ヴェルディのオペラ「ドン・カルロ」からの3つの不朽の名作 – YouTubeからの最高の解釈で (Hits, Best of)

ドン・カルロス』は、素晴らしい声のためのオペラです。6人の主人公のそれぞれに説得力のあるドラマの土台と展開があり、各歌手には素晴らしい音楽的ハイライトがある。シラーは小説『ドン・カルロス』で見事な文学的モデルを書き上げた。この作品は、啓蒙時代の自由と人間の尊厳を描いたもので、ヴェルディのインスピレーションの火付け役となりました。ヴェルディの作品の中で、このような遠大なプロットと5幕の迫力を持つ作品は他にない。

ポサがドン・カルロを修道院に訪ねる～有名なデュエット曲「Dio, che nell’alma infondere」

ドン・カルロスは、エリザベスを失った痛みを忘れられず、修道院で心の平穏を求めています。突然、彼は聞き覚えのある声を耳にする。友人のポサがフランドルから戻ってきて、彼を修道院に訪ねてきたのだ。ポサはドン・カルロスの運命を聞いていた。彼は、異端審問で圧迫されているフランドル地方に人生を捧げるように説得する。ドン・カルロも熱心に参加し、二人は永遠の友情を誓う。
二人は、知性と人間性が支配するより良い世界を夢見ている。ヴェルディとシラーは、『ドン・カルロス』で、さらにポサ侯爵で、このようにおそらく存在しなかったであろう2人の理想的な人間像を描いている。彼らの賛美歌は、自由と友情の証として、オペラの中でライトモティーフとして繰り返し引用されている。
ロバート・メリルとユッシ・ビョルリングの録音を聴くことができる。彼らは50年代の夢のデュエット・カップルである。彼らは多くの作品を一緒に制作し、スウェーデン人とアメリカ人に匹敵するようなボーカルのつながりは、後にも先にもほとんどありませんでした。二人の歌手はプライベートでも仲が良かったので、このシーンはこのデュエット・ペアの最も有名な作品となりました。
Io l’ho perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

王様の孤独～「ella giammai m’amò」

王の書斎にて。朝が明け始め、王は必死にテーブルに座っています。王国への心配と、エリザベスが自分を愛していなかったという事実が、彼をあまりにも深く悲しませている。
フィリップのこのアリアの主役は、深いメランコリックな人物である。オーケストラの序奏で始まる。チェロの独奏が寂しげに響き、支配者の心情を反映している。ヴァイオリンのため息のような動機が絵を完成させ、痛みを強めます。弦楽器のトレモロの上には、ソロ・チェロが奏でる「彼女は私を愛さなかった！」という劇的な言葉で始まるフィリップの嘆きが聞こえてくる。この曲は、オペラの全レパートリーの中でも最も美しい低声部のアリアのひとつです。「抑制されたオーケストラの伴奏、シンプルな宣言、そしてたったひとつのメロディの爆発が、私たちの魂に感情を刻み込むことに成功した、象徴的な瞬間のひとつである」（Abbate/Parker, “History of Opera”）と述べている。

ボリス・クリストフは50年代に好んで使われたフィリップである。彼の低音は高貴でソフトだが、ドラマチックな資質を持っている。彼の演技は傑出しており、彼が演じたフィリップ2世の役柄は壮大であった。この録音では、ブルガリア人の姿を見ることができます。

Ella giammai m’amò – Christoff

エリザベートの大アリア～断罪「フランチア・ノビ・スール」

サン・ジュストの修道院にて。エリザベートはドン・カルロに別れを告げようとする。彼女はシャルル5世の墓の前でひざまずき、死ぬほどの憧れを抱きながら、フランスでの幸せな青春時代を切々と思い返しています。
このエリザベートの最後の演奏は、10分以上の長い弧を描くサスペンスの中で、壮麗さと苦しみと死への憧れの感情を持ち続けなければならないという、非常に厳しいものである。アリアは、マイナーな雰囲気の長いオーケストラの序奏の後に始まります。エリザベートはカルロのことを心配しています。しかし、レゾンデートルは彼女が強くなることを求めており、カルロとの数少ない美しい瞬間を思い返し、愛のテーマで長調に雰囲気が変わります。
この名演は2つのバージョンで聴くことができます。影響力のある2人の評論家、ケスティングとステインは、どちらが「最終版」を歌うか意見が合わなかった。前者はカラスを、後者はカバレを推したのである。
まずはジュリーニの素晴らしい全集録音でスペイン人を聴いてみましょう。フィッシャーさん（「偉大な声」）はこう言っています。「その音色の美しさは、舞台を去ったカラスのそれをわずかに凌駕し、いつも曇っているジョーン・サザーランドの音をも凌駕していた。このソプラノにはメランコリーな透明感があり、スペインの高原の鋭い輪郭の光……そして、均一に溢れたピアノを歌い、ディミヌエンドに変え、最後にモレンドで死なせることができた。”
Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé