słynne rywalizacje w operze i muzyce klasycznej
W sztuce od czasu do czasu dochodzi do ostrych starć. Czasami przyczyną są różnice artystyczne między przeciwnikami, które kończą się zaciekłą wrogością. Ale zbyt często chodzi o ludzkie odruchy, takie jak obelgi, chciwość na pieniądze czy potrzeba uznania. Dowiedz się więcej o dwóch tuzinach najsłynniejszych sporów w operze i muzyce klasycznej.
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi „na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną „elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu „bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako „wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między „tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a „nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie „Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem „ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!