FAMOSE RIVALITA’ nell’opera e nella musica classica
Nell’arte, di tanto in tanto si combattono battaglie feroci. A volte la causa risiede nelle differenze artistiche tra gli avversari, che finiscono in una feroce ostilità. Ma troppo spesso si tratta di impulsi umani come le offese, l’avidità di denaro o il bisogno di riconoscimento. Scopri di più su due dozzine di dispute tra le più famose nell’opera e nella musica classica.
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
Il potente cinque contro Peter Tchaikovsky.
Tradizionalisti contro accademici di orientamento occidentale
Negli anni ’60, in Russia si formò un gruppo di musicisti che difendeva la musica tradizionale russa. Una musica che si basava sulla musica popolare tradizionale russa e non solo sulla musica classica influenzata dall’Occidente. Erano tutti musicisti che componevano “di nascosto”, svolgendo una professione civile a tempo pieno. Volevano preservare la creatività originale, che non doveva essere sepolta dai formalismi occidentali.
Queste preoccupazioni erano in contrasto con l'”élite” occidentale che, formata in conservatorio, aveva in mente la musica d’arte. Peter Tchaikovsky e il direttore del Conservatorio di Mosca, Anton Rubinstein, rappresentavano soprattutto questo gruppo.
I tradizionalisti erano orientati verso le canzoni popolari russe e le loro armonie fluttuanti, che in qualche misura sfuggivano alla musica diatonica occidentale. Questo creava un certo esotismo per le orecchie occidentali.
Tchaikovsky criticò i cinque, dicendo che sebbene fossero tutti musicisti di talento, la loro mancanza di formazione formale significava che non erano in grado di mettere i loro pensieri musicali adeguatamente sul foglio di musica. Egli escluse solo Rimsky-Korsakov, che più tardi, rendendosi conto del suo errore, rimediò con una formazione formale.
Il poderoso gruppo, come si chiamava, era guidato da Balakirev, che era il più ideologico di tutti.
Il Potente 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nuovi tedeschi contro tradizionalisti
All’inizio del suo periodo viennese, Bruckner era considerato un rispettato musicista di chiesa e organista, ma la tempesta colpì Vienna quando dedicò la sua 3a Sinfonia al suo “dio della musica” Richard Wagner. D’ora in poi, castigato come “wagneriano”, si attirò le aspre critiche dell’influente critico Eduard Hanslick e si trovò nel mezzo del più grande conflitto storico-culturale del XIX secolo, l’aspra disputa tra i “tradizionalisti” di Brahms e i “nuovi tedeschi” di Liszt e Wagner. In linea con Hanslick, anche Brahms fece spesso commenti negativi sulla musica di Bruckner, ma quest’ultimo rimase sempre educato.
Si incontrarono in una taverna
Un giorno Bruckner e Brahms si sedettero insieme nel loro pub preferito, Roter Igel (il riccio rosso), ma non ci fu nessun avvicinamento, solo quando ordinarono da mangiare si accorsero che avevano lo stesso piatto preferito, “Geselchtes mit Knödel” (prosciutto affumicato con canederli).
Taverna Roter Igel (non esiste più):
Geselchtes mit Knödel (prosciutto affumicato con canederli):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Il tema della tonalità
Da Wikipedia: Nel 1910, la scena musicale russa cominciò a dividersi. Un gruppo intorno al compositore Alexander Scriabin propagandava nuove vie della tonalità e non solo. Questo non piaceva a Rachmaninoff. Anche tra i critici musicali i fronti si indurirono. Il fatto che Rachmaninoff abbia mantenuto la tradizione di uno stile compositivo tonale per tutta la sua vita gli fu spesso rinfacciato. Molti si riferivano a lui come “l’ultimo romantico”.
ex compagni di classe
Rachmaninoff e Alexander Scriabin, entrambi quasi coetanei, si conoscevano dai tempi del conservatorio. Non erano buoni amici, ma nemmeno nemici. Tuttavia, con le innovazioni della tonalità divennero sempre più rivali. Le provocazioni reciproche non vennero tralasciate. Per esempio, si dice che Scriabin si sia ubriacato in modo sfrenato prima di un’esecuzione congiunta del proprio concerto per pianoforte e orchestra, per controllare le capacità di direzione di Rachmaninov, quando Scriabin non riusciva più a suonare correttamente il pianoforte e addirittura dimenticava dei passaggi. Al contrario, Rachmaninoff si prendeva gioco della concezione moderna della musica di Scriabin. Durante una riunione di un editore si imbatté nella partitura ancora inedita del Prometeo (l’opera orchestrale presenta, tra l’altro, un pianoforte a colori inventato da Scriabin), si sedette immediatamente al pianoforte a coda con le note e cominciò a suonare, fermandosi bruscamente e chiedendo puntualmente a Scriabin, che era presente, che tipo di colore fosse questo a questo punto. Scriabin non si sentì capito e reagì in modo estremamente irritato.
Ciononostante, Rachmaninoff fu profondamente colpito dalla morte prematura di Scriabin nel 1915 e suonò un intero tour di opere di Scriabin. Nella sua interpretazione dei pezzi pianistici di Scriabin, tuttavia, anche i non seguaci del campo di Scriabin si meravigliarono.
Sergey Rachmaninov:
Alexander Scriabin:
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