ヴェルディのオペラ「オテロ」からの3つの不朽の名作 – YouTubeからの最高の解釈で（Hits, Best of)

Denna opera av Giuseppe Verdi anses vara ett kongenialt verk om Shakespeares bidrag till världslitteraturen. För många tenorer är rollen som Otello kronan på verket i deras karriär.

 
 
 

Den stora kärleksduetten

Otello har hört oljudet och dyker upp. Han ser att Cassio har skadat den gamle befälhavaren Montano. Han tar ifrån Cassio kaptens rang och skickar hem dem alla. Han stannar ensam kvar med Desdemona, där han finner frid i hennes armar.
Denna kärleksduett är en av operans höjdpunkter. De två står på terrassen på kvällen och ser ut över det lugna havet. Dämpade solocellos introducerar oss till den romantiska nattstämningen, och Desdemona ackompanjeras av skimrande harpor. Men Verdi komponerar inte en typisk kärleksduett, alltför mycket förtvivlan och dramatik är påtaglig. I den andra delen skapar Verdi ett vackert, nästan wagnerskt tema med en brådskande effekt:

Vi kommer att stöta på detta så kallade “kyssmotiv” en gång till i sista akten, bland annat i Otellos dödsscen. Scenen avslutas med flöjter och harpor, ackompanjerade av stråkar.

Domingo fängslar i den här inspelningen som en angelägen och extatisk Otello.

Già della notte – Domingo / Studer

Den stora duetten mellan Iago och Otello – Si, pel ciel

Synopsis: Nu är Othello övertygad om Desdemonas skuld. Han svär en högtidlig ed om hämnd och Iago ansluter sig till honom.

I edscenen kan man fortfarande se resterna av den gamla verdianska operan. I stil med en cabaletta, en snabb enstrofig klimax, komponerar Verdi slutet av den andra akten. Före eden ljuder de tre berömda “Sangue”-skotten. I denna scen kan man musikaliskt observera hur Otello till en början har sin egen musikaliska form, men gradvis anpassar sig till Agos deklamationsstil tills han faller till en ren imitation av Iago, ett tecken på att Iago har fått fullständig kontroll över Otello.

Vi hör denna nyckelscen i fyra olika inspelningar.

Mario del Monaco var inte en sångare av nyanser. Så åsikterna om del Monaco splittrades. Ingen har sjungit rollen så ofta på skiva. I den här inspelningen “drivs del Monaco av en elektrifierande raseri som rör upp alla. Si pel ciel är hisnande, och deras sangue-skrik pressar till och med skivlyssnaren i stolen – det är den föreställning med vilken han sjöng sig in i Otello-olympen”. (Fischer, stora röster).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

Otellos inre drama

När Desdemona är borta kollapsar Otello. Kärleken till Desdemona var det viktigaste i hans liv. Hans ljus i livet är borta, hans själ är uppäten och han längtar efter hämnd.
Det verkliga dramat i detta verk av Shakespeare utspelar sig inuti karaktärerna. Otello måste ge liv åt alla nyanser av personlighet. Verdi kräver att Otello ständigt växlar mellan recitativ, deklamation och cantabilsång. Tenorens partitur är översållat med ständigt skiftande uttrycksmärken (piano, morendo, dolce, con espressione osv.). “Dio mi potevi scagliar” börjar i förtvivlans bleka ton, går vidare till ett mellanparti i piano och slutar i fortissimo i “Ah dannazione”.

Verdi och Boito låter de tre huvudrollsinnehavarna åkalla Gud var och en i en stor scen. Agos Credo i andra akten, Desdemonas “Ave Maria” i tredje akten och Otellos “Dio mi potevia scagliar”. Alla tre är porträtt av rollerna. Medan Iago representerar det “onda” och Desdemona det “goda” är Otello (i modernt språkbruk) “offret”, han blir en resignerad individ som muterar till ett onda instrument för att förstöra det goda.
För många var Vinay arketypen av Otello efter Tamagno. Utrustad med tjocka stämband sjöng den chilenska tenoren först som baryton och bytte sedan till hjältetenor. Otello var hans livs roll, men han förstörde sin röst med Wagnerroller. Så var sången av Otello mindre än tio år. Följande utdrag är från den fullständiga inspelningen med Toscanini. Toscaninis tolkning har en touch av originalet. Han var cellist i orkestern vid uruppförandet 1883 och arbetade senare med Verdi som dirigent av hans verk. Den här inspelningen har alltså en historiskt förhöjd status. Denna kompletta inspelning betraktas allmänt som en av de bästa inspelningarna i operahistorien.

Dio mi potevi scagliar tutti i mali (1) – Vinay