3 unsterbliche Stücke aus der Oper OTELLO von Verdi – mit den besten Interpretationen von YouTube (Hits, Best of)

Diese Oper von Giuseppe Verdi gilt als ein kongeniales Werk über Shakespeares Beitrag zur Weltliteratur. Für viele Tenöre ist die Rolle des Otello die Krönung ihrer Karriere.

 
 
 

Das große Liebesduett

Otello hat den Lärm gehört und erscheint. Er sieht, dass Cassio den alten Feldherrn Montano verletzt hat. Er nimmt Cassio den Rang eines Hauptmanns und schickt sie alle nach Hause. Er bleibt allein mit Desdemona, wo er in ihren Armen Frieden findet.
Dieses Liebesduett ist einer der Höhepunkte der Oper. Die beiden stehen am Abend auf der Terrasse und blicken auf das ruhige Meer hinaus. Gedämpfte Solocelli führen in die romantische Nachtstimmung ein, und Desdemona wird von schimmernden Harfen begleitet. Doch Verdi komponiert kein typisches Liebesduett, zu sehr sind Verzweiflung und Dramatik spürbar. Im zweiten Teil schafft Verdi ein schönes, fast wagnerianisches Thema mit drängender Wirkung:

Dieses so genannte “Kussmotiv” wird uns im letzten Akt noch einmal begegnen, unter anderem in der Todesszene Otellos. Die Szene endet mit Flöten und Harfen, begleitet von Streichern.

Domingo besticht in dieser Aufnahme als eindringlicher und ekstatischer Otello.

Già della notte – Domingo / Studer

Das große Duett von Jago und Otello – Si, pel ciel

Synopsis: Nun ist Othello von Desdemonas Schuld überzeugt. Er schwört einen feierlichen Racheschwur und Jago schließt sich ihm an.

In der Schwurszene sind noch die Reste der alten Verdischen Oper zu sehen. Im Stil einer Cabaletta, eines schnellen einstrophigen Höhepunkts, komponiert Verdi das Ende des zweiten Aktes. Vor dem Schwur erklingen die drei berühmten “Sangue”-Rufe. In dieser Szene kann man musikalisch beobachten, wie Otello anfangs eine eigene musikalische Form hat, sich aber allmählich dem Deklamationsstil Jago’s anpasst, bis er in eine bloße Nachahmung Jago’s verfällt, ein Zeichen dafür, dass Jago die vollständige Kontrolle über Otello gewonnen hat.

Wir hören diese Schlüsselszene in vier verschiedenen Aufnahmen.

Mario del Monaco war kein Sänger der Zwischentöne. So spaltete sich die Meinung über del Monaco. Niemand hat die Rolle so oft auf Schallplatte gesungen. In dieser Aufnahme “wird del Monaco von einem elektrisierenden Furor getrieben, der alle mitreißt. Das Si pel ciel ist atemberaubend, und ihre sanglichen Schreie drücken selbst den Plattenhörer in den Sessel – es ist die Leistung, mit der er sich in den Otello-Olymp gesungen hat.” (Fischer, Große Stimmen).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

Otellos inneres Drama

Als Desdemona weg ist, bricht Otello zusammen. Die Liebe zu Desdemona war das Wichtigste in seinem Leben. Sein Lebenslicht ist erloschen, seine Seele ist zerfressen und sehnt sich nach Rache.
Das wahre Drama dieses Werks von Shakespeare spielt sich im Inneren der Figuren ab. Otello muss alle Schattierungen der Persönlichkeit zum Leben erwecken. Verdi verlangt von Otello, dass er ständig zwischen Rezitativ, Deklamation und kantablem Gesang wechselt. Die Partitur des Tenors ist übersät mit ständig wechselnden Ausdruckszeichen (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). “Dio mi potevi scagliar” beginnt im blassen Ton der Verzweiflung, geht über in einen Mittelteil im Piano und endet im Fortissimo von “Ah dannazione”.

Verdi und Boito lassen die drei Hauptdarsteller jeweils in einer großen Szene Gott anrufen. Jago’s Credo im 2. Akt, Desdemona’s “Ave Maria” im 3. Akt und Otello’s “Dio mi potevia scagliar”. Alle drei sind Porträts der Rollen. Während Jago das “Böse” und Desdemona das “Gute” verkörpert, ist Otello (im modernen Sprachgebrauch) das “Opfer”, er wird zu einem resignierten Individuum, das zum Instrument des Bösen mutiert, um das Gute zu zerstören.
Für viele war Vinay der Archetyp des Otello nach Tamagno. Ausgestattet mit dicken Stimmbändern, sang der chilenische Tenor zunächst als Bariton und wechselte dann zum Heldentenor. Otello war die Rolle seines Lebens, aber er ruinierte seine Stimme mit Wagner-Rollen. So sang er den Otello weniger als 10 Jahre. Der folgende Ausschnitt stammt aus der Gesamtaufnahme mit Toscanini. Toscaninis Interpretation hat einen Hauch des Originals. Er war bei der Uraufführung 1883 als Cellist im Orchester dabei und arbeitete später mit Verdi als Dirigent seiner Werke zusammen. Daher hat diese Aufnahme einen historisch hohen Stellenwert. Diese Gesamtaufnahme gilt allgemein als eine der besten Aufnahmen der Operngeschichte.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay