В “Аиде” Верди создал одно из самых ярких произведений в истории оперы и предлагает любителю музыки все, на что способна опера. Популярность этого произведения непреходяща: Массовые сцены, такие как Триумфальный марш, волнуют широкую публику, интимные сцены, такие как прощание Аиды и Радамеса, трогают влюбленных и поклонников оперы.
Селеста Аида
Аида, дочь эфиопского царя Амонасро, – рабыня при египетском дворе. Эфиопские воины нападают на Египет, чтобы освободить Аиду. Радамес мечтает вернуться к своей тайной любви Аиде, увенчанной лавровым венком после битвы с эфиопами.
Верди предлагает значительные трудности для роли Радамеса. Это партия “lirico spinto”, то есть юношеского героического тенора. Радамес должен уметь петь как великие героические арии, так и лирические фортепианные пассажи. В самом начале бедный Радамес должен спеть великую арию “Celeste Aida” без разминки. Некоторые теноры считают “Селесту Аиды” самой трудной теноровой арией Верди.
Голос тенора должен быть способен выдержать резкие звуки трубы и не отставать от теплоты деревянных духовых. Он также должен быть уверенным в высоких нотах. Ария, еще одна трудность, начинается без сопровождения оркестра. В арии несколько раз чередуются полюса битвы (“un esercito di prodi, da me guidato”) и любви (“Celeste Aida”). Любовные пассажи должны исполняться с большим легато, а иногда и в прекрасном пианиссимо.
Послушайте Юсси Бьёрлинга – превосходного интерпретатора этой роли. Давайте послушаем шведа, которого многие называют лучшим вердиевским тенором 20 века.
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling
Ария Аиды “Великий из Нила”
O Patria mia – меланхоличная ария, исполненная в настроении полнолунной ночи на Ниле. Начало выдержано в мрачном настроении, поскольку Аида боится, что никогда больше не увидит свою родину. Она постепенно пробуждается от этого настроения, пока не наступает “l’ultimo addio”. Ностальгическая кантилена гобоя вводит тему родины. Возникают образы ее родины. Отчаяние проявляется в многократном повторении “mai piu”. В “che un di promesso” голос становится более напряженным, а следующая o patria сопровождается интенсивным звучанием оркестра. В конце “non ti vedro” снова подхватывает настроение начала, на этот раз с прекрасными высокими нотами и в сопровождении гобоя. Ария заканчивается красивым высоким пианиссимо C.
Давайте послушаем Леонтину Прайс. Фишер описывает ее голос следующим образом: “Как актриса на сцене, Леонтина Прайс оставалась клишированной в жестах из старых оперных дней. То, в чем она была великолепна, – это ее феноменальный голосовой материал и его художественное использование. Часто описываемый гортанный звук афро-американских певцов не мог быть найден в ее голосе, но она обладала тем, что в английском языке называется “smoky”. Она пела с двумя четко разделенными тонами голоса: Необычайно пышный средний диапазон и глубокий диапазон, напоминающий альт, имели этот дымчатый характер, беглый высокий диапазон звучал ярко и чисто, оставаясь ненапряженным до самых высоких областей”. (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia – Price
O terra Addio – великий финал Аиды
Радамес заключен в стены пирамиды. Он слышит вздох и замечает Аиду, которая пробралась под свод. Аида и Радамес вместе переживают свое прощание с миром.
Верди хорошо понимал значение этой сцены, которая, с одной стороны, является лирическим завершением экспрессивной предыдущей сцены, но могла бы стать и лебединой песней Верди в его творчестве, если бы 20 лет спустя шекспировские драмы “Отелло” и “Фальстаф” чудесным образом не пересеклись на его пути. Для этой грандиозной сцены он использует в основном приглушенные струнные и арфы, которые нежно сопровождают изысканную мелодию поющих голосов. В конце дуэта перекликаются голоса хора священников и завершают его.
Дуэт Бьёрлинг/Миланов предлагает захватывающее завершение.
O terra addio (1) – Миланов/Бьёрлинг
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!