Vienne – Guide de voyage pour l’opéra, la musique classique et la culture
VIENNE : un guide de voyage pour les amateurs de musique
Visitez des destinations pour la musique classique et l’art lyrique ayant un lien historique. Faites connaissance avec des idées passionnantes et des informations de fond.
Zoomer pour les destinations:
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
MUSÉE
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
ÉGLISE
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
MONUMENTS
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
PALAIS
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
CIMETIÈRESET TOMBES DE MUSICIENS FAMILLEUX
Au début de cet article, vous trouverez une carte provenant de google maps. Zoomez sur le cimetière central, où vous trouverez l’emplacement exact des tombes de musiciens célèbres.
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
RESTAURANTS ET HÔTELS
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
DIVERS
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
>
Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
LIEN VERS LA BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE WAGNER
ŒUVRES AVEC UNE RELATION AU VIENNA
Ludwig van Beethoven
Beethoven, qui est né à Bonn, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1786 pour voir Mozart. Aujourd’hui encore, cependant, il n’est pas certain qu’il ait réellement rencontré Mozart. Six ans plus tard, il retourne définitivement à Vienne après avoir rencontré Joseph Haydn à Bonn, qui l’accepte comme élève. La Rhénanie étant occupée par les Français, Beethoven est contraint de rester à Vienne, et après la mort de son père, ses deux frères viennent également à Vienne.
Heureusement, 200 ans plus tard, on peut encore découvrir les traces de Beethoven à Vienne. Tout d’abord, il faut mentionner les appartements de Beethoven. Il changeait souvent de quartier, 58 appartements sont documentés, dont certains où il a vécu plusieurs fois. Sa maison de décès, appelée « Schwarzspanierhaus » sur Schwarzspanierstraße, n’a cependant pas été conservée.
Les premières années en tant que virtuose du piano
Beethoven s’est rapidement fait un nom en tant que virtuose du piano. Il joue dans les salons de ses mécènes ; le Palais Lobkowitz ou le Château de Hradec sont encore des témoins de cette époque A l’âge de trente ans, sa surdité se fait sentir, l’appartement où il a écrit son Testament de Heiligstadt peut être visité. Ses performances en tant que virtuose du piano commencent à diminuer et d’importantes œuvres orchestrales sont écrites. Avec la 3e symphonie, l’Héroïque, Beethoven entre dans une nouvelle ère en 1803 et le milieu, période créative très productive avec d’innombrables chefs-d’œuvre commence.
Les années napoléoniennes
Les guerres napoléoniennes et l’agitation secouent Vienne. L’argent n’était plus aussi facile pour la noblesse, et Beethoven était en proie à des soucis financiers. De plus, les contacts sociaux deviennent plus difficiles en raison de sa perte d’audition. Il ne voyage plus, seuls les séjours en cure à Baden deviennent plus fréquents en raison de ses problèmes physiques. C’est là, lors de longues promenades dans la nature, qu’il trouve souvent l’inspiration pour ses compositions.
Les deux frères se sont retrouvés à Vienne. L’un d’eux est devenu un pharmacien prospère, mais il a ensuite quitté Vienne à nouveau. Le second frère mourut en bas âge, laissant un neveu pour la garde duquel Beethoven mena une âpre bataille juridique avec sa belle-sœur pendant de nombreuses années.
Maladie et mort
Beethoven a rencontré et est tombé amoureux de femmes à plusieurs reprises. Par deux fois, Beethoven était probablement prêt à se marier, mais les différences de classe ont fait obstacle au mariage. La renommée de Beethoven grandit. En 1823 et plus tard, il couronne son œuvre avec la 9e symphonie et les 3 dernières sonates pour piano. En 1827, Beethoven meurt à l’âge de 57 ans. La cause de sa mort n’est toujours pas complètement éclaircie, même les méthodes modernes d’analyse de ses cheveux ne permettent pas d’y voir clair ; il existe plus d’une douzaine de diagnostics différents.
Johannes Brahms
Brahms, âgé de 29 ans, s’est rendu à Vienne pour la première fois en 1862, et lorsqu’il y a présenté son quatuor avec piano en sol mineur lors d’une soirée, le directeur du conservatoire et musicien Joseph Hellmesberger aurait déjà proclamé Brahms l’héritier de Beethoven. Bien que Brahms ait lutté contre ces comparaisons tout au long de sa vie, il se sentait valorisé à Vienne, ce qui n’était pas le cas de sa ville natale, Hambourg, où sa musique suscitait le scepticisme et où on lui refusait des nominations. Il décida donc d’accepter une offre de chef de chœur et s’installa à Vienne.
Mais Brahms ne reste pas longtemps en poste et devient un artiste indépendant dans les années 1870.
Le centre de vie de Brahms est resté Vienne jusqu’à sa mort. Cependant, Brahms était souvent sur la route, chaque année, 3 à 4 mois l’emmenaient en villégiature estivale et pendant les mois d’hiver, il était souvent sur la route en tant qu’interprète et chef d’orchestre de ses propres œuvres.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRAHMS
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Anton Bruckner
Il est venu vivre à Vienne en tant qu’organiste de 44 ans
Bruckner a 44 ans lorsqu’il arrive à Vienne et occupe des emplois mal payés, voire non payés, à l’université et au conservatoire. Il s’installe dans la Währinger Strasse avec sa sœur Anna (« Nani »). Cette dernière meurt en 1870 et Katharina Kachelmaier devient sa gouvernante jusqu’à la fin de sa vie. (siehe pircture below).
Au début de sa période viennoise, Bruckner est considéré comme un musicien d’église et un organiste respecté, mais la tempête s’abat sur Vienne lorsqu’il dédie sa 3e symphonie à son « dieu de la musique » Richard Wagner. Désormais fustigé comme un « wagnérien », il s’attire les critiques cinglantes de l’influent critique Eduard Hanslick et se retrouve au cœur du plus grand conflit historico-culturel du XIXe siècle, l’âpre dispute entre les « traditionalistes » autour de Brahms et les « nouveaux Allemands » autour de Liszt et Wagner. Dans la lignée de Hanslick, Brahms faisait aussi souvent des commentaires négatifs sur la musique de Bruckner, mais ce dernier restait toujours poli.
Un jour, Bruckner et Brahms se sont même assis ensemble dans leur pub préféré Roter Igel (le hérisson rouge), mais aucun rapprochement n’a eu lieu.Ce n’est qu’au moment de commander à manger qu’ils se sont aperçus qu’ils avaient le même plat préféré, le « Geselchtes mit Knödel » (jambon fumé avec des boulettes).
Une hostilité ouverte à Vienne
Avec un succès respectable de la Quatrième Symphonie et la percée de la Septième Symphonie (à Munich), la position de Bruckner dans la capitale autrichienne s’améliore, mais les Viennois ne se sont jamais vraiment réchauffés à la musique et à l’étrange personne de Bruckner. Ses amis (par exemple, les chefs d’orchestre Hans Richter et Johann von Herbeck) restent toujours en minorité.
Bruckner a beaucoup souffert des nombreux affronts qui lui ont été faits. Lorsqu’il est même soupçonné à tort d’avoir eu une approche indécente avec une étudiante dans « l’affaire St. Anna », cela lui brise presque le cœur, lui qui ne s’est jamais approché d’une femme. Mais cela ne l’a pas empêché de rédiger 9 demandes en mariage dans sa vie. Les destinataires étaient toutes des jeunes femmes qui, à son avis, étaient encore chastes (dans son langage, « propres »). Sa dernière demande en mariage (alors qu’il avait 70 ans) est même devenue célèbre. Il est tombé amoureux d’Ida Buhz, une femme de chambre de son hôtel lors d’un séjour à Berlin. Des fiançailles avaient déjà été organisées, mais au dernier moment, le fervent catholique a appris que la future épouse était protestante. Devant le refus d’Ida de se convertir au catholicisme, Bruckner se rétracte.
Honorations des dernières années
Dans la dernière décennie de sa vie, les honneurs commencent à pleuvoir sur Bruckner, en particulier l’empereur François-Joseph l’honore d’abord avec des audiences et des commandes, puis aussi avec une pension à vie, et enfin François-Joseph fournit au compositeur un appartement de retraite gratuit dans le Belvédère supérieur à vie ( » le Kustodenstöckl « ). L’université exauce également l’un des vœux les plus chers de Bruckner en lui décernant un doctorat honorifique. Pour Bruckner, il s’agit néanmoins d’une maigre consolation pour les nombreux affronts qu’il a subis. En outre, il a connu de graves problèmes de santé au cours de ses dix dernières années, ce qui l’a empêché de savourer ses succès et de réaliser son dernier souhait, à savoir terminer la Neuvième Symphonie. Bruckner meurt en 1896 dans son Kustodenstöckl de problèmes cardiaques. Il ne voulait pas être enterré à Vienne ; il trouva sa tombe honorifique sous son orgue bien-aimé à St. Floriansstift.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE BRUCKNER
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Gaetano Donizetti
Vienne « la ville de Donizetti »
Donizetti se rendit à Vienne à plusieurs reprises à partir des années 1830, occupant parfois même des postes officiels ; son ami d’école Merelli était désormais directeur du théâtre Kärtnertor. Vienne adore l’Italien, et Richard Wagner l’appelle avec envie « la ville de Donizetti ». En 1842/43, l’empereur Ferdinand le nomma « K.k. Kammerkapellmeister und Hofkompositeur » et Donizetti s’occupa du programme italien au Kärtnertor Theater pendant deux saisons, y compris la mise en scène du premier Nabucco viennois, à la première duquel il était présent et profondément impressionné à Milan.
Vienne a ensuite honoré l’œuvre de Donizetti par un grand buste dans l’Opéra d’État et, en 2005, par une plaque commémorative dans la Wipplingerstrasse 5.
Vers la biographie complète de DONIZETTI
Christoph Willibald Gluck
La fondation de l’opéra réformé à Vienne
Gluck arrive à Vienne à l’âge de 36 ans. Il y épouse Maria Anna, qui a la moitié de son âge. Après de nombreuses années de voyages, il avait un emploi fixe, une maison et pouvait se consacrer à la composition. Mais il lui faudra attendre encore 12 ans avant d’écrire « Orfeo ed Euridice », l’œuvre révolutionnaire qui marque une rupture avec l’ère du castrat baroque et de l’ornementation exagérée du chant. En quoi consiste exactement cette nouvelle approche, vous trouverez un résumé dans le lien suivant si vous êtes intéressé :
https://opera-inside.com/orfeo-ed-euridice-by-ch-w-gluck-the-opera-guide-and-Résumé/
Cet opéra dit de réforme n’a pas du tout été accueilli de manière euphorique par les Viennois au début, mais l’acceptation a augmenté et avec l’œuvre suivante « Alceste », le jeune homme déjà âgé de 50 ans a pu s’imposer comme le musicien européen de l’avenir. Son nouveau style révolutionne l’opera seria et Gluck devient un phare pour tous les compositeurs suivants, y compris Mozart. En 1756, il reçoit du pape un titre de chevalier et se fait désormais appeler Chevalier de Gluck.
La relation avec Maria Antonia, la future Marie-Antoinette
Une particularité des années viennoises est que Gluck devient le professeur de musique de Maria Antonia, la fille de l’empereur François Ier et de Marie-Thérèse. Maria Antonia n’était pas une personne facile, mais elle trouvait sa seule joie dans la musique et la danse. En raison de la politique matrimoniale des Habsbourg, elle est mariée au Dauphin de France en 1770 à l’âge de 14 ans, et quatre ans plus tard, elle devient reine de France aux côtés de Louis XVI sous le nom de Marie-Antoinette. L’un de ses premiers actes officiels fut de faire venir Gluck à Paris en tant que réformateur de la musique.
Joseph Haydn
Il est venu à Vienne en tant que garçon
Haydn a passé sa jeunesse et sa vieillesse à Vienne. Il est venu à Vienne en 1740, déjà à l’âge de 8 ans (sans parents), après avoir été « découvert » par le directeur musical de la cathédrale Saint-Étienne dans sa maison à la campagne, qui cherchait des chanteurs pour le chœur de la chapelle. C’est là qu’il a appris à chanter et à jouer du violon et qu’il a chanté soprano dans la chorale pendant près de 10 ans. Lorsqu’il a 17 ans, l’impératrice, l’entendant chanter un morceau solo, se plaint qu’il chante comme un corbeau, et Haydn est renvoyé en raison de l’apparition d’une cassure vocale. Il se retrouve sans le sou dans la rue, sans aucune aide de ses pauvres parents. Haydn se débrouille dans la vie avec des petits boulots pendant de nombreuses années (missions en tant que musicien, enseignement, travail de domestique, etc.) et vit pendant des années dans un pauvre appartement sur Kohlmarkt. Il a poursuivi son éducation musicale de manière autodidacte (notamment avec les œuvres de C.Ph.E. Bach), car il n’avait reçu que des connaissances de base en tant que chanteur. Après huit ans, sa chance a finalement tourné et il a obtenu son premier emploi à Pilsen, quittant Vienne pour les presque 40 années suivantes (si l’on ne compte pas les visites régulières).
De retour à Vienne après 40 ans comme musicien célèbre
Avec ses deux visites à Londres, Haydn devient riche à un âge avancé, ce qui lui permet d’acheter une maison seigneuriale à Vienne-Gumperndorf, où il vit de 1795 jusqu’à sa mort en 1809. Il mourut de vieillesse dans la tourmente des batailles napoléoniennes pour Vienne et fut d’abord enterré au cimetière Hundsturm de Vienne (une pierre tombale subsiste encore aujourd’hui) puis déplacé à la Bergkirche d’Eisenstadt.
Monument de Haydn Mariahilfstrasse 55:
Erich Maria Korngold
Les années Wunderkind
Lorsque le ballet « der Schnemann » de Korngold est présenté à l’Opéra d’État de Vienne (alors l’Opéra de la Cour) en 1910, il est probablement le plus jeune compositeur à le faire, à l’âge de 13 ans. Korngold, qui est né en 1897 à Brno, dans l’Empire autrichien, a souvent été décrit comme le plus grand enfant prodige de l’histoire de la musique, plus grand encore que Mozart. Même en tant qu’enfant, ses compositions avaient la qualité d’un compositeur mature. Il était encouragé mais aussi protégé par son père, le respecté (et à la langue acérée) critique musical viennois Julius Korngold. À l’âge de 19 ans, Erich a écrit « der Ring des Polykrates », son premier opéra en un acte, qui a ravi le public.
Il a commencé sa plus grande œuvre à l’âge de 20 ans
Il a commencé à composer « La ville morte » à l’âge de 19 ans, mais la Première Guerre mondiale a mis un terme aux projets. « Die tote Stadt » devient alors son plus grand succès et les spectateurs s’arrachent les places. À Hambourg, l’œuvre a été donnée 26 fois au cours de la seule première saison. Peu de temps après, l’œuvre est également mise en scène à Vienne, New York, Prague et Zurich et devient un succès permanent pendant 10 ans. Cette phase a été brusquement interrompue par la prise de pouvoir des nazis, qui ont interdit l’exécution des œuvres des compositeurs juifs. Korngold émigre alors aux États-Unis, où il meurt dans les années 1950.
Son morceau le plus célèbre est probablement « Glück, das mir verblieb » de « Dead City », qui brille dans le plus pur style de Korngold. Dès le début, l’orchestre scintille, avec glockenspiel, célesta et harpe, une coloration romantique tardive typique. Les cloches du célesta évoquent une ambiance naïve romantique, presque enfantine.
Glück, das mir verblieb:
https://opera-inside.com/the-dead-city-by-erich-korngold-the-opera-guide-and-Résumé/#Gl%C3%BCck
Gustav Mahler
Directeur de l’Opéra d’État de Vienne
Lorsque Mahler est arrivé à l’Opéra d’État en tant que directeur d’opéra de cour en 1897, il était d’usage que les chanteurs d’opéra se tiennent à la rampe et chantent avec des mouvements de bras pathétiques devant des toiles de fond peintes. Mahler, qui était imprégné du Gesamtkunstwerk de Wagner, composé d’art théâtral, de scénographie, de littérature et de musique, a entrepris de réformer fondamentalement l’art de l’opéra sur le plan scénique.
En tant que directeur d’opéra et premier Kapellmeister en union personnelle, il décida de prendre la liberté de diriger simultanément en tant que directeur musical. Ce travail de réforme, qui fut renforcé de manière décisive en 1903 par la nomination du scénographe Alfred Roller, porta l’Opéra de la Cour au sommet artistique, mais valut également à Mahler de nombreux ennemis. Ces derniers étaient probablement dus encore plus à l’antisémitisme rampant.
Antisémitisme
Mahler s’est battu contre le conservatisme des autorités viennoises. Lorsque Strauss a créé sa Salomé à Dresde, Mahler a voulu faire venir l’opéra à Vienne, mais les autorités de la censure ont refusé d’autoriser une représentation de cet opéra scandaleux. Pendant plus de dix ans, les Viennois se querellent avec le Juif (qui a été baptisé plus tôt à Hambourg), jusqu’à ce que Mahler, épuisé par ses fonctions et les nombreuses tournées de concerts, quitte l’opéra de cour pour New York.
Mahler reste aux États-Unis pendant trois ans, avec des interruptions, et retourne à Vienne en 1911, en phase terminale, où il meurt la même année.
Wolfgang Amadeus Mozart
Le prodige rencontre l’empereur et l’impératrice
Mozart se rend pour la première fois à Vienne à l’âge de six ans, à l’occasion de la visite de l’impératrice Marie-Thérèse et de son mari François-Joseph.
Triomphe et tragédie à Vienne
Par la suite, Mozart a passé dix ans dans la métropole danubienne, avec des interruptions. Il y est arrivé en 1781 en provenance de Salzbourg Son destin était changeant, la période médiane était la plus heureuse avec le succès artistique et le mariage avec Konstanze, la dernière période était marquée par des crises personnelles (décès d’enfants, maladie) et la dépression économique, avec la mort de Joseph II, amateur d’art, son destin avait tourné.
Il écrit une partie considérable de ses œuvres durant sa période viennoise et fait de la musique dans et compose pour divers théâtres. Le 5 décembre 1791, peu après minuit, Wolfgang Amadeus Mozart meurt dans la « Kleines Kaiserhaus » de la Rauhensteingasse à Vienne.
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE MOZART
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Gioachino Rossini
La frénésie de Rossini à Vienne
Rossini a visité Vienne en 1822 et a déclenché une énorme « frénésie Rossini » dans la ville impériale. Schubert écrit deux ouvertures et même Beethoven compose un petit canon en l’honneur de l’Italien. En quelques semaines, 8 opéras différents de Rossini furent donnés dans une soixantaine de représentations, principalement au Theater am Kärtnertor, dont le directeur avait été nommé peu de temps auparavant le Barbaja italien, imprésario de Rossini à Naples Le Kärtnertortheater n’existe plus depuis 1870.
Lors de cette visite de Rossini à Vienne, il y eut également la rencontre légendaire avec Beethoven (voir ci-dessous).
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE ROSSINI
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Franz Schubert
Des années d’enfance dans la pauvreté
Schubert a passé la majeure partie de sa courte vie à Vienne. Sa vie d’adulte est marquée par la composition de musique (on estime qu’il a composé 30 000 heures), le dénuement total (les éditeurs et les promoteurs de concerts ont largement boudé ses œuvres), les mondanités avec les Schubertiades et les visites d’auberges, et sa terrible maladie de syphilis.
Franz était le treizième des 20 enfants de son père, était très musical, avait une belle voix, et pour cette raison, il fut accepté en 1808 comme enfant de chœur à la Hofmusikkapelle (chapelle de la cour) et dans le bagne impérial à la cathédrale Saint-Étienne.
Après avoir fréquenté la chapelle musicale de la cour et suivi une brève formation d’enseignant, Schubert prend son poste d’assistant scolaire de son père en 1814. Schubert est malheureux car il manque de temps pour composer, et en 1816, il postule en vain pour un poste de musicien à Ljubljana. En outre, tous les éditeurs refusent de lui soumettre ses compositions. Son ami Franz von Schober proposa à Schubert de vivre avec sa famille (alors au 5 de la Landskrongasse) et c’est ainsi que Schubert, sans le sou, décida d’abandonner son emploi pour se consacrer pleinement à la vie de compositeur.
Schubtertiades
Schubert séjourna plusieurs fois chez son ami Franz von Schober, le poète et acteur du même âge. En 1821, la première Schubertiade, soirées destinées à promouvoir la musique de Schubert, a lieu dans l’appartement de la Spiegelgasse. Schubert s’asseyait au piano et son interprète le plus autorisé de ses chansons, Johann Michael Vogl, chantait avec lui. Ces Schubertiades sont devenues un important salon littéraire et musical et se tenaient souvent dans la maison de Sonnleithner (la Haus am Bauernmarkt a été démolie). Des œuvres importantes de Schubert, comme Erlkönig, ont été entendues pour la première fois lors des Schubertiades.
Maladie et mort précoce
Après le diagnostic de la syphilis, Schubert se met à boire de plus en plus. Les visites nocturnes dans les auberges ne sont pas rares, Schubert devient plus corpulent et les crises de syphilis lui causent de plus en plus de problèmes. Schubert n’a jamais été inhibé dans sa joie de composer par les nombreuses défaites, même dans ses heures les plus sombres, lorsqu’il était allongé à l’hôpital en 1823, dans une chambre avec 90 patients éruptifs aux plaies ouvertes, il composait sur la « schöne Müllerin ».
Les derniers mois avant sa mort, Schubert a vécu dans l’appartement de son frère Ferdinand. Celui-ci se trouvait un peu à l’extérieur de Vienne, les médecins lui ayant recommandé de rester en dehors de la ville pour bénéficier d’un meilleur air. La cause de la mort de Schubert n’est pas la syphilis, mais on suppose qu’il est mort de la fièvre typhoïde rampante (en raison de la phantasie typique ( » fièvre nerveuse « ) qui s’est manifestée plus tôt).
Johan Strauss (Fils)
Le roi de la valse
Le père de Johann Strauss fut le premier roi de la valse de Vienne, affrontant la bande de son rival Lanner pour la suprématie de la valse. Lorsque Lanner meurt subitement, la femme de Strauss incite son fils à prendre la place de Lanner et à rivaliser avec son père. La raison en est la vindicte, car le père de Strauss a désormais autant d’enfants avec sa maîtresse qu’avec sa femme. Le reste appartient à l’histoire. Johann fait des débuts réussis à 19 ans au Dommayer et devient le roi de la valse avec son orchestre pendant les 30 années suivantes. Il est grandement aidé par ses frères Eduard et Joseph. La vie de Strauss a été marquée par la création musicale, la composition, la drague, l’esprit d’entreprise, beaucoup de travail et de changements de lieux de résidence.
Strauss est également devenu célèbre dans la seconde partie de sa carrière pour ses opérettes, auxquelles il ne s’est d’abord tourné que par nécessité économique.
Richard Strauss
Avec Dresde, Vienne fut la station artistique la plus importante de Strauss, deux de ses opéras furent créés (« Ariande » et la 2e version de « Frau ohne Schatten ») à l’Opéra d’État.
Il a occupé le poste de directeur de l’Opéra d’État pendant cinq ans (1919-1924) et Hoffmansthal, son librettiste le plus important, était viennois.
En outre, nombre de ses opéras viennois ont été joués dans des décors viennois (par exemple, « Rosenkavalier » et « Arabella »). En 1924, la ville de Vienne lui a décerné la citoyenneté d’honneur.
Strauss et Schalk, les codirecteurs de l’Opéra d’État:
Vers la BIOGRAPHIE COMPLÈTE DE RICHARD STRAUSS
Richard Wagner
Richard Wagner était un visiteur fréquent de Vienne. Dès l’âge de 19 ans, son premier long voyage l’a conduit dans la ville sur le Danube. Plus tard, ses représentations d’opéra l’ont souvent conduit dans les salles viennoises, où il a célébré de grands triomphes (Lohengrin et Tannhäuser) mais a également connu l’une de ses plus grandes ignominies (Tristan) :
Wagner espérait résoudre ses problèmes d’argent avec les représentations de « Tristan » tout juste terminé. Mais les théâtres refusent l’un après l’autre de le monter. Le dernier espoir de Wagner, lourdement endetté, était Vienne. Mais après de nombreux mois, 77 répétitions et de nouvelles dettes, la fin est arrivée : l’œuvre est inapplicable, les chanteurs sont désespérément surchargés, tel est le verdict des personnes impliquées. Sans les revenus d’une représentation, il était menacé de prison à cause de ses dettes. Avant d’être jeté dans la prison des débiteurs de Vienne pour forcer le paiement de ses créanciers, il s’enfuit de la ville (prétendument en travesti), ce qui, après le fiasco de Tannhäuser à Paris, fut la plus grande ignominie de la vie de Wagner et la plus grande crise de sa vie. Après son départ, il a écrit à un ami viennois : « Un bon miracle, vraiment utile, doit venir à moi maintenant, sinon c’est fini ! » Le miracle s’est effectivement produit sous la forme de Louis II.
De plus, son critique le plus acerbe, Eduard Hanslick, était viennois et lui rendait la vie difficile avec sa plume acérée. Wagner prit sa revanche avec la célèbre lecture viennoise des « Meistersinger von Nürnberg » (voir la section « œuvres avec une référence à Vienne » plus bas).
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