Naples – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture

En 1769, Mozart part pour ses voyages en Italie, qui le mèneront à trois reprises, avec des interruptions, jusqu’en 1772. Le père de Mozart voulait qu’il entre en contact avec les personnalités musicales de Naples, comme Alessandro Scarlatti ou Giovanni Paisiello, et c’est ainsi qu’ils leur rendirent visite à Naples de mai à juin 1770.

Mozart a également visité l’Opéra de San Carlo et s’est vu proposer une commande pour une composition, mais il a refusé. Outre la musique, Mozart a également visité Herculanum et Pompéi, où il a trouvé l’inspiration pour sa future “Flûte enchantée” (voir ci-dessous).

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

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A 21 ans, Rossini s’est forgé une formidable réputation dans le nord de l’Italie avec “Tancredi” et “Italiana in Algeri”.

Le légendaire impresario Barbaja, l’impresario de l’Opéra San Carlo de Naples et du Teatro Fondo, lui offre la direction du théâtre peut-être le plus prestigieux d’Italie. Pour Rossini, c’était l’occasion d’écrire des œuvres régulières pour un ensemble de stars dont la superstar était la “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, en même temps la maîtresse de Barbaja. Rossini accepte et écrit par la suite 9 opéras pour Naples et prend Colbran comme maîtresse, ce qui ne semble pas avoir dérangé Barbaja.

Rossini reste à Naples pendant sept ans, travaillant comme un fou, écrivant pour d’autres théâtres par ailleurs (par exemple le “Barbiere di Siviglia” pour Rome), et menant le Teatro San Carlo à ses premières années d’or du XIXe siècle.

En 1822, il quitte Naples et épouse Isabelle Colbran à Bologne

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI

Caruso est né à Naples en 1873 dans une famille pauvre et nombreuse. Il chante dans les églises dès son plus jeune âge, et un professeur de chant lui propose de le former en échange de royalties sur ses gains ultérieurs (ce qui donnera lieu à un célèbre procès). Il obtient ses premiers engagements à Naples, mais c’est dans le nord de l’Italie (notamment à Livourne, où il a eu deux enfants avec sa première femme) qu’il percera. Un retour à Naples, où il était déjà un chanteur célèbre, a conduit à une déception en raison des critiques d’un spectacle. Caruso fait le serment de ne plus jamais chanter à Naples, qu’il tiendra. Outre l’opéra, Caruso a toujours chanté des chansons napolitaines, notamment “Torna a Surriento” et “Core N’grato”, mais jamais à Naples. Il passe l’essentiel de sa carrière à New York, mais retourne régulièrement à Naples, pour la dernière fois en 1921.

Bellini a passé huit ans à Naples, où le Sicilien a étudié au conservatoire. Naples était alors florissante comme centre musical de l’Italie avec ses conservatoires renommés et l’éblouissant impresario Barbaja, qui nomma d’abord Rossini, puis Donizetti comme directeur artistique des deux théâtres napolitains San Carlo et Fondo, qu’il finançait avec des jeux de hasard.

Outre ses études, trois événements relient, d’un point de vue actuel, Bellini à Naples. Le premier est son amitié avec Francesco Florimo, un camarade de classe et plus tard archiviste du Conservatoire, à qui Bellini a écrit des lettres tout au long de sa vie, grâce auxquelles nous savons beaucoup de choses sur les processus de pensée de Bellini. Deuxièmement, en 1826, il créa avec succès son premier opéra sérieux “Bianca e Fernando” avec la distribution de rêve de Lablache et Rubini au San Carlo, ce qui lui valut un engagement à Milan (dont l’impresario était Barbaja en union personnelle).

La troisième histoire concerne la relation de Bellini avec Maddalena Fumaroli. Cette histoire d’amour pour une étudiante en piano pourrait provenir d’un de ses opéras (dont la véracité est cependant contestée) : lorsqu’il était étudiant, il donna des cours à une étudiante en piano nommée Maddalena Fumaroli et les deux tombèrent éperdument amoureux. Les parents de Maddalena Fumaroli ont eu vent de cette histoire et ont interdit toute nouvelle rencontre avec l’élève pauvre en souris. Soupirant, Bellini dit à Maddalena qu’il reviendrait la demander en mariage lorsqu’il aurait créé dix opéras. Bientôt, il fut autorisé à écrire son premier opéra pour le théâtre du Conservatoire (“Adelson e Salvini”) et pour San Carlo et sa renommée augmenta. Huit ans et sept opéras plus tard, après le triomphe de “Sonnambula”, il reçut une lettre de Maddalena indiquant que son père avait consenti au mariage. Bellini ne retourna jamais auprès de Maddalena.

Bellini finit par quitter Naples et déplaça le centre de sa vie à Milan et plus tard Paris, revenant occasionnellement à Naples pour des représentations. Naples a honoré Bellini avec une belle place, qui a été renommée après lui avec un monument au compositeur.

Donizetti a passé la majeure partie de son temps artistiquement productif à Naples. C’est le célèbre impresario Barbaja qui l’a amené au Vésuve. Après son premier succès dans un petit théâtre de Naples, il l’installe comme successeur de Rossini au célèbre San Carlo Là, au cours des 15 années suivantes, Donizetti produisit 25 opéras destinés à être créés dans les théâtres locaux. Comme Rossini, il produit également pour d’autres théâtres, et il parcourt l’Italie sans relâche, parfois pour échapper aux fameuses épidémies de choléra de Naples.

À partir de 1830, Donizetti s’est élevé au rang de principal compositeur d’opéra en Italie et dans toute l’Europe. Bellini meurt en 1835, Rossini se tait en 1829 et le premier opéra à succès de Verdi ne voit le jour qu’en 1843. La première œuvre à connaître une renommée internationale est Anna Bolena, suivie de son Elisir d’amore et de son opéra le plus connu, Lucia di Lammermoor, entre autres.

Dans ces années, le ténor se transforme en rôle héroïque. Gilbert Duprez établit le “do in petto“, le c aigu de la poitrine, dans Guillaume Tell de Rossini. Avec le rôle d’Edgardo dans Lucia et Poliuto (dans l’opéra du même nom), Donizetti pousse le rôle plus loin, jusqu’au drame de la mort du célèbre ténor Adolphe Nourrit à Naples (voir ci-dessous).

En 1828, il avait épousé la romaine Virginia Vaselli, âgée de dix-huit ans. Trois de leurs enfants sont nés difformes et sont morts peu après leur naissance. Ceci était probablement dû à l’infection par les lues de Donizetti. Lorsqu’elle meurt du choléra en 1837, et ses parents peu après, Donizetti a atteint le point le plus bas de sa vie et tente d’enfouir sa douleur dans son œuvre. Il est d’autant plus remarquable qu’il ait écrit sa grande comédie “Don Pasquale” au milieu de ces désastres.

En 1839, il quitte définitivement Naples, courroucé de ne pas avoir obtenu le poste de directeur du conservatoire et que son opéra “Poliuto” ait été rejeté par la censure napolitaine. Sa campagne de conquête de la capitale française avait déjà commencé 4 ans plus tôt

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE DONIZETTI

Verdi avait une sorte de relation d’amour-haine avec Naples. L’amour le liait au mode de vie napolitain et aux amis locaux comme le librettiste Cammarano et le confident Sanctis. Le mépris associe Verdi aux représentants du royaume, qui lui rendent la vie difficile par leur politique et la censure de ses opéras. Paradoxalement, Verdi, un républicain, écrivit un hymne pour le roi Bourbon napolitain en 1848 encore ; personne ne sait quel démon l’animait, peut-être simplement Mammon.

Verdi était parfois en guerre avec la direction du Teatro San Carlo, qui entretenait des relations difficiles avec son librettiste et ami Cammarano en particulier. Le règlement du théâtre stipule depuis des lustres à quoi doit ressembler un opéra. Ainsi, Luisa Miller est devenu le dernier opéra de première représentation de Verdi pour Naples, il a dû déplacer le “Ballo in maschera” à Rome pour des raisons de censure, et plus tard il a reporté son attention sur Paris et Milan. Cependant, le public reste fidèle à l’Italien du Nord et les productions Aida de 1873 et plus tard Otello deviennent de grands triomphes.

Plus tard, il vint à Naples plusieurs fois en hiver pour épargner à Giuseppina les hivers de Busseto Lorsque Verdi entama une liaison avec la soprano Teresa Stolz, cela entraîna une profonde crise conjugale. Finalement, Giuseppina a accepté la situation et les trois ont même passé des vacances ensemble à Naples.

LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE VERDI

Après les guerres napoléoniennes, les sanglantes luttes de la Restauration amènent les Bourbons au pouvoir à Naples. L’amateur d’opéra Ferdinand II a levé l’interdiction des jeux d’argent et l’habile impresario Barbaja a saisi l’occasion pour faire du Teatro San Carlo la plus grande maison de jeu de Naples.
Il fit venir Rossini de Venise et en fit le principal compositeur et directeur artistique du Teatro San Carlo et du plus petit Teatro Fondo (aujourd’hui un théâtre parlé sous le nom de “Mercadante”).

Alors que Rossini et les stars, avec leurs cachets mirobolants, assuraient des salles pleines et attiraient de nombreux visiteurs riches, Barbaja gagnait un nez d’or avec les invités aux tables de jeu, en particulier la roulette, nouvellement importée de Paris, qui enthousiasmait tout Naples. Il faut donc imaginer le Teatro San Carlo de l’année 1815 comme un tripot et un restaurant avec un théâtre attenant de 2 000 places. Pour le public, l’opéra n’était pas un temple de la dévotion musicale, mais un lieu social et animé.

En 1816, un an après l’arrivée de Rossini, le San Carlo a brûlé et le brillant Barbaja a réussi à reconstruire le théâtre dans sa plus belle splendeur en 12 mois. Visitez le magnifique San Carlo lors d’une représentation d’opéra ou lors de l’une des visites guidées régulières, cela vaut toujours la peine.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

La visite de Mozart:

Lors de sa visite à Pompéi, Mozart a été particulièrement impressionné par le temple d’Isis, qui avait été mis au jour 10 ans plus tôt et qui est jusqu’à présent l’un des bâtiments les mieux conservés. Pendant la composition de la Flûte enchantée, les images de ce temple sont revenues et ces souvenirs ont eu une influence décisive sur la conception visuelle des salles sacrées de Sarastro, qui correspondent parfaitement au culte égyptien des francs-maçons.

Temple Isis:

http://pompeiisites.org/

Rossini:

Dans la rue piétonne très fréquentée Via Toledo se trouvait au numéro 205 le Palazzo Barbaja dans lequel Rossini a longtemps vécu. La façade est encore plus ou moins d’origine. Une anecdote raconte que Barbaja a un jour enfermé Rossini dans le palazzo pour que le retardataire Rossini puisse finir d’écrire son “Otello”, qui avait cinq mois de retard. La maison offre aujourd’hui un espace de stockage au premier étage et des appartements à l’étage.

Palazzo Barbaja:

Donizetti et la défenestration tragique de Naples:

C’est dans cette maison, l’ancien Palazzo Barbaja, que se produisit le 8 mars 1839 un coup de théâtre dans l’histoire de l’opéra : le célèbre ténor français Adolphe Nourrit se jeta à mort par la fenêtre. Il était venu à Naples pour chanter le rôle principal du nouvel opéra de Donizetti, “Poliuto”, chassé par la nouvelle étoile du ciel de l’Opéra de Paris, le ténor Gilbert Duprez. Duprez était le premier ténor à chanter un do aigu de la poitrine, redéfinissant le rôle du ténor héroïque. Nourrit, qui chante le do aigu du fausset, souffre beaucoup d’être démodé à Paris et tente de réajuster sa voix à Naples. Mais la naissance a échoué et il a ruiné sa voix, peut-être aussi à cause de sa consommation excessive d’alcool. Lorsque la censure napolitaine interdit “Poliuto”, les espoirs de retour de Nourrit s’évanouissent. Donizetti est parti en fanfare et a porté “Poliuto” à la scène à Paris, avec … Duprez dans le rôle principal. C’en est trop pour Nourrit et il s’arrête au Palazzo Barbaja, dans la très fréquentée Via Toledo, en sautant par la fenêtre.

Adolphe Nourrit:

La maison où Caruso est né est toujours debout. C’est toujours une résidence et des efforts sont en cours pour acheter la maison et la convertir en lieu de naissance.

Lieu de naissance:

Un petit buste est situé à 50 mètres:.

Richard Wagner à l’Hôtel Excelsior:

En 1877, Wagner séjourna dans cet hôtel avec Cosima et rencontra pour la dernière fois Nietzsche, qui résidait non loin de là. Plus tard, des célébrités comme Enrico Caruso, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Luciano Pavarotti, Sophia Loren et Lucio Dalla ont également séjourné dans cet élégant hôtel.

https://www.exvitt.it/

Grand hôtel Vittoria: