RIVALES FAMOSOS en la ópera y la música clásica
En el arte se libran de vez en cuando feroces batallas. A veces la causa radica en las diferencias artísticas entre los contrincantes, que acaban en una feroz hostilidad. Pero con demasiada frecuencia se trata de impulsos humanos, como desprecios, codicia de dinero o necesidad de reconocimiento. Conozca dos docenas de las disputas más famosas de la ópera y la música clásica.
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían «a escondidas», ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la «élite» occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su «dios de la música» Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como «wagneriano», atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los «tradicionalistas» en torno a Brahms y los «nuevos alemanes» en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, «Geselchtes mit Knödel» (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el «último romántico».
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
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