3 peças imortais da ópera DON CARLO de Verdi – com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Don Carlos é uma ópera para grandes vozes. Cada uma das seis personagens principais recebe uma fundação e desenvolvimento dramático convincente, e cada cantor tem grandes destaques musicais. Schiller escreveu um brilhante modelo literário com o seu romance “Don Karlos” . É uma peça sobre liberdade e dignidade humana da era do iluminismo, que acendeu a centelha de inspiração em Verdi. Nenhuma outra obra de Verdi tem um enredo tão abrangente e o poder de cinco actos.

Posa visita Don Carlo no mosteiro – o famoso dueto “Dio, che nell’alma infondere”

Don Carlos procura a sua paz de espírito no convento, não pode esquecer a dor da perda de Elizabeth. De repente, ele ouve uma voz familiar. O seu amigo Posa regressou da Flandres e visita-o no convento. Posa já ouviu falar do destino de Dom Carlos. Ele convence-o a dedicar a sua vida à Flandres, que é oprimida pela Inquisição. Don Carlo une-se entusiasticamente e os dois juram amizade eterna.
Os dois sonham com um mundo melhor em que reine o intelecto e a humanidade. Com Don Carlos e ainda mais com o Marquês de Posa, Verdi e Schiller desenham dois seres humanos ideais que provavelmente nunca existiram desta forma. O seu hino é repetidamente citado ao longo da ópera como um leitmotiv como um sinal de liberdade e amizade.
Ouvimos uma gravação de Robert Merrill e Jussi Björling. Eles formaram o casal de sonho de dueto dos anos 50. Fizeram muitas produções juntos e havia poucas ligações vocais antes e depois, que se podiam comparar com o sueco e o americano. Os dois cantores eram também amigos em privado, e assim esta cena tornou-se a peça mais famosa deste par de duetos.
Io l’ho l’perduta! … Dio, che nell’alma infondere (6:45) (2) – Merrill / Björling

A solidão do Rei – “ella giammai m’amò”

No estudo do rei. A manhã começa a amanhecer e o rei está desesperadamente sentado à sua mesa. A preocupação pelo seu reino e a percepção de que Isabel nunca o amou entristecem-no demasiado.
A personagem principal desta ária de Philipp é profundamente melancólica. Começa com uma introdução orquestral. Um violoncelo a solo soa solitário e desolado, reflectindo o estado emocional do governante. Os motivos de suspiros dos violinos completam o quadro e intensificam a dor. Acima das cordas tremulantes, ouvimos o lamento de Philip, que começa com o dramático “ela nunca me amou!” tocado em volta e acompanhado pelo violoncelo solo. Esta peça de música é uma das mais belas árias para voz grave em todo o repertório da ópera. “É um daqueles momentos icónicos em que um acompanhamento orquestral contido, uma declamação simples e um único surto melódico conseguem esculpir emoção nas nossas almas” (Abbate/Parker, “História da Ópera”).

Boris Christoff era o Filipe preferido dos anos 50. O seu baixo é nobre e macio, mas tem qualidades dramáticas. A sua actuação foi notável, o seu retrato de papel de Philipp II grandioso. Ouvimos e vemos o búlgaro numa gravação notável.

Ella giammai m’amò – Christoff

A grande ária de Elisabeth – a renúncia “Francia nobile suol”

No mosteiro de San Giusto. Elizabeth quer dizer adeus a Don Carlo. Ela ajoelha-se diante do túmulo de Carlos V. Na sua saudade mortal, ela pensa com tristeza na sua feliz juventude em França.
Esta última actuação de Elisabeth é extremamente exigente, pois ela deve manter os sentimentos de grandeza, sofrimento e saudade da morte com um longo arco de suspense durante mais de 10 minutos. A ária começa depois de uma longa introdução orquestral num estado de espírito menor; Elisabeth está preocupada com Carlo. Mas a raison d’état exige que ela seja forte e ela pensa nos poucos momentos bonitos com Carlo e o humor muda para maior com o seu tema de amor.
Ouvimos esta grande actuação em 2 versões. Os dois críticos influentes Kesting e Steane não concordaram quem cantou a versão “final”. O primeiro apelou por Callas e o segundo por Caballé.
Ouçamos primeiro o espanhol na magnífica gravação completa de Giulini. Fischer (“grandes vozes”) comentou: “Pode-se encontrar nela tudo o que levou Steane ao seu veredicto entusiástico: a beleza do timbre eclipsou ligeiramente a de Callas que tinha deixado o palco e também ultrapassou o som sempre nublado de Joan Sutherland. Havia uma claridade melancólica neste soprano, a luz de contornos acentuados do planalto espanhol … e cantar um piano uniformemente inundado, transformando-o num diminuendo e depois deixando-o morrer num morendo no final”.
Tu che la vanità … Francia nobile suol (1) – Caballé