3 pezzi immortali dall’opera OTELLO di Verdi – con le migliori interpretazioni da YouTube (Hits, Best of)

Quest’opera di Giuseppe Verdi è considerata un lavoro congeniale sul contributo di Shakespeare alla letteratura mondiale. Per molti tenori, il ruolo di Otello è il coronamento della loro carriera.

 
 
 

Il grande duetto d’amore

Otello ha sentito il rumore e appare. Vede che Cassio ha ferito il vecchio comandante Montano. Toglie a Cassio il grado di capitano e li manda tutti a casa. Rimane solo con Desdemona, dove trova pace tra le sue braccia.
Questo duetto d’amore è uno dei momenti salienti dell’opera. I due stanno sulla terrazza di sera e guardano il mare calmo. Violoncelli solisti silenziosi ci introducono alla romantica atmosfera notturna, e Desdemona è accompagnata da arpe scintillanti. Ma Verdi non compone un tipico duetto d’amore, troppa disperazione e dramma sono palpabili. Nella seconda parte, Verdi crea un bellissimo tema quasi wagneriano con un effetto urgente:

Incontreremo questo cosiddetto “motivo del bacio” ancora una volta nell’ultimo atto, tra l’altro nella scena della morte di Otello. La scena finisce con flauti e arpe, accompagnati da archi.

Domingo affascina in questa registrazione come un Otello urgente ed estatico.

Già della notte – Domingo / Studer

Il grande duetto di Iago e Otello – Si, pel ciel

Sinossi: Ora Otello è convinto della colpevolezza di Desdemona. Fa un solenne giuramento di vendetta e Iago si unisce a lui.
Nella scena del giuramento si possono ancora vedere i resti della vecchia opera verdiana. Nello stile di una cabaletta, un veloce climax mono-strofico, Verdi compone la fine del secondo atto. Prima del giuramento suonano le tre famose grida del “Sangue”. In questa scena si può osservare musicalmente come Otello abbia una propria forma musicale all’inizio, ma gradualmente si adatta allo stile di declamazione di Iago fino a cadere in una mera imitazione di Iago, segno che Iago ha ottenuto il completo controllo su Otello.

Sentiamo questa scena chiave in quattro registrazioni diverse.

Mario del Monaco non era un cantante di sfumature. Così l’opinione su del Monaco si è divisa. Nessuno ha cantato il ruolo così spesso su disco. In questa registrazione, “del Monaco è spinto da un furore elettrizzante che agita tutti. Il Si pel ciel è mozzafiato, e le loro urla di sangue spingono persino l’ascoltatore del disco sulla sua sedia – è la performance con cui si è cantato nell’Olimpo di Otello”. (Fischer, grandi voci).

Si, pel ciel marmoreo giuro (1) – del Monaco / Warren

 
 
 

 
 
 

Il dramma interiore di Otello

Quando Desdemona non c’è più, Otello crolla. L’amore per Desdemona era la cosa più importante della sua vita. La sua luce della vita se n’è andata, la sua anima è divorata e brama vendetta.
Il vero dramma di quest’opera di Shakespeare si svolge all’interno dei personaggi. Otello deve dare vita a tutte le sfumature della personalità. Verdi richiede a Otello di alternare costantemente recitativo, declamazione e canto cantabile. La partitura del tenore è disseminata di segni di espressione che cambiano continuamente (piano, morendo, dolce, con espressione, ecc.). “Dio mi potevi scagliar” inizia nel tono pallido della disperazione, passa a una sezione centrale in piano e finisce nel fortissimo di “Ah dannazione”.

Verdi e Boito fanno invocare Dio ai tre attori principali in una grande scena. Il Credo di Iago nel secondo atto, l'”Ave Maria” di Desdemona nel terzo atto e il “Dio mi potevia scagliar” di Otello. Tutti e tre sono ritratti dei ruoli. Mentre Iago rappresenta il “male” e Desdemona il “bene”, Otello (nell’uso moderno) è la “vittima”, diventa un individuo rassegnato che muta in uno strumento del male per distruggere il bene.
Per molti, Vinay era l’archetipo di Otello dopo Tamagno. Dotato di corde vocali spesse, il tenore cileno ha cantato prima come baritono e poi è passato al tenore eroico. Otello è stato il ruolo della sua vita, ma ha rovinato la sua voce con ruoli wagneriani. Così ha cantato Otello per meno di 10 anni. Il seguente estratto è dalla registrazione completa con Toscanini. L’interpretazione di Toscanini ha un tocco dell’originale. Era un violoncellista nell’orchestra alla prima rappresentazione del 1883 e più tardi lavorò con Verdi come direttore delle sue opere. Così questa registrazione ha uno status storicamente elevato. Questa registrazione completa è generalmente considerata come una delle più grandi registrazioni nella storia dell’opera.

Dio mi potevi scagliare tutti i mali (1) – Vinay