Wiedeń – Przewodnik turystyczny po operze, muzyce klasycznej i kulturze
WIEDEŃ: przewodnik turystyczny dla fanów muzyki
Odwiedź miejsca związane z muzyką klasyczną i sztuką operową, które mają związek z historią. Zapoznaj się z ekscytującymi pomysłami i informacjami uzupełniającymi.
GOOGLE MAPS – PRZEGLĄD CELÓW
Zoom in for destinations:
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
MUZEUM
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
DOMY I APARTAMENTY ARTYSTÓW
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
KOŚCIOŁY
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
MONUMENTY
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
PALAIS
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
CMENTARZE I GROBOWCE SŁAWNYCH MUZYKÓW
Na początku tego artykułu znajduje się mapa z google maps. Powiększ ją na Cmentarz Centralny, gdzie znajdziesz dokładną lokalizację grobów znanych muzyków.
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
RESTAURACJE I HOTELE
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
VARIOUS
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
LINK DO KOMPLETNEJ BIOGRAFII WAGNERA
PRACUJE W ZWIĄZKU Z WENNĄ
Ludwig van Beethoven
Beethoven, który urodził się w Bonn, po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1786 roku, aby zobaczyć Mozarta. Do dziś jednak nie ma pewności, czy rzeczywiście spotkał Mozarta. Sześć lat później powrócił na stałe do Wiednia po spotkaniu z Josephem Haydnem w Bonn, który przyjął go na ucznia. Z powodu okupacji Nadrenii przez Francuzów Beethoven zmuszony był pozostać w Wiedniu, a po śmierci ojca do Wiednia przybyli także jego dwaj bracia.
Na szczęście 200 lat później wciąż można odnaleźć ślady Beethovena w Wiedniu. Przede wszystkim należy wspomnieć o mieszkaniach Beethovena. Często zmieniał swoje kwatery, udokumentowanych jest 58 mieszkań, w niektórych z nich mieszkał kilkakrotnie. Nie zachował się jednak jego dom śmierci, tak zwany „Schwarzspanierhaus” przy Schwarzspanierstraße.
Wczesne lata jako wirtuoz fortepianu
Beethoven szybko zyskał sławę jako wirtuoz fortepianu. Grywał w salonach swoich mecenasów; świadkami tych czasów są jeszcze Palais Lobkowitz czy Zamek na Hradcu W wieku trzydziestu lat dał o sobie znać jego głuchota, można zwiedzić mieszkanie, w którym napisał Testament Heiligstadt. Jego występy jako wirtuoza fortepianu zaczęły się zmniejszać, powstawały ważne dzieła orkiestrowe. Wraz z III symfonią, Eroiką, Beethoven wszedł w 1803 r. w nową erę i rozpoczął się środkowy, bardzo produktywny okres twórczy z niezliczonymi arcydziełami.
Lata napoleońskie
Wojny i zawieruchy napoleońskie wstrząsnęły Wiedniem. Szlachta nie miała już łatwego dostępu do pieniędzy, a Beethovena dręczyły problemy finansowe. Dodatkowo, z powodu utraty słuchu, kontakty towarzyskie stały się trudniejsze. Nie podróżował już, jedynie pobyty w uzdrowisku w Badenii stały się częstsze ze względu na jego dolegliwości fizyczne. Tam, podczas długich spacerów na łonie natury, często znajdował inspirację do swoich kompozycji.
Obaj bracia znaleźli drogę do Wiednia. Jeden z nich został odnoszącym sukcesy aptekarzem, ale potem ponownie opuścił Wiedeń. Drugi z braci zmarł w młodym wieku, pozostawiając siostrzeńca, o którego opiekę Beethoven przez wiele lat toczył zacięte boje sądowe ze swoją szwagierką.
Zdrowie i śmierć
Beethoven kilkakrotnie spotykał się i zakochiwał w kobietach. Dwukrotnie był prawdopodobnie gotowy do małżeństwa, ale na przeszkodzie stanęły różnice klasowe. Sława Beethovena rosła. W 1823 i później ukoronował swoje dzieło IX Symfonią i trzema ostatnimi sonatami fortepianowymi. W 1827 roku Beethoven zmarł w wieku 57 lat. Przyczyna śmierci do dziś nie jest do końca wyjaśniona, nawet nowoczesne metody analizy jego włosów nie dają pełnej jasności; istnieje kilkanaście różnych diagnoz.
Johannes Brahms
29-letni Brahms po raz pierwszy odwiedził Wiedeń w 1862 roku, a kiedy zaprezentował tam swój kwartet fortepianowy g-moll na wieczornej imprezie, dyrektor konserwatorium i muzyk Joseph Hellmesberger podobno już wtedy ogłosił Brahmsa spadkobiercą Beethovena. Mimo że Brahms przez całe życie zmagał się z tymi porównaniami, w Wiedniu czuł się doceniany, czego nie można było powiedzieć o rodzinnym Hamburgu, gdzie jego muzyka spotykała się ze sceptycyzmem, a on sam był pomijany przy nominacjach. Zdecydował się więc przyjąć ofertę pracy jako dyrygent chóru i przeniósł się do Wiednia.
Brahms nie pozostał jednak długo na tym stanowisku i w latach 70. XIX wieku stał się niezależnym artystą.
Centrum życia Brahmsa pozostał Wiedeń aż do śmierci. Brahms był jednak często w drodze, każdego roku 3-4 miesiące zajmowały mu letnie kurorty, a w miesiącach zimowych często był w drodze jako wykonawca i dyrygent własnych utworów.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF BRAHMS
Anton Bruckner
Przyjechał do Wiednia jako 44-letni organista
Bruckner miał 44 lata, gdy przybył do Wiednia i podjął pracę na słabo płatnych lub wręcz bezpłatnych posadach na uniwersytecie i w konserwatorium. Zamieszkał na Währinger Strasse wraz z siostrą Anną („Nani”). Ta ostatnia zmarła w 1870 roku, a Katharina Kachelmaier została gospodynią domu do końca jego życia. (patrz zdjęcie poniżej).
Na początku swego wiedeńskiego okresu Bruckner uważany był za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms również często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej knajpie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Otwarta wrogość w Wiedniu
Po szacownym sukcesie IV Symfonii i przełomie VII Symfonii (w Monachium) pozycja Brucknera w stolicy Austrii poprawiła się, ale wiedeńczycy nigdy tak naprawdę nie zagrzali miejsca dla muzyki i dziwnej osoby Brucknera. Jego przyjaciele (m.in. dyrygenci Hans Richter i Johann von Herbeck) zawsze pozostawali w mniejszości.
Bruckner bardzo cierpiał z powodu wielu przykrości. Anny” niesłusznie posądzono go o nieobyczajne zbliżenie się do studentki, co niemal złamało mu serce, który nigdy nie zbliżył się do kobiety. Nie przeszkodziło mu to jednak w napisaniu 9 propozycji małżeńskich w swoim życiu. Adresatkami były all młode kobiety, które według niego były jeszcze czyste (w jego języku „czyste”). Jego ostatnia propozycja (w wieku 70 lat) stała się nawet sławna. Podczas pobytu w Berlinie zakochał się w Idzie Buhz, pokojówce z jego hotelu. Zaręczyny były już ustalone, ale w ostatniej chwili pobożny katolik dowiedział się, że przyszła panna młoda jest protestantką. Kiedy Ida odmówiła przejścia na katolicyzm, Bruckner wycofał się.
Honory w ostatnich latach
W ostatnim dziesięcioleciu życia Brucknera zaczęły spływać na niego zaszczyty, zwłaszcza cesarz Franciszek Józef uhonorował go najpierw audiencjami i orderami, potem także dożywotnią rentą, a w końcu Franciszek Józef zapewnił kompozytorowi dożywotnie bezpłatne mieszkanie dla emerytów w górnym Belwederze („Kustodenstöckl”). Uniwersytet spełnił też jedno z gorących życzeń Brucknera, przyznając mu tytuł doktora honoris causa. Dla Brucknera była to jednak niewielka pociecha za liczne krzywdy, których doznał. W dodatku w ostatnich dziesięciu latach życia miał poważne problemy zdrowotne, które nie pozwoliły mu cieszyć się sukcesami i spełnić ostatniego życzenia, jakim było ukończenie IX Symfonii. Bruckner zmarł w 1896 roku w swoim Kustodenstöckl na serce. Nie chciał być pochowany w Wiedniu; znalazł swój honorowy grób pod ukochanymi organami w St. Floriansstift.
TO THE COMPLETE BRUCKNER BIOGRAPHY
Gaetano Donizetti
Wiedeń „miasto Donizettiego”
Od lat 30. XIX wieku Donizetti wielokrotnie przebywał w Wiedniu, czasem nawet pełniąc oficjalne funkcje; jego szkolny przyjaciel Merelli był już dyrektorem teatru Kärtnertor. Wiedeń uwielbiał Włocha, a Richard Wagner z zazdrością nazywał Wiedeń „miastem Donizettiego”. W latach 1842/43 cesarz Ferdynand mianował go „K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur”, a Donizetti przez dwa sezony dbał o włoski program w Kärtnertor Theater, wystawiając m.in. pierwszego wiedeńskiego Nabucco, na którego premierze w Mediolanie był obecny i wywarł na nim głębokie wrażenie.
Wiedeń uhonorował później twórczość Donizettiego dużym popiersiem w Operze Narodowej, a w 2005 roku tablicą pamiątkową przy Wipplingerstrasse 5.
TO THE COMPLETE BIOGRAPHY OF DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
Założenie opery reformowanej w Wiedniu
Gluck przybył do Wiednia w wieku 36 lat. Tam ożenił się z Marią Anną, która była o połowę młodsza od niego. Po wielu latach wędrówek miał stałą pracę, dom i mógł poświęcić się komponowaniu. Ale miało minąć jeszcze 12 lat, zanim napisał „Orfeusza i Eurydykę”, rewolucyjne dzieło, które przyniosło zerwanie z barokową epoką kastratów i przesadną ornamentyką śpiewu. Na czym dokładnie polegało to nowe podejście, można znaleźć podsumowane w poniższym linku, jeśli jesteś zainteresowany:
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/
Ta tak zwana opera reformowana nie została na początku przyjęta euforycznie przez wiedeńczyków, ale akceptacja wzrosła i dzięki następnemu dziełu „Alceste” 50-letni już kompozytor stał się muzykiem przyszłości w Europie. Jego nowy styl zrewolucjonizował operę seria, a Gluck stał się światłem przewodnim dla wszystkich późniejszych kompozytorów, także dla Mozarta. W 1756 roku otrzymał od papieża tytuł szlachecki i odtąd nazywał siebie Rycerzem Glucka.
Związek z Marią Antonią, późniejszą Marią Antoniną
Szczególną cechą lat wiedeńskich było to, że Gluck został nauczycielem muzyki Marii Antonii, córki cesarza Franciszka I i Marii Teresy. Maria Antonia nie była osobą łatwą, ale jedyną radość znajdowała w muzyce i tańcu. Ze względu na politykę małżeńską Habsburgów, w 1770 roku w wieku 14 lat została wydana za mąż za francuskiego delfina, a cztery lata później została królową Francji u boku Ludwika XVI jako Maria Antonina. Jednym z jej pierwszych oficjalnych działań było sprowadzenie Glucka do Paryża jako reformatora muzyki.
Joseph Haydn
Przyjechał do Wiednia jako chłopiec
Haydn spędził swoją młodość i starość w Wiedniu. Przybył do Wiednia w 1740 roku, już w wieku 8 lat (bez rodziców), po tym jak został „odkryty” przez dyrektora muzycznego katedry św. Szczepana w swoim domu na wsi, który szukał śpiewaków do chóru kaplicy. Tam nauczył się śpiewu i gry na skrzypcach i przez prawie 10 lat śpiewał w chórze sopranem. Gdy skończył 17 lat, cesarzowa, słysząc jak śpiewa utwór solowy, poskarżyła się, że śpiewa jak wrona, a Haydn został zwolniony z powodu początków załamania głosu. Haydn został bez grosza przy duszy, bez pomocy ubogich rodziców. Haydn przez wiele lat utrzymywał się z dorywczych prac (zlecenia jako muzyk, nauczyciel, służący itp.) i przez wiele lat mieszkał w ubogim mieszkaniu przy Kohlmarkt. Swoją edukację muzyczną kontynuował autodydaktycznie (przede wszystkim z dziełami C.Ph.E. Bacha), ponieważ jako śpiewak posiadał jedynie podstawową wiedzę. Po ośmiu latach szczęście w końcu się odwróciło i otrzymał pierwszą pracę w Pilźnie, opuszczając Wiedeń na następne prawie 40 lat (jeśli nie liczyć regularnych wizyt).
Powrót do Wiednia po 40 latach jako sławny muzyk
Dwoma londyńskimi wizytami Haydn wzbogacił się w dojrzałym wieku, co pozwoliło mu na zakup okazałego domu w Wiedniu-Gumperndorf, w którym mieszkał od 1795 roku aż do śmierci w 1809 roku. Zmarł ze starości w czasie zawieruchy związanej z napoleońskimi walkami o Wiedeń i został pochowany najpierw na wiedeńskim cmentarzu Hundsturm (nagrobek stoi do dziś) a później przeniesiony do kościoła Bergkirche w Eisenstadt.
Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Lata Wunderkinda
Kiedy w 1910 roku balet Korngolda „der Schnemann” został wystawiony w Operze Wiedeńskiej (wówczas Operze Dworskiej), był on prawdopodobnie najmłodszym kompozytorem, który tego dokonał, mając zaledwie 13 lat. Korngold, który urodził się w 1897 roku w Brnie w Cesarstwie Austriackim, był często określany jako największe muzyczne cudowne dziecko w historii, większe nawet od Mozarta. Już jako dziecko jego kompozycje miały jakość dojrzałego kompozytora. Zachęcał go do tego, ale i chronił jego ojciec, szanowany (i ostry w języku) wiedeński krytyk muzyczny Julius Korngold. W wieku 19 lat Erich napisał „der Ring des Polykrates”, swoją pierwszą jednoaktową operę, która zachwyciła publiczność.
Swoje największe dzieło rozpoczął w wieku 20 lat
W wieku 19 lat zaczął komponować „Umarłe miasto”, ale I wojna światowa pokrzyżowała plany. „Die tote Stadt” stało się wtedy jego największym sukcesem, a publiczność kurczowo trzymała się miejsc. W Hamburgu tylko w pierwszym sezonie wystawiono ją 26 razy. Wkrótce potem wystawiono go także w Wiedniu, Nowym Jorku, Pradze i Zurychu i stał się na 10 lat stałym hitem. Faza ta została gwałtownie przerwana przez przejęcie władzy przez nazistów, kiedy to zakazano wykonywania utworów kompozytorów żydowskich. Korngold wyemigrował wówczas do Stanów Zjednoczonych, gdzie zmarł w latach 50.
Jego najsłynniejszym utworem jest chyba „Glück, das mir verblieb” z „Umarłego miasta”, który lśni w najczystszym korngoldowskim stylu. Już na początku błyszczy orkiestra, z glockenspielami, czelestą i harfą, co jest typowym kolorytem późnego romantyzmu. Dzwonki czelesty wyczarowują romantyczny, niemal dziecięco naiwny nastrój.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-SYNOPSIS/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Dyrektor Opery Wiedeńskiej
Kiedy Mahler przybył do Opery Państwowej jako nadworny dyrektor opery w 1897 roku, było zwyczajem, że śpiewacy operowi stali na rampie i śpiewali żałosnymi ruchami ramion na tle malowanych kotar. Mahler, który był przesiąknięty Wagnerowskim Gesamtkunstwerk sztuki teatralnej, scenografii, literatury i muzyki, przystąpił do gruntownej reformy sztuki operowej pod względem scenicznym.
Jako dyrektor opery i pierwszy kapelmistrz w unii personalnej zdecydował się na swobodę jednoczesnego dyrektorowania jako kierownik muzyczny. Ta reforma, która w 1903 r. została zdecydowanie wzmocniona przez mianowanie scenografa Alfreda Rollera, wyniosła Operę Dworską na artystyczny szczyt, ale też przysporzyła Mahlerowi wielu wrogów. To ostatnie wynikało zapewne w jeszcze większym stopniu z szerzącego się antysemityzmu.
Antysemityzm
Mahler walczył z konserwatyzmem wiedeńskich władz. Kiedy Strauss wystawił w Dreźnie swoją Salome, Mahler chciał sprowadzić operę do Wiednia, ale cenzura nie zgodziła się na wystawienie skandalizującej opery. Przez ponad dziesięć lat wiedeńczycy spierali się z Żydem (ochrzczonym wcześniej w Hamburgu), aż w końcu Mahler, wyczerpany obowiązkami i licznymi podróżami koncertowymi, opuścił operę dworską i wyjechał do Nowego Jorku.
W Stanach Zjednoczonych przebywał z przerwami przez trzy lata, a do Wiednia powrócił w 1911 roku, śmiertelnie chory, gdzie zmarł jeszcze w tym samym roku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Producent spotyka cesarza i cesarzową
Mozart po raz pierwszy odwiedził Wiedeń, gdy miał sześć lat, z okazji wizyty u cesarzowej Marii Teresy i jej męża Franciszka Józefa.
Triumf i tragedia w Wiedniu
Później Mozart z przerwami spędził w naddunajskiej metropolii 10 lat. Przybył tam w 1781 roku z Salzburga Jego losy były zmienne, środkowy okres był najszczęśliwszy z sukcesami artystycznymi i małżeństwem z Konstancją, ostatni naznaczony kryzysami osobistymi (śmierć dzieci, choroby) i depresją gospodarczą, wraz ze śmiercią kochającego sztukę Józefa II jego los się odwrócił.
W okresie wiedeńskim napisał znaczną część swoich dzieł, muzykował w różnych teatrach i komponował dla nich. 5 grudnia 1791 roku, krótko po północy, Wolfgang Amadeus Mozart zmarł w „Kleines Kaiserhaus” przy Rauhensteingasse w Wiedniu.
TO THE COMPLETE MOZART BIOGRAPHY
Gioachino Rossini
Rossiniowskie szaleństwo w Wiedniu
Rossini odwiedził Wiedeń w 1822 roku i wywołał w cesarskim mieście wielki „szał Rossiniego”. Schubert napisał dwie uwertury, a nawet Beethoven skomponował mały kanon na cześć Włocha. W ciągu kilku tygodni wystawiono 8 różnych oper Rossiniego w około 60 spektaklach, głównie w Theater am Kärtnertor, którego dyrektor niedługo wcześniej otrzymał nominację na włoskiego Barbaja, impresaria Rossiniego w Neapolu Kärtnertortheater nie istniał od 1870 roku.
Podczas tej wizyty Rossiniego w Wiedniu doszło również do legendarnego spotkania z Beethovenem (patrz niżej).
TO THE FULL ROSSINI BIOGRAPHY
Franz Schubert
Lata dzieciństwa w biedzie
Schubert większość swojego krótkiego życia spędził w Wiedniu. Jego dorosłe życie naznaczone było komponowaniem muzyki (szacuje się, że skomponował 30 000 godzin), kompletną nędzą (wydawcy i organizatorzy koncertów w dużej mierze odrzucali jego dzieła), spotkaniami towarzyskimi z Schubertiadami i wizytami w karczmach oraz straszną chorobą syfilisu.
Franz był trzynastym z 20 dzieci swego ojca, był bardzo muzykalny, miał piękny głos i z tego powodu został przyjęty w 1808 r. jako chórzysta do Hofmusikkapelle (kaplicy dworskiej) i do konwiktu cesarskiego przy katedrze św.
Po uczęszczaniu do Dworskiej Kaplicy Muzycznej i krótkim kształceniu się na nauczyciela Schubert podjął w 1814 r. pracę jako asystent szkolny ojca. Schubert był nieszczęśliwy, ponieważ brakowało mu czasu na komponowanie i w 1816 r. bezskutecznie starał się o posadę muzyka w Lublanie. Również wszyscy wydawcy odrzucali zgłoszenia jego kompozycji. Jego przyjaciel Franz von Schober zaproponował Schubertowi, aby zamieszkał z jego rodziną (wówczas przy Landskrongasse 5) i w ten sposób Schubert bez grosza przy duszy postanowił porzucić pracę i poświęcić się całkowicie życiu kompozytorskiemu.
Schubtertiady
Schubert kilkakrotnie przebywał u swojego przyjaciela Franza von Schobera, poety i aktora w tym samym wieku. W 1821 roku w mieszkaniu przy Spiegelgasse odbyły się pierwsze Schubertiady, wieczory mające na celu promocję muzyki Schuberta. Schubert zasiadał przy fortepianie, a najbardziej autorytatywny interpretator jego pieśni, Johann Michael Vogl, śpiewał razem z nim. Schubertiady te stały się ważnym salonem literacko-muzycznym i często odbywały się w domu Sonnleithnera (Haus am Bauernmarkt został zburzony). Ważne utwory Schuberta, takie jak Erlkönig, zostały po raz pierwszy usłyszane na Schubertiadach.
Choroba i wczesna śmierć
Po zdiagnozowaniu syfilisu Schubert zaczął coraz więcej pić. Nocne wizyty w gospodach nie należały do rzadkości, Schubert stawał się coraz bardziej korpulentny, a ataki syfilisu sprawiały mu coraz więcej kłopotów. W radości komponowania nie powstrzymały go liczne porażki, nawet w najczarniejszych chwilach, gdy leżał w szpitalu w 1823 roku, w sali z 90 chorymi na wysypkę z otwartymi ranami, komponował na temat „schöne Müllerin”.
Ostatnie miesiące przed śmiercią Schubert mieszkał w mieszkaniu swojego brata Ferdinanda. Było to nieco poza Wiedniem, lekarze zalecali mu pobyt poza miastem ze względu na lepsze powietrze. Przyczyną śmierci Schuberta nie był syfilis, ale przypuszcza się, że zmarł na szalejący tyfus brzuszny (ze względu na typowe fantazjowanie („gorączka nerwowa”), które stało się zauważalne wcześniej).
Johan Strauss (Syn)
Król walca
Ojciec Johanna Straussa był pierwszym wiedeńskim królem walca, który walczył z zespołem Lannera o prymat nad walcem. Kiedy Lanner nagle zmarł, żona Straussa namawiała syna, by zajął jego miejsce i konkurował z ojcem. Powodem była mściwość, gdyż ojciec Straussa miał już tyle samo dzieci z kochanką, co z żoną. Reszta jest historią, Johann z sukcesem zadebiutował jako 19-latek w Dommayer i w ciągu następnych 30 lat stał się ze swoim zespołem królem walca. Pomagali mu w tym jego bracia Eduard i Joseph. Życie Straussa naznaczone było tworzeniem muzyki, komponowaniem, kobiecością, przedsiębiorczością, dużą ilością pracy i zmianą miejsca zamieszkania.
Strauss zasłynął w drugiej części swojej kariery także z operetek, do których początkowo zwracał się tylko z konieczności ekonomicznej.
Richard Strauss
Wiedeń był obok Drezna najważniejszą stacją artystyczną Straussa, w Operze Państwowej miały premierę dwie jego opery („Ariande” i II wersja „Frau ohne Schatten”).
Przez pięć lat (1919-1924) pełnił funkcję dyrektora Opery Państwowej, a Hoffmansthal, jego najważniejszy librecista, był wiedeńczykiem.
Wiele z jego oper wiedeńskich wystawiano zresztą na wiedeńskich scenach (np. „Rosenkavalier” i „Arabella”). W 1924 roku miasto Wiedeń przyznało mu honorowe obywatelstwo.
Strauss i Schalk, współdyrektorzy Opery Państwowej:.
TO THE FULL BIOGRAPHY OF RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner był częstym gościem w Wiedniu. Już w wieku 19 lat jego pierwsza długa podróż zawiodła go do miasta nad Dunajem. Później jego przedstawienia operowe często odbywały się w wiedeńskich salach, gdzie święcił wielkie triumfy (Lohengrin i Tannhäuser), ale także doświadczył jednej z największych hańb (Tristan):
Wagner miał nadzieję, że dzięki przedstawieniom dopiero co ukończonego „Tristana” rozwiąże swoje problemy finansowe. Ale jeden teatr po drugim odmawiał wystawienia go. Ostatnią nadzieją dla zadłużonego Wagnera był Wiedeń. Ale po wielu miesiącach, 77 próbach i kolejnych długach przyszedł koniec: dzieło było niewykonalne, śpiewacy beznadziejnie przemęczeni – tak brzmiał werdykt zainteresowanych. Bez dochodów z występów groziło mu więzienie z powodu długów. Zanim wtrącono go do wiedeńskiego więzienia dla dłużników, by wymusić spłatę wierzycieli, uciekł z miasta (podobno w amoku), co obok fiaska Tannhäusera w Paryżu było największą hańbą życiową Wagnera i doprowadziło do jego największego kryzysu życiowego. Po wyjeździe napisał do wiedeńskiego przyjaciela: „Dobry, prawdziwie pomocny cud musi teraz stanąć na mojej drodze, inaczej będzie po wszystkim!”. Cud rzeczywiście się zdarzył w postaci Ludwika II.
W dodatku jego najbardziej zgorzkniały krytyk, Eduard Hanslick, był wiedeńczykiem i stamtąd uprzykrzał mu życie swoim ostrym piórem. Wagner zemścił się słynnym wiedeńskim odczytaniem „Meistersinger von Nürnberg” (patrz rozdział „dzieła nawiązujące do Wiednia” w dalszej części).
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!