Inom konsten utkämpas ibland hårda strider. Ibland ligger orsaken i konstnärliga skillnader mellan motståndarna, som slutar i våldsam fientlighet. Men alltför ofta handlar det om mänskliga impulser som försmädelser, penninggirighet eller ett behov av erkännande. Lär dig mer om två dussin av de mest kända tvisterna inom opera och klassisk musik.
De mäktiga fem mot Peter Tjajkovskij.
Traditionalister kontra västorienterade akademiker
På 1960-talet bildades en grupp musiker i Ryssland som förespråkade traditionell rysk musik. Musik som var baserad på traditionell rysk folkmusik och inte bara västinfluerad klassisk musik. De var alla musiker som komponerade “vid sidan av” och som utövade ett civilt yrke på heltid. De ville bevara den ursprungliga kreativiteten, som inte skulle begravas av västerländsk formalism.
Dessa intressen stod i kontrast till den västorienterade “eliten” som, utbildad vid konservatoriet, hade konstmusik i åtanke. Peter Tjajkovskij och Moskvakonservatoriets direktör Anton Rubinstein stod framför allt för denna grupp.
Traditionalisterna var inriktade på ryska folksånger och deras svävande harmonier, som i viss mån undvek den diatoniska västerländska musiken. Detta skapade en viss exotism för västerländska öron.
Tjajkovskij kritiserade de fem och menade att även om de alla var begåvade musiker, innebar deras brist på formell utbildning att de inte kunde sätta sina musikaliska tankar adekvat på notbladet. Han uteslöt endast Rimskij-Korsakov, som senare, när han insåg sitt misstag, tog igen det med formell utbildning.
Den mäktiga gruppen, som gruppen kallade sig, leddes av Balakirev, som var den mest ideologiska av alla.
De mäktiga 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nya tyskar mot traditionalister
I början av sin wienerperiod ansågs Bruckner vara en respekterad kyrkomusiker och organist, men stormen slog till i Wien när han tillägnade sin tredje symfoni till sin “musikgud” Richard Wagner. Från och med nu anklagades han för att vara en “wagnerianare” och drog till sig den inflytelserika kritikern Eduard Hanslick och hamnade mitt i 1800-talets största kulturhistoriska konflikt, den bittra striden mellan “traditionalisterna” kring Brahms och de “nya tyskarna” kring Liszt och Wagner. I linje med Hanslick fällde Brahms också ofta negativa kommentarer om Bruckners musik, men den senare förblev alltid artig.
De träffades på en krog
En dag satt Bruckner och Brahms till och med tillsammans på sin favoritkrog Roter Igel (den röda igelkotten), men något närmande ägde inte rum. först när de beställde mat märkte de att de hade samma favoriträtt, “Geselchtes mit Knödel” (rökt skinka med knödel).
Tavan Roter Igel (finns inte längre):
Geselchtes mit Knödel (rökt skinka med knödel):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Skrjabin.
Tema tonalitet
Från Wikipedia: År 1910 började den ryska musikscenen splittras. En grupp kring kompositören Alexander Skrjabin propagerade för nya sätt att använda tonaliteten och bortom den. Rachmaninov gillade inte detta. Även bland musikkritikerna hårdnade fronterna. Det faktum att Rachmaninoff under hela sitt liv höll fast vid traditionen av en tonal kompositionsstil hölls ofta emot honom. Många kallade honom för den “sista romantikern”.
Förre klasskamrater
Rachmaninoff och Alexander Skrjabin, som båda var nästan lika gamla, kände varandra sedan tiden på konservatoriet. De var inte goda vänner, men de var inte heller fiender. I och med tonalitetens innovationer blev de dock alltmer rivaler. Ömsesidiga provokationer var inte uteslutna. Det sägs till exempel att Skrjabin ska ha berusat sig fullständigt före en gemensam uppförande av sin egen pianokonsert för att kontrollera hur Rachmaninovs dirigentförmåga var när Skrjabin inte längre kunde spela piano korrekt och till och med glömde bort passager. Omvänt gjorde Rachmaninov sig lustig över Skrjabins moderna musikuppfattning. Under ett förlagsmöte kom han över det ännu opublicerade partituret till Prometheus (orkesterverket innehåller bland annat ett färgpiano som uppfunnits av Skrjabin), satte sig genast vid flygeln med noterna och började spela, slutade plötsligt och frågade spetsigt Skrjabin, som var närvarande, vad det var för slags färg det här vid det här laget. Skrjabin kände sig inte förstådd och reagerade mycket irriterat.
Rachmaninoff var ändå djupt berörd av Skrjabins tidiga död 1915 och spelade en hel turné med Skrjabins verk. I sin tolkning av Skrjabins pianostycken kom dock även icke anhängare av Skrjabinlägret att förundras.
Sergej Rachmaninov:
Alexander Skrjabin:
Hector Berlioz vs Gaetano Donizetti
År 1835 hade Donizetti besökt staden för första gången på Rossinis inbjudan, och hans verk åtnjöt växande popularitet. Hans första stora höjdpunkt i den franska huvudstaden var triumfen med den franska versionen av “Lucia de Lammermoor” 1837, varefter Donizetti tog staden med storm. Om han inledde sin karriär i Paris på Théâtre des Italiens, utvidgade han efter 1837 sin verksamhet till Grand Opéra och Théâtre de la Renaissance.
Med “Fille du régiment” intog han den fjärde och sista bastionen på operascenen i Paris, Opéra Comique. Detta ledde till att Donizetti kunde förverkliga operaprojekt i stadens alla fyra operahus 1840/1841! Hector Berlioz skrev avundsjukt i en tidning: “Donizetti verkar vilja behandla oss som ett erövrad land, det är ett riktigt invasionskrig. Vi kommer inte längre att kunna tala om de lyriska teatrarna i Paris, utan om Donizettis teatrar!” Donizetti kunde skriva samtidigt i fyra olika stilar för varje teater, en sann musikalisk kameleont! Han var på toppen av sin skapande förmåga och den största aktiva operakompositören i världen.
Berlioz:
Donizetti:
Richard Wagner vs Franz Liszt
Wagners försökte locka in den berömde pianisten och svärfadern Franz Liszt med konserter och tillfällen för festivalen, vilket Liszt ibland gick med på. Under Liszts besök i Bayreuth var Wagner alltid surmulande, förmodligen för att han var avundsjuk på Liszts popularitet. Wagner talade ofta illa om Liszts musik, men hade flera gånger “stulit” idéer från hans verk, till exempel i Parsifal (Metamorfosemusik) 1883. Liszt var medveten om detta, men förbisåg det generöst.
Liszt:
Wagner:
Richard Wagner vs Giacomo Meyerbeer
Wagners livslånga dröm att lyckas i Paris
Wagners livslånga dröm var att lyckas i Paris, det var nästan besatt hur han sökte erkännande i Europas operahuvudstad. Inte mindre än tio gånger tillbringade han längre perioder i Paris. Där träffade han Giacomo Meyerbeer. I dag är namnet Meyerbeer endast känt av operainsider. Ändå var han under två decennier dominator på “Grand Opéra” i Paris, den viktigaste operan i världen på den tiden. Hans verk “Robert le diable” (1831) var en av grundarna till Grand Opéra, som satte upp operor i fem akter till gigantiska kostnader. Alla de stora kompositörerna komponerade på den för Salle Pelletier (brändes ner 1873).
Den tyskfödde kompositören kom till Paris 1824 vid 33 års ålder och skrev fyra verk för Opéra i samarbete med librettisten Eugène Scribe (plus “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Under andra halvan av sitt liv delade han sin tid mellan Berlin och Paris.
Måltavla för Richard Wagners frustration
Meyerbeer är i dag främst känd på grund av Richard Wagner, som utan framgång försökte placera sin opera “Rienzi” på Opéra i Paris och vände sig till Meyerbeer. Denne lade ett gott ord för Wagner (utan framgång) och gav honom generöst ekonomiskt stöd. Wagner återgäldade honom med vidriga förtal och antisemitism i sina olika skrifter.
Luisa Tetrazzini vs Nellie Melba
Katastrof
Luisa Tetrazzini var en av de stora stjärnorna i operavärlden i början av 1900-talet. Hon var en begåvad koloratursopran och Nellie Melbas stora rival. År 1907 sjöng hon en överraskande debut på Covent Garden som tog sin australiensiska rival på sängen. Nellie Melba hånade sedan sin fullfiguriga rival på en fest genom att gå ner på alla fyra och visa hur hästen i “Les Huguenots” fick kämpa för att bära Luisa Tetrazzini.
Tetrazzini kommenterade torrt: “Vissa har figuren, andra har rösten”.
Maria Callas vs Renata Tebaldi
Slagsmål om Scalas drottningrike
År 1950 hade Maria Callas sjungit på La Scala för första gången och hon blev “prima donna assoluta” på La Scala under 1950-talet.
Men hon var tvungen att kämpa för denna position. När hon kom till La Scala innehade Renata Tebaldi denna position, tronad som “ängelns röst” vid återöppnandet av La Scala 1946 av Toscanini. Det som följde var inte bara konstnärlig konkurrens utan också personlig fiendskap. Tebaldi fängslade med sin ängelsröst, Callas med sitt dramatiska uttryck och sin fantastiska teknik. De båda sångarnas klaverer bidrog till att underblåsa rivaliteten. Så småningom fick Callas övertaget och Tebaldi fokuserade på Met, och på så sätt fick båda sångarna sina drottningrikar.
Richard Strauss vs Cosima Wagner
Strauss första besök i Bayreuth som 17-åring
Strauss far tog med sin son till Bayreuth 1882 för att se en föreställning av Parsifal som belöning för att han klarade Abitur-examen, och det var där som Richard träffade mästaren personligen.
Strauss blev därefter en hängiven Wagner-anhängare. Han blev vän med Cosima och blev Hans von Bülows assisterande dirigent 1889.
Cosima önskar sig Strauss som svärson
Cosima insåg Strauss potential och ville till och med att han skulle bli ihop med sin dotter Eva, och 1894 fick han dirigera Tannhäuserpremiären i Bayreuth (med sin senare fru Pauline som Eva).
Det en gång vänskapliga förhållandet mellan Cosima Wagner svalnade i samband med Strauss opera “Salome”, vars musikaliska stil Cosima inte alls var förtjust i (“en opera om en judisk flicka”). Senare blev de två sams och Strauss hoppade in som dirigent för “Parsifal” 1933 när Toscanini lämnade Bayreuth i ett raseriutbrott.
Cosima Wagner:
Richard Strauss:
Johan Strauss (far) vs Johann Strauss (son)
En familjefejd
Denna unika rivalitet mellan en far och hans son uppstod på grund av att Strauss far var otrogen mot sin fru. Han lämnade sin hustru Anna, som han hade fem barn med förutom Johann Junior, till förmån för sin älskarinna Emilie Trampusch, med vilken han fick ytterligare åtta barn.
Fadern var endast villig att betala underhåll om Anna vägrade att ge barnen en musikutbildning, eftersom barnen inte skulle få uppleva samma besvikelser som sin far som kompositör och musikentreprenör, som var tvungen att gå igenom svåra år med sitt musikband. Det blev dock annorlunda och Johann Sohn (som senare fick sällskap av sina bröder Josef och Eduard) blev på moderns uppmaning en konkurrent till sin far med sitt självgrundade band. Ibland tog han till och med lektioner av Lanner, sin fars största rival.
Johans far skickade ut olika fredsbud, men dessa saboterades av Anna. Slutligen hamnade sonen och fadern på olika politiska sidor under revolutionsåren 1848. Medan fadern var lojal mot kejsaren blev den unge “Schani”, som sonen kallades, av revolutionärerna till en epigon av revolutionen för att han hade låtit spela Marseillaise på en konsert.
Fadern dog slutligen utan någon försoning, eftersom sonen inte hann till dödsbädden i tid.
Franz Liszt vs Richard Wagner
Liszts relation med Wagner sträcker sig från slutet av 1840-talet, då Liszt började främja Wagner med uppträdanden och ekonomiska bidrag. Förhållandet till honom var vänskapligt, men blev mycket ansträngt i samband med hans dotters utomäktenskapliga affär med Wagner. Detta var en nagel i ögat på den fromme Liszt (vilket dock aldrig var ett hinder för honom personligen…).
Liszt:
Wagner:
Richard Strauss mot Münchens stad
Endast Strauss tolfte opera hade premiär i hans hemstad München. Strauss var förolämpad över att han förbigicks till posten som generalmusikdirektör. Han skrev till och med en uppgörelse med sin hemstad i Feuersnot och använde liknelsen för att beskriva den skenmoral som Münchens medborgare uppvisar. Det var inte förrän hans vän Clemens Krauss (förmodligen genom Hitlers förmedling) tog över ledningen av Münchenoperan som två premiärer ägde rum där (Friedenstag 1938 och Capriccio 1942).
Franz Liszt vs staden Weimar
Från 1842 till hans död 1886 var Weimar hans tillfälliga och partiella livscentrum. Liszts koppling till Weimar började 1841 med en konsert där den musikälskande prinsessan Anna Pavlova lyckades värva Liszt till en extraordinär tjänst som kapellmästare vid hovteatern.
Liszt gjorde tillsammans med sin hustru Carolyn von Sayn-Wittgenstein Altenburg till en kulturell mötesplats med europeisk dragningskraft under 12 år. Gång på gång fann sig kändisar i hans salong, som blev centrum för de nya tyskarna (med initialerna Liszt och Wagner). Liszt varade länge i lilla Weimar, och följande bon mot gick runt: “Gamla Weimar är en stor stad med 13 000 invånare. Neu-Weimar är ett litet samhälle, men det har 13 000 fiender”.
Altenburg i Weimar:
Dmitri Sjostakovitj vs Josip Stalin
Stalin deltar i en föreställning
Två år efter premiären av operan “Lady Macbeth i Zmensk” deltog Stalin tillsammans med Molotov i operans föreställning på Bolsjojteatern. Stalin satt, gömd bakom en gardin, i regeringslogen, precis ovanför orkesterdiket. Logen var avskärmad med stålplattor för att förhindra eventuella mordförsök. Den förstärkta mässingen trumpetade direkt i hans öron. Sjostakovitj, som också var närvarande, klagade senare över att “shashlik-temperamentet” hade gått iväg med den ungerske dirigenten och att orkestern hade gett alldeles för mycket av det goda, särskilt i intermezzot i slutet av första akten som illustrerade samlag. Det påstås att Stalin reste sig ordlöst under operan och lämnade teatern utan att ha tagit emot Sjostakovitj i sin loge. Denna reaktion var nästan likvärdig med en avrättning i det klimat av ständig rädsla för att falla i onåd som rådde vid den tiden. “Det här är dumheter, inte musik”, sade Stalin till Izvestias musikkorrespondent. (Källa: Wikipedia)
Rädslan lämnade inte Sjostakovitj igen
Den 28 januari publicerade Pravda en osignerad (det vill säga partisanktionerad) artikel, troligen skriven av Stalin själv, om operan, “Kaos i stället för musik”, där verket fördömdes som ett uttryck för “vänsterradikalt utsvävande” och “småborgerlig nytänkande” och fördömdes med anklagelsen om “formalism”. Detta var katastrofalt på grund av signaleffekten. Alla uppföranden stoppades; Sjostakovitj fick reda på detta under en konsertturné i norr. Under de följande månaderna sov Sjostakovitj med en liten resväska under sängen, i sina kläder, alltid rädd för att bli hämtad på natten av NKVD:s hemliga polis, vilket var brukligt på den tiden. Sedan drabbades han av depression och självmordstankar, som skulle följa honom med oregelbundna mellanrum i årtionden. Han kallades flera gånger till den hemliga polisens högkvarter Lubjanka, som redan var ökänt vid den tiden, förhördes om så kallade “folkets fiender” och skrämdes. “Att vänta på avrättning är ett av de teman som har plågat mig hela mitt liv; många sidor i min musik talar om det.” (Sjostakovitj) (Källa: Wikipedia).
Bedrich Smetana vs Prags stad
År 1860 uppfördes “Den bytta bruden” med god framgång på Prags interimsteater, föregångaren till nationalteatern, där Smetana var kapellmästare. Han ville egentligen bli teaterdirektör, men eftersom han var anhängare av de nya tyskarna kring Liszt och Wagner nekades han detta. Denna fejd drog ut på tiden under hans tjänstgöring med många intriger och gräl, vilket förstörde Smetanas hälsa. En tinnitus (enligt honom ett A-dur sexackord) gjorde sig påmind och 1873 var Smetana helt döv och han drog sig tillbaka från sin post.
Franz Liszt vs Sigismund Thalberg
I Paris inträffade Liszts berömda pianistduell med den andra “pianoguden” Sigismund Thalberg. I en legendarisk “uppgörelse” i prinsessan Belgiojosos salong i rue d’anjou 23 (finns inte längre) avkunnade hon domen: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg är världens första pianist, Liszt är den enda).
Thalberg:
Liszt:
Gilbert Duprez vs Adolphe Nourrit
Den tragiska defenestrationen i Neapel:
I ett hus i Neapel, det före detta Palazzo Barbaja, inträffade den 8 mars 1839 en smäll i operahistorien: den berömda franska tenoren Adolphe Nourrit kastade sig i döden från fönstret. Han hade kommit till Neapel för att sjunga huvudrollen i Donizettis nya opera “Poliuto”, som drevs ut av den nya stjärnan på Parisoperans himmel, tenoren Gilbert Duprez. Duprez var den första tenoren som sjöng ett högt C från bröstet och omdefinierade rollen som heroisk tenor. Nourrit, som sjöng högt C från falsett, led svårt av att vara omodern i Paris och försökte återanpassa sin röst i Neapel. Men försöket misslyckades och han förstörde sin röst, möjligen också på grund av sitt överdrivna drickande. När den napolitanska censuren förbjöd “Poliuto” försvann Nourrits hopp om en comeback. Donizetti lämnade honom i ilska och förde upp “Poliuto” på scenen i Paris, med … Duprez i huvudrollen. Allt var för mycket för Nourrit och han slutade på Palazzo Barbaja, i det livliga Via Toledo, genom att hoppa ut genom fönstret.
Adolphe Nourrit:
Richard Wagner mot Eduard Hanslick
Wagners uppläsning av “Meistersinger”
Historien i detta verk är sångartävlingen Meistersinger där vinnaren tilldelas Meistersingers vackra dotter Veit Pogner. Den intetsägande, åldrande Merker (vars uppgift är att räkna sångfel) Sixtus Beckmesser anmäler sig, men gör sig själv till åtlöje. Wagner kallade ursprungligen karaktären Beckmesser för “Hans Lick” eller “Veit Hanslich”, med hänvisning till den fruktade wiener-musikkritikern Hanslick. Denne hade varit förtjust i Wagner under hans tidiga år och var en av de första som skrev en vänlig recension av den nyutgivna “Tannhäuser” 1845. Han vann kompositörens förtroende och fick samma år inblick i de första skisserna till “Meistersinger”.
Därefter vände han sig bort från Wagners musik och skrev bittra ord om “Lohengrin” (“fattigdomen i det musikaliska tänkandet”) eller “Tristan” (“den systematiserade icke-musiken”). I elakhet bjöd Wagner in kritikern till en uppläsning i Wien 1862, då han för första gången reciterade den fullständiga texten till “Meistersinger” i en liten krets. Hanslick förstod anspelningen (karaktären kallades fortfarande Hans Lick där) och blev senare en mäktig motståndare mot nytyskarna kring Wagner som talesman för de konservativa kring Brahms.
Eduard Hanslick:
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!