Naples: en reseguide för musikfantaster

Besöksmål med anknytning till klassisk musik och operakonst. Lär känna spännande idéer och bakgrundsinformation: Neapel – alla stora kompositörer var där.

Zoom in på NAPLES för att se alla destinationer på kartan:


Konstnärernas liv och arbete i NAPLES

Wolfgang Amadeus Mozart:

År 1769 gav sig Mozart ut på sina italienska resor, som tog honom till Italien tre gånger, med avbrott, fram till 1772. Mozarts far ville att han skulle komma i kontakt med musikaliska personligheter i Neapel, såsom Alessandro Scarlatti eller Giovanni Paisiello, och därför besökte de dem i Neapel från maj till juni 1770.

Mozart besökte också San Carlo-operan och erbjöds också en kompositionsuppdrag, men han avböjde. Förutom musiken besökte Mozart även Herculaneum och Pompeji, där han fann inspiration till sin senare “Trollflöjt” (se nedan).

Till den fullständiga Mozart-biografin

Gioachino Rossini:

Vid 21 års ålder hade Rossini skapat sig ett formidabelt rykte i norra Italien med “Tancredi” och “Italiana in Algeri”.

Den legendariske impresario Barbaja, impresario för operahuset San Carlo i Neapel och Teatro Fondo, erbjöd honom teaterledningen för den kanske mest prestigefyllda teatern i Italien. För Rossini var det en möjlighet att skriva regelbundna verk för en stjärnensemble vars superstjärna var “Primadonna Assoluta” Isabel Colbran, samtidigt Barbajas älskarinna. Rossini accepterade och skrev därefter nio operor för Neapel och tog Colbran som älskarinna, vilket Barbaja inte verkar ha haft något emot.

Rossini stannade i Neapel i sju år, arbetade som en galning, skrev även för andra teatrar (till exempel “Barbiere di Siviglia” för Rom) och ledde Teatro San Carlo till dess första gyllene år på 1800-talet.

År 1822 lämnade han Neapel och gick i äktenskap med Isabelle Colbran i Bologna

Till hela ROSSINI-biografin

Enrico Caruso:

Caruso föddes i Neapel 1873 i en fattig familj med många barn. Han sjöng tidigt i kyrkor och en sångpedagog erbjöd sig att utbilda honom i utbyte mot royalties på senare inkomster (vilket blev ett berömt rättsfall). Han fick sina första engagemang i Neapel, men hans genombrott kom i norra Italien (bland annat i Livorno, där han fick två barn med sin första fru). En återkomst till Neapel, där han redan var en hyllad sångare, ledde till besvikelse på grund av kritik av ett framträdande. Caruso lovade att aldrig sjunga i Neapel igen, vilket han höll. Förutom opera sjöng Caruso alltid napolitanska sånger, bland annat “Torna a Surriento” och “Core N’grato”, men aldrig i Neapel. Han tillbringade den gyllene huvuddelen av sin karriär huvudsakligen i New York, men återvände regelbundet till Neapel, för sista gången 1921.

Vincenzo Bellini:

Bellini tillbringade åtta år i Neapel, där sicilianaren studerade vid konservatoriet. Neapel blomstrade vid denna tid som ett musikaliskt centrum i Italien med de berömda konservatorierna och den bländande impresario Barbaja, som utnämnde först Rossini och sedan Donizetti till konstnärlig ledare för de två napolitanska teatrarna San Carlo och Fondo, som han finansierade med spel.

Förutom hans studier är det tre händelser som ur dagens synvinkel förbinder Bellini med Neapel. Det första är hans vänskap med Francesco Florimo, en studiekamrat och senare arkivarie vid konservatoriet, som Bellini skrev brev till under hela sitt liv, tack vare vilka vi vet mycket om Bellinis tankegångar. För det andra hade han 1826 framgångsrikt premiär för sin första seriösa opera “Bianca e Fernando” med drömbesättningen Lablache och Rubini på San Carlo, vilket gav honom ett engagemang i Milano (vars impresario var Barbaja i personlig förening).

Den tredje berättelsen handlar om Bellinis förhållande till Maddalena Fumaroli. Denna berättelse om kärlek till en pianostudent kan ha kommit från en av hans operor (vars sanningshalt dock är omtvistad): som student undervisade han en pianostudent vid namn Maddalena Fumaroli och de två blev förälskade rakt över huvudet. Hennes föräldrar fick nys om detta och förbjöd ytterligare möten med den musfattiga studenten. Suckande sa Bellini till Maddalena att han skulle komma tillbaka och fria till henne när han hade skapat tio operor. Snart fick han tillåtelse att skriva sin första opera för Konservatorieteatern (“Adelson e Salvini”) och för San Carlo och hans berömmelse ökade. Åtta år och sju operor senare, efter triumfen för “Sonnambula”, fick han ett brev från Maddalena om att hennes far hade samtyckt till äktenskapet. Bellini återvände aldrig till Maddalena.

Bellini lämnade så småningom Neapel och flyttade sitt livscentrum till Milan och senare Paris, men återvände då och då till Neapel för föreställningar. Neapel hedrade Bellini med ett vackert torg som döptes om efter honom med ett monument över kompositören.

Gaetano Donizetti:

Donizetti tillbringade större delen av sin konstnärligt produktiva tid i Neapel. Det var den berömde impresario Barbaja som tog honom till Vesuvius. Efter hans första framgång på en mindre teater i Neapel installerade han honom som Rossinis efterträdare på den berömda San Carlo Där producerade Donizetti under de följande 15 åren 25 operor som skulle premieras på lokala teatrar. Liksom Rossini producerade han också för andra teatrar, och han turnerade outtröttligt i Italien, ibland för att undkomma Neapels ökända koleraepidemier.

Från 1830 steg Donizetti till den ledande operakompositören i Italien och hela Europa. Bellini dog 1835, Rossini tystnade 1829 och Verdis första framgångsrika opera föddes inte förrän 1843. Det första verket som uppnådde internationell berömmelse var Anna Bolena, följt av bland annat hans Elisir d’amore och hans mest kända opera, Lucia di Lammermoor

Under dessa år förvandlas tenoren till hjälterollen. Gilbert Duprez etablerade “do in petto“, det höga C från bröstet, i Rossinis William Tell. Med rollen som Edgardo i Lucia och Poliuto (i operan med samma namn) driver Donizetti rollen vidare, vilket kulminerar i dramatiken kring den berömda tenoren Adolphe Nourrits död i Neapel (se nedan).

1828 hade han gift sig med den artonåriga romerska Virginia Vaselli. Tre av deras barn föddes missbildade och dog kort efter födseln. Detta berodde troligen på Donizettis lulesmitta. När hon dog i kolera 1837 och hans föräldrar kort därefter hade Donizetti nått botten i sitt liv och försökte begrava sin smärta i sitt arbete. Det är desto mer anmärkningsvärt att han skrev sin stora komedi “Don Pasquale” mitt i dessa katastrofer.

År 1839 lämnade han Neapel för gott, upprörd över att han inte hade fått posten som direktör för konservatoriet och att hans opera “Poliuto” hade avvisats av den napolitanska censuren. Hans kampanj för att erövra den franska huvudstaden hade redan börjat fyra år tidigare

Till den fullständiga DONIZETTI-biografin

Giuseppe Verdi:

Verdi hade ett slags hatkärleksförhållande till Neapel. Kärleken förenade honom med det napolitanska levnadssättet och lokala vänner som librettisten Cammarano och förtrogna Sanctis. Försmåttet förband Verdi med rikets representanter, som gjorde hans liv svårt med sin politik och censuren av hans operor. Paradoxalt nog skrev Verdi, som var republikan, så sent som 1848 en hymn till den neapolitanske bourbonkungen; ingen vet vilken djävul som drev honom, kanske helt enkelt Mammon.

Verdi låg ibland i krig med teaterledningen vid Teatro San Carlo, som hade ett svårt förhållande till framför allt hans librettist och vän Cammarano. Teaterns regler var eonlånga om hur en opera måste se ut. Således blev Luisa Miller Verdis sista urpremiäropera för Neapel, han var tvungen att flytta “Ballo in maschera” till Rom av censurskäl, och senare flyttade han sin uppmärksamhet till Paris och Milano. Publiken förblev dock lojal mot norditalienaren och Aida-produktionerna 1873 och senare Otello blev stora triumfer.

Senare kom han till Neapel flera gånger på vintern för att bespara Giuseppina vintrarna i Busseto När Verdi inledde en affär med sopranen Teresa Stolz ledde det till en djup äktenskapskris. Så småningom accepterade Giuseppina situationen och de tre tillbringade till och med en semester tillsammans i Neapel.

LÄNK TILL DEN KOMPLETTA VERDI BIOGRAFI

Richard Wagner:

Vintrarna i Bayreuth var mycket kalla och dimmiga och Wagner undvek dem genom att regelbundet resa söderut. Han hade ett hatkärleksförhållande till Neapel, en kärlek till folkets livsglädje men ett hat mot storstadens otyglade buller. Besöket i Ravello på Amalfikusten i Palazzo Rufolos trädgård inspirerade honom att skapa Klingsors trädgård (“Jag har hittat Klingsors magiska trädgård!”) för sin “Parsifal“.

LÄNK TILL DEN KOMPLETTA WAGNER BIOGRAFI


TEATRO SAN CARLO

Gioachino Rossini i San Carlo:

Efter Napoleonkrigen förde de blodiga striderna under restaurationen Bourbonerna till makten i Neapel. Den operaintresserade Ferdinand II upphävde förbudet mot spel och den smarte impresario Barbaja tog tillfället i akt att göra Teatro San Carlo till Neapels största spelhus.
Han hämtade Rossini från Venedig och gjorde honom till huvudkompositör och konstnärlig ledare för Teatro San Carlo och det mindre Teatro Fondo (är idag en talteater under namnet “Mercadante”).

Medan Rossini och stjärnorna med sina horribla arvoden garanterade fulla hus och lockade många rika besökare, tjänade Barbaja en gyllene näsa hos gästerna vid spelborden, särskilt rouletten, nyimporterad från Paris, som entusiasmerade tout Neapel. Man måste alltså föreställa sig Teatro San Carlo år 1815 som en spelhåla och restaurang med en tillhörande teater med 2 000 platser. För allmänheten var operan inte ett tempel för musikalisk hängivenhet, utan en livlig och social plats.

År 1816, ett år efter Rossinis ankomst, brann San Carlo ner och den briljante Barbaja lyckades återuppbygga teatern i sin finaste prakt på tolv månader. Besök den vackra San Carlo på en operaföreställning eller på en av de regelbundna guidade turerna, det är fortfarande värt det.

Teatro San Carlo:

https://www.teatrosancarlo.it/it/

Se in i auditoriet med den kungliga logen:

När man reser till Neapel är det värt att besöka Teatro San Carlo, det är en av de vackraste teatrarna i Italien, om inte i världen, särskilt den kungliga logen är imponerande. Du kan gå med på ett guidat besök och sitta i den kungliga logen och känna dig som en kung för en kort stund.


SANTA MARIA DEL PIANTO

 

Kyrkogården Santa Maria del Pianto

Enricos Carusos grav

När Caruso dog öppnade kung Vittorio Emanuele III den kungliga kyrkan San Francesco di Paola och Caruso begravdes där. Hundratusentals kantar vägen till hans grav den 19 augusti, och husfasaderna täcktes med svarta dukar. Han är begravd i ett privat kapell på kyrkogården Santa Maria del Pianto.

Begravningsplats:


MUSEER OCH GARDINER

Isistemplet i Pompeji

Mozarts besök:

När Mozart besökte Pompeji blev han särskilt imponerad av Isistemplet, som hade upptäckts tio år tidigare och som fram till nu är en av de bäst bevarade byggnaderna. Under kompositionen av Trollflöjten kom bilderna av detta tempel tillbaka och minnena hade ett avgörande inflytande på den visuella utformningen av Sarastros heliga salar, som stämde perfekt överens med frimurarnas egyptiska kult.

Isis-templet:

http://pompeiisites.org/

Villa Rufolo i Ravello

Besöket i Ravello på Amalfikusten i Palazzo Rufolos trädgård inspirerade honom att skapa Klingsors trädgård (“Jag har hittat Klingsors magiska trädgård!”) för sin “Parsifal“. Denna vackert belägna plats kan besökas och trädgården är i gott skick.

Villa Rufolo:

http://www.villarufolo.it/home.html


Konstnärers hus och lägenheter

Palazzo Barbaja

Rossini:

På den livliga gågatan Via Toledo låg i nummer 205 Palazzo Barbaja där Rossini bodde länge. Fasaden är fortfarande mer eller mindre original. En anekdot berättar att Barbaja en gång låste in Rossini i palazzo så att den försenade Rossini kunde skriva klart sin “Otello”, som var fem månader försenad. Huset erbjuder i dag förrådsutrymmen på första våningen och lägenheter på övervåningen.

Palazzo Barbaja:

Palazzo Barbaja

Donizetti och den tragiska defenestrationen av Neapel:

I detta hus, det före detta Palazzo Barbaja, inträffade en smäll i operahistorien den 8 mars 1839: den berömda franska tenoren Adolphe Nourrit kastade sig i döden från fönstret. Han hade kommit till Neapel för att sjunga huvudrollen i Donizettis nya opera “Poliuto”, som drevs ut av den nya stjärnan på Parisoperans himmel, tenoren Gilbert Duprez. Duprez var den första tenoren som sjöng ett högt C från bröstet och omdefinierade rollen som heroisk tenor. Nourrit, som sjöng högt C från falsett, led svårt av att vara omodern i Paris och försökte återanpassa sin röst i Neapel. Men födelseplatsen misslyckades och han förstörde sin röst, möjligen också på grund av sitt överdrivna drickande. När den napolitanska censuren förbjöd “Poliuto” försvann Nourrits hopp om en comeback. Donizetti lämnade honom i ilska och förde upp “Poliuto” på scenen i Paris, med … Duprez i huvudrollen. Allt var för mycket för Nourrit och han slutade på Palazzo Barbaja, i det livliga Via Toledo, genom att hoppa ut genom fönstret.

Adolphe Nourrit:

Enrico Carusos födelseplats Via Santi Giovanni e Paolo 7

Huset där Caruso föddes står fortfarande kvar. Det är fortfarande en bostad och det pågår ansträngningar för att köpa huset och omvandla det till ett födelsehem.

Födelseort:

En liten byst ligger 50 meter bort:

[av_image src=’https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/03/Caruso-Buste-bust-Napoli-Naples-Enrico-Caruso-Travel-Reisen-Culture-Tourism.jpg’ attachment=’17289′ attachment_size=’full’ align=’center’ styling=” hover=” link=” target=” caption=” font_size=” appearance=” overlay_opacity=’0.4′ overlay_color=’#000000′ overlay_text_color=’#ffffffffff’ copyright=” animation=’no-animation’ av_uid=’av-1x92zo’ admin_previe

Donizetti Apartment på Via Nardones

Donizetti bodde på olika platser i Neapel, en minnesplakett finns vid en bostad från år 1837 på Via Nardones 14.

Donizettis minnestavla:


EXCELSIOR SORRENTO

Gran Hotel Excelsior Sorrento

Richard Wagner på Hotel Excelsior:

År 1877 bodde Wagner på detta hotell med Cosima och träffade för sista gången Nietzsche, som bodde inte långt därifrån. Senare har även kändisar som Enrico Caruso, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, Luciano Pavarotti, Sophia Loren och Lucio Dalla bott på detta eleganta hotell.

https://www.exvitt.it/

Grand hotel Vittoria:

Gran Hotel Excelsior Sorrento

Caruso tillbringade större delen av sin karriär som sångare i USA, men återvände regelbundet till Neapel. För sista gången 1921, då han besökte regionen för en rekreationssemester. Han tillbringade först några dagar på Gran Hotel Excelsior i Sorrento. När han drabbades av ett återfall var det för sent för en förflyttning till sjukhuset i Rom och Caruso dog av blodförgiftning på Hotel Vesuvio vid 48 års ålder.

Caruso på Excelsior Sorrento:


BELLINI MONUMENT

 

Bellini-monument

Monumentet, som står på Bellinitorget, uppfördes 1886. Ursprungligen fanns i sockelns nischer bysterna av hans fyra operahjältinnor Norma, Giulietta (“I Capuleti e i Montecchi”), Amina (“La sonnambula”) och Elvira (“I puritani”). Tyvärr stals de för många år sedan och har aldrig dykt upp igen.

Bellini-staty:


ARBETAR MED EN RELATION NAPLES

Den kanske mest kända napolitanska canzone

Den handlar om en ung man som anklagar en flicka med namnet Caterina (Catarí, Catarí) för att vara otacksam (ngrato) eftersom hon inte besvarar hans kärlek. Det är möjligt att sången till och med skrevs på uppdrag av Caruso.

Enrico Caruso – Core ngrato:

Opera i kolerans skugga - Elisir d-amore av Donizetti

Neapel och kolera hör ihop. Till och med 1973 fanns det fortfarande ett utbrott i Neapel. År 1832 skrev Donizetti sin “Elisir d’amore” i Neapel och Milano. Ytligt sett handlar denna komedi om en Tristan-persiflage, men det var uppenbart för samtida teaterbesökare att kolera spelar en roll i denna opera. Rött vin och “Solanum Dulcamara” (en nattskatteväxt) var vanliga botemedel i kampen mot kolera. Så det är ingen tillfällighet att en viss dr Dulcamara säljer en flaska vin till den godtrogne Nemorino. En tvetydig komedi med en allvarlig bakgrund.

Lyssna och se föreställningen av Dr. Dulcamara från Elisir d’amore som fantastiskt sjungs av Enzo Dara.

Udite o rustici – Dara

Klingsors trädgård - inspirerad av Villa Rufolo

I Klingsos trädgård försöker blomsterflickor förföra Parsifal. Klingsor hade skickat ut dem för att stjäla Parsifals kyskhet. Men Parsifal avvärjer blomsterjungfrurna, som försöker locka den unge mannen med förförisk sång.

Scen med blomsterflickorna

Mozart och frimureriet i Trollflöjten

Mozart hade anslutit sig till en wienerloge 1784 och blev därmed logebror till Emanuel Schikaneder. Mozart var en aktiv logebror och kände till deras ritualer. Han identifierade sig med frimurarnas budskap, som var influerat av upplysningen, där människan måste genomgå en reningsprocess där ljuset (Sarastro) besegrar mörkret (nattens drottning). Moralen i slutrefrängen “Styrka segrar och kröns med sina belöningar, skönhet och visdom med en evig krona” motsvarar nästan bokstavligen en moralisk text från frimurarna. För att understryka betydelsen av detta tema hör vi de tre berömda ackorden direkt i början som en inledande fanfar i öppningen. Talet “tre” spelar en viktig roll i denna opera liksom i frimureriet.

Hör från Trollflöjten Sarastros In diesen heiligen Hallen:


0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *