3 peças imortais da ópera LA FORZA DEL DESTINO de Verdi – com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

La forza del destino é uma das três óperas espanholas (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) de Verdi, todas elas entram no mundo heróico-histórico da grande opéra. Pode justificadamente ser contada entre as grandes obras de Verdi. Os muitos duetos magníficos entre Álvaro e Caro, as cenas religiosas de Leonora e os coloridos papéis de suporte de Preziosilla, Guardiano e Fra Melitone caracterizam esta ópera. Os temas musicais de Verdi são grandiosos e ele usa-os como leitmotifs ao longo da ópera pela primeira vez.

Leonora’s great Prayer

Sobre uma rocha ao lado de um mosteiro. Exausta, Leonora chega com roupas de homem. Ela tinha ouvido secretamente o seu irmão na estalagem e aprendeu amargamente sobre a alegada fuga de Álvaro para a América. Ela quer arrepender-se no mosteiro.
Com “Madre pietosa Vergine” Verdi volta a escrever uma grande ária religiosa para esta cena de Leonora. Leonora está num estado de maior excitação, que Verdi cria primeiro com o motivo introdutório das cordas, que imita o pulsar excitado do seu coração. A sua saída aumenta ainda mais com o tremolo das cordas e com o coro de fundo dos monges.

Verdi criou um efeito particularmente belo ao compor a primeira secção numa chave menor, e ao ter o primeiro celestial e hinário “Deh non m’abandonar” mudado para o paralelo maior, dando assim confiança à súplica de Leonora.

Ouvimos esta cena de Leonora na interpretação de Maria Callas. É único como ela pode criar a excitação de Leonora no início com um ligeiro tremolo na sua voz e depois como ela muda para o “Deh non m’abandonar”. Grandioso como ela molda a sua voz no dueto com o coro dos monges.

Madre pietosa vergine – Callas

Os grandes duetos de Álvaro e Carlo

Os soldados estão a fazer barulho. Álvaro apressa-se a socorrer um oficial que foi atacado por carregadores de cartas. É Carlo, que também foi contratado sob um nome falso. Os dois tornam-se amigos, mas não conhecem a sua respectiva identidade real. As tropas estão a ser atacadas. D. Álvaro lidera as suas tropas na batalha e é gravemente ferido e trazido para a enfermaria. Don Carlo está com ele. Ele promete-lhe a Ordem de Calatrava pela sua bravura. Quando Álvaro ouve o nome, encolhe-se e dá a Carlo uma chave com o pedido para queimar o conteúdo da caixa com o seu segredo em caso de morte. Comovido, despedem-se e Álvaro é levado ao cirurgião.
Este duo é um dos mais belos duetos de Verdi para barítono e tenor. É a cena quase terna de dois homens, que pouco depois tentarão matar-se um ao outro. Esta parte é também muito reservadamente orquestrada, tornando as longas linhas das vozes cantadas intensamente audíveis.
O próprio Caruso declarou esta peça como sendo a sua melhor gravação em dueto. De facto, esta interpretação dos dois napolitanos recebeu um estatuto de referência. Ambas as vozes harmonizam-se ao mais alto grau e exalam uma suavidade aveludada no mais belo legato.
Solenne in quest’ora giurarmi dovete (2) – Caruso / Scotti

Leonora’s great prayer “Pace, pace, mio dio”

Pace, ritmo é a oração de Leonora, o seu apelo pela paz, que ela não alcançará na terra e anseia pela sua morte (“Oh Deus, deixa-me morrer”). Quase nenhuma outra ária permite que o desespero de uma mulher se sinta tão directamente, e oferece à cantora muitas oportunidades para cativar o ouvinte.

Começa com um grito de despedaçamento “Pace” (“Paz”), com um som de inchaço, deve soar cheio de calor e desespero e imediatamente agarrar o ouvinte.

A sua voz é acompanhada por instrumentos de sopro suspirando e a harpa. Para além das partes de piano da primeira parte, o angélico (escrito em pianíssimo!) Bb alto na parte do meio e a dramática “maledizione” no final formam os grandes desta ária.
No papel de Leonora e da “ritmo, ritmo” Renata Tebaldi foi possivelmente inigualável. O seu piano angélico transforma esta ária num monumento e é uma das mais belas gravações desta grande cantora.
Pace, pace mio Dio – Tebaldi