3 peças imortais da ópera OTELLO de Verdi – com as melhores interpretações do YouTube (Hits, Best of)

Esta ópera de Giuseppe Verdi é considerada um trabalho agradável sobre a contribuição de Shakespeare para a literatura mundial. Para muitos tenores, o papel de Otello é a coroação da sua carreira.

 
 
   

O grande dueto de amor

Otello ouviu o barulho e aparece. Ele vê que Cassio feriu o antigo comandante Montano. Ele tira a patente de capitão a Cassio e manda-os todos para casa. Ele permanece sozinho com Desdemona, onde encontra a paz nos seus braços.
Este dueto de amor é um dos pontos altos da ópera. Os dois ficam no terraço ao fim da tarde e olham para o mar calmo. Violoncelos solitários silenciosos apresentam-nos o ambiente romântico da noite, e Desdemona é acompanhada por harpas cintilantes. Mas Verdi não compõe um dueto de amor típico, demasiado desespero e drama são palpáveis. Na segunda parte, Verdi cria um tema belo, quase Wagneriano, com um efeito urgente:

Encontraremos mais uma vez este chamado “motivo do beijo” no último acto, entre outros, na cena da morte de Otello. A cena termina com flautas e harpas, acompanhadas de cordas.

Domingo cativa nesta gravação como um Otello urgente e extasiante.

Già della notte – Domingo / Studer

The great Duet of Iago and Otello – Si, pel ciel

Synopsis: Agora Otelo está convencido da culpa de Desdemona. Ele faz um juramento solene de vingança e Iago junta-se a ele.

Na cena do juramento ainda se podem ver os restos da antiga Ópera Verdiana. Ao estilo de uma cabaletta, um rápido clímax de uma estrofe, Verdi compõe o final do segundo acto. Antes do juramento, os três famosos “Sangue” gritam som. Nesta cena pode-se observar musicalmente como Otello tem a sua própria forma musical no início, mas gradualmente adapta-se ao estilo de declamação de Iago até cair numa mera imitação de Iago, sinal de que Iago ganhou controlo total sobre Otello.

Ouvimos esta cena chave em quatro gravações diferentes.

Mario del Monaco não era um cantor de nuances. Assim, a opinião sobre o del Monaco dividiu-se. Ninguém tem cantado o papel com tanta frequência em disco. Nesta gravação, “del Monaco é conduzido por um furor electrizante que agita a todos. O Si pel ciel é de cortar a respiração, e o seu sangue grita até empurra o ouvinte do disco para a sua cadeira – é a actuação com que ele próprio cantou para o Olimpo de Otello”. (Fischer, grandes vozes).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

O drama interior de Otello

Quando o Desdemona desaparece, Otello desaba. O amor por Desdemona foi a coisa mais importante na sua vida. A sua luz da vida desaparece, a sua alma é devorada e anseia por vingança.
O verdadeiro drama desta obra de Shakespeare tem lugar dentro das personagens. Otello deve dar vida a todos os matizes de personalidade. Verdi exige que Otello se alternem constantemente entre recitativo, declamatório e canto cantabile. A partitura do tenor é recheada de marcas de expressão em constante mudança (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). “Dio mi potevi scagliar” começa no tom pálido do desespero, segue para uma secção intermédia em piano e termina no fortissimo de “Ah dannazione”.

Verdi e Boito têm os três actores principais, cada um deles chamando a Deus numa grande cena. Credo de Iago no Acto 2, “Ave Maria” de Desdemona no Acto 3 e “Dio mi potevia scagliar” de Otello. Todos os três são retratos dos papéis. Enquanto Iago representa o “mal” e Desdemona o “bem”, Otello (em uso moderno) é a “vítima”, ele torna-se um indivíduo resignado que se transforma num instrumento do mal para destruir o bem.
Para muitos, Vinay foi o arquétipo de Otello depois de Tamagno. Equipado com cordas vocais grossas, o tenor chileno cantou primeiro como barítono e depois passou a tenor heróico. Otello foi o papel da sua vida, mas arruinou a sua voz com os papéis de Wagner. Assim como o canto de Otello foi cantado há menos de 10 anos. O excerto seguinte é da gravação completa com Toscanini. A interpretação de Toscanini tem um toque do original. Foi violoncelista da orquestra na primeira actuação em 1883 e mais tarde trabalhou com Verdi como maestro das suas obras. Assim, esta gravação tem um estatuto historicamente elevado. Esta gravação completa é geralmente considerada como uma das maiores gravações da história da ópera.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay