Wiedeń – Przewodnik turystyczny po operze, muzyce klasycznej i kulturze

Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.

Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany “Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.

Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu

Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.

Lata napoleońskie

Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.

Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.

Zdrowie i śmierć

Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.

29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.

Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.

Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.

TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS

Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista

Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną (“Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).

Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu “bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako “wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między “tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a “nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.

Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie “Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).

Otwarta wrogość w Wiedniu

Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.

Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku “czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.

Honory w ostatnich latach

W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze (“Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.

TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY

Wiedeń “miasto Donizettiego”

Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń “miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.

Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.

TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI

Założenie opery reformowanej w Wiedniu

Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał “Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/

Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu “Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.

Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną

Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.

Przyjechał do Wiednia jako chłopiec

Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został “odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).

Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk

Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Lata Wunderkinda

Kiedy w 1910 roku balet Korngolda “der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał “der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.

Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat

W wieku 19 lat zaczął komponować “Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. “Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.

Jego najsłynniejszym utworem jest chyba “Glück, das mir verblieb” z “Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck

Dyrektor Opery Wiedeńskiej

Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.

Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.

Antysemityzm

Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.

W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.

Producent spotyka cesarza i cesarzową

Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.

Triumf i tragedia w Wiedniu

Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.

W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w “Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.

TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY

Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu

Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki “szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.

Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).

TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY

Lata dzieciństwa w biedzie

Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.

Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.

Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.

Schubtertiady

Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.

Choroba i wczesna śmierć

Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat “schöne Müllerin”.

Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie (“gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).

Król walca

Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.

Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.

Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery (“Ariande” i II wersja “Frau ohne Schatten”).

Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.

Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. “Rosenkavalier” i “Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.

Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.

TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS

Tragiczny początek

Budynek Opery Państwowej (wówczas nazywanej “Operą Dworską”) datuje się na rok 1869. Historia tego tradycyjnego domu zaczęła się tragicznie, ponieważ dwaj architekci nie doczekali pierwszego przedstawienia. Jeden z nich, von der Nüll, powiesił się (choć był już poważnie chory) po krytyce projektu ze strony publiczności i cesarza (który finansował budowę). August von Sicardsburg zmarł 10 tygodni później na atak serca.

Zburzenie i renowacja

12 marca 1945 roku dom został zniszczony po trafieniu przez bombę. Tylko ganek i część skrzydła wejściowego pozostały nienaruszone. Remont i zbieranie funduszy zajęło dużo czasu. Renowację wykorzystano jako okazję i użyto dużo drewna, aby poprawić akustykę. Otwarcie w 1955 roku stało się pierwszą austriacką transmisją telewizyjną na żywo, chociaż w tym czasie było mniej niż 1000 odbiorników.

Statystyki

Opera posiada 2300 miejsc siedzących (w tym 500 stojących) i zatrudnia prawie 1000 osób. Prowadzi działalność repertuarową z 50 spektaklami rocznie, które w ciągu 10 miesięcy wystawiane są niemal codziennie (w tym koncerty i balet).

Reformy Gustava Mahlera

Jedną z najświetniejszych epok Opery Państwowej był okres panowania Gustava Mahlera, którego wiedeńskie reformy przyniosły drastyczne zmiany w świecie opery. Zamiast śpiewu na rampie, królował teatr, a Mahler od razu mianował się dyrektorem. Po drugie, bogate, malowane scenografie zostały zastąpione przez dekoracje. Kongenialnym scenografem został Alfred Roller. Jednak Mahler, który objął dyrekcję w 1897 roku, zawsze spotykał się z wielką krytyką tradycjonalistów, co było prawdopodobnie spowodowane szerzącym się antysemityzmem.
Mahler zapoczątkował erę osobowości muzycznych o funkcjach przywódczych, kojarzonych np. z nazwiskiem Richarda Straussa po I wojnie światowej i Herberta von Karajana po II wojnie światowej. Ten ostatni zasadniczo zmienił pracę artystyczną, odchodząc od pracy zespołowej na rzecz pracy gwiazdorskiej (co oznaczało, że główne role częściej śpiewali goście).

Okres Mahlera należał do absolutnej chwały Opery Państwowej, a wiedeńczycy uhonorowali go jednym z popiersi Rodina, które dziś stoi w tzw. Foyer Schwinda (jest to replika, oryginał został przetopiony w czasie II wojny światowej).

Popiersie Mahlera w Operze Państwowej:

Mahler był w pracowni Rodina kilkanaście razy. Rodin stworzył wówczas dwie wersje popiersia, jedną naturalistyczną, drugą artystyczną. Istnieją różne odlewy obu wersji. Istnieje 5 oryginalnych odlewów tej naturalnej, z których jeden znajduje się w wiedeńskim Górnym Belwederze (osobiste popiersie Almy Mahler). Oryginalne odlewy znajdują się w Muzeum Rodina w Paryżu.

Dwie wersje Rodina:

Mozart: początki z Czarodziejskim fletem

Theater an der Wien, na lewym brzegu Wienzeile, został otwarty przez Schikanedera w 1787 roku jako tymczasowy obiekt i był miejscem pierwszego wystawienia Czarodziejskiego fletu. Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem wiosną 1791 roku, przerwał ją w lipcu, by w krótkim czasie napisać La clemenza di Tito, a następnie ukończył Czarodziejski flet w ciągu kilku tygodni we wrześniu 1791 roku. Premiera odbyła się 30 września w Schikaneder’s Theater auf der Wieden. Jego szwagierka Josepha Hofer śpiewała Królową, Mozart dyrygował, a Schikaneder grał Papagena. “Czarodziejski flet” odniósł wielki sukces i został wystawiony dwadzieścia razy w tym samym sezonie. Mozart uczestniczył w wielu przedstawieniach w październiku i cieszył się, że po długim czasie znów mógł świętować sukces publiczności swoim dziełem. W listopadzie był już chory w łóżku i zmarł 5 grudnia.

Brama Papageno

W 1801 roku, po zaledwie 13 miesiącach budowy, otwarto nowoczesny teatr zaprojektowany w stylu empire. Po stronie Millöckergasse Schikaneder, jako librecista, mecenas i Papageno premiery, stworzył pomnik tej opery z Bramą Papageno. Przedstawia ona kamienne figury przedstawiające scenę z Papagenem, Taminą i trzema chłopcami i stoi nad starym wejściem.

Dowiedz się o wysokiej jakości programu!

Zdjęcie Theater an der Wien około 1920 roku:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven: Premiera “Fidelia” i słynna akademia z premierą jego piątej części

Theater an der Wien, na lewym brzegu Wienzeile, został otwarty przez Schikanedera w 1787 roku jako tymczasowy obiekt i był miejscem pierwszego wykonania Czarodziejskiego fletu. Mozart rozpoczął pracę nad Czarodziejskim fletem wiosną 1791 roku, przerwał ją w lipcu, by w krótkim czasie napisać La clemenza di Tito, a następnie ukończył Czarodziejski flet w ciągu kilku tygodni we wrześniu 1791 roku. Premiera odbyła się 30 września w Schikaneder’s Theater auf der Wieden. Jego szwagierka Josepha Hofer śpiewała Królową, Mozart dyrygował, a Schikaneder grał Papagena. “Czarodziejski flet” odniósł wielki sukces i został wystawiony dwadzieścia razy w tym samym sezonie. Mozart uczestniczył w wielu przedstawieniach w październiku i cieszył się, że po długim czasie znów mógł świętować sukces publiczności swoim dziełem. W listopadzie był już chory w łóżku i zmarł 5 grudnia.

Theater an der Wien:

Lehar: Premiera “Wesołej wdówki”

W 1901 roku urodzony na Węgrzech Wilhelm Karzcag wydzierżawił Theater an der Wien, aby uczynić z niego centrum nowej wiedeńskiej operetki. Lehàr odniósł tam swój pierwszy sukces w 1902 roku z “Wiener Fraun”. Na sezon 1905/06 Victor Léon i Leo Stein napisali libretto “Wesołej wdówki”, ale nie byli zadowoleni z muzyki zamówionego kompozytora i zaproponowali Lehàrowi tę pracę. Lehàr przyjął propozycję i zabrał się do pracy. Ponieważ operetka poniosła klęskę, Karzcag był zdeterminowany, by wystawić Wesołą wdówkę. Kazał zagrać dla siebie muzykę w mieszkaniu Lehára.

Słynne zdanie

Zniesmaczony produktem Lehára, podobno wykrzyknął słynne zdanie: “To nie jest muzyka!”. Stein i Léon zdołali go jednak przekonać, że jest inaczej, i dzieło zostało wystawione z rozmachem. Cały materiał sceniczny został sklecony z istniejących produkcji, a muzykom pozwolono jedynie na kilka prób scenicznych. Mimo wielu improwizacji, premiera była już satysfakcjonująca i ku zaskoczeniu Karzcaga, odbiór publiczności był od początku dobry, a operetka szybko stała się kasowym hitem.

W 2006 roku teatr został odrestaurowany i służy jako trzecia opera miasta Wiednia.

Volksoper jest obok Theater an der Wien i Opery Państwowej trzecim teatrem operowym o wysokim poziomie muzycznym. Budynek pochodzi z końca XIX wieku i został zaplanowany jako odpowiednik Opery Państwowej, z przystępnymi cenami biletów, niemieckojęzycznymi przedstawieniami i wystawianiem operetek, które nie są wystawiane w Operze Państwowej (jedyny wyjątek stanowi Zemsta nietoperza).
Teatr jest obecnie instytucją państwową i wystawia operę, musical, operetkę i balet.

Ta sala koncertowa istnieje od 1913 roku i jest siedzibą Wiedeńskiej Orkiestry Symfonicznej. Charakteryzuje się włączeniem do repertuaru muzyki jazzowej i współczesnej.

Muzeum Beethovena to obowiązkowy punkt programu dla miłośników Beethovena w Wiedniu, zwłaszcza że zostało rozbudowane w 2017 roku. Tutaj stopniowo głuchnący 32-letni Beethoven napisał słynny i wstrząsający Testament Heiligenstadt i pracował nad swoją Eroiką (III Symfonią). Na 6 piętrach przybliżone jest życie Beethovena, szczególnie imponujące jest piętro poświęcone jego problemom ze słuchem.

Spojrzenie do wnętrza muzeum:

Muzeum znajduje się poza centrum Wiednia, ponieważ w tamtych czasach Beethoven miał nadzieję, że dobre powietrze poprawi jego zdrowie. Dom wciąż tchnie duchem czasów Beethovena, a dziedziniec zachował swój biedermeierowski urok:

Dziedziniec muzeów:

Zalecane jest zwiedzanie z przewodnikiem, są też bezpłatne zwiedzanie publiczne (obowiązkowa rejestracja przez stronę internetową).

https://www.wienmuseum.at/en/

W pobliżu znajduje się “Mayer am Pfarrplatz”, jedna z tradycyjnych restauracji Heurigen. W tym domu podobno mieszkał również Beethoven, dom jest nadal w oryginalnym stanie.

Mayer am Pfarrplatz:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Beethoven przebywał w Baden kilkanaście razy, aby zażyć lekarstwa. W późniejszych latach często przebywał w “Kupferschmiedehaus”, gdzie pracował m.in. nad swoją IX symfonią, dlatego dom ten nosi przydomek “Dom Dziewiątej”. Dom daje wgląd w życie Beethovena, a najcenniejszym eksponatem jest jego fortepiano (Hammerklavier).

Pianino Beethovena:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

Brahms po przeprowadzce do Wiednia mieszkał w różnych mieszkaniach, a od 1872 roku aż do śmierci w 1897 roku mieszkał przy Karlgasse 4. Dom ten został zburzony, a miejsce jego śmierci upamiętnia tablica pamiątkowa.

Karlsgasse 4 (zdjęcie historyczne):

Wyposażenie z jego mieszkania można zobaczyć w Hayndmuseum przy Haydn Gasse 19.

Spojrzenie do wnętrza pomnika Brahmsa w Muzeum Haydna:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Haydn spędził tutaj swoje ostatnie 12 lat aż do śmierci w wieku 77 lat. Był europejską sławą i przyjmował tutaj wielu gości, ale z biegiem czasu coraz więcej dolegliwości związanych ze starością stawało się zauważalnych. Mimo to Haydn przeżył tutaj okres produktywny i napisał dzieła na swoją starość, takie jak oratoria “Stworzenie” i “Pory roku”. W ostatnich latach życia nie był już w stanie komponować.

W Domu Haydna można zobaczyć różnego rodzaju pamiątki. Największą atrakcją są dwa instrumenty klawiszowe Haydna, z których jeden należał w międzyczasie do Johannesa Brahmsa. W Domu Haydna znajduje się również pokój poświęcony Brahmsowi, który dołożył wszelkich starań, aby zachować pamięć o Haydnie.

Do tej pięknej miejskiej rezydencji Haydna należy również piękny ogród, który został urządzony w stylu jego czasów.

Haydnhaus:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Podobnie jak Beethoven, Mozart często zmieniał miejsce pobytu w Wiedniu. Na Domgasse znajduje się jedyne zachowane mieszkanie, w którym mieszkał w latach 1784-1787. Mieszkanie jest dość okazałe, ma siedem pokoi. Muzeum mieści się na sześciu piętrach, na drugim piętrze znajduje się mieszkanie z częściowo oryginalnym wyposażeniem. Tutaj skomponował swojego “Figara” i napisał “Muzykę na dobranoc”.

Zarezerwuj wycieczkę z przewodnikiem.

http://www.mozarthausvienna.at

Dom narodzin Schuberta przy Nußdorfer Strasse 54 sprawia idylliczne wrażenie. Ale pozory mylą, bo w tych mieszkaniach mieszkało kilkanaście rodzin, a Franz był trzynastym z 20 dzieci swojego ojca. Małe muzeum jest prosto zaprojektowane i zachwyca biedermeierowskim urokiem kompleksu domów.

Miejsce urodzenia:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

Miejsce, w którym zmarł zostało przekształcone w miejsce pamięci, gdzie można zobaczyć pamiątki i poznać jego twórczość muzyczną.

Spojrzenie do wnętrza wystawy:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Strauss mieszkał tu ze swoją pierwszą żoną przez 12 lat aż do jej śmierci. Tutaj między innymi powstał jego najsłynniejszy utwór, Walc Dunajski, który komponował na bale dworskie i który przyniósł mu nieoficjalny tytuł “Króla Walców”. W mieszkaniu urządzono później muzeum, w którym można podziwiać liczne eksponaty, m.in. cenne skrzypce Amati i fortepian Bösendorfera, pochodzące z majątku króla walca.

Muzeum:

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Beethoven często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany “Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.

W tym domu, w którym dziś można obejrzeć małą wystawę, Beethoven mieszkał kilkakrotnie, ale w tym mieszkaniu nie mieszkał. Z bastionu roztaczał się piękny widok na przedmieścia, a baron Pasqualati przez kilka lat trzymał dla Beethovena wolne mieszkanie. Dom ten należy do pozostałości Mölkerbastei, dawnej fortyfikacji miejskiej, która została w dużej mierze zburzona w XIX wieku.

Dom Pasqualati, zajrzyj do muzeum:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Beethoven mieszkał w tym mieszkaniu w 1808 roku, a obok mieszkał 19-letni Franz Grillparzer z rodziną. Obaj zaprzyjaźnili się, a 15 lat później Beethoven skomponował nawet muzykę do jednego z utworów poety (Meluzyna). Grillparzer poznał Beethovena już 4 lata wcześniej w Heiligenstadt, a jego notatki są ważnym zapisem osoby Beethovena. Grillparzer napisał również mowę pożegnalną Beethovena, którą odczytał aktor.

Na froncie domu znajduje się tablica pamiątkowa, domu nie można zwiedzać.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

Przy Währinger Strasse 41 mieszkał przez 8 lat na 3 piętrze, przypomina o tym tablica pamiątkowa, tam skomponował symfonie 2-5.

Przy Hessgasse 7 mieszkał 18 lat, tu skomponował symfonie 6-8 i część dziewiątej (właściwie utwory te powstawały też częściowo podczas letnich pobytów w Steyr). Mieszkanie na 4 piętrze Bruckner otrzymał nieodpłatnie od właściciela domu, jednego z jego uniwersyteckich słuchaczy. Słynnego mieszkańca upamiętnia tablica pamiątkowa.

W połowie 1895 roku Bruckner przeniósł się do “Kustodenstöckl” przy Prinz-Eugen-Strasse 27, mieszkania w skrzydle kustodii Górnego Belwederu. Zostało mu ono udostępnione przez cesarza, ponieważ wchodzenie po schodach na Hessgasse stało się dla niego zbyt uciążliwe. Tam kompozytor zmarł 11 października 1896 roku na serce. W tym miejscu znajduje się również tablica pamiątkowa.

Kustodenstöckl:

W 1784 roku jego żona kupiła dom przy Wiedner Hauptstraße 32, dziś nazywany Gluckhaus. Gluck mieszkał tam przez 4 lata i w tym domu zmarł w 1887 roku. Słynnego mieszkańca upamiętnia tablica pamiątkowa z 1865 roku.

Dom Glucka:

Miejsce to nazywało się kiedyś Kohlmarkt i było miejscem pobytu wielu muzyków (np. Chopina z tablicą pamiątkową pod numerem 9). W ubogim mieszkaniu na poddaszu mieszkał przez wiele lat Haydn w wieku 17-24 lat, gdzie uczył w zamian za pokój i wyżywienie. W kompleksie domów mieszkał również słynny poeta Metastasio, który wspierał Haydna.

Dom jest tak zwaną konstrukcją pawłową, co oznacza, że wejścia znajdują się na zewnątrz, więc nie było potrzeby tworzenia korytarzy i klatek schodowych w domu. Szczególnie imponujący jest wewnętrzny dziedziniec z barokowymi szopami dla powozów.

Słynnego mieszkańca upamiętnia tablica pamiątkowa na budynku Kohlmarkt 11.

Sąd:

Tablica pamiątkowa upamiętniająca Korngolda w jego mieszkaniu przy Theobaldgasse 7 w latach 1909-1924.

Theobaldgasse 7:

Od 1908 roku pracownia Lehára znajdowała się pod numerem 16. Czas ten upamiętnia tablica pamiątkowa.

Gabinet Lehára:

W tym domu mieszkał kiedyś Schikaneder, librecista Czarodziejskiego fletu i przedsiębiorca teatralny Theater an der Wien. Znajduje się on we wsi Heurigen w Nussdorf. Lehàr kupił posiadłość w 1931 roku i mieszkał w niej przez długi czas. Skomponował tam m.in. utwór “Giuditta”. W salonie wystawione są pamiątki po nim. Schlössl jest własnością prywatną i można go zwiedzać tylko po wcześniejszym umówieniu. Przy Hackhofergasse 18 znajduje się tablica pamiątkowa upamiętniająca słynnego mieszkańca.

Schikaneder-Lehár Schlössl:

Wizyta tylko po wcześniejszym umówieniu się

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Mahler mieszkał tu prawie przez cały okres wiedeński. Najpierw ze swoją siostrą Justine, a potem z żoną Almą Mahler, którą poślubił w 1901 roku.

Dom jest nadal zamieszkany, tablica upamiętnia słynnego mieszkańca.

Auenbruggengasse 2 (skrzyżowanie Rennweg):.

Mahler zmarł przy Mariannengasse 20, gdzie w tym czasie mieściło się Sanatorium Löw. Tablica w miejscu śmierci upamiętnia słynnego pacjenta.

Mariannengasse 20:

Deutschordenshaus był bramą Mozarta do Wiednia w 1781 roku, gdzie mieszkał przez kilka tygodni. Mozartowi nie podobały się surowe zasady i arcybiskup Salzburga Colloredo podobno kazał go wyrzucić za drzwi “kopniakiem w tyłek”.

Od 1863 do 1865 roku na ostatnim piętrze domu mieszkała inna słynna osobistość, Johannes Brahms.

Od XIII wieku budynek był siedzibą katolickiego zakonu niemieckiego. O pobycie Mozarta informuje tablica pamiątkowa.

Deutschordenshaus:

W tym mieszkaniu odbyła się pierwsza Schubertiada, a tablica pamiątkowa upamiętnia te ważne wydarzenia. Tutaj pracował nad kompozycją Niedokończonych, gdy zorientował się, że jest chory na syfilis. Prawdopodobnie ta diagnoza spowodowała wstrzymanie prac nad symfonią. Po niej przyszła kolej na Fantazję wędrowca (D. 760), jedno z najbardziej skrajnych, przejmujących i wstrętnych dzieł w literaturze fortepianowej, skomponowane z jednego tylko tematu i z tych samych nut. Dwudziestominutową fantazją zachwycał się bez końca Liszt, a Schubert lakonicznie skomentował jego dzieło: “diabeł może na niej grać”.

Fantazja wędrowca w wykonaniu Światosława Richtera

Dom przy Spiegelgasse 9 (zdjęcie historyczne 1940):

Podczas gdy Pratergasse 54 była adresem zimowym, Strauss i jego żona Henriette mieszkali w tej willi latem, gdzie napisał między innymi fragmenty “Fledermausa”. Domu nie można zwiedzać.

Od 1863 do 1865 roku na ostatnim piętrze domu mieszkała inna znana osobistość, Johannes Brahms.

Od XIII wieku budynek jest siedzibą katolickiego zakonu niemieckiego. O pobycie Mozarta informuje tablica pamiątkowa.

Deutschordenshaus:

“W 1875 roku Strauß kupił dwie działki przy ówczesnej Igelgasse na Wiedniu i w latach 1876-1878 kazał wybudować dla siebie dwupiętrowy pałac z renesansową fasadą. Szczególną sławą cieszył się salon bilardowy w pałacu. Trzecia żona Straussa (Adele) skupiała wokół siebie w salonie muzycznym ówczesny świat artystyczny (wieczory Johanna Straussa były znane na całym świecie): Brahms, Goldmark i Rubinstein byli częstymi gośćmi, a Bruckner i Puccini również gościli w pałacu. Strauss zmarł tu 3 czerwca 1899 roku. W testamencie zapisał dom Towarzystwu Przyjaciół Muzyki, które sprzedało go w 1900 roku. Jesienią 1944 roku Pałac został prawie całkowicie zniszczony przez bomby i musiał zostać zburzony. Na jego miejscu stanął nowy budynek mieszkalny (tablica pamiątkowa, odsłonięta 13 lutego 1967 r.)” (źródło Wien Wiki).

Strauss miał prestiżowy 3-piętrowy dom zbudowany na Jacquigasse przez znanego architekta. Ten piękny budynek stoi do dziś, ale można go oglądać tylko z zewnątrz, ponieważ jest siedzibą ambasady holenderskiej.

Strauss- Schlössel:

Dwaj słynni chórzyści

Franz Schubert był trzynastym z 20 dzieci swojego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego w katedrze św. Na Ignaz-Seippel Platz 1 znajduje się tablica pamiątkowa poświęcona jego uczniowi Franzowi Schubertowi.

Haydn spędził w Wiedniu swoją młodość i starość. Do Wiednia przybył w 1740 r., już w wieku 8 lat (bez rodziców), “odkryty” przez kierownika muzycznego katedry św. Szczepana w jego domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Pozostał bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców.

Inni kompozytorzy

Katedra św. Szczepana odegrała również rolę dla innych kompozytorów. Mozart poślubił Constanze Weber w kaplicy Eligiusza w 1782 roku, Bruckner grał na odnowionych Starych Organach, które zostały całkowicie zniszczone w pożarze podczas II wojny światowej, a Antonio Vivaldi, który zmarł bez grosza przy duszy w Wiedniu, otrzymał tam mszę żałobną.

Beethoven często spacerował w tym parku, który był wówczas częścią kompleksu uzdrowiskowego. Pomnik przedstawia spacerującego Beethovena, a w jego kieszeni widać notes, który głuchy Beethoven nosił przy sobie w celach konwersacyjnych. Zawsze też notował myśli muzyczne, które realizował podczas spacerów. Podobno często widywano go nucącego i brzęczącego w parku.

Pomnik znajduje się w centrum Parku Heiligenstadt po wschodniej stronie. Pomnik powstał w 1910 roku z marmuru karraryjskiego.

W parku Ressela znajduje się pomnik Brahmsa wzniesiony w 1908 roku. U jego stóp leży niepocieszona muza sztuki muzycznej z lirą. Figury wykonane są z marmuru, a stopnie z granitu.

Pomnik Brahmsa w Resselpark:

Już trzy lata po jego śmierci postawiono w parku miejskim marmurowy pomnik.

Ten historyczny pomnik padł jednak ofiarą aktu wandalizmu i zabytkowy postument znajduje się obecnie w budynku magazynowym. Pomnik stoi na nowo wykonanym cokole:

Pomnik Brucknera w Parku Miejskim:

Obok kościoła Karlskirche, na rogu Argentinierstrasse, znajduje się uderzający pomnik z 1865 roku.

Pomnik Glucka na Karlsplatz:

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Pomnik znajduje się w parku miejskim w pobliżu Kursalonu i został odsłonięty w 1980 roku.

Pomnik Lehára Stadtpark (Park Miejski):.

Ten pomnik w ogrodzie zamkowym wart jest bliższego przyjrzenia się. Na froncie przedstawia sceny z “Don Giovanniego”, a na odwrocie rozpoznajemy ojca Mozarta, Wolfganga i siostrę Nannerl jako dzieci. Pomnik powstał w 1896 roku, więc artysta nigdy nie miał okazji zobaczyć Mozarta, Mozart zapewne nie był tak przystojny jak widać na pomniku. W zależności od pory roku, widzą również piękne kwiaty rysujące klepsydrę na łące przed pomnikiem.

Pomnik Mozarta w Burggarten:

Pomnik przedstawia Franza Schuberta z książką muzyczną i ołówkiem, po raz pierwszy bez okularów. Na cokole znajdują się alegorie jego muzyki: z przodu fantazja, z lewej muzyka instrumentalna, z prawej muzyka wokalna.

Pomnik Schuberta:

Książę Lobkowitz był jednym z najwcześniejszych mecenasów Beethovena w Wiedniu, a w jego pałacu odbyła się m.in. premiera Eroiki (Sala Eroica). Pałac stoi do dziś w oryginalnym stanie i jest jednym z najstarszych pałaców w Wiedniu (zbudowany w 1687 roku). Później przez długi czas Pałac był siedzibą ambasady, a obecnie jest muzeum teatralnym i dlatego można go zwiedzać. Muzeum posiada zmieniające się wystawy.

Sala Eroica:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Ta słynna secesyjna budowla z 1897 roku wraz z towarzyszącymi jej artystami, takimi jak Klimt, Klinger czy Roller, miała dla Wiednia wybitne znaczenie kulturalno-historyczne i ogromne znaczenie międzynarodowe. Mahler często koncertował tutaj w czasie swoich wiedeńskich lat i podobno został uwieczniony przez swojego przyjaciela Klimta na jego słynnym fryzie Beethovena jako rycerz w złotej zbroi.

Mahler na fryzie Beethovena:

https://www.wiener-staatsoper.at/

Tutaj, w 1782 roku, Mozart otrzymał od nadwornego bibliotekarza van Swietena partytury muzyki Bacha i Haendla, co miało niemały wpływ na jego kompozycje. Dzisiejsza Biblioteka Narodowa nadal posiada ważną kolekcję partytur. Warto zajrzeć do biblioteki, znajdującej się centralnie w Hofburgu, zwłaszcza Sala Państwowa jest przytłaczająca. Kopuła ma 20 metrów wysokości, jest wspaniale ozdobiona freskami. Cztery wspaniałe weneckie globusy, każdy o średnicy ponad jednego metra, stanowią wykończenie serca Austriackiej Biblioteki Narodowej.

https://www.onb.ac.at/museen/prunksaal/

Sala państwowa Biblioteki Narodowej:

W tej sali reprezentacyjnej (lub w różowym pokoju) cudowny Mozart grał dla cesarzy i cesarzowej.

Sala Lustrzana:

Pośmiertny obraz przedstawiający wizytę Mozarta:

Zentralfriedhof (Cmentarz Centralny)

Pierwszym miejscem spoczynku Beethovena był Währinger Ortsfriedhof (miejscowy cmentarz), gdzie do dziś stoi nagrobek obok grobu Schuberta. W 1888 roku ciało Beethovena zostało przeniesione na Cmentarz Centralny.

Grób Beethovena na Cmentarzu Centralnym:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms zmarł 3 kwietnia 1897 roku w swoim mieszkaniu przy Karlsgasse. Według ówczesnej diagnozy był to rak wątroby, dziś podejrzewa się, że był to rak trzustki. Został pochowany w grobie honorowym na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

Grób Brahmsa:

Brahms na łożu śmierci:

Zentralfriedhof (Cmentarz Centralny)

Gluck otrzymał grób honorowy na Cmentarzu Centralnym (Grupa 32 A, Numer 49).

Grób Glucka:

Zentralfriedhof (Cmentarz Centralny)

Mozart jest pochowany na cmentarzu St. Marx, ale na Cmentarzu Centralnym znajduje się grób honorowy.

Grób honorowy Mozarta na Cmentarzu Centralnym:

Zentralfriedhof (Cmentarz Centralny)

Przed śmiercią Schubert wyraził życzenie, aby zostać pochowanym w pobliżu grobu Beethovena, na którego uroczystościach pogrzebowych rok wcześniej był jednym z niosących pochodnie. Życzenie to spełniło się po jego śmierci 19 listopada 1828 roku i został pochowany w dwóch miejscach grobowych obok wielkiego wzoru do naśladowania. Grobowiec został zbudowany według planów jego przyjaciela Schobera.

W 1888 roku ciało Schuberta zostało przeniesione wraz z grobem Beethovena z Währinger Friedhof na Zentralfriedhof. Nagrobki pozostały w Währing, a kopia została wykonana dla Cmentarza Centralnego.

Grób Schuberta:

Zentralfriedhof (Cmentarz Centralny)

Johann Strauss zmarł na zapalenie płuc w swoim domu przy Igelgasse w 1899 roku. Po nabożeństwie abdykacyjnym orszak przeszedł przez centrum miasta, mijając wiele miejsc związanych z działalnością artystyczną, takich jak Theater an der Wien czy Opera Dworska. Dziesiątki tysięcy osób oddało muzykowi ostatni hołd i został on uroczyście pochowany na Cmentarzu Centralnym.

Jego grób jest bardzo oryginalnie zaprojektowany z wieloma szczegółami, takimi jak walczące anioły i nietoperz podchodzący do lądowania.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cmentarz św. Marksa

Powszechnie wiadomo, że Mozart został “zutylizowany” w zbiorowej mogile na cmentarzu St. Marx, w grobie szybowym zgodnie z ówczesnymi zwyczajami (praktycznie wszyscy wiedeńczycy otrzymali pochówek 3 klasy bez krzyża nagrobnego). Pomnik nagrobny został postawiony w setną rocznicę urodzin Mozarta w miejscu, gdzie przypuszczalnie znajdował się grób. Ponadto Mozart ma również grób honorowy na Cmentarzu Centralnym, który znajduje się na tej samej linii tramwajowej (w Wiedniu śmierć nazywa się również “jechać 71”, od numeru linii tramwajowej). Klimatyczny cmentarz St. Marx jest zamknięty pomiędzy trójkątem autostrad, a Mozart jest jedyną prawdziwą “gwiazdą zmarłą”, niemniej jednak warto go odwiedzić.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

Grób Mozarta:

Cmentarz Grinzing

W młodości Gustava Mahlera śmierć niemowląt była straszną normalnością; czworo z jego rodzeństwa zmarło w młodym wieku. Szczególnie śmierć 13-letniego brata była strasznym przeżyciem dla 15-letniego wówczas Gustava. Mahler przetworzył te dziecięce doświadczenia w swojej pierwszej symfonii, ze słynnym motywem brata Jakuba jako tematem marsza żałobnego.

Kiedy ukochana córka zmarła w wieku pięciu lat na dyfteryt, Gustawowi i Almie zawalił się świat, a Alma wyrzucała mężowi, że jego Kindertotenlieder (pieśni o śmierci dzieci), które napisał wcześniej, to straszny omen.

Gustaw kazał pochować Marię Annę na cmentarzu w Grinzing, a w swoim testamencie zapisał, że ma być pochowany obok niej.

Grób Mahlera:

Otwarta w 1880 roku, ta tradycyjna kawiarnia była miejscem spotkań muzyków i ulubioną kawiarnią Lehára. Później służyła także kilkakrotnie jako plan filmowy.

https://www.cafesperl.at/

Niedaleko od domu śmierci Mozarta, na Himmelspfortengasse (= “brama nieba” – co za piękna nazwa!) znajduje się kawiarnia Frauenhuber. Nazywa się ona najstarszą (nieprzerwanie działającą) kawiarnią w Wiedniu. W tym budynku muzykowali Mozart i Beethoven. W domu znajduje się rycina Salomona Kleinera z 1746 roku. W 1824 roku przekształcono go w kawiarnię. Miłe miejsce na przerwę na kawę.

Zrzędliwa obsługa jest częścią doświadczenia prawdziwej wiedeńskiej kawiarni. A więc: Proszę się nie gniewać, ale cieszyć się tym jako autentycznym wiedeńskim doświadczeniem.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Schubert i jego liczne grono przyjaciół było towarzyskie. Jedyną zachowaną gospodą z tego okresu, którą Schubert często odwiedzał, jest gospoda “Zu den drei Hacken”. Słynnego gościa upamiętnia tablica pamiątkowa.

https://www.zuden3hacken.at/

Kasyno Dommayer w dzielnicy Hietzing odegrało w XIX wieku niezwykle ważną rolę w wiedeńskim życiu kulturalnym. Tu występował ojciec Johanna Straussa i jego arcyrywal Josef Lanner, tu też w 1844 roku po raz pierwszy wystąpił ze swoim zespołem syn Straussa. W 1884 roku otrzymał on tutaj honorowe obywatelstwo Wiednia. Cały Wiedeń tańczył tu do ¾ czasu i niejeden walc został tu zagrany po raz pierwszy. W 1904 roku budynek został zburzony i wybudowano hotel, później odbudowano część pierwotnego kasyna w pobliżu oryginału, a miejsce to często stawało się miejscem kręcenia filmów. Dziś kawiarnia jest doskonałą tradycyjną kawiarnią i celem podróży dla miłośników ciast i turystów z pobliskiego Schönbrunn. Oferta jest bardzo smaczna, a kawiarnia jest zawsze dobrze uczęszczana.

Café Dommayer dzisiaj: .

Ważnym miejscem występów stała się kawiarnia Cortische Kaffeehaus w ogrodzie Volksgarten. Występował tam już ojciec Johana Straussa i Laner. To tutaj w 1867 roku syn Johanna Straussa po raz pierwszy wykonał swój Walc Dunajski w ostatecznej, instrumentalnej formie. Podczas II wojny światowej kawiarnia uległa poważnym zniszczeniom i została odbudowana jako dom muzyczny, w którym występowała m.in. Ella Fitzgerald. Dziś miejsce to nosi nazwę Volksgarten Pavilion.

W tym budynku przy Fleischmarkt od ponad 500 lat znajduje się gospoda. Nazwa się zmieniała, ale gospoda pozostała. Historia tej restauracji jest niesamowita. Podobno bywali tu między innymi Mozart, Schubert, Beethoven i Richard Strauss (więcej na ten temat w linku do Wikipedii poniżej). Restauracja do dziś emanuje wiedeńskim urokiem i smakuje tuts.

Griechenbeisl dzisiaj:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

Beethovengang to jego ulubiony spacer wzdłuż Schreiberbach (potoku), z przewyższeniem 170 metrów.

Beethovenowski spacer:

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Rossini mieszkał w hotelu przy Seilergasse 14, a Beethovena odwiedzał w jego mieszkaniu przy Landstrasse 60. Komunikacja między tymi dwoma tak różnymi ludźmi okazała się trudna, gdyż Beethoven w międzyczasie ogłuchł. Rossini relacjonował: “… Wchodząc po schodach do ubogiego domu, w którym mieszkał ten wielki człowiek, miałem pewne trudności z opanowaniem uczuć. Kiedy drzwi się otworzyły, znalazłem się w dość brudnym i okropnie nieuporządkowanym małym pokoiku. Przede wszystkim pamiętam, że sufit, tuż pod dachem, miał wielkie pęknięcia, przez które z pewnością wlewał się deszcz. Portrety Beethovena, które wszyscy znamy, oddają jego fizjonomię, ogólnie rzecz biorąc, dość wiernie.

Ale żaden rytownik nie potrafiłby wyrazić nieokreślonego smutku, który emanuje z jego twarzy, a pod gęstymi brwiami, jakby w głębokich gniazdach, oczy, choć małe, zdają się przeszywać cię na wskroś… Potem podniósł głowę i powiedział nagle do mnie w całkiem zrozumiałym języku włoskim: Ach Rossini, czy to pan jest autorem Cyrulika sewilskiego? Gratuluję panu, to znakomita opera buffa; czytałem i cieszyłem się nią z przyjemnością. Tak długo, jak będzie istniała włoska opera, będzie ona wystawiana. Nigdy nie próbuj robić niczego poza operą komiczną; próbować odnieść sukces w jakimkolwiek innym gatunku byłoby wymuszaniem swojego losu.”

Jeśli wybierzecie się na drogę nr 60, nie zauważycie nic więcej z tego wydarzenia, wyobrażenie sobie tego spotkania pozostawiamy waszej fantazji. Dla inspiracji, oto stare zdjęcie z Wiednia z około 1860 roku: