extraordinario y magnífico Teatro Sheldonian, donde se celebraron los festejos, sigue en pie hoy en día y es una visita obligada cuando se visita Oxford. Consulte la página web para ver las visitas y/o conciertos en este maravilloso edificio.

Teatro Sheldonian:

https://www.sheldonian.ox.ac.uk/#/


IGLESIAS

Abadía de Westminster

La tumba de Händels

El deseo de Handels era encontrar su última morada en la Abadía de Westminster. De nuevo Roubiliac creó la estatua para la tumba. Este retrato es generalmente reconocido como muy fiel, por un lado porque Roubiliac ya había retratado a Handel una vez para una estatua, y por otro lado modeló el rostro sobre la base de la máscara mortuoria. Esta afirmación fue confirmada por contemporáneos que conocían a Haendel.

La tumba de Händel:

https://www.westminster-abbey.org/

Abadía de Westminster

Tumba de Purcell

La tumba honorífica de Henry Purcell se encuentra en la Abadía de Westminster. Algunas fuentes atribuyen su muerte a un resfriado que contrajo en noviembre de 1695. Se sospecha que su esposa prohibió a sus sirvientes que admitieran a Purcell, un notorio aficionado a los bares, después de la medianoche. Desgraciadamente, se dice que el músico se resfrió aquella noche de noviembre, cuando se encontró encerrado en su casa, muy zumbado.

Su tumba está en la nave norte de la Abadía, donde estaba el órgano en su época, por eso se dice que está “bajo el órgano”.

Abadía de Westminster:

Catedral de San Pablo

Mendelssohn en la Catedral de San Pablo

Mendelssohn era un organista dotado. Visitó varias veces la catedral de San Pablo, tocó allí a menudo y también escuchó allí un oratorio de Haendel. Su recital de órgano de 1837 debió ser especialmente impresionante, cuando Mendelssohn tocó a Bach y el público se negó a abandonar la iglesia. Sólo cuando los calculadores (los que pisan el fuelle) se fueron a casa, el instrumento se quedó sin aliento.

Catedral de San Pablo:

https://www.stpauls.co.uk/


CASTILLOS Y PALACIOS

Palacio de Buckingham

La reina Victoria y su marido, el príncipe Alberto, eran regentes amantes de la música y Felix Mendelssohn los vio varias veces. Ambos invitaban a menudo a artistas para que actuaran en el Palacio de Buckingham, y Mendelssohn dio por sí solo tres conciertos en el palacio. En una visita privada, la reina Victoria le cantó y el príncipe Alberto tocó el órgano.

Un pintor contemporáneo había captado la escena:

La reina Victoria anotó este momento en su diario y más tarde permitió que Mendelssohn le dedicara la 3ª Sinfonía (“Escocesa”).

Todavía se puede reconocer el mobiliario del Salón de la Música:

Palacio de Buckingham:

https://www.royal.uk/royal-residences-buckingham-palace

Sala de Guildos

En este magnífico edificio Chopin dio su último concierto de la historia, su actuación formaba parte de un acto benéfico para los refugiados polacos. Chopin estaba muy débil y se dice que sólo pesaba 50 kg.

El Guild Hall está abierto para visitas, pero el horario de apertura es limitado.

Sala del Gremio:

https://www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/attractions-MUSEU-entertainment/guildhall-galleries/guildhall-great-hall

Palacio de Santiago y la capilla Real

Lugar de trabajo de Henry Purcell

Hasta la primera mitad del siglo XIX, St James’s fue la residencia de los monarcas británicos. Hoy en día el palacio sólo tiene funciones representativas. El palacio fue construido en el siglo XVI y todavía se pueden encontrar las iniciales H.A. de Enrique VIII y su segunda esposa Anna Bolena en la puerta de entrada.

El palacio alberga, entre otras cosas, las llamadas Capillas Reales. Se trata de una institución que actúa en ocasiones reales, como los servicios religiosos y las ceremonias, por ejemplo, como el coro de la Abadía de Westminster. Henry Purcell compuso para el coro, al igual que George Frideric Handel, para cuyos oratorios cantó el coro. En la obra maestra de Purcell, “Dido y Eneas”, es evidente el magistral tratamiento del coro, adquirido a través de sus años de práctica en la Capilla Real (véase también la digresión más abajo).

El Palacio de Santiago sólo está abierto para eventos (por ejemplo, actos benéficos de los miembros de la familia real) y sólo puede visitarse desde el exterior.

Palacio de Santiago:

Casa Lancaster

El reluciente salón con la famosa escalera

Chopin dio tres conciertos semipúblicos en Londres. El más glamuroso fue el concierto del 15 de mayo en Stafford Hose (actual Lancaster House), donde tocó para la Reina. Lancaster House es un palacio situado en St. James Square que podía acoger fiestas nocturnas de hasta 1.000 invitados. Lo más destacado es la gran escalera del vestíbulo, de la que Chopin informó impresionado a su familia.

Lancaster House ha conservado su esplendor y se utiliza para ocasiones de Estado o para grandes eventos privados. El salón de la escalera ha sido repetidamente escenario de rodajes de películas (por ejemplo, “Kings Speech”, “The Crown”).

La sala rara vez está abierta al público.

Salón de la escalera de Lancaster House:

https://www.gov.uk/government/history/lancaster-house

Pabellón Real (Brighton)

El punto culminante del viaje de Rossini a Inglaterra fue la invitación de Jorge IV, amante del arte, a visitarle en su gigantesco pabellón de recreo oriental en el balneario de Brighton, que acababa de ser construido. En el espectacular gran salón de música con decoración china, Rossini cantó, entre otras cosas, Fígaro y el rey se unió ante el público reunido. Un dibujante captó esta escena.

Dibujo contemporáneo del dúo de Rossini y Jorge IV:

La actuación en el music hall:

https://brightonMUSEU.org.uk/royalpavilion/

Esta espectacular sala y el igualmente espectacular edificio siguen en pie y se pueden visitar.

Foto de hoy del Music Hall:


EL LEGENDARIO SAVOY

Hotel Savoy

El inolvidable check-in de Tetrazzini

El Savoy de Londres, cerca del teatro de la ópera Convent Garden, era el hotel de las estrellas de la ópera. La llegada de Tetrazzini con su mascota pasó a los anales del hotel. Era un cocodrilo y se dice que pasó la noche en la piscina.

Todas las estrellas legendarias de la ópera desde 1890 se han alojado aquí.

Savoy (imagen histórica):

https://www.thesavoylondon.com/

Hotel Savoy

Auguste Escoffier, César Ritz, Nellie Melba y Adelina Patti

Le llamaban el rey de los cocineros y el chef de los reyes. En Londres, trabajó durante muchos años en el Savoy, junto a la ópera, y aprendió a amar la ópera. Pasaba muchas de sus tardes libres en el teatro de la ópera. Las estrellas de la ópera eran sus invitados en el Savoy de Londres. Para la cantante de ópera más famosa de la época, Nellie Melba, creó el helado “Pêche Melba”. La vio en Lohengrin y se inspiró en el cisne para crear este plato. La cantante estaba encantada, pero se dice que no comía el helado a menudo por miedo a sus cuerdas vocales.

Adelina Patti, la predecesora de Nellie Melba como cantante principal, también cantó a menudo en Londres. Luego, se dirigió al Savoy, donde Escoffier hacía oscilar las cucharas de madera en la cocina. Podía ocurrir que su rival Nellie Melba, 20 años más joven, también se alojara en el hotel al mismo tiempo.El hotelero César Ritz tuvo que asegurarse de colocar a las dos divas lejos la una de la otra en el restaurante.

Pêche Melba:


CASAS Y APARTAMENTOS DE ARTISTAS

Cortejo de los Céciles

La casa de la familia de Mozart en una bonita callejuela

Cecil Court es una de las calles más antiguas que se conservan en Londres y ahora es una calle peatonal con bonitas fachadas de tiendas victorianas en Londres. Los Mozart se alojaron durante cuatro meses con el barbero John Couzin, en cuya tienda vendían entradas para sus conciertos. Fue aquí donde Mozart compuso su primera sinfonía. En el número 9 de Cecil Court hay muchas tiendas de antigüedades y en la casa de Mozart, en el número 9, cuelga una placa conmemorativa del famoso huésped.

Cécil Court:

Händel House Brook Street (Handel y Hendrix)

El Museo Händel

Händel vivió 36 años hasta su muerte en la casa de Brookstreet y escribió allí muchas óperas, su Música de los fuegos artificiales y la Música del agua. En 2001 la casa se convirtió en un museo y se puede visitar, para los fans de Händel, por supuesto, una visita obligada. Con la entrada también se puede visitar un apartamento en el que vivió Jimi Hendrix durante unas semanas, por eso la casa se llama Handel-Hendrix House.

La sala de música de la Casa Handel:

https://handelhendrix.org/

Plaza Belgravia

La residencia preferida de Mendelssohn en Londres

Mendelssohn se alojaba a menudo en el número 4 de Hobart Place, en Belgravia, durante sus estancias en Londres. Allí vivía su amigo de la infancia de los tiempos de Berlín, el diplomático y poeta Karl Klingemann. Pasó un total de cuatro meses en cinco estancias. Klingemann era miembro de la legación hannoveriana en Inglaterra. En la actualidad, el edificio es propiedad de particulares y está protegido. Una placa conmemorativa recuerda al famoso visitante.

4, Hobart Place Belgravia:

La casa donde murió Carl Maria von Weber

Hay una placa conmemorativa en la casa de la muerte en W1, Great Portland Street, 103:

Lugar de Santiago

Residencia de Chopin

El 31 de octubre, Chopin había regresado mortalmente enfermo tras el agotador viaje por Escocia. Estuvo acuartelado en St. James Place durante todo el mes restante y estaba tan debilitado que sólo salió de la casa para el gran concierto en el Guildhall. Una placa conmemora al famoso residente.

4, St. James Place:


PIEZAS DE MÚSICA CON REFERENCIA A LONDRES

Henry Purcell

De la ópera Dido y Eneas

Como director de la Capilla, Purcell tenía que escribir a menudo música para coros. Un buen ejemplo de la habilidad de Purcell para escribir piezas corales efectivas se puede escuchar en “In our deep vaulted cell”. Esta pieza también se llama “Echo Dance of the Furies” porque Purcell hace repetir una y otra vez breves pasajes corales por un coro de fondo a modo de eco. ¡Un efecto sorprendente y encantador!

En nuestra profunda celda abovedada

Otra pieza de Dido y Eneas que no debe perderse es “Cuando me acuesten en la tierra”. Esta aria es una de las grandes arias de la literatura operística, un lamento que realmente puede conmover al oyente hasta las lágrimas.

Cuando sea puesto en tierra

El estreno de Rinaldo, la primera ópera italiana en Londres

El comienzo de la conquista de Londres por parte de Haendel

Tras su llegada en noviembre, Haendel comenzó a trabajar inmediatamente en diciembre. Como la primera representación estaba prevista para febrero, no había mucho tiempo para componer la obra. Así que Haendel hizo lo que era habitual en la época: tomó muchos temas de piezas de sus obras anteriores y los reescribió. Se calcula que “recicló” unas 14 piezas. De hecho, la colección de “éxitos” de Rinaldo es fantástica: “Vo’ far guerra”, “Cara sposa”, “Augelletti, che cantate” y “Lascia ch’io pianga” son delicias musicales en el mejor sentido de la palabra.

El gigantesco espectáculo escénico

El compagnon Hill de Händel quiso presentar esta ópera con bombo y platillo en Londres. Para ello, utilizó la brillante escenografía del teatro para presentar dragones que escupen fuego, máquinas voladoras y nubes negras. Se utilizaron docenas de gorriones vivos, lo que provocó los elogios del público. Hill tampoco escatimó en el reparto. Todo el equipo del teatro estaba formado por italianos, incluidos los principales castrati de la época, Nicolini y Valentini. Rinaldo se convirtió en un éxito instantáneo y se dio 13 veces en la misma temporada.

Los gorriones devastan el teatro

Para el aria “Augelletti, che cantate”, un diálogo entre el cantante y un pájaro (flauta), Aaron Hill abrumó al público en el estreno: sacó al escenario gorriones vivos. Decenas de estos ejemplares volaron hacia el cielo del escenario y acompañaron al cantante con su canto. Desgraciadamente, fue difícil recuperar a los numerosos gorriones y se aconsejó al público que llevara un casco durante las actuaciones…

“Lascia ch’io pianga” de “Rinaldo”

Luisa Tetrazzini

Fiesta de la coloratura con el canario

Bellini compuso para el final de su ópera “La sonnambula” un aria de bravura con grandes saltos de tono, trinos y notas altas. Escucha a Luisa Tetrazzini, la mayor “canaria” de los años veinte. No había altura ni coloratura que no pudiera cantar. Es un placer escuchar su canto de pájaro de 1911.

Ah non giunge – Luisa Tetrazzini