Esta ópera de Giuseppe Verdi está considerada como una obra de connotación sobre la contribución de Shakespeare a la literatura universal. Para muchos tenores, el papel de Otello es la culminación de su carrera.
El gran dúo de amor
Otello ha oído el ruido y aparece. Ve que Cassio ha herido al viejo comandante Montano. Le quita a Cassio el rango de capitán y los manda a todos a casa. Se queda a solas con Desdemona, donde encuentra la paz en sus brazos.
Este dúo de amor es uno de los momentos culminantes de la ópera. Los dos están en la terraza al atardecer y contemplan el mar en calma. Unos violonchelos solistas apagados nos introducen en el ambiente romántico de la noche, y Desdemona es acompañada por unas arpas brillantes. Pero Verdi no compone un dúo de amor típico, se palpa demasiada desesperación y dramatismo. En la segunda parte, Verdi crea un hermoso tema, casi wagneriano, de efecto urgente:
Nos encontraremos con este llamado “motivo del beso” una vez más en el último acto, entre otras en la escena de la muerte de Otello. La escena termina con flautas y arpas, acompañadas de cuerdas.
Domingo cautiva en esta grabación como un Otello urgente y extático.
Già della notte – Domingo / Studer
El gran dúo de Iago y Otello – Si, pel ciel
Sinopsis: Ahora Otelo está convencido de la culpabilidad de Desdémona. Hace un solemne juramento de venganza y Iago se une a él.
En la escena del juramento todavía se pueden ver los restos de la antigua ópera verdiana. En el estilo de una cabaletta, un clímax rápido de una sola estrofa, Verdi compone el final del segundo acto. Antes del juramento suenan los tres famosos gritos de “Sangue”. En esta escena se puede observar musicalmente cómo Otello tiene su propia forma musical al principio, pero poco a poco se va adaptando al estilo de declamación de Iago hasta caer en una mera imitación de éste, señal de que Iago se ha hecho con el control total de Otello.
Escuchamos esta escena clave en cuatro grabaciones diferentes.
Mario del Monaco no era un cantante de matices. Así que la opinión sobre del Monaco se dividió. Nadie ha cantado el papel tan a menudo en disco. En esta grabación, “del Monaco se deja llevar por un furor electrizante que agita a todos. El Si pel ciel es impresionante, y sus gritos de sangue incluso empujan al oyente del disco en su silla – es la actuación con la que se cantó en el Olimpo de Otello”. (Fischer, grandes voces).
Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren
El drama interior de Otello
Cuando Desdémona se va, Otello se derrumba. El amor por Desdemona era lo más importante en su vida. Su luz de la vida se ha ido, su alma está carcomida y anhela la venganza.
El verdadero drama de esta obra de Shakespeare tiene lugar en el interior de los personajes. Otello debe dar vida a todos los matices de la personalidad. Verdi exige a Otello que alterne constantemente entre el recitativo, la declamación y el canto cantabile. La partitura del tenor está sembrada de marcas de expresión que cambian constantemente (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). “Dio mi potevi scagliar” comienza en el tono pálido de la desesperación, pasa a una sección media en piano y termina en el fortissimo de “Ah dannazione”.
Verdi y Boito hacen que los tres actores principales invoquen a Dios en una gran escena. El Credo de Iago en el acto 2, el “Ave Maria” de Desdemona en el acto 3 y el “Dio mi potevia scagliar” de Otello. Los tres son retratos de los papeles. Mientras que Iago representa el “mal” y Desdemona el “bien”, Otello (en el uso moderno) es la “víctima”, se convierte en un individuo resignado que muta en instrumento del mal para destruir el bien.
Para muchos, Vinay era el arquetipo de Otello después de Tamagno. Dotado de gruesas cuerdas vocales, el tenor chileno cantó primero como barítono y luego pasó a tenor heroico. Otello fue el papel de su vida, pero arruinó su voz con papeles de Wagner. Así que estuvo cantando Otello menos de 10 años. El siguiente fragmento es de la grabación completa con Toscanini. La interpretación de Toscanini tiene un toque del original. Fue violonchelista de la orquesta en la primera representación en 1883 y más tarde trabajó con Verdi como director de sus obras. Por lo tanto, esta grabación tiene un estatus históricamente elevado. Esta grabación completa se considera generalmente como una de las mejores grabaciones de la historia de la ópera.
Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay
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