НАПЛЕС – Путеводитель для любителей оперы, классической музыки и культуры

В 1769 году Моцарт отправился в итальянское путешествие, в ходе которого он трижды, с перерывами, побывал в Италии до 1772 года. Отец Моцарта хотел, чтобы он познакомился с музыкальными деятелями Неаполя, такими как Алессандро Скарлатти или Джованни Паизиелло, и поэтому они посетили их в Неаполе с мая по июнь 1770 года.

Моцарт посетил также оперный театр Сан-Карло, и ему также предложили заказ на сочинение, но он отказался. Помимо музыки, Моцарт также посетил Геркуланум и Помпеи, где он нашел вдохновение для своей более поздней “Волшебной флейты” (см. ниже).

В ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ МОЦАРТА

В возрасте 21 года Россини завоевал грозную репутацию в Северной Италии благодаря “Танкреди” и “Итальянке в Алжире”.

Легендарный импресарио Барбаджа, импресарио Неаполитанской оперы Сан-Карло и театра Фондо, предложил ему руководство театром, возможно, самым престижным в Италии. Для Россини это была возможность писать регулярные произведения для звездного ансамбля, суперзвездой которого была “Примадонна Ассолюта” Изабель Кольбран, в то же время любовница Барбаджа. Россини согласился и впоследствии написал 9 опер для Неаполя и взял Кольбран в любовницы, Барбаджа, кажется, не возражал.

Россини оставался в Неаполе в течение семи лет, работая как сумасшедший, сочиняя оперы для других театров (например, “Барбиер ди Сивилья” для Рима) и ведя театр Сан-Карло к его первым золотым годам 19 века.

В 1822 году он покинул Неаполь и женился на Изабелле Кольбран в Болонье

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ РОССИНИ

Карузо родился в Неаполе в 1873 году в бедной многодетной семье. В раннем возрасте он пел в церквях, и один учитель пения предложил обучить его в обмен на гонорары от последующих заработков (что стало знаменитым судебным делом). Первые ангажементы он получил в Неаполе, но его прорыв произошел на севере Италии (в том числе в Ливорно, где у него было двое детей от первой жены). Возвращение в Неаполь, уже знаменитого певца, привело к разочарованию из-за критики одного из выступлений. Карузо поклялся никогда больше не петь в Неаполе, что и сдержал. Помимо оперы, Карузо всегда пел неаполитанские песни, в том числе “Torna a Surriento” и “Core N’grato”, но никогда в Неаполе. Золотую часть своей карьеры он провел в основном в Нью-Йорке, но регулярно возвращался в Неаполь, в последний раз в 1921 году.

Беллини провел восемь лет в Неаполе, где сицилиец учился в консерватории. Неаполь в то время процветал как музыкальный центр Италии со знаменитыми консерваториями и ослепительным импресарио Барбаджа, который назначил сначала Россини, а затем Доницетти художественным руководителем двух неаполитанских театров Сан-Карло и Фондо, которые он финансировал с помощью азартных игр.

Помимо его учебы, с сегодняшней точки зрения три события связывают Беллини с Неаполем. Во-первых, это его дружба с Франческо Флоримо, сокурсником и впоследствии архивариусом консерватории, которому Беллини писал письма на протяжении всей своей жизни, благодаря чему мы многое знаем о мыслительных процессах Беллини. Во-вторых, в 1826 году он с успехом провел премьеру своей первой серьезной оперы “Бьянка и Фернандо” с мечтательным составом Лаблаша и Рубини в театре Сан-Карло, что принесло ему ангажемент в Милане (чьим импресарио был Барбаджа в личной связи).

Третья история относится к отношениям Беллини с Маддаленой Фумароли. Эта история любви к студентке-пианистке могла произойти из одной из его опер (достоверность которой, однако, оспаривается): будучи студентом, он обучал студентку-пианистку по имени Маддалена Фумароли, и эти двое влюбились друг в друга с первого взгляда. Ее родители пронюхали об этом и запретили дальнейшие встречи с бедной мышкой-студенткой. Вздыхая, Беллини сказал Маддалене, что вернется и попросит ее выйти за него замуж, когда создаст десять опер. Вскоре ему разрешили написать первую оперу для театра консерватории (“Адельсон и Сальвини”) и для Сан-Карло, и его слава возросла. Восемь лет и семь опер спустя, после триумфа “Сомнамбулы”, он получил письмо от Маддалены о том, что ее отец дал согласие на брак. Беллини так и не вернулся к Маддалене.

В конце концов Беллини покинул Неаполь и переместил центр своей жизни в Милан, а позднее Париж, изредка возвращаясь в Неаполь для выступлений. Неаполь почтил память Беллини красивой площадью, которая была переименована в его честь с памятником композитору.

Большую часть своего художественно плодотворного времени Доницетти провел в Неаполе. Именно знаменитый импресарио Барбаджа привел его на Везувий. После его первого успеха в небольшом театре в Неаполе он назначил его преемником Россини в знаменитом Сан-Карло Там, в течение следующих 15 лет, Доницетти создал 25 опер для премьеры в местных театрах. Как и Россини, он также ставил для других театров и неустанно гастролировал по Италии, иногда спасаясь от печально известных эпидемий холеры в Неаполе.

С 1830 года Доницетти стал ведущим оперным композитором в Италии и во всей Европе. Беллини умер в 1835 году, Россини замолчал в 1829 году, а первая успешная опера Верди появилась на свет только в 1843 году Первым произведением, достигшим международной славы, стала “Анна Болена”, за ней последовали Elisir d’amore и его самая известная опера, Лючия ди Ламмермур, среди прочих.

В эти годы тенор перевоплощается в героическую роль. Жильбер Дюпрез ввел “до ин петто”, высокое си из груди, в “Вильгельме Телле” Россини. С ролью Эдгардо в “Лючии и Полиуто” (в одноименной опере) Доницетти продвигает эту роль дальше, кульминацией чего становится драма смерти знаменитого тенора Адольфа Нуррита в Неаполе (см. ниже).

В 1828 году он женился на восемнадцатилетней римлянке Вирджинии Вазелли. Трое из их детей родились с уродствами и умерли вскоре после рождения. Вероятно, это было вызвано заражением Доницетти люэсом. Когда она умерла от холеры в 1837 году, а вскоре после этого умерли и его родители, Доницетти достиг самой низкой точки в своей жизни и пытался похоронить свою боль в творчестве. Тем более примечательно, что он написал свою великую комедию “Дон Паскуале” в разгар этих бедствий.

В 1839 году он навсегда покинул Неаполь, разгневанный тем, что ему не дали пост директора консерватории, а его опера “Полиуто” была отвергнута неаполитанскими цензорами. На 4 года раньше началась его кампания по завоеванию французской столицы.

ПОЛНАЯ БИОГРАФИЯ ДОНИЗЕТТИ

У Верди были своего рода отношения любви и ненависти с Неаполем. Любовь связывала его с неаполитанским образом жизни и местными друзьями, такими как либреттист Каммарано и доверенное лицо Санктис. Презрение связывало Верди с представителями королевства, которые осложняли его жизнь своей политикой и цензурой его опер. Парадоксально, но Верди, республиканец, уже в 1848 году написал гимн для неаполитанского короля Бурбонов; никто не знает, какой дьявол им управлял, возможно, просто Маммона.

Верди временами враждовал с театральным руководством театра Сан-Карло, у которого были сложные отношения, в частности, с его либреттистом и другом Каммарано. В театре существовали многовековые правила о том, как должна выглядеть опера. Так, “Луиза Миллер” стала последней оперой Верди для Неаполя, “Ballo in maschera” ему пришлось перенести в Рим по цензурным соображениям, а позже он переключил свое внимание на Париж и Милан. Однако публика осталась верна северному итальянцу, и постановки Аиды в 1873 году, а затем Отелло стали большими триумфами.

Позже он несколько раз приезжал в Неаполь зимой, чтобы избавить Джузеппину от зимнего Буссето Когда у Верди начался роман с сопрано Терезой Штольц, это привело к глубокому супружескому кризису. В конце концов Джузеппина смирилась с ситуацией, и они даже провели вместе отпуск в Неаполе.

Ссылка на полную биографию Верди

После наполеоновских войн кровавые бои Реставрации привели к власти в Неаполе Бурбонов. Любитель оперы Фердинанд II отменил запрет на азартные игры, и ловкий импресарио Барбаджа воспользовался возможностью сделать театр Сан-Карло крупнейшим игорным домом в Неаполе.
Он привез Россини из Венеции и сделал его главным композитором и художественным руководителем Театра Сан-Карло и меньшего Театра Фондо (сегодня это разговорный театр под названием “Меркаданте”).

В то время как Россини и звезды с их чудовищными гонорарами обеспечивали полные залы и привлекали множество богатых посетителей, Барбаджа зарабатывал золотой нос с гостей за игорными столами, особенно за рулеткой, недавно импортированной из Парижа, вызывавшей восторг tout Naples. Таким образом, Театр Сан-Карло 1815 года можно представить себе как игорный притон и ресторан с пристроенным театром на 2 000 мест. Для публики опера была не храмом музыкальной преданности, а оживленным, светским местом.

В 1816 году, через год после приезда Россини, Сан-Карло сгорел, и гениальный Барбаджа сумел за 12 месяцев восстановить театр в его лучшем великолепии. Посетите прекрасный Сан-Карло на оперном представлении или во время одной из регулярных экскурсий, это того стоит.

Театр Сан-Карло:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Посещение Моцарта:.

Во время посещения Помпеи Моцарт был особенно впечатлен храмом Изиды, который был открыт 10 лет назад и до сих пор является одним из наиболее хорошо сохранившихся зданий. Во время сочинения “Волшебной флейты” в памяти всплывали образы этого храма, и воспоминания оказали решающее влияние на визуальное оформление священных залов Сарастро, которые идеально соответствовали египетскому культу масонов.

Храм Изиды:

http://pompeiisites.org/

Россини:.

На оживленной пешеходной улице Via Toledo под номером 205 находился дворец Барбаджа, в котором долгое время жил Россини. Фасад сохранился в более или менее оригинальном виде. Анекдот гласит, что Барбаджа однажды запер Россини в палаццо, чтобы запоздавший Россини мог закончить написание своего “Отелло”, которое отставало от графика на пять месяцев. Сегодня в доме можно найти складские помещения на первом этаже и квартиры наверху.

Палаццо Барбаджа:

Доницетти и трагическая дефенестрация Неаполя:.

В этом доме, бывшем дворце Барбаджа, 8 марта 1839 года произошел взрыв в истории оперы: знаменитый французский тенор Адольф Нуррит выбросился из окна и погиб. Он приехал в Неаполь, чтобы спеть главную партию в новой опере Доницетти “Полиуто”, вытесненный новой звездой на небосклоне Парижской оперы тенором Жильбером Дюпрезом. Дюпрез был первым тенором, который спел высокую C из груди, переосмыслив роль героического тенора. Нуррит, певший высоким С с фальцета, сильно страдал от того, что был не в моде в Париже, и пытался перенастроить свой голос в Неаполе. Но попытка не удалась, и он испортил свой голос, возможно, также из-за чрезмерного употребления алкоголя. Когда неаполитанские цензоры запретили “Полиуто”, надежды Нуррита на возвращение исчезли. Доницетти уехал, а “Полиуто” поставили в Париже, с … Дюпрезом в главной роли. Все это было слишком тяжело для Нуррита, и он закончил свою жизнь во дворце Барбаджа на оживленной улице Толедо, выпрыгнув из окна.

Адольф Нуррит:

Дом, где родился Карузо, все еще стоит. В нем до сих пор живут, и предпринимаются попытки приобрести дом и превратить его в место рождения.

Место рождения:

В 50 метрах от него находится небольшой бюст:

[av_image src=’https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/03/Caruso-Buste-bust-Napoli-Naples-Enrico-Caruso-Travel-Reisen-Culture-Tourism.jpg’ attachment=’17289′ attachment_size=’full’ align=’center’ styling=” hover=” link=” target=” caption=” font_size=” appearance=” overlay_opacity=’0.4′ overlay_color=’#000000′ overlay_text_color=’#ffffff’ copyright=” animation=’no-animation’ av_uid=’av-1x92zo’ admin_previe