En el arte se libran de vez en cuando feroces batallas. A veces la causa radica en las diferencias artísticas entre los contrincantes, que acaban en una feroz hostilidad. Pero con demasiada frecuencia se trata de impulsos humanos, como desprecios, codicia de dinero o necesidad de reconocimiento. Conozca dos docenas de las disputas más famosas de la ópera y la música clásica.
Los cinco poderosos contra Peter Tchaikovsky.
Tradicionalistas frente a académicos de orientación occidental
En la década de 1960 se formó en Rusia un grupo de músicos que defendía la música tradicional rusa. Una música que se basaba en la música folclórica tradicional rusa y no sólo en la música clásica de influencia occidental. Todos ellos eran músicos que componían “a escondidas”, ejerciendo una profesión civil a tiempo completo. Querían preservar la creatividad original, que no debía quedar sepultada por los formalismos occidentales.
Estas preocupaciones contrastaban con la “élite” occidental que, formada en el conservatorio, tenía en mente la música de arte. Peter Tchaikovsky y el director del Conservatorio de Moscú, Anton Rubinstein, representaban sobre todo a este grupo.
Los tradicionalistas se orientaban hacia las canciones populares rusas y sus armonías flotantes, que en cierta medida eludían la música diatónica occidental. Esto creaba un cierto exotismo para los oídos occidentales.
Tchaikovsky criticó a los cinco, diciendo que, aunque todos eran músicos de talento, su falta de formación formal les impedía plasmar adecuadamente sus ideas musicales en la partitura. Sólo excluyó a Rimsky-Korsakov, quien más tarde, al darse cuenta de su error, lo compensó con una formación formal.
El grupo poderoso, como se autodenominaba el grupo, estaba dirigido por Balakirev, que era el más ideológico de todos.
Los 5 Poderosos:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuevos alemanes contra tradicionalistas
Al principio de su etapa vienesa, Bruckner era considerado un respetado músico de iglesia y organista, pero la tormenta llegó a Viena cuando dedicó su 3ª Sinfonía a su “dios de la música” Richard Wagner. A partir de entonces, castigado como “wagneriano”, atrajo las críticas mordaces del influyente crítico Eduard Hanslick y se encontró en medio del mayor conflicto histórico-cultural del siglo XIX, la amarga disputa entre los “tradicionalistas” en torno a Brahms y los “nuevos alemanes” en torno a Liszt y Wagner. En línea con Hanslick, Brahms también hizo a menudo comentarios negativos sobre la música de Bruckner, pero éste siempre se mantuvo cortés.
Se conocieron en una taberna
Un día Bruckner y Brahms llegaron a sentarse juntos en su taberna favorita Roter Igel (el erizo rojo), pero no se produjo ningún acercamiento.Sólo al pedir la comida se dieron cuenta de que tenían el mismo plato favorito, “Geselchtes mit Knödel” (jamón ahumado con albóndigas).
Taberna Roter Igel (ya no existe):
Geselchtes mit Knödel (jamón ahumado con albóndigas):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
El tema de la tonalidad
De Wikipedia: En 1910, la escena musical rusa comenzó a dividirse. Un grupo en torno al compositor Alexander Scriabin propagaba nuevas formas de tonalidad y más allá. A Rachmaninoff no le gustaba esto. También entre los críticos musicales se endurecieron los frentes. El hecho de que Rachmaninoff se aferrara a la tradición de un estilo compositivo tonal a lo largo de su vida se le echó en cara a menudo. Muchos se refirieron a él como el “último romántico”.
Compañeros de clase
Rachmaninoff y Alexander Scriabin, ambos casi de la misma edad, se conocían desde sus días de conservatorio. No eran buenos amigos, pero tampoco eran enemigos. Sin embargo, con las innovaciones en la tonalidad se convirtieron cada vez más en rivales. No faltaron las provocaciones mutuas. Por ejemplo, se dice que Scriabin se emborrachó gratuitamente antes de una interpretación conjunta de su propio concierto para piano con el fin de comprobar cómo estaba la capacidad de dirección de Rachmaninov cuando éste ya no podía tocar el piano correctamente e incluso olvidaba pasajes. A la inversa, Rachmaninoff se burlaba de la concepción moderna de la música de Scriabin. Durante una reunión de editores, se encontró con la partitura aún inédita de Prometeo (la obra orquestal presenta, entre otras cosas, un piano de color inventado por Scriabin), se sentó inmediatamente al piano de cola con las notas y comenzó a tocar, parando bruscamente y preguntando a Scriabin, que estaba presente, de qué color se trataba en ese momento. Scriabin no se sintió comprendido y reaccionó extremadamente irritado.
No obstante, Rachmaninoff se sintió profundamente afectado por la temprana muerte de Scriabin en 1915 y tocó toda una gira de obras de Scriabin. Sin embargo, en su interpretación de las piezas para piano de Scriabin, incluso los no seguidores del campo de Scriabin llegaron a sorprenderse.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Hector Berlioz vs Gaetano Donizetti
En 1835, Donizetti visitó por primera vez la ciudad, invitado por Rossini, y sus obras gozaron de una creciente popularidad. Su primer gran éxito en la capital francesa fue su triunfo con la versión francesa de “Lucia de Lammermoor” en 1837, tras lo cual Donizetti tomó la ciudad por asalto. Si comenzó su carrera en París en el Théâtre des Italiens, después de 1837 amplió sus actividades a la Grand Opéra y al Théâtre de la Renaissance.
Con la “Fille du régiment” tomó el cuarto y último bastión de la escena operística parisina, la Opéra Comique. ¡Esto hizo que Donizetti pudiera realizar proyectos de ópera en los cuatro teatros de ópera de la ciudad en 1840/1841! Hector Berlioz escribió celosamente en un periódico: “El señor Donizetti parece querer tratarnos como a un país conquistado, es una verdadera guerra de invasión. Ya no podremos hablar de los teatros líricos de París, sino de los teatros de Donizetti”. Donizetti era capaz de escribir simultáneamente en cuatro estilos diferentes para cada teatro, ¡un verdadero camaleón musical! Estaba en la cima de su capacidad creativa y era el mayor compositor de ópera en activo del mundo.
Berlioz:
Donizetti:
Richard Wagner vs Franz Liszt
Wagners intentó convencer al famoso pianista y suegro Franz Liszt con conciertos y ocasiones para el festival, a lo que Liszt accedió ocasionalmente. Durante las visitas de Liszt a Bayreuth, Wagner siempre fruncía el ceño, probablemente porque estaba celoso de la popularidad de Liszt. Wagner hablaba a menudo mal de la música de Liszt, pero había “robado” ideas de sus obras varias veces, por ejemplo en Parsifal (música de la Metamorfosis) en 1883. Liszt era consciente de ello, pero lo pasó generosamente por alto.
Liszt:
Wagner:
Richard Wagner vs Giacomo Meyerbeer
El sueño de toda la vida de Wagner de triunfar en París
El sueño de toda la vida de Wagner era triunfar en París, era casi obsesivo cómo buscaba el reconocimiento en la capital europea de la ópera. No menos de diez veces pasó largas temporadas en París. Allí conoció a Giacomo Meyerbeer. Hoy en día, el nombre de Meyerbeer sólo es conocido por los conocedores de la ópera. Sin embargo, durante dos décadas fue el dominador de la “Grand Opéra” de París, la ópera más importante del mundo en aquella época. Su obra “Robert le diable” (1831) fue una de las fundadoras de la Grand Opéra, que ponía en escena óperas en 5 actos con un gasto gigantesco. Todos los grandes compositores compusieron en ella para la Salle Pelletier (incendiada en 1873).
El compositor de origen alemán llegó a París en 1824, a la edad de 33 años, y escribió 4 obras para la Ópera en colaboración con el libretista Eugène Scribe (además de “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). En la segunda mitad de su vida dividió su tiempo entre Berlín y París.
Objetivo de la frustración de Richard Wagner
Meyerbeer es conocido hoy en día principalmente por Richard Wagner, que intentó sin éxito colocar su ópera “Rienzi” en la Ópera de París y recurrió a Meyerbeer. Éste habló bien de Wagner (sin éxito) y le apoyó generosamente en lo económico. Wagner le pagó con viles calumnias y antisemitismo en sus diversos escritos.
Luisa Tetrazzini vs Nellie Melba
Lucha de Gatos
Luisa Tetrazzini fue una de las grandes estrellas del mundo de la ópera de principios del siglo XX. Fue una talentosa soprano de coloratura y la gran rival de Nellie Melba. En 1907 debutó por sorpresa en el Covent Garden y sorprendió a su rival australiana. Nellie Melba se burló entonces de su rival de gran figura en una fiesta poniéndose a cuatro patas y mostrando cómo el caballo de “Les Huguenots” tenía que luchar para llevar a Luisa Tetrazzini.
Tetrazzini comentó secamente: “Unos tienen la figura, otros la voz”.
Maria Callas vs Renata Tebaldi
Batalla por el reino de la reina de Scala
En 1950 Maria Callas había cantado en la Scala por primera vez y se convirtió en la “prima donna assoluta” de la Scala en los años 50.
Pero tuvo que luchar por este puesto. Cuando llegó a la Scala, Renata Tebaldi ocupaba este puesto, entronizada como la “voz del ángel” en la reapertura de la Scala en 1946 por Toscanini. Lo que siguió no fue sólo una competencia artística, sino también una animosidad personal. Tebaldi cautivó con su voz angelical, Callas con su expresión dramática y su estupenda técnica. Las claques de las dos cantantes contribuyeron a alimentar la rivalidad. Finalmente, Callas se impuso y Tebaldi se centró en el Met, por lo que ambas cantantes consiguieron sus reinos.
Richard Strauss contra Cosima Wagner
La primera visita de Strauss a Bayreuth cuando tenía 17 años
El padre de Strauss llevó a su hijo a Bayreuth en 1882 para ver una representación de Parsifal como recompensa por haber aprobado sus exámenes Abitur, y fue allí donde Richard conoció al maestro en persona.
Posteriormente, Strauss se convirtió en un ferviente devoto de Wagner. Se hizo amigo de Cosima y se convirtió en director de orquesta asistente de Hans von Bülow en 1889.
Cósima desea que Strauss sea su yerno
Cósima reconoció el potencial de Strauss e incluso quiso emparejarlo con su hija Eva, y en 1894 se le permitió dirigir el estreno de Tannhäuser en Bayreuth (con su posterior esposa Pauline como Eva).
La relación antaño amistosa entre Cósima y Wagner se enfrió con la ópera “Salomé” de Strauss, sobre cuyo estilo musical Cósima no estaba nada contenta (“una ópera sobre una chica judía”). Más tarde, ambos se reconciliaron y Strauss intervino como director de orquesta para “Parsifal” en 1933, cuando Toscanini abandonó Bayreuth enfadado.
Cosima Wagner:
Richard Strauss:
Johan Strauss (Padre) vs Johann Strauss (Hijo)
Una disputa familiar
Esta singular rivalidad entre un padre y su hijo surgió de la infidelidad del padre de Strauss con su esposa. Dejó a su esposa Anna, con la que tuvo cinco hijos además de Johann Junior, en favor de su amante Emilie Trampusch, con la que engendró otros ocho hijos.
El padre sólo estaba dispuesto a pagar la pensión alimenticia si Anna se negaba a dar a los niños una educación musical, porque los niños no debían experimentar las decepciones de su padre como compositor y empresario musical, que tuvo que pasar por años duros con su banda de música. Sin embargo, las cosas resultaron diferentes y Johann Sohn (al que luego se unieron sus hermanos Josef y Eduard) se convirtió en un competidor de su padre con su banda autofundada a instancias de su madre. A veces incluso recibía lecciones de Lanner, el mayor rival de su padre.
El padre de Johann envió varias ofertas de paz, pero éstas fueron saboteadas por Anna. Finalmente, hijo y padre se encontraron en bandos políticos diferentes durante los años revolucionarios de 1848. Mientras que el padre era leal al emperador, el joven “Schani”, como llamaban al hijo, fue convertido en epígono de la revolución por los revolucionarios porque hizo tocar la Marsellesa en un concierto.
El padre murió finalmente sin reconciliación, porque el hijo no llegó a tiempo a su lecho de muerte.
Franz Liszt vs Richard Wagner
La relación de Liszt con Wagner se remonta a finales de la década de 1840, cuando Liszt comenzó a promocionar a Wagner con actuaciones y contribuciones financieras. La relación con él era amistosa, pero se volvió muy tensa con la relación extramatrimonial de su hija con Wagner. Esto fue una espina en el costado del devoto Liszt (que, sin embargo, nunca fue un obstáculo para él personalmente…).
Liszt:
Wagner:
Richard Strauss contra la ciudad de Múnich
Sólo la duodécima ópera de Strauss se estrenó en su ciudad natal, Múnich. Strauss se sintió ofendido por haber sido rechazado para el puesto de director general de música. Incluso escribió un ajuste de cuentas con su ciudad natal en Feuersnot y utilizó la parábola para describir la falsa moralidad de los muniqueses. No fue hasta que su amigo Clemens Krauss (presumiblemente por mediación de Hitler) se hizo cargo de la dirección de la Ópera de Múnich, cuando se produjeron dos estrenos en ella (Friedenstag en 1938 y Capriccio en 1942).
Franz Liszt contra la ciudad de Weimar
Desde 1842 hasta su muerte en 1886, Weimar fue su centro de vida temporal y parcial. La relación de Liszt con Weimar comenzó en 1841 con un concierto en el que la princesa Anna Pavlova, amante de la música, consiguió reclutar a Liszt para un puesto extraordinario como Kapellmeister en el teatro de la corte.
Liszt, junto con su esposa Carolyn von Sayn-Wittgenstein, convirtió el Altenburg en un lugar de encuentro cultural con atractivo europeo durante 12 años. Una y otra vez las celebridades se encontraban en su salón, que se convirtió en el centro de los Nuevos Alemanes (con el Liszt y Wagner inicial). Liszt duró mucho tiempo en la pequeña Weimar, y el siguiente bon mot circuló: “La vieja Weimar es una gran ciudad con 13.000 habitantes. Neu-Weimar es una comunidad pequeña, pero tiene 13.000 enemigos”.
Altenburg en Weimar:
Dmitri Shostakovitch vs Josip Stalin
Stalin asiste a una representación
Dos años después del estreno de la ópera “Lady Macbeth en Zmensk”, Stalin, junto con Molotov, asistió a la representación de la ópera en el Teatro Bolshói. Stalin se sentó, oculto tras una cortina, en el palco gubernamental, justo encima del foso de la orquesta. El palco estaba protegido con placas de acero para evitar posibles intentos de asesinato. Los metales amplificados tocaban la trompeta directamente en sus oídos. Shostakovich, que también estaba presente, se quejó más tarde de que el “temperamento shashlik” se le había escapado al director húngaro, y que la orquesta había dado demasiado de sí, especialmente en el interludio del final del primer acto que ilustra el coito. Se afirma que Stalin se levantó sin decir palabra durante la ópera y abandonó el teatro sin haber recibido a Shostakovich en su palco. Esta reacción fue casi equivalente a una ejecución en el clima de miedo permanente a caer en desgracia de la época. “Esto es una tontería, no música”, dijo Stalin al corresponsal de música de Izvestia. (Fuente: Wikipedia)
El miedo no volvió a abandonar a Shostakovich
El 28 de enero, Pravda publicó un artículo sin firma (es decir, sancionado por el partido), probablemente escrito por el propio Stalin, sobre la ópera, “El caos en lugar de la música”, en el que se castigaba la obra como expresión de “libertinaje radical de izquierda” e “innovadorismo pequeñoburgués” y se la condenaba con la acusación de “formalismo”. Esto fue desastroso por el efecto de señalización. Se suspendieron todas las representaciones; Shostakovich se enteró de ello en una gira de conciertos por el norte. Durante los meses siguientes, Shostakovich durmió con una pequeña maleta debajo de la cama, con la ropa puesta, siempre con el temor de que la policía secreta del NKVD lo detuviera por la noche, como era habitual en aquella época. Entonces le sobrevino la depresión y los pensamientos suicidas, que le acompañarían a intervalos irregulares durante décadas. Fue citado varias veces en el cuartel general de la policía secreta de Lubyanka, ya famoso en aquella época, interrogado sobre los llamados “enemigos del pueblo” e intimidado. “La espera de la ejecución es uno de los temas que me han atormentado toda mi vida; muchas páginas de mi música hablan de ello”. (Shostakovitch).(Fuente: Wikipedia)
Bedrich Smetana vs Ciudad de Praga
En 1860, la “Novia vendida” se representó con buen éxito en el Teatro Interino de Praga, precursor del Teatro Nacional, donde Smetana ocupaba el cargo de Kapellmeister. En realidad, quería ser director del teatro, pero como era partidario de los nuevos alemanes en torno a Liszt y Wagner, se lo negaron. Esta disputa se prolongó durante su mandato con muchas intrigas y peleas, que arruinaron la salud de Smetana. Un acúfeno (según él, un acorde sexual en la bemol mayor) se hizo sentir y en 1873 Smetana estaba completamente sordo y se retiró de su cargo.
Franz Liszt contra Sigismund Thalberg
En París tuvo lugar el famoso duelo de pianistas de Liszt con el otro “dios del piano” Sigismund Thalberg. En un legendario “enfrentamiento” en el salón de la princesa Belgiojoso en la rue d’anjou 23 (que ya no existe), ella emitió el veredicto: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg es el primer pianista del mundo, Liszt es el único).
Thalberg:
Liszt:
Gilbert Duprez vs Adolphe Nourrit
La trágica defenestración de Nápoles:
En una casa de Nápoles, el antiguo Palazzo Barbaja, el 8 de marzo de 1839 se produjo un estallido en la historia de la ópera: el famoso tenor francés Adolphe Nourrit se lanzó a la muerte desde la ventana. Había llegado a Nápoles para cantar el papel principal de la nueva ópera de Donizetti “Poliuto”, expulsado por la nueva estrella del cielo de la Ópera de París, el tenor Gilbert Duprez. Duprez fue el primer tenor que cantó un do de pecho alto, redefiniendo el papel del tenor heroico. Nourrit, que cantaba el Do agudo desde el falsete, sufrió mucho por estar fuera de moda en París e intentó reajustar su voz en Nápoles. Pero el intento fracasó y arruinó su voz, posiblemente también por su exceso de alcohol. Cuando los censores napolitanos prohibieron “Poliuto”, las esperanzas de Nourrit de volver a la escena se desvanecieron. Donizetti se marchó enfadado y llevó “Poliuto” al escenario de París, con … Duprez en el papel principal. Todo era demasiado para Nourrit y lo dejó en el Palazzo Barbaja, en la concurrida Via Toledo, saltando por la ventana.
Adolphe Nourrit:
Richard Wagner contra Eduard Hanslick
Lectura de Wagner del “Meistersinger”
La historia de esta obra es el concurso de cantantes de los Meistersinger donde el ganador es premiado con la bella hija del Meistersinger Veit Pogner. El anodino y envejecido Merker (cuyo trabajo es contar los errores de canto) Sixtus Beckmesser se presenta, pero posteriormente hace el ridículo. Wagner llamó originalmente al personaje de Beckmesser “Hans Lick” o “Veit Hanslich”, en referencia al temido crítico musical vienés Hanslick. Este último había sido aficionado a Wagner en sus primeros años y fue uno de los primeros en escribir una crítica amistosa del recién publicado “Tannhäuser” en 1845. Se ganó la confianza del compositor y ese mismo año tuvo conocimiento de los primeros bocetos de los “Meistersinger”.
Posteriormente, se apartó de la música de Wagner y escribió amargas palabras sobre el “Lohengrin” (“pobreza de pensamiento musical”) o el “Tristán” (“la no-música sistematizada”). Maliciosamente, Wagner invitó al crítico a la lectura en Viena en 1862, cuando recitó por primera vez el texto completo del “Meistersinger” en un pequeño círculo. Hanslick entendió la alusión (el personaje todavía se llamaba allí Hans Lick) y más tarde se convirtió en un poderoso adversario de los Nuevos Alemanes en torno a Wagner como portavoz de los conservadores en torno a Brahms.
Eduard Hanslick:
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