Vienne – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture

Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.

Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée “Schwarzspanierhaus” sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.

Les premières années en tant que virtuose du piano

Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.

Les années napoléoniennes

Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.

Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.

Maladie et mort

Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.

Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.

Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.

Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS

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Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans

Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (“Nani”). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).

Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son “dieu de la musique” Richard Wagner. Désormais fustigé comme un “wagnérien”, il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les “traditionalistes” autour de Brahms et les “nouveaux Allemands” autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.

Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le “Geselchtes mit Knödel” (jambon fumé avec des boulettes).

Une hostilité ouverte à Vienne

Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.

Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans “l’affaire St. Anna”, cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, “propres”). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.

Honorations des dernières années

Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie (” le Kustodenstöckl “). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER

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Vienne “la ville de Donizetti”

Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie “la ville de Donizetti”. En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma “K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur” et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.

Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.

Vers la biographie complète de DONIZETTI

La fondation de l’opéra réformé à Vienne

Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire “Orfeo ed Euridice”, l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :

https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/

Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante “Alceste”, le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.

La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette

Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.

Il est venu à Vienne en tant que garçon

Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été “découvert” par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).

De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre

Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.

Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:

Les années Wunderkind

Lorsque le ballet “der Schnemann” de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit “der Ring des Polykrates”, son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.

Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans

Il a commencé à composer “La ville morte” à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. “Die tote Stadt” devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.

Son morceau le plus célèbre est probablement “Glück, das mir verblieb” de “Dead City”, qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.

Glück, das mir verblieb:

https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck

Directeur de l’Opéra d’État de Vienne

Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.

En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.

Antisémitisme

Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.

Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.

Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice

Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.

Triomphe et tragédie à Vienne

Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.

Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la “Kleines Kaiserhaus” de la Rauhensteingasse à Vienne.

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART

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La frénésie de Rossini à Vienne

Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme “frénésie Rossini” dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.

Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI

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Des années d’enfance dans la pauvreté

Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.

Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.

Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.

Schubtertiades

Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.

Maladie et mort précoce

Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la “schöne Müllerin”.

Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique (” fièvre nerveuse “) qui s’est manifestée plus tôt).

Le roi de la valse

Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.

Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.

Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (“Ariande” et la 2e version de “Frau ohne Schatten”) à l’Opéra d’État.

Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.

En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, “Rosenkavalier” et “Arabella”). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.

Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:

Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS

Le début tragique

La construction de l’Opéra d’État (alors appelé “Opéra de la Cour”) remonte à 1869. L’histoire de cette maison traditionnelle a commencé tragiquement, car les deux architectes n’ont pas vécu pour voir la première représentation. L’un d’eux, von der Nüll, s’est pendu (alors qu’il était déjà gravement malade) après que le public et l’empereur (qui a financé la construction) ont critiqué le projet. August von Sicardsburg meurt 10 semaines plus tard d’une crise cardiaque.

Destruction et rénovation

Le 12 mars 1945, la maison est détruite après qu’une bombe l’ait touchée. Seuls le porche et certaines parties de l’aile d’entrée sont restés intacts. La rénovation et la collecte de fonds ont pris beaucoup de temps. La rénovation a été utilisée comme une opportunité et beaucoup de bois a été utilisé pour perfectionner l’acoustique. L’ouverture en 1955 est devenue la première émission télévisée autrichienne en direct, bien qu’il y ait eu moins de 1000 récepteurs à l’époque.

Statistiques

L’opéra a une capacité de 2 300 places (dont 500 debout) et emploie près de 1 000 personnes. Il exploite une activité de répertoire avec 50 productions annuelles, qui, pendant 10 mois sont données presque quotidiennement (y compris les concerts et le ballet).

Les réformes de Gustav Mahler

L’une des époques les plus glorieuses de l’Opéra d’État fut celle de Gustav Mahler, dont les réformes viennoises apportèrent des changements drastiques au monde de l’opéra. Au lieu du chant sur rampe, le théâtre était désormais à l’ordre du jour, Mahler se nommant immédiatement directeur. Ensuite, les opulentes scènes peintes sont remplacées par des décors. Alfred Roller devient le sympathique scénographe. Cependant, Mahler, qui prend la relève en 1897, doit toujours faire face à de vives critiques de la part des traditionalistes, ce qui est probablement dû à l’antisémitisme rampant.
Mahler a marqué le début de l’ère des personnalités musicales ayant des fonctions de direction, associées, par exemple, au nom de Richard Strauss après la Première Guerre mondiale et de Herbert von Karajan après la Deuxième Guerre mondiale. Ce dernier a fondamentalement modifié le travail artistique en passant d’un fonctionnement en ensemble à un fonctionnement en étoile (ce qui signifie que les rôles principaux étaient plus souvent chantés par des invités).

La période Mahler fut l’une des gloires absolues de l’Opéra d’État, et les Viennois l’ont honoré avec l’un des bustes de Rodin, qui se trouve aujourd’hui dans le foyer dit Schwind (il s’agit d’une réplique, l’original ayant été fondu pendant la Seconde Guerre mondiale).

Buste de Mahler à l’Opéra d’État:

Mahler s’est rendu une douzaine de fois dans l’atelier de Rodin. Rodin a ensuite créé deux versions de bustes, l’une naturaliste et l’autre artistique. Il existe différents moulages des deux versions. Il existe 5 moulages originaux de la version naturaliste, dont l’un se trouve au Belvédère supérieur de Vienne (buste personnel d’Alma Mahler). Les moulages originaux se trouvent au Musée Rodin à Paris.

Les deux versions de Rodin:

Mozart : les débuts avec la Flûte enchantée

Le Theater an der Wien, situé sur la rive gauche du Wienzeile, a été inauguré par Schikaneder en 1787 comme lieu provisoire et a accueilli la première représentation de La Flûte enchantée. Mozart a commencé à travailler sur La Flûte enchantée au printemps 1791, l’a interrompu en juillet pour écrire La clemenza di Tito en peu de temps, puis a terminé La Flûte enchantée en quelques semaines en septembre 1791. La première a eu lieu le 30 septembre au Theater auf der Wieden de Schikaneder. Sa belle-sœur Josepha Hofer chantait la reine, Mozart dirigeait et Schikaneder jouait Papageno. “La Flûte enchantée” a connu un grand succès et a été donnée vingt fois dans la même saison. Mozart assiste à de nombreuses représentations en octobre et se réjouit de pouvoir, après une longue période, célébrer à nouveau un succès public avec une œuvre. En novembre, il était déjà malade au lit et il est mort le 5 décembre.

La porte Papageno

En 1801, le théâtre moderne conçu dans le style Empire est inauguré après seulement 13 mois de construction. Du côté de la Millöckergasse, Schikaneder, en tant que librettiste, mécène et Papageno de la première, a créé un monument à cet opéra avec la porte Papageno. Elle présente des figures en pierre d’une scène avec Papageno, Tamino et les trois garçons et se dresse au-dessus de l’ancienne entrée.

Découvrez le programme de haute qualité !

Photo du Theater an der Wien vers 1920:

https://www.theater-wien.at/en/home

Beethoven : La première de “Fidelio” et la célèbre académie avec la première de sa cinquième

Le Theater an der Wien, situé sur la rive gauche du Wienzeile, a été inauguré par Schikaneder en 1787 comme lieu provisoire et a accueilli la première représentation de La Flûte enchantée. Mozart a commencé à travailler sur La Flûte enchantée au printemps 1791, l’a interrompu en juillet pour écrire La clemenza di Tito en peu de temps, puis a terminé La Flûte enchantée en quelques semaines en septembre 1791. La première a eu lieu le 30 septembre au Theater auf der Wieden de Schikaneder. Sa belle-sœur Josepha Hofer chantait la reine, Mozart dirigeait et Schikaneder jouait Papageno. “La Flûte enchantée” a connu un grand succès et a été donnée vingt fois dans la même saison. Mozart assiste à de nombreuses représentations en octobre et se réjouit de pouvoir, après une longue période, célébrer à nouveau un succès public avec une œuvre. En novembre, il était déjà malade au lit et il est mort le 5 décembre.

Théâtre an der Wien:

Lehar : La première de “La Veuve joyeuse”

En 1901, Wilhelm Karzcag, d’origine hongroise, loue le Theater an der Wien pour en faire le centre d’une nouvelle opérette viennoise. Lehàr peut y célébrer son premier succès en 1902 avec “Wiener Fraun”. Pour la saison 1905/06, Victor Léon et Leo Stein écrivent le livret de “La Veuve joyeuse” mais ne sont pas satisfaits de la musique du compositeur mandaté et proposent à Lehàr le travail. Lehàr accepte et se met au travail. Parce qu’une opérette avait fait un flop, Karzcag était déterminé à mettre en avant la Veuve joyeuse. Il a fait jouer la musique pour lui dans l’appartement de Lehàr.

La fameuse phrase

Dégoûté par le produit de Lehár, il se serait exclamé la fameuse phrase : “Ce n’est pas de la musique !” Stein et Léon parvinrent cependant à le convaincre du contraire, et l’œuvre fut mise en scène tête baissée. Tout le matériel scénique a été bricolé à partir de productions existantes et les musiciens n’ont eu droit qu’à quelques répétitions scéniques. Malgré beaucoup d’improvisation, la première était déjà satisfaisante et, à la surprise de Karzcag, l’accueil du public a été bon dès le début et l’opérette est rapidement devenue un succès au box-office.

En 2006, le théâtre a été rénové et sert de troisième opéra de la ville de Vienne.

Avec le Theater an der Wien et l’Opéra d’État, le Volksoper est un troisième théâtre d’opéra de grande qualité musicale. Le bâtiment date de la fin du XIXe siècle et a été conçu comme un pendant de l’Opéra d’État, avec des billets abordables, des représentations en langue allemande et la mise en scène d’opérettes qui ne sont pas présentées à l’Opéra d’État (la seule exception concerne Die Fledermaus).
Le théâtre est désormais une institution d’État et accueille des opéras, des comédies musicales, des opérettes et des ballets.

Cette salle de concert existe depuis 1913 et est le siège de l’Orchestre symphonique de Vienne. Elle se caractérise par l’inclusion de jazz et de musique moderne dans son répertoire.

Le musée Beethoven est un incontournable pour les amoureux de Beethoven à Vienne, surtout depuis qu’il a été agrandi en 2017. C’est ici que Beethoven, âgé de 32 ans et progressivement assourdissant, a écrit le célèbre et choquant Testament de Heiligenstadt et travaillé sur son Eroica (3e symphonie). En 6 étages, la vie de Beethoven est rapprochée, particulièrement impressionnant est l’étage qui traite de ses problèmes d’audition.

Un regard à l’intérieur du musée:

Le musée est situé en dehors du centre de Vienne, car à l’époque Beethoven espérait que le bon air améliorerait sa santé. La maison respire encore l’esprit de l’époque de Beethoven et la cour a conservé son charme Biedermeier :

Cour des musées:

Les visites guidées sont recommandées, il existe également des visites publiques gratuites (inscription obligatoire via le site internet).

https://www.wienmuseum.at/en/

À proximité se trouve “Mayer am Pfarrplatz”, l’un des restaurants traditionnels de Heurigen. Dans cette maison, Beethoven aurait également vécu, la maison est toujours dans son état d’origine.

Mayer am Pfarrplatz:

https://www.pfarrplatz.at/de/heuriger/der-heurige/

Beethoven a séjourné à Baden plus d’une douzaine de fois pour suivre la cure. Dans ses dernières années, il séjournait souvent dans la “Kupferschmiedehaus”, où il travaillait entre autres à sa 9ème symphonie, et la maison est donc surnommée la “Maison de la Neuvième”. La maison donne un aperçu de sa vie, l’objet le plus précieux étant le pianoforte (Hammerklavier) de Beethoven.

Le piano de Beethoven:

https://www.beethovenhaus-baden.at/

Brahms a vécu dans différents appartements après s’être installé à Vienne, et de 1872 jusqu’à sa mort en 1897, il a vécu à Karlgasse 4. La maison a été démolie, et une plaque commémorative rappelle l’emplacement de sa résidence de décès.

Karlsgasse 4 (photo historique):

Des meubles de son appartement peuvent être vus au Hayndmuseum, à la Haydn Gasse 19.

Un coup d’oeil à l’intérieur du mémorial de Brahms au Musée Haydn:[/strong>].

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/haydnhaus

Haydn a passé ici ses 12 dernières années jusqu’à sa mort à l’âge de 77 ans. Il était une célébrité européenne et recevait de nombreux visiteurs ici, mais au fil du temps, de plus en plus de maux de vieillesse se sont fait sentir. Néanmoins, Haydn a connu une période productive ici et a écrit des œuvres pour sa vieillesse, comme les oratorios “La Création” et “Les Saisons”. Dans ses dernières années, il n’était plus capable de composer.

Toutes sortes de souvenirs peuvent être vus dans la Maison Haydn. Le clou du spectacle est constitué par deux instruments à clavier de Haydn, dont l’un a appartenu entre-temps à Johannes Brahms. La Maison Haydn comprend également une pièce dédiée à Brahms, qui avait fait des efforts exemplaires pour préserver la mémoire de Haydn.

Ce bel hôtel particulier de Haydn comprend également un beau jardin, qui a été aménagé dans le style de son époque.

Haydnhaus:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/haydnhaus

Comme Beethoven, Mozart déménageait souvent à Vienne. Dans la Domgasse se trouve le seul appartement conservé, où il a vécu de 1784 à 1787. L’appartement est assez imposant avec sept pièces. Le musée s’étend sur six étages, au deuxième étage se trouve l’appartement avec des meubles en partie originaux. C’est ici qu’il a composé son “Figaro” et écrit la “Petite musique de nuit”.

Réservez une visite guidée.

http://www.mozarthausvienna.at

La maison natale de Schubert, au 54 de la Nußdorfer Strasse, donne une impression idyllique. Mais les apparences sont trompeuses, car plus d’une douzaine de familles vivaient dans ces appartements et Franz était le treizième des 20 enfants de son père. Le petit musée est conçu simplement et impressionne par le charme Biedermeier de l’ensemble de la maison.

Lieu de naissance:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-geburtshaus

L’endroit où il est mort a été transformé en un lieu de mémoire, où vous pouvez voir quelques souvenirs et connaître son œuvre musicalement.

Un aperçu de l’exposition:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/schubert-sterbewohnung

Strauss a vécu ici avec sa première femme pendant 12 ans, jusqu’à sa mort. C’est ici, entre autres, qu’il a composé son œuvre la plus célèbre, la Valse du Danube, qu’il a composée pour les bals de la cour et qui lui a valu le titre officieux de “roi des valses”. L’appartement est ensuite devenu un musée où sont exposées de nombreuses pièces, comme un précieux violon Amati et un piano à queue Bösendorfer, tous deux issus de la succession du roi de la valse.

Musée :

https://www.wienmuseum.at/de/standorte/johann-strauss-wohnung

http://www.mozarthausvienna.at

Beethoven changeait souvent de logement, 58 appartements sont documentés, dont certains ont été habités plusieurs fois. Sa maison de décès, la soi-disant “Schwarzspanierhaus” sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.

Beethoven a vécu plusieurs fois dans cette maison, où l’on peut voir aujourd’hui une petite exposition, mais il n’a pas vécu dans cet appartement. Le bastion avait une belle vue sur les faubourgs et le baron Pasqualati a gardé l’appartement vacant pour Beethoven pendant plusieurs années. Cette maison appartient aux vestiges de la Mölkerbastei, l’ancienne fortification de la ville, qui a été en grande partie démolie au XIXe siècle.

Maison Pasqualati, regardez à l’intérieur du musée:

https://www.wienmuseum.at/en/locations/beethoven-pasqualatihaus

Beethoven a vécu dans cet appartement en 1808, et Franz Grillparzer, âgé de 19 ans, vivait à côté avec sa famille. Les deux hommes sont devenus amis et Beethoven a même mis en musique une des œuvres du poète (Mélusine) 15 ans plus tard. Grillparzer avait déjà rencontré Beethoven 4 ans auparavant à Heiligenstadt et ses notes sont des documents importants sur la personne de Beethoven. Grillparzer a également écrit l’éloge funèbre de Beethoven, qui a été lu par un acteur.

Il y a une plaque commémorative sur la façade de la maison, les maisons ne peuvent pas être visitées.

https://www.visitingvienna.com/footsteps/beethoven-grillparzer-house/

A la Währinger Strasse 41 il a habité pendant 8 ans au 3ème étage, une plaque commémorative le rappelle, il y a composé les symphonies 2-5.

À la Hessgasse 7, il a vécu pendant 18 ans, il y a composé les symphonies 6-8 et des parties de la neuvième (en fait, les pièces ont aussi été composées en partie pendant les séjours d’été à Steyr). L’appartement du 4e étage a été donné gratuitement à Bruckner par le propriétaire de la maison, un de ses auditeurs universitaires. Une plaque commémorative rappelle le célèbre résident.

Au milieu de l’année 1895, Bruckner s’installe dans le “Kustodenstöckl”, Prinz-Eugen-Strasse 27, un appartement de l’aile de garde du Belvédère supérieur. Cet appartement avait été mis à sa disposition par l’empereur, l’escalade de la Hessgasse étant devenue trop pénible pour lui. C’est là que le compositeur a succombé à un malaise cardiaque le 11 octobre 1896. Il y a également une plaque commémorative ici.

Kustodenstöckl:

En 1784, sa femme a acheté une maison au 32 de la Wiedner Hauptstraße, aujourd’hui appelée Gluckhaus. Gluck y a vécu pendant 4 ans et est mort en 1887 dans cette maison. Une plaque commémorative de 1865 rappelle le célèbre résident.

Maison de Gluck:

Cet endroit s’appelait autrefois Kohlmarkt et c’est un lieu où de nombreux musiciens ont séjourné (par exemple Chopin avec une plaque commémorative au numéro 9). Haydn a vécu de nombreuses années dans un pauvre appartement mansardé de 17 à 24 ans, où il enseignait en échange du gîte et du couvert. Le célèbre poète Metastasio, qui soutenait Haydn, vivait également dans ce complexe de maisons.

La maison est une construction dite Pavlat, ce qui signifie que les entrées sont à l’extérieur, il n’y avait donc pas besoin de couloirs et d’escaliers dans la maison.La cour intérieure avec ses remises à calèches baroques est particulièrement impressionnante.

Une plaque commémorative sur le bâtiment Kohlmarkt 11 rappelle la mémoire du célèbre résident.

Tribunal:

Une plaque commémorative rend hommage à Korngold dans sa résidence de 1909 à 1924 à Theobaldgasse 7.

Theobaldgasse 7:

L’atelier de Lehár était situé au numéro 16 à partir de 1908. Une plaque commémorative rappelle cette époque.

Bureau de Lehár:

Schikaneder, le librettiste de la Flûte enchantée et entrepreneur de théâtre du Theater an der Wien, a autrefois vécu dans cette maison. Elle est située dans le village de Heurigen, à Nussdorf. Lehàr a acheté la propriété en 1931 et y a vécu pendant longtemps. Il y a composé “Giuditta”, entre autres. Des souvenirs sont exposés dans le salon. Le Schlössl est une propriété privée et ne peut être visité que sur rendez-vous. Une plaque commémorative rappelle le célèbre résident au 18 de la Hackhofergasse.

Schikaneder-Lehár Schlössl:

Visite sur rendez-vous uniquement

https://www.wien.info/de/orte/Lehár-schikaneder-schloessl

Mahler a vécu ici presque toute la période viennoise. D’abord avec sa sœur Justine, puis avec sa femme Alma Mahler, qu’il a épousée en 1901.

La maison est toujours habitée, une plaque commémore le célèbre résident.

Auenbruggengasse 2 (Intersection Rennweg):

Mahler est mort au 20 de la Mariannengasse, où se trouvait à l’époque le sanatorium Löw. Une plaque sur le lieu du décès commémore le célèbre patient.

Mariannengasse 20:

La Deutschordenshaus a été la porte d’entrée de Mozart à Vienne en 1781, où il a vécu pendant quelques semaines. Mozart n’aimait pas les règles strictes et l’archevêque de Salzbourg, Colloredo, l’aurait mis à la porte avec “un coup de pied au cul”.

De 1863 à 1865, une autre personnalité célèbre, Johannes Brahms, a vécu au dernier étage de la maison.

Le bâtiment est le siège de l’ordre catholique allemand depuis le 13e siècle. Une plaque commémorative fait référence au séjour de Mozart.

Deutschordenshaus:

La première Schubertiade a eu lieu dans cet appartement, et une plaque commémore ces occasions importantes. C’est ici qu’il travaillait à la composition de l’Inachevé lorsqu’il s’est rendu compte qu’il était atteint de la syphilis. Il est possible que ce diagnostic ait provoqué l’arrêt de la composition de la symphonie. Vient ensuite la Fantaisie vagabonde (D. 760), l’une des œuvres les plus extrêmes, émouvantes et abyssales de la littérature pianistique, composée à partir d’un seul thème et avec les mêmes notes. Cette fantaisie de vingt minutes a suscité une admiration sans fin de la part de Liszt, et Schubert a laconiquement commenté son œuvre : “le diable peut la jouer”.

Fantaisie Wanderer jouée par Svyatoslav Richter

Maison de la Spiegelgasse 9 (photo historique 1940):

Alors que la Pratergasse 54 était l’adresse d’hiver, Strauss et sa femme Henriette vivaient dans cette villa en été, où il a notamment écrit des parties de la “Fledermaus”. La maison ne peut pas être visitée.

De 1863 à 1865, une autre personnalité célèbre, Johannes Brahms, a vécu au dernier étage de la maison.

Le bâtiment est le siège de l’ordre catholique allemand depuis le 13e siècle. Une plaque commémorative fait référence au séjour de Mozart.

Deutschordenshaus:

“En 1875, Strauß a acheté deux terrains dans ce qui était alors l’Igelgasse de Wieden et s’est fait construire un palais à deux étages avec une façade Renaissance en 1876-1878. Le salon de billard du palais devint particulièrement célèbre. La troisième épouse de Strauss (Adele) réunit autour d’elle le monde artistique de l’époque dans le salon de musique (les “soirées Johann Strauss” sont connues de tous) : Brahms, Goldmark et Rubinstein étaient des visiteurs fréquents, et Bruckner et Puccini étaient également invités au Palais. Strauss y meurt le 3 juin 1899. Il lègue la maison par testament à la Société des amis de la musique, qui la vend en 1900. À l’automne 1944, le Palais a été presque entièrement détruit par les bombes et a dû être démoli. À sa place fut construit un nouvel immeuble d’habitation (plaque commémorative, inaugurée le 13 février 1967)” (source Wien Wiki).

Strauss a fait construire sur la Jacquigasse une prestigieuse maison à 3 étages par un architecte de renom. Le beau bâtiment existe toujours mais ne peut être vu que de l’extérieur car c’est le siège de l’ambassade des Pays-Bas.

Strauss- Schlössel:

Deux célèbres enfants de chœur

Franz Schubert était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne. Sur la place Ignaz-Seippel 1, une plaque commémorative rend hommage à son élève Franz Schubert.

Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est arrivé à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été “découvert” par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouva sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents.

Autres compositeurs

Mais la cathédrale Saint-Étienne a également joué un rôle pour d’autres compositeurs. Mozart a épousé Constanze Weber dans la chapelle Eligius en 1782, Bruckner a joué sur le vieil orgue rénové, qui a été complètement détruit dans l’incendie de la Seconde Guerre mondiale, et Antonio Vivaldi, qui est mort sans le sou à Vienne, y a reçu un service funèbre.

Beethoven se promenait souvent dans ce parc, qui faisait alors partie d’un complexe thermal. Le monument montre Beethoven en train de marcher, et dans sa poche on peut voir un carnet que le Beethoven sourd portait avec lui pour les besoins de la conversation. Il notait aussi toujours des idées musicales, qu’il poursuivait lors de ses promenades. On dit qu’on l’a souvent vu fredonner et bourdonner dans le parc.

Le monument est situé au centre du parc de Heiligenstadt, sur le côté est. Le monument a été créé en 1910 à partir de marbre de Carrare.

Dans le parc Ressel se trouve un monument à Brahms érigé en 1908. À ses pieds repose une muse inconsolable de l’art musical avec une lyre. Les figures sont en marbre et les marches en granit.

Monument à Brahms dans le Resselpark:

Déjà trois ans après sa mort, un monument en marbre a été érigé dans le parc de la ville.

Cependant, ce monument historique a été victime d’un acte de vandalisme et le piédestal historique se trouve actuellement dans un bâtiment de stockage. Le monument repose sur un piédestal nouvellement créé :

Monument Bruckner dans le parc de la ville:

À côté de la Karlskirche, nous trouvons une statue frappante de 1865, à l’angle de l’Argentinierstrasse.

Monument de Gluck à Karlsplatz:

Haydn monumnent Mariahilfstrasse 55:

Le monument est situé dans le parc de la ville, près du Kursalon, et a été inauguré en 1980.

Monument de LehárStadtpark (City Park):.

Ce monument situé dans le jardin du château mérite qu’on s’y attarde. À l’avant, il représente des scènes de “Don Giovanni” et à l’arrière, on reconnaît le père de Mozart, Wolfgang, et sa sœur Nannerl, enfants. Le monument a été créé en 1896, l’artiste n’a donc jamais pu voir Mozart, qui n’était probablement pas aussi beau que sur la statue. Selon la saison, on peut aussi voir de belles fleurs dessinant une clé dans la prairie devant la statue.

Le monument de Mozart dans le Burggarten:

La statue représente Franz Schubert avec un livre de musique et un crayon pour une fois sans lunettes. Sur le piédestal se trouvent des allégories de sa musique : fantaisie à l’avant, musique instrumentale à gauche, musique vocale à droite.

Monument Schubert:

Le prince Lobkowitz fut l’un des premiers mécènes de Beethoven à Vienne et son palais fut le lieu où, entre autres, fut créée l’Héroïque (salle de l’Héroïque). Le Palais est toujours dans son état d’origine et est l’un des plus anciens palais de Vienne (construit en 1687). Le Palais a ensuite été pendant longtemps une résidence d’ambassade et est aujourd’hui un musée du théâtre et peut donc être visité. Le musée présente des expositions changeantes.

Salle Eroica:

https://www.theatermuseum.at/theatermuseum/

Ce célèbre bâtiment Art nouveau de 1897, ainsi que les artistes qui y sont associés, tels que Klimt, Klinger ou Roller, ont eu une importance culturelle et historique éminente pour Vienne et un énorme impACTE International. Mahler y a souvent donné des concerts durant ses années viennoises et aurait été immortalisé par son ami Klimt sur sa célèbre frise Beethoven sous les traits d’un chevalier en armure d’or.

Mahler sur la frise Beethoven:

https://www.wiener-staatsoper.at/

C’est ici qu’en 1782, Mozart a pu voir les partitions de Bach et de Haendel du bibliothécaire de la cour, van Swieten, ce qui a eu une influence non négligeable sur ses compositions. La Bibliothèque nationale d’aujourd’hui possède toujours une importante collection de partitions. Un coup d’œil à la bibliothèque, située au centre de la Hofburg, vaut la peine, surtout que le Hall d’État est impressionnant. Le dôme, de 20 mètres de haut, est magnifiquement décoré de fresques. Quatre magnifiques globes vénitiens, chacun d’un diamètre de plus d’un mètre, apportent la touche finale au cœur de la bibliothèque nationale autrichienne.

https://www.onb.ac.at/MUSÉES/prunksaal/

Salle des fêtes de la Bibliothèque nationale:

Dans cette salle de représentation (ou dans la salle rose), le prodige Mozart jouait devant les empereurs et l’empereur.

Salle des miroirs:

Peinture posthume de la visite de Mozart:

Zentralfriedhof (Cimetière central)

Le premier lieu de repos de Beethoven était le Währinger Ortsfriedhof (cimetière local), où une pierre tombale se trouve toujours à côté de la tombe de Schubert. En 1888, le corps de Beethoven a été déplacé au cimetière central.

La tombe de Beethoven au cimetière central:

https://www.friedhoefewien.at/eportal3/ep/tab.do?tabId=0

Brahms meurt le 3 avril 1897 dans son appartement de la Karlsgasse. Selon le diagnostic de l’époque, il s’agissait d’un cancer du foie ; on soupçonne aujourd’hui qu’il s’agissait d’un cancer du pancréas. Il a été enterré dans une tombe d’honneur au cimetière central de Vienne.

Tombeau de Brahms:

Brahms sur son lit de mort:

Zentralfriedhof (cimetière central)

Gluck a reçu une tombe honorifique dans le cimetière central (groupe 32 A, numéro 49).

La tombe de Gluck:

Zentralfriedhof (cimetière central)

Mozart est enterré au cimetière Saint-Marx, mais il existe une tombe d’honneur au cimetière central.

La tombe d’honneur de Mozart au cimetière central :

Zentralfriedhof (cimetière central)

Avant sa mort, Schubert a exprimé le souhait d’être enterré près de la tombe de Beethoven, aux célébrations funéraires duquel il avait été l’un des porteurs de flambeau un an plus tôt. Ce souhait a été exaucé après sa mort, le 19 novembre 1828, et il a été enterré à deux tombes à côté du grand modèle. La tombe a été construite d’après les plans de son ami Schober.

En 1888, le corps de Schubert a été déplacé avec la tombe de Beethoven de Währinger Friedhof à Zentralfriedhof. Les pierres tombales sont restées à Währing et une copie a été faite pour le cimetière central.

Tombe de Schubert:

Zentralfriedhof (cimetière central)

Johann Strauss meurt d’une pneumonie à son domicile d’Igelgasse en 1899. Après le service d’abdication, le cortège a traversé le centre ville et est passé devant de nombreux lieux d’activité comme le Theater an der Wien ou l’Opéra de la Cour. Des dizaines de milliers de personnes ont rendu un dernier hommage au musicien et il a été enterré solennellement dans le cimetière central.

Sa tombe a été conçue de manière très originale avec de nombreux détails, tels que des anges valsant et une chauve-souris venant se poser.

https://www.wien.info/de/orte/zentralfriedhof

Cimetière St. Marx

Il est de notoriété publique que Mozart a été ” éliminé ” dans une fosse commune du cimetière St Marx, dans une fosse à puits selon les coutumes de l’époque (pratiquement tous les Viennois recevaient une sépulture de 3e classe sans croix funéraire). Le monument funéraire a été érigé le jour du 100e anniversaire de Mozart à l’endroit présumé de la tombe. En outre, Mozart a également une tombe d’honneur dans le cimetière central, qui se trouve sur la même ligne de tramway (à Vienne, on dit aussi “prendre le 71”, d’après le numéro de la ligne de tramway). L’atmosphérique cimetière St Marx est enfermé entre un triangle autoroutier et Mozart est le seul véritable “mort étoile”, néanmoins la visite vaut le coup.

https://www.wien.gv.at/umwelt/parks/anlagen/friedhof-st-marx.html

Tombeau de Mozart:

Cimetière de Grinzing

Dans la jeunesse de Gustav Mahler, la mort infantile était une terrible normalité ; quatre de ses frères et sœurs sont morts en bas âge. La mort de son frère de 13 ans a été une expérience terrible pour Gustav, alors âgé de 15 ans. Mahler a traité ces expériences d’enfance dans sa première symphonie, avec le célèbre motif du frère Jacob comme thème d’une marche funèbre.

Lorsque sa fille bien-aimée est morte de la diphtérie à l’âge de cinq ans, un monde s’est écroulé pour Gustav et Alma, et Alma a reproché à son mari ses Kindertotenlieder (les chants sur la mort des enfants) qu’il avait écrits auparavant comme un terrible présage.

Gustav fit enterrer Maria Anna dans le cimetière de Grinzing et stipula dans son testament qu’il serait enterré à côté d’elle.

La tombe de Mahler:

Ouvert en 1880, ce café traditionnel était un lieu de rencontre pour les musiciens et le café préféré de Lehár. Plus tard, il a également servi plusieurs fois de plateau de tournage.

https://www.cafesperl.at/

Non loin de la maison mortuaire de Mozart se trouve le Café Frauenhuber sur Himmelspfortengasse (= “porte du ciel” – quel beau nom !). Il se présente comme le plus ancien café (en activité continue) de Vienne. Mozart et Beethoven ont fait de la musique dans ce bâtiment. Une gravure de Salomon Kleiner datant de 1746 se trouve dans la maison. Il est devenu un café en 1824. Un endroit agréable pour une pause café.

Le service bougon fait partie de l’expérience d’un vrai café viennois. Donc : Ne vous fâchez pas, mais profitez-en comme d’une authentique expérience viennoise.

https://www.cafefrauenhuber.at/index.php/de/

Schubert et son large cercle d’amis étaient grégaires. La seule auberge subsistante de cette époque, que Schubert visitait fréquemment, est l’auberge “Zu den drei Hacken”. Une plaque commémorative rappelle la mémoire du célèbre hôte.

https://www.zuden3hacken.at/

Le Casino Dommayer, dans le quartier de Hietzing, a joué un rôle éminemment important dans la vie culturelle viennoise au XIXe siècle. C’est là que le père de Johann Strauss et son grand rival Josef Lanner se sont produits et que le fils de Strauss s’est produit pour la première fois avec son orchestre en 1844. En 1884, il y a reçu la citoyenneté honoraire de Vienne. Tout Vienne dansait aux ¾ d’heure ici et beaucoup de valses ont été jouées ici pour la première fois. En 1904, le bâtiment a été démoli et un hôtel a été construit, plus tard, des parties du casino original ont été reconstruites près de l’original et l’endroit est souvent devenu un lieu de tournage. Aujourd’hui, le café est un excellent café traditionnel et une destination pour les amateurs de gâteaux et les touristes de la ville voisine de Schönbrunn. L’offre est très savoureuse et le café est toujours bien fréquenté.

Café Dommayer aujourd’hui :

Le Cortische Kaffeehaus, situé dans le Volksgarten, est devenu un important lieu de représentation. Le père de Johan Strauss et Laner s’y produisaient déjà. C’est ici que Johann Strauss fils a dirigé sa Valse du Danube dans sa forme finale, instrumentale, pour la première fois en 1867. Pendant la Seconde Guerre mondiale, le café a été gravement endommagé et a été reconstruit en maison de musique où, entre autres, Ella Fitzgerald s’est produite. Aujourd’hui, l’endroit s’appelle le pavillon Volksgarten.

Dans ce bâtiment du Fleischmarkt, il y a une auberge depuis plus de 500 ans. Le nom a changé, mais l’auberge est restée. L’histoire de ce restaurant est étonnante. On dit que Mozart, Schubert, Beethoven et Richard Strauss, entre autres, y ont séjourné (pour en savoir plus, consultez le lien Wikipedia ci-dessous). Le restaurant dégage toujours le charme viennois et a un goût de tuts.

Griechenbeisl aujourd’hui:

Griechenbeisl 1910:

https://www.griechenbeisl.at/

https://en.wikipedia.org/wiki/Griechenbeisl

Le Beethovengang est sa promenade préférée le long du Schreiberbach (un ruisseau), avec un dénivelé de 170 mètres.

Promenade de Beethoven:

http://www.wohininundumwien.at/beethoven-in-nussdorf-und-heiligenstadt/

Rossini logeait dans un hôtel de la Seilergasse 14 et rendait visite à Beethoven dans son appartement de la Landstrasse 60. La communication entre ces deux personnes si différentes s’est avérée difficile, car Beethoven était devenu sourd entre-temps. Rossini rapporte : “… En montant les escaliers de la pauvre maison où vivait le grand homme, j’ai eu quelques difficultés à contrôler mes sentiments. Lorsque la porte s’est ouverte, je me suis retrouvé dans une petite pièce plutôt sale et terriblement mal rangée. Je me souviens surtout que le plafond, juste en dessous du toit, présentait de larges fissures par lesquelles la pluie devait sûrement s’infiltrer. Les portraits de Beethoven que nous connaissons tous rendent assez fidèlement sa physionomie, dans l’ensemble.

Mais ce qu’aucun graveur n’a jamais pu exprimer, c’est la tristesse indéfinissable qui émane de son visage, tandis que sous les sourcils denses, comme dans des orbites profondes, les yeux, pourtant petits, semblent vous transpercer… Puis il a levé la tête et m’a dit brusquement dans un italien tout à fait intelligible : Ah Rossini, êtes-vous l’auteur du Barbier de Séville ? Je vous félicite, c’est un excellent opera buffa ; je l’ai lu et apprécié avec plaisir. Tant qu’il y aura un opéra italien, il sera joué. N’essayez jamais de faire autre chose que de l’opéra-comique ; essayer de réussir dans un autre genre serait forcer votre destin. ”

Si vous vous rendez sur la route 60, vous ne remarquerez plus rien de cet événement, il est laissé à vos fantasmes d’imaginer cette rencontre. Pour vous inspirer, voici une vieille photo de Vienne vers 1860 :