3 peças imortais da ópera AIDA de Verdi – com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Com “Aida” Verdi criou um dos destaques absolutos da história da ópera e oferece ao amante da música tudo o que a ópera pode fazer. A popularidade da obra é ininterrupta: Cenas de massa como a Marcha Triunfal emocionam o grande público, cenas íntimas como a despedida de Aida e Radames tocam o amante e o fã de ópera.

 
 
   

Celeste Aida

Aida, a filha do rei etíope Amonasro, é escrava na corte egípcia. Os guerreiros etíopes atacam o Egipto para libertar Aida. Radames sonha em regressar ao seu amor secreto Aida, coroado de louros da luta contra os etíopes.
Verdi oferece dificuldades consideráveis para o papel de Radames. O papel é “lirico spinto”, ou seja, um tenor heróico jovem. Radames deve ser capaz de cantar tanto as grandes árias heróicas como as passagens líricas do piano. Logo no início, o pobre Radames deve cantar a grande ária “Celeste Aida”, sem se aquecer. Alguns tenores consideram Celeste Aida como a ária de tenor mais difícil de Verdi.
A voz de tenor deve ser capaz de resistir aos sons agudos da trombeta e de acompanhar o calor dos ventos de madeira. Deve também estar confiante nas notas agudas. A ária, outra dificuldade, começa sem ser acompanhada pela orquestra. A ária alterna várias vezes entre os pólos de batalha (“un esercito di prodi, da me guidato”) e o amor (“Celeste Aida”). As passagens de amor devem ser cantadas com muito legato e por vezes em belo pianissimo.
 
Ouça Jussi Björling um excelente intérprete deste papel. Ouçamos o sueco, descrito por muitos como o melhor tenor Verdi do século XX.
Se quel guerriero io fossi… Celeste Aida (1) – Björling

A ária grande do Nilo de Aida

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O Patria mia é uma ária melancólica cantada no clima de uma noite de lua cheia no Nilo. O início é de humor sombrio, pois a Aida teme nunca mais ver a sua pátria. Ela acorda lentamente deste humor até “l’ultimo addio”. Um nostálgico oboé cantilena introduz o tema da pátria. São evocadas imagens da sua pátria. O desespero manifesta-se na repetição repetida do “mai piu”. Em “che un di promesso” a voz torna-se mais intensa e a próxima o patria é acompanhada por um intenso som de orquestra. No final, “non ti vedro” retoma o estado de espírito do início, desta vez com maravilhosas notas altas e acompanhado pelo oboé. A ária termina com um belo C. pianissimo alto.
Vamos ouvir Leontyne Price. Fischer descreve a sua voz da seguinte forma: “Como actriz em palco, Leontyne Price permaneceu cliché em gestos dos velhos tempos da ópera. O que ela era óptima era o seu fenomenal material de voz e o seu uso artístico. O som gutural frequentemente descrito dos cantores afro-americanos não podia ser encontrado na sua voz, mas ela possuía aquilo a que a língua inglesa chama “smoky”. Ela cantava com duas cores de voz claramente separadas: A extraordinária exuberante gama média e a gama profunda, reminiscente de um alto, tinha aquele carácter fumegante, a gama alta fluente soava brilhante e clara, e permanecia sem esforço para as regiões mais altas”. (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia – Preço

 
 
   

 
 
   

O terra Addio – o grande final da Aida

O Radames foi encerrado dentro das paredes da pirâmide. Ouve um suspiro e repara em Aida, que tinha rastejado para dentro do cofre. Aida e Ramades experimentam juntos o seu adeus ao mundo.
Verdi estava bem ciente do significado desta cena, que por um lado forma a conclusão lírica após a expressiva cena precedente, mas também poderia ter sido a canção artística de Verdi, se os dramas shakespearianos Otelo e Falstaff não se tivessem cruzado involuntariamente no seu caminho 20 anos leater de uma forma milagrosa. Para esta grandiosa cena ele usa principalmente cordas e harpas silenciosas, que acompanham ternamente a melodia requintada das vozes que cantam. O fim do dueto é cruzado pelas vozes do coro sacerdotal e termina.
O duo Björling/Milanov oferece um final emocionante.
O terra addio (1) – Milanov/Björling