3 morceaux immortels de l’opéra OTELLO de Verdi – avec les meilleures interprétations de YouTube (Hits, Best of)

Cet opéra de Giuseppe Verdi est considéré comme une œuvre sympathique sur la contribution de Shakespeare à la littérature mondiale. Pour de nombreux ténors, le rôle d’Otello est le couronnement de leur carrière.

 
 
 

Le grand duo d’amour

Otello a entendu le bruit et apparaît. Il voit que Cassio a blessé le vieux commandant Montano. Il retire à Cassio son grade de capitaine et les renvoie tous chez eux. Il reste seul avec Desdémone, où il trouve la paix dans ses bras.
Ce duo d’amour est l’un des moments forts de l’opéra. Le soir, les deux hommes sont sur la terrasse et regardent la mer calme. Les violoncelles solos en sourdine nous introduisent dans l’ambiance romantique de la nuit, et Desdémone est accompagnée par des harpes chatoyantes. Mais Verdi ne compose pas un duo d’amour typique, trop de désespoir et de drame sont palpables. Dans la deuxième partie, Verdi crée un beau thème, presque wagnérien, avec un effet d’urgence :

Nous retrouverons ce soi-disant “motif du baiser” une fois de plus dans le dernier acte, entre autres dans la scène de la mort d’Otello. La scène se termine par des flûtes et des harpes, accompagnées par des cordes.

Domingo captive dans cet enregistrement dans le rôle d’un Otello urgent et extatique.

Già della notte – Domingo / Studer

Le grand duo de Iago et d’Otello – Si, pel ciel

Synopsis : A présent, Othello est convaincu de la culpabilité de Desdémone. Il fait le serment solennel de se venger et Iago le rejoint.

Dans la scène du serment, on peut encore voir les restes de l’ancien opéra verdien. Dans le style d’une cabaletta, un climax rapide en une strophe, Verdi compose la fin du deuxième acte. Avant le serment, les trois célèbres cris de “Sangue” retentissent. Dans cette scène, on peut observer musicalement comment Otello a sa propre forme musicale au début, mais s’adapte progressivement au style de déclamation de Iago jusqu’à tomber dans une simple imitation de Iago, signe que Iago a pris le contrôle total sur Otello.

Nous entendons cette scène clé dans quatre enregistrements différents.

Mario del Monaco n’était pas un chanteur de nuances. L’opinion sur del Monaco s’est donc divisée. Personne n’a chanté le rôle aussi souvent sur disque. Dans cet enregistrement, “del Monaco est animé d’une furie électrisante qui met tout le monde en émoi. Le Si pel ciel est à couper le souffle, et ses cris de sangue poussent même l’auditeur du disque dans son fauteuil – c’est la performance avec laquelle il s’est chanté lui-même dans l’Olympe d’Otello”. (Fischer, grandes voix).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

Le drame intérieur d’Otello

Quand Desdémone est partie, Otello s’effondre. L’amour pour Desdémone était la chose la plus importante de sa vie. Sa lumière de vie est partie, son âme est rongée et il a envie de se venger.
Le véritable drame de cette œuvre de Shakespeare se déroule à l’intérieur des personnages. Otello doit donner vie à toutes les nuances de sa personnalité. Verdi exige qu’Otello alterne constamment entre récitatif, déclamation et chant cantabile. La partition du ténor est parsemée de marques d’expression qui changent constamment (piano, morendo, dolce, con espressione, etc.). ” Dio mi potevi scagliar ” commence dans le ton pâle du désespoir, passe à une section médiane en piano et se termine dans le fortissimo de ” Ah dannazione “.

Verdi et Boito font en sorte que les trois acteurs principaux invoquent Dieu dans une grande scène. Le Credo de Iago au deuxième acte, l'”Ave Maria” de Desdemona au troisième acte et le “Dio mi potevia scagliar” d’Otello. Tous trois sont des portraits des rôles. Alors que Iago représente le “mal” et Desdemona le “bien”, Otello (dans l’usage moderne) est la “victime”, il devient un individu résigné qui se transforme en un instrument du mal pour détruire le bien.
Pour beaucoup, Vinay était l’archétype d’Otello après Tamagno. Doté de cordes vocales épaisses, le ténor chilien a d’abord chanté en tant que baryton avant de passer au ténor héroïque. Otello était le rôle de sa vie, mais il a ruiné sa voix avec les rôles de Wagner. Il a donc chanté Otello pendant moins de 10 ans. L’extrait suivant est tiré de l’enregistrement complet avec Toscanini. L’interprétation de Toscanini a une touche de l’original. Il était violoncelliste dans l’orchestre lors de la première représentation en 1883 et a ensuite travaillé avec Verdi comme chef d’orchestre de ses œuvres. Cet enregistrement a donc un statut historiquement élevé. Cet enregistrement complet est généralement considéré comme l’un des plus grands enregistrements de l’histoire de l’opéra.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay