Don Carlos is een opera voor grote stemmen. Elk van de zes hoofdpersonen krijgt een overtuigende dramatische onderbouwing en ontwikkeling, en elke zanger heeft grote muzikale hoogtepunten. Schiller schreef een briljant literair model met zijn roman “Don Karlos” . Het is een toneelstuk over vrijheid en menselijke waardigheid in het tijdperk van de verlichting, dat de vonk van inspiratie bij Verdi deed ontbranden. Geen ander werk van Verdi heeft zo’n verreikende plot en de kracht van vijf bedrijven.
Posa bezoekt Don Carlo in het klooster – het beroemde duet “Dio, che nell’alma infondere”
Don Carlos zoekt zijn gemoedsrust in het klooster, hij kan de pijn van het verlies van Elizabeth niet vergeten. Plotseling hoort hij een bekende stem. Zijn vriend Posa is teruggekeerd uit Vlaanderen en bezoekt hem in het klooster. Posa heeft gehoord van Don Carlos’ lot. Hij haalt hem over om zijn leven te wijden aan Vlaanderen, dat onderdrukt wordt door de inquisitie. Don Carlo sluit zich daar enthousiast bij aan en de twee zweren eeuwige vriendschap.
De twee dromen van een betere wereld waarin intellect en menselijkheid heersen. Met Don Carlos en nog meer met de Markies de Posa tekenen Verdi en Schiller twee ideale menselijke wezens die waarschijnlijk nooit zo hebben bestaan. Hun hymne wordt in de hele opera herhaaldelijk geciteerd als een leidmotief als teken van vrijheid en vriendschap.
We horen een opname van Robert Merrill en Jussi Björling. Zij vormden het duetdroompaar van de jaren 50. Ze deden veel producties samen en er waren weinig vocale connecties voor en na, die zich konden meten met de Zweedse en de Amerikaanse. De twee zangers waren ook privé vrienden, en zo werd deze scène het beroemdste stuk van dit duetpaar.
Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling
De eenzaamheid van de koning – “ella giammai m’amò”
In de werkkamer van de koning. De ochtend begint te aanbreken en de koning zit wanhopig aan zijn tafel. Bezorgdheid om zijn koninkrijk en het besef dat Elizabeth nooit van hem heeft gehouden, doen hem te veel verdriet.
De hoofdpersoon van deze aria van Philipp is diep melancholiek. Het begint met een orkestrale inleiding. Een cello solo klinkt eenzaam en desolaat, en weerspiegelt de emotionele toestand van de heerser. Zuchtende motieven van de violen completeren het beeld en intensiveren de pijn. Boven de trillende strijkers horen we Filips klaagzang, die begint met het dramatische “ze heeft nooit van me gehouden!”, gespeeld rond en begeleid door de solocello. Dit muziekstuk is een van de mooiste aria’s voor basstem uit het hele operarepertoire. “Het is een van die iconische momenten waarop een ingehouden orkestrale begeleiding, een eenvoudige declamatie en een enkele melodische uitbarsting erin slagen emotie in onze ziel te kerven” (Abbate/Parker, “History of Opera”).
Boris Christoff was de favoriete Philip van de jaren ’50. Zijn bas is nobel en zacht, maar heeft dramatische kwaliteiten. Zijn acteren was uitstekend, zijn rol portret van Filippus II grandioos. We horen en zien de Bulgaar in een opmerkelijke opname.
Ella giammai m’amò – Christoff
De grote aria van Elisabeth – de verloochening “Francia nobile suol”
In het klooster van San Giusto. Elisabeth wil afscheid nemen van Don Carlo. Ze knielt voor de graftombe van Karel V. In haar doodsverlangen denkt ze weemoedig terug aan haar gelukkige jeugd in Frankrijk.
Deze laatste vertolking van Elisabeth vergt veel van haar, want zij moet de gevoelens van grootsheid, lijden en doodsverlangen met een lange spanningsboog meer dan 10 minuten lang in stand houden. De aria begint na een lange orkestrale inleiding in mineurstemming; Elisabeth is bezorgd om Carlo. Maar de raison d’état eist dat zij sterk is en zij denkt terug aan de paar mooie momenten met Carlo en de stemming verandert in majeur met haar liefdesthema.
We horen deze geweldige uitvoering in 2 versies. De twee invloedrijke critici Kesting en Steane waren het er niet over eens wie de “definitieve” versie zong. De eerste pleitte voor Callas en de tweede voor Caballé.
Laten we eerst luisteren naar de Spanjaard in Giulini’s prachtige complete opname. Fischer (“great voices”) merkte op: “Je vindt er alles in terug wat Steane tot zijn enthousiaste oordeel bracht: de pure schoonheid van het timbre overschaduwde enigszins dat van Callas die het toneel had verlaten en overtrof ook de altijd troebele klank van Joan Sutherland. Er was een melancholieke helderheid in deze sopraan, het scherp omlijnde licht van de Spaanse hoogvlakte … en om een gelijkmatig overvloeiende piano te zingen, het om te zetten in een diminuendo en het dan te laten sterven in een morendo aan het eind.”
Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé
Plaats een Reactie
Meepraten?Draag gerust bij!