ヴェルディのオペラ「アイーダ」から3つの不朽の名作 – YouTubeからの最高の解釈で（Hits, Best of)

運命の女神」は、ヴェルディの3つのスペイン・オペラ（「ドン・カルロ」、「運命の女神」、「イル・トロヴァトーレ」）のうちの1つで、いずれも大オペラの英雄・歴史的世界に入り込んだ作品である。ヴェルディの偉大な作品の一つに数えられるのは当然のことである。アルバロとカロの壮麗なデュエットの数々、レオノーラの宗教的な場面、プレツィオヴィラ、グアルディアノ、フラ・メリトーネなどの色彩豊かな脇役がこのオペラを特徴づけている。ヴェルディの音楽的テーマは壮大で、オペラ全体に初めてライトモティーフとして使われている。

レオノーラの大いなる祈り

修道院の横の岩の上。疲れ果てたレオノーラは、男装してやってきます。彼女は宿屋で兄の話を密かに聞き、アルバロがアメリカに逃亡したとされることを苦々しく思っていた。彼女は修道院で懺悔したいのだ。
Madre pietosa Vergine “でヴェルディは再び、このレオノーラの場面のために偉大な宗教的アリアを書いている。レオノーラは最高の興奮状態にあり、ヴェルディはまず、彼女の心臓の興奮した鼓動を模した弦楽器の序奏モチーフでそれを演出する。弦楽器のトレモロと修道士たちの合唱をバックに、彼女の興奮はさらに高まります。

ヴェルディは、第1部を短調で作曲し、最初の天上的で賛美的な「Deh non m’abandonar」を長平行に変更させることで、レオノーラの嘆願に自信を持たせ、特に美しい効果を生み出した。

このレオノーラの場面は、マリア・カラスの解釈で聴くことができる。冒頭のわずかなトレモロでレオノーラの興奮を演出し、「Deh non m’abandonar」へと変化させるのがユニークだ。僧侶の合唱団との二重唱での彼女の声の形は壮大である。

Madre pietosa vergine – Callas

アルバロとカルロの偉大なデュエット

兵士たちから騒音が聞こえてきます。アルバロは、トランプ職人に襲われた将校のもとに駆けつけます。それは、同じく偽名で雇われていたカルロだった。2人は友人になるが、それぞれの正体を知らない。軍隊が攻撃を受けている。ドン・アルバロは部隊を率いて戦い、重傷を負って病室に運ばれてくる。ドン・カルロは彼と一緒にいる。彼は彼の勇敢さにカラトラバ勲章を約束する。その名を聞いたアルバロは、身の毛もよだつ思いをし、自分が死んだ場合には、秘密が書かれた箱の中身を燃やしてほしいという願いを込めて、カルロに鍵を渡すのだった。感動した二人は別れを告げ、アルヴァーロは外科医のもとへ連れて行かれる。
このデュオは、ヴェルディのバリトンとテノールの最も美しいデュエットの一つである。それは、まもなくお互いを殺そうとする2人の男の、ほとんど優しい場面である。この部分も非常に控えめなオーケストレーションが施されており、歌声の長いラインが集中的に聞こえるようになっている。
カルーソー自身、この曲をデュエットのベスト録音としている。実際、このナポリの二人の解釈は、リファレンスの地位を得ている。 二人の声は最高のハーモニーを奏で、最も美しいレガートの中にビロードのような柔らかさを醸し出している。
ソレンヌ・イン・クエスト・オラ ジャウラルミ・ドヴェーテ（2） – カルーソ／スコッティ

レオノーラの大いなる祈り “Pace, pace, mio dio”

Pace, pace」は、レオノーラの祈りであり、地上では得られない平和への願いであり、死を切望するものである（「ああ、神よ、私を死なせてください」）。女性の絶望感をこれほどダイレクトに感じさせるアリアは他になく、歌い手が聴き手を魅了する機会が多いのだ。

砕け散るような叫び声「Pace」（「平和」）で始まり、膨らみのある音で、温もりと絶望感に満ちた響きで、すぐに聴き手を捉えなければならない

彼女の声には、ため息交じりの管楽器とハープが添えられている。第1部のピアノパートに加えて、中間部の天使のような（ピアニッシモで書かれている！）ハイBbと、最後のドラマチックな「マレディツィオーネ」が、このアリアの大きな見どころを形成している。
レオノーラ役と「ペース、ペース」では、レナータ・テバルディの右に出る者はいないだろう。彼女の天使のようなピアノは、このアリアを記念碑的なものに変え、この偉大な歌手の最も美しい録音の一つとなっている。
Pace, pace mio Dio – Tebaldi（ペース、ペース・ミオ・ディオ