3 morceaux immortels de l’opéra DON CARLO de Verdi – avec les meilleures interprétations de YouTube (Hits, Best of)

Don Carlos est un opéra pour grandes voix. Chacun des six personnages principaux reçoit une base dramatique et un développement convaincants, et chaque chanteur a de grands moments musicaux. Schiller a écrit un modèle littéraire brillant avec son roman “Don Karlos” . Il s’agit d’une pièce sur la liberté et la dignité humaine à l’époque des Lumières, qui a déclenché l’étincelle d’inspiration chez Verdi. Aucune autre œuvre de Verdi n’a une intrigue d’une telle portée et la puissance de cinq actes.

Posa rend visite à Don Carlo au monastère – le célèbre duo “Dio, che nell’alma infondere”

Don Carlos cherche sa tranquillité d’esprit au couvent, il ne peut oublier la douleur de la perte d’Elisabeth. Soudain, il entend une voix familière. Son ami Posa est revenu des Flandres et lui rend visite au couvent. Posa a appris le sort de Don Carlos. Il le persuade de consacrer sa vie à la Flandre, opprimée par l’Inquisition. Don Carlo s’engage avec enthousiasme et tous deux se jurent une amitié éternelle.
Tous deux rêvent d’un monde meilleur où règnent l’intelligence et l’humanité. Avec Don Carlos et plus encore avec le Marquis de Posa, Verdi et Schiller dessinent deux êtres humains idéaux qui n’ont probablement jamais existé. Leur hymne est cité à plusieurs reprises dans l’opéra comme un leitmotiv, en signe de liberté et d’amitié.
Nous entendons un enregistrement de Robert Merrill et Jussi Björling. Ils formaient le couple de rêve des années 50. Ils ont fait de nombreuses productions ensemble et il y avait peu de liens vocaux avant et après, qui pouvaient se comparer avec le suédois et l’américain. Les deux chanteurs étaient également amis en privé, et cette scène est donc devenue le morceau le plus célèbre de ce couple de duettistes.
Io l’ho perduta ! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

La solitude du roi – “ella giammai m’amò”

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Dans le bureau du roi. Le matin commence à se lever et le roi est assis désespérément à sa table. L’inquiétude pour son royaume et la réalisation qu’Elizabeth ne l’a jamais aimé le chagrinent trop profondément.
Le personnage principal de cette aria de Philipp est profondément mélancolique. Elle commence par une introduction orchestrale. Un violoncelle solo émet des sons solitaires et désolés, reflétant l’état émotionnel du souverain. Les motifs soupirants des violons complètent le tableau et intensifient la douleur. Au-dessus du trémolo des cordes, nous entendons la complainte de Philip, qui commence par le dramatique “elle ne m’a jamais aimé !” joué autour et accompagné par le violoncelle solo. Ce morceau de musique est l’un des plus beaux arias pour voix de basse de tout le répertoire d’opéra. “C’est l’un de ces moments emblématiques où un accompagnement orchestral sobre, une déclamation simple et un seul élan mélodique parviennent à graver l’émotion dans nos âmes” (Abbate/Parker, “History of Opera”).

Boris Christoff était le Philip préféré des années 50. Sa basse est noble et douce, mais possède des qualités dramatiques. Son jeu d’acteur est exceptionnel, son portrait de rôle de Philippe II grandiose. On entend et on voit le Bulgare dans un enregistrement remarquable.

Ella giammai m’amò – Christoff

Le grand air d’Elisabeth – le renoncement “Francia nobile suol”

Dans le monastère de San Giusto. Elisabeth veut faire ses adieux à Don Carlo. Elle s’agenouille devant le tombeau de Charles Quint. Dans son désir de mort, elle repense avec nostalgie à sa jeunesse heureuse en France.
Cette dernière prestation d’Elisabeth est extrêmement exigeante, car elle doit maintenir les sentiments de grandeur, de souffrance et de désir de mort avec un long arc de suspense pendant plus de 10 minutes. L’aria commence après une longue introduction orchestrale dans un climat mineur ; Elisabeth est inquiète pour Carlo. Mais la raison d’état exige qu’elle soit forte et elle repense aux quelques beaux moments passés avec Carlo et l’humeur change en majeur avec son thème d’amour.
Nous entendons cette grande performance dans deux versions. Les deux critiques influents Kesting et Steane n’étaient pas d’accord sur le choix de la version “finale”. Le premier plaidait pour Callas et le second pour Caballé.
Écoutons d’abord l’Espagnol dans le magnifique enregistrement complet de Giulini. Fischer (” grandes voix “) a commenté : ” On y retrouve tout ce qui a conduit Steane à son verdict enthousiaste : la beauté pure du timbre éclipse légèrement celui de la Callas qui avait quitté la scène et surpasse également le son toujours nuageux de Joan Sutherland. Il y avait une clarté mélancolique dans ce soprano, la lumière aux contours aigus du plateau espagnol … et de chanter un piano à inondation régulière, le transformant en un diminuendo et le laissant mourir dans un morendo à la fin.”
Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé