W sztuce od czasu do czasu dochodzi do ostrych starć. Czasami przyczyną są różnice artystyczne między przeciwnikami, które kończą się zaciekłą wrogością. Ale zbyt często chodzi o ludzkie odruchy, takie jak obelgi, chciwość na pieniądze czy potrzeba uznania. Dowiedz się więcej o dwóch tuzinach najsłynniejszych sporów w operze i muzyce klasycznej.
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi “na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną “elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu “bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako “wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między “tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a “nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie “Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Sergei Rachmaninov vs Alexander Scriabin.
Temat tonalności
Z Wikipedii: W 1910 roku rosyjska scena muzyczna zaczęła się dzielić. Grupa skupiona wokół kompozytora Aleksandra Skriabina propagowała nowe drogi tonalności i nie tylko. Nie podobało się to Rachmaninowowi. Również wśród krytyków muzycznych fronty uległy zaostrzeniu. Fakt, że Rachmaninow przez całe życie trzymał się tradycji tonalnego stylu kompozytorskiego, był często wykorzystywany przeciwko niemu. Wielu określało go mianem “ostatniego romantyka”.
Poprzedni koledzy z klasy
Rachmaninow i Aleksander Skriabin, obaj niemal w tym samym wieku, znali się jeszcze z czasów konserwatorium. Nie byli dobrymi przyjaciółmi, ale nie byli też wrogami. Jednak wraz z innowacjami w tonalności coraz bardziej stawali się rywalami. Nie obyło się bez wzajemnych prowokacji. Na przykład Skriabin miał się podobno upić przed wspólnym wykonaniem własnego koncertu fortepianowego, aby sprawdzić, jak się mają umiejętności dyrygenckie Rachmaninowa, gdy Skriabin nie mógł już poprawnie grać na fortepianie, a nawet zapominał fragmenty. Z drugiej strony Rachmaninow wyśmiewał się z nowoczesnej koncepcji muzyki Skriabina. Podczas spotkania z wydawcą natknął się na nieopublikowaną jeszcze partyturę Prometeusza (w tym orkiestrowym utworze pojawia się m.in. wymyślony przez Skriabina kolorowy fortepian), natychmiast usiadł przy fortepianie z nutami i zaczął grać, przerywając nagle i pytając ostro obecnego na sali Skriabina, jaki to jest w tym momencie kolor. Skriabin nie poczuł się zrozumiany i zareagował skrajną irytacją.
Mimo to Rachmaninow głęboko przeżył przedwczesną śmierć Skriabina w 1915 roku i zagrał całe tournée z utworami Skriabina. Jego interpretacja utworów fortepianowych Skriabina wprawiała jednak w zdumienie nawet tych, którzy nie byli zwolennikami obozu Skriabina.
Sergey Rachmaninov:
Aleksander Skriabin:
Hector Berlioz vs Gaetano Donizetti
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Jego pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf we francuskiej wersji “Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z “Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: “Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Berlioz:
Donizetti:
Richard Wagner kontra Franciszek Liszt
Wagnerowie starali się pozyskać słynnego pianistę i teścia Franciszka Liszta na koncerty i okazje do festiwalu, na co Liszt od czasu do czasu przystawał. Podczas wizyt Liszta w Bayreuth, Wagner był zawsze zgorszony, prawdopodobnie z zazdrości o popularność Liszta. Wagner często źle wypowiadał się o muzyce Liszta, ale sam kilkakrotnie “kradł” pomysły z jego dzieł, np. w Parsifalu (muzyka do Metamorfozy) w 1883 roku. Liszt zdawał sobie z tego sprawę, ale wspaniałomyślnie to pomijał.
Liszt:
Wagner:
Richard Wagner kontra Giacomo Meyerbeer
Wagnera życiowe marzenie o sukcesie w Paryżu
Wagner przez całe życie marzył o tym, by odnieść sukces w Paryżu, niemal obsesyjnie szukał uznania w europejskiej stolicy opery. Nie mniej niż dziesięć razy spędził dłuższy czas w Paryżu. Tam poznał Giacomo Meyerbeera. Dziś nazwisko Meyerbeer znane jest tylko wtajemniczonym w operę. A jednak przez dwie dekady był on dominatorem “Grand Opéra” w Paryżu, najważniejszej wówczas opery na świecie. Jego utwór “Robert Diabeł” (1831) był jednym z założycieli Grand Opéra, która wystawiała 5-aktowe opery przy gigantycznych nakładach finansowych. Wszyscy wielcy kompozytorzy komponowali na niej dla Salle Pelletier (spłonęła w 1873 roku).
Urodzony w Niemczech kompozytor przybył do Paryża w 1824 roku w wieku 33 lat i napisał dla Opéry 4 dzieła we współpracy z librecistą Eugène Scribe’em (ponadto “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). W drugiej połowie życia dzielił swój czas między Berlin i Paryż.
Cel frustracji Ryszarda Wagnera
Meyerbeer znany jest dziś głównie za sprawą Ryszarda Wagnera, który bezskutecznie starał się o wystawienie swojej opery “Rienzi” w paryskiej Opérze i zwrócił się do Meyerbeera. Meyerbeer nie szczędził Wagnerowi dobrych słów (bez powodzenia) i hojnie wspierał go finansowo. Wagner odpłacił mu się haniebnymi oszczerstwami i antysemityzmem w swoich różnych pismach.
Luisa Tetrazzini vs Nellie Melba
Walka kotów
Luisa Tetrazzini była jedną z wielkich gwiazd świata opery początku XX wieku. Była utalentowanym sopranem koloraturowym i wielką rywalką Nellie Melby. W 1907 roku zaśpiewała w Covent Garden zaskakujący debiut, który zaskoczył jej australijską rywalkę. Nellie Melba drwiła wówczas ze swej pełnoletniej rywalki na przyjęciu, schodząc na czworakach i pokazując, jak koń w “Hugenotach” musiał walczyć, by unieść Luisę Tetrazzini.
Tetrazzini skomentowała to sucho: “Niektórzy mają figurę, inni mają głos”.
Maria Callas vs Renata Tebaldi
Bitwa o królewskie królestwo Scali
W 1950 roku Maria Callas po raz pierwszy zaśpiewała w La Scali i stała się “primadonną assolutą” La Scali w latach 50-tych.
Musiała jednak walczyć o tę pozycję. Kiedy przybyła do La Scali, zajmowała ją Renata Tebaldi, intronizowana jako “głos anioła” na ponownym otwarciu La Scali w 1946 roku przez Toscaniniego. Później doszło nie tylko do rywalizacji artystycznej, ale i do osobistych animozji. Tebaldi zachwycała anielskim głosem, Callas dramatyczną ekspresją i wspaniałą techniką. Klauzule obu śpiewaczek przyczyniały się do podsycania rywalizacji. W końcu Callas zyskała przewagę, a Tebaldi skupiła się na Met, i tak obie śpiewaczki dostały swoje królewskie królestwa.
Richard Strauss vs Cosima Wagner
Pierwsza wizyta Straussa w Bayreuth w wieku 17 lat
Ojciec Straussa zabrał syna do Bayreuth w 1882 roku na przedstawienie Parsifala w nagrodę za zdanie matury i to właśnie tam Richard poznał osobiście mistrza.
Strauss stał się później zagorzałym wielbicielem Wagnera. Zaprzyjaźnił się z Cosimą i w 1889 roku został asystentem dyrygenta Hansa von Bülowa.
Cosima życzy sobie Straussa jako swego zięcia
Cosima dostrzegła potencjał Straussa i chciała go nawet związać ze swoją córką Evą, a w 1894 roku pozwolono mu poprowadzić premierę Tannhäusera w Bayreuth (z jego późniejszą żoną Pauline jako Evą).
Przyjazne niegdyś stosunki między Cosimą Wagnerem ochłodziła opera Straussa “Salome”, której styl muzyczny wcale nie zachwycił Cosimy (“opera o Żydówce”). Później oboje pogodzili się i Strauss zastąpił ich jako dyrygent przy “Parsifalu” w 1933 roku, kiedy Toscanini wściekły opuścił Bayreuth.
Cosima Wagner:
Richard Strauss:
Johan Strauss (ojciec) vs Johann Strauss (syn)
Rodzinna waśń
Ta wyjątkowa rywalizacja między ojcem a synem powstała w wyniku niewierności ojca Straussa wobec żony. Porzucił on żonę Annę, z którą oprócz Johanna Juniora miał pięcioro dzieci, na rzecz kochanki Emilie Trampusch, z którą spłodził kolejnych ośmioro dzieci.
Ojciec był skłonny płacić alimenty tylko wtedy, gdy Anna nie chciała zapewnić dzieciom wykształcenia muzycznego, ponieważ dzieci nie powinny przeżywać rozczarowań ojca jako kompozytora i przedsiębiorcy muzycznego, który musiał przechodzić ciężkie lata ze swoim zespołem muzycznym. Jednak sprawy potoczyły się inaczej i Johann Sohn (później dołączyli do niego bracia Josef i Eduard) za namową matki stał się konkurentem ojca z jego samodzielnie założonym zespołem. Niekiedy pobierał nawet lekcje u Lannera, największego rywala ojca.
Ojciec Johanna wysyłał różne oferty zawarcia pokoju, ale Anna je sabotowała. W końcu w latach rewolucji 1848 roku syn i ojciec znaleźli się po różnych stronach politycznych. Podczas gdy ojciec był lojalny wobec cesarza, młody “Schani”, jak nazywano syna, został uznany przez rewolucjonistów za epigona rewolucji, ponieważ kazał zagrać Marsyliankę na koncercie.
Ojciec w końcu zmarł bez pojednania, bo syn nie zdążył na czas dotrzeć na łoże śmierci.
Franz Liszt kontra Ryszard Wagner
Związek Liszta z Wagnerem datuje się od końca lat czterdziestych XIX wieku, kiedy to Liszt zaczął promować Wagnera występami i wkładem finansowym. Stosunki z Wagnerem były przyjacielskie, ale stały się bardzo napięte po pozamałżeńskim romansie jego córki z Wagnerem. Było to cierniem w boku pobożnego Liszta (co jednak nigdy nie było przeszkodą dla niego osobiście…).
Liszt:
Wagner:
Richard Strauss vs miasto Monachium
Tylko dwunasta opera Straussa miała premierę w jego rodzinnym Monachium. Strauss był urażony, że pominięto go przy obsadzaniu stanowiska generalnego dyrektora muzycznego. Napisał nawet w Feuersnot rozrachunek z rodzinnym miastem i wykorzystał przypowieść do opisania pozornej moralności monachijczyków. Dopiero gdy jego przyjaciel Clemens Krauss (przypuszczalnie za pośrednictwem Hitlera) objął dyrekcję Opery Monachijskiej, odbyły się tam dwie premiery (Friedenstag w 1938 i Capriccio w 1942).
Franz Liszt vs miasto Weimar
Od 1842 r. aż do śmierci w 1886 r. Weimar był jego tymczasowym i częściowym centrum życia. Związek Liszta z Weimarem rozpoczął się w 1841 r. od koncertu, na którym kochająca muzykę księżna Anna Pavlova zdołała zwerbować Liszta na nadzwyczajne stanowisko kapelmistrza w teatrze dworskim.
Przez 12 lat Liszt wraz z żoną Carolyn von Sayn-Wittgenstein uczynili z Altenburga miejsce spotkań kulturalnych o europejskiej atrakcyjności. W jego salonie, który stał się centrum Nowych Niemców (z początkowymi Lisztami i Wagnerami), raz po raz pojawiały się znane osobistości. Liszt trwał długo w małym Weimarze, a następujący bon mot krążył w obiegu: “Stary Weimar to duże miasto z 13.000 mieszkańców. Neu-Weimar jest małą gminą, ale ma 13.000 wrogów”.
Altenburg w Weimarze:
Dymitr Szostakowicz kontra Josip Stalin
Stalin na przedstawieniu
Dwa lata po premierze opery “Lady Macbeth w Żmiącej” Stalin wraz z Mołotowem uczestniczyli w przedstawieniu opery w Teatrze Bolszoj. Stalin siedział, ukryty za zasłoną, w loży rządowej, tuż nad kanałem orkiestry. Loża była osłonięta stalowymi płytami, aby zapobiec ewentualnym próbom zamachu. Wzmocnione instrumenty dęte trąbiły mu prosto do ucha. Szostakowicz, który również był obecny, skarżył się później, że węgierskiemu dyrygentowi uciekł “temperament szaszłyka”, a orkiestra dała zbyt wiele dobrego, zwłaszcza w przerywniku na końcu pierwszego aktu, ilustrującym stosunek płciowy. Podobno Stalin wstał bez słowa podczas opery i wyszedł z teatru, nie przyjąwszy Szostakowicza w loży. Taka reakcja była niemal równoznaczna z egzekucją w ówczesnym klimacie permanentnego strachu przed wypadnięciem z łask. To są głupoty, a nie muzyka” – powiedział Stalin korespondentowi muzycznemu “Izvestii”. (Źródło: Wikipedia)
Strach nie opuszczał Szostakowicza ponownie
28 stycznia w “Prawdzie” ukazał się niepodpisany (czyli sankcjonowany przez partię) artykuł o operze “Chaos zamiast muzyki”, napisany prawdopodobnie przez samego Stalina, piętnujący utwór jako wyraz “radykalnej lewicowości” i “drobnomieszczańskiego nowatorstwa” oraz obarczający go zarzutem “formalizmu”. Było to katastrofalne w skutkach, ponieważ wywołało efekt sygnalny. Wstrzymano wszystkie wykonania; Szostakowicz dowiedział się o tym podczas tournée koncertowego na północy. Przez kilka następnych miesięcy Szostakowicz spał z małą walizeczką pod łóżkiem, w ubraniu, zawsze obawiając się, że w nocy zostanie zgarnięty przez tajną policję NKWD, co było wówczas w zwyczaju. Potem dopadła go depresja i myśli samobójcze, które miały mu towarzyszyć w nieregularnych odstępach czasu przez dziesięciolecia. Kilkakrotnie wzywano go do cieszącej się już wówczas złą sławą siedziby tajnej policji na Lubijance, wypytywano o tak zwanych “wrogów ludu” i zastraszano. “Oczekiwanie na egzekucję to jeden z tematów, który dręczył mnie przez całe życie; mówi o nim wiele stron mojej muzyki”. (Szostakowicz).(Źródło: Wikipedia)
Bedrich Smetana vs Miasto Praga
W 1860 roku “Sprzedana narzeczona” została wystawiona z dużym powodzeniem w Praskim Teatrze Tymczasowym, prekursorze Teatru Narodowego, gdzie Smetana pełnił funkcję kapelmistrza. Właściwie chciał zostać dyrektorem teatru, ale ponieważ był zwolennikiem Nowych Niemców skupionych wokół Liszta i Wagnera, odmówiono mu. Ta waśń ciągnęła się za jego kadencji z wieloma intrygami i kłótniami, co zrujnowało zdrowie Smetany. Szum w uszach (według niego akord As-dur) dał o sobie znać i w 1873 roku Smetana był już całkowicie głuchy i odszedł ze stanowiska.
Franz Liszt kontra Zygmunt Thalberg
W Paryżu doszło do pojedynku słynnego pianisty Liszta z innym “bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnym “showdown” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym).
Thalberg:
Liszt:
Gilbert Duprez vs Adolphe Nourrit
Tragiczna defenestracja w Neapolu:
W domu w Neapolu, dawnym Palazzo Barbaja, 8 marca 1839 roku doszło do wybuchu w historii opery: słynny francuski tenor Adolphe Nourrit rzucił się na śmierć z okna. Przybył on do Neapolu, aby zaśpiewać główną rolę w nowej operze Donizettiego “Poliuto”, wyparty przez nową gwiazdę na niebie Opery Paryskiej, tenora Gilberta Dupreza. Duprez był pierwszym tenorem, który śpiewał wysokie C z klatki piersiowej, redefiniując rolę tenora bohaterskiego. Nourrit, który śpiewał wysokie C falsetem, bardzo cierpiał z powodu bycia niemodnym w Paryżu i próbował dostosować swój głos w Neapolu. Próba ta jednak nie powiodła się, a on sam zrujnował swój głos, być może także z powodu nadmiernego picia. Kiedy neapolitańscy cenzorzy zakazali wystawiania “Poliuto”, nadzieje Nourrita na powrót zniknęły. Donizetti odszedł w pośpiechu i przeniósł “Poliuto” na scenę w Paryżu, z … Duprezem w roli głównej. To wszystko było zbyt wiele dla Nourrit i nazwał to dzień w Palazzo Barbaja, w ruchliwej Via Toledo, skacząc z okna.
Adolphe Nourrit:
Richard Wagner vs Eduard Hanslick
Wagnerowskie odczytanie “Meistersingera”
Fabułą utworu jest konkurs śpiewaczy Meistersingera, w którym zwycięzca otrzymuje piękną córkę Meistersingera Veita Pognera. Nijaki, starzejący się Merker (którego zadaniem jest liczenie błędów w śpiewie) Sixtus Beckmesser zgłasza swoją kandydaturę, ale później robi z siebie pośmiewisko. Postać Beckmessera Wagner nazwał pierwotnie “Hans Lick” lub “Veit Hanslich”, nawiązując do budzącego postrach wiedeńskiego krytyka muzycznego Hanslicka. Ten ostatni polubił Wagnera już we wczesnych latach jego życia i jako jeden z pierwszych napisał w 1845 roku przyjazną recenzję świeżo wydanego “Tannhäusera”. Zdobył zaufanie kompozytora i jeszcze w tym samym roku miał wgląd w pierwsze szkice “Meistersingera”.
Później odwrócił się od muzyki Wagnera i pisał gorzkie słowa o “Lohengrinie” (“ubóstwo myśli muzycznej”) czy “Tristanie” (“usystematyzowana nie-muzyka”). Złośliwie Wagner zaprosił krytyka na odczyt w Wiedniu w 1862 roku, kiedy to po raz pierwszy w małym gronie wyrecytował pełny tekst “Meistersingera”. Hanslick zrozumiał aluzję (postać nazywano tam jeszcze Hansem Lickiem) i stał się później potężnym adwersarzem przeciwko nowym Niemcom skupionym wokół Wagnera, a także rzecznikiem konserwatystów skupionych wokół Brahmsa.
Eduard Hanslick:
Potężna piątka kontra Piotr Czajkowski.
Tradycjonaliści kontra akademicy zorientowani na Zachód
W latach 60. w Rosji powstała grupa muzyków, którzy stali się orędownikami tradycyjnej muzyki rosyjskiej. Muzyki, która opierała się na tradycyjnej rosyjskiej muzyce ludowej, a nie tylko na inspirowanej Zachodem muzyce klasycznej. Wszyscy oni byli muzykami komponującymi “na boku”, wykonującymi cywilny zawód w pełnym wymiarze godzin. Chcieli zachować oryginalną twórczość, która nie powinna zostać pogrzebana przez zachodnie formalizmy.
Te obawy kontrastowały z zachodnio zorientowaną “elitą”, która kształcona w konserwatorium, miała na uwadze muzykę artystyczną. Do tej grupy należeli przede wszystkim Piotr Czajkowski i dyrektor Konserwatorium Moskiewskiego Anton Rubinstein.
Tradycjonaliści byli zorientowani na rosyjskie pieśni ludowe i ich płynne harmonie, które do pewnego stopnia wymykały się diatonicznej muzyce Zachodu. To tworzyło pewną egzotykę dla zachodnich uszu.
Czajkowski skrytykował całą piątkę, twierdząc, że choć wszyscy byli utalentowanymi muzykami, to brak formalnego wykształcenia sprawił, że nie potrafili adekwatnie przelać swoich muzycznych myśli na papier nutowy. Wykluczył jedynie Rimskiego-Korsakowa, który później, zdając sobie sprawę ze swego błędu, nadrobił go formalnym wykształceniem.
Na czele potężnej grupy, jak sama siebie nazywała, stał Bałakiriew, który był najbardziej ideowy ze wszystkich.
The Mighty 5:
Anton Bruckner vs Johannes Brahms
Nowi Niemcy kontra tradycjonaliści
Na początku swojego wiedeńskiego okresu Bruckner był uważany za szanowanego muzyka kościelnego i organistę, ale burza uderzyła w Wiedeń, gdy zadedykował swoją III Symfonię swojemu “bogu muzyki” Richardowi Wagnerowi. Odtąd, napiętnowany jako “wagnerysta”, ściągnął na siebie ostrą krytykę wpływowego krytyka Eduarda Hanslicka i znalazł się w samym środku największego konfliktu kulturalno-historycznego XIX wieku, gorzkiego sporu między “tradycjonalistami” skupionymi wokół Brahmsa a “nowymi Niemcami” skupionymi wokół Liszta i Wagnera. W zgodzie z Hanslickiem, Brahms często wypowiadał się negatywnie o muzyce Brucknera, ale ten ostatni zawsze pozostawał uprzejmy.
Spotkali się w tawernie
Pewnego dnia Bruckner i Brahms usiedli nawet razem w swojej ulubionej gospodzie Roter Igel (Czerwony Jeż), ale do zbliżenia nie doszło. Dopiero przy zamawianiu jedzenia zauważyli, że mają to samo ulubione danie “Geselchtes mit Knödel” (wędzona szynka z knedlami).
Tawerna Roter Igel (już nie istnieje):
Geselchtes mit Knödel (wędzona szynka z knedlami):
Hector Berlioz vs Gaetano Donizetti
W 1835 roku Donizetti po raz pierwszy odwiedził miasto na zaproszenie Rossiniego, a jego dzieła cieszyły się rosnącą popularnością. Jego pierwszym ważnym wydarzeniem w stolicy Francji był triumf we francuskiej wersji “Łucji z Lammermooru” w 1837 roku, po którym Donizetti szturmem zdobył miasto. Jeśli swoją paryską karierę rozpoczął w Théâtre des Italiens, to po 1837 roku rozszerzył działalność na Grand Opéra i Théâtre de la Renaissance.
Z “Fille du régiment” zajął czwarty i ostatni bastion paryskiej sceny operowej, Opéra Comique. Dzięki temu Donizetti mógł w latach 1840/1841 realizować projekty operowe we wszystkich czterech operach miasta! Hector Berlioz z zazdrością pisał w gazecie: “Wydaje się, że pan Donizetti chce nas traktować jak podbity kraj, to prawdziwa wojna inwazyjna. Nie będziemy już mogli mówić o paryskich teatrach lirycznych, lecz o teatrach Donizettiego!”. Donizetti potrafił pisać jednocześnie w czterech różnych stylach dla każdego z teatrów, prawdziwy muzyczny kameleon! Był u szczytu swoich możliwości twórczych i największym aktywnym kompozytorem operowym na świecie.
Berlioz:
Donizetti:
3. COCKFIGHTS AND CATFIGHTS
Luisa Tetrazzini vs Nellie Melba
Walka kotów
Luisa Tetrazzini była jedną z wielkich gwiazd świata opery początku XX wieku. Była utalentowanym sopranem koloraturowym i wielką rywalką Nellie Melby. W 1907 roku zaśpiewała w Covent Garden zaskakujący debiut, który zaskoczył jej australijską rywalkę. Nellie Melba drwiła wówczas ze swej pełnoletniej rywalki na przyjęciu, schodząc na czworakach i pokazując, jak koń w “Hugenotach” musiał walczyć, by unieść Luisę Tetrazzini.
Tetrazzini skomentowała to sucho: “Niektórzy mają figurę, inni mają głos”.
4. HUMILIACJE
Richard Strauss vs Cosima Wagner
Pierwsza wizyta Straussa w Bayreuth w wieku 17 lat
Ojciec Straussa zabrał syna do Bayreuth w 1882 roku na przedstawienie Parsifala w nagrodę za zdanie matury i to właśnie tam Richard poznał osobiście mistrza.
Strauss stał się później zagorzałym wielbicielem Wagnera. Zaprzyjaźnił się z Cosimą i w 1889 roku został asystentem dyrygenta Hansa von Bülowa.
Cosima życzy sobie Straussa jako swego zięcia
.
Cosima dostrzegła potencjał Straussa i chciała go nawet związać ze swoją córką Evą, a w 1894 roku pozwolono mu poprowadzić premierę Tannhäusera w Bayreuth (z jego późniejszą żoną Pauline jako Evą).
Przyjazne niegdyś stosunki między Cosimą Wagnerem ochłodziła opera Straussa “Salome”, której styl muzyczny wcale nie zachwycił Cosimy (“opera o Żydówce”). Później oboje pogodzili się i Strauss zastąpił ich jako dyrygent przy “Parsifalu” w 1933 roku, kiedy Toscanini wściekły opuścił Bayreuth.
Cosima Wagner:
Richard Strauss:
Johan Strauss (ojciec) vs Johann Strauss (syn)
Rodzinna waśń
Ta wyjątkowa rywalizacja między ojcem a synem powstała w wyniku niewierności ojca Straussa wobec żony. Porzucił on żonę Annę, z którą oprócz Johanna Juniora miał pięcioro dzieci, na rzecz kochanki Emilie Trampusch, z którą spłodził kolejnych ośmioro dzieci.
Ojciec był skłonny płacić alimenty tylko wtedy, gdy Anna nie chciała zapewnić dzieciom wykształcenia muzycznego, ponieważ dzieci nie powinny przeżywać rozczarowań ojca jako kompozytora i przedsiębiorcy muzycznego, który musiał przechodzić ciężkie lata ze swoim zespołem muzycznym. Jednak sprawy potoczyły się inaczej i Johann Sohn (później dołączyli do niego bracia Josef i Eduard) za namową matki stał się konkurentem ojca z jego samodzielnie założonym zespołem. Niekiedy pobierał nawet lekcje u Lannera, największego rywala ojca.
Ojciec Johanna wysyłał różne oferty zawarcia pokoju, ale Anna je sabotowała. W końcu w latach rewolucji 1848 roku syn i ojciec znaleźli się po różnych stronach politycznych. Podczas gdy ojciec był lojalny wobec cesarza, młody “Schani”, jak nazywano syna, został uznany przez rewolucjonistów za epigona rewolucji, ponieważ kazał zagrać Marsyliankę na koncercie.
Ojciec w końcu zmarł bez pojednania, bo syn nie zdążył na czas dotrzeć na łoże śmierci.
Franz Liszt kontra Ryszard Wagner
Związek Liszta z Wagnerem datuje się od końca lat czterdziestych XIX wieku, kiedy to Liszt zaczął promować Wagnera występami i wkładem finansowym. Stosunki z Wagnerem były przyjacielskie, ale stały się bardzo napięte po pozamałżeńskim romansie jego córki z Wagnerem. Było to cierniem w boku pobożnego Liszta (co jednak nigdy nie było przeszkodą dla niego osobiście…).
Liszt:
Wagner:
6. WALKA Z AUTORYTETAMI
Richard Strauss vs miasto Monachium
Tylko dwunasta opera Straussa miała premierę w jego rodzinnym Monachium. Strauss był urażony, że pominięto go przy obsadzaniu stanowiska generalnego dyrektora muzycznego. Napisał nawet w Feuersnot rozrachunek z rodzinnym miastem i wykorzystał przypowieść do opisania pozornej moralności monachijczyków. Dopiero gdy jego przyjaciel Clemens Krauss (przypuszczalnie za pośrednictwem Hitlera) objął dyrekcję Opery Monachijskiej, odbyły się tam dwie premiery (Friedenstag w 1938 i Capriccio w 1942).
Franz Liszt vs miasto Weimar
Od 1842 r. aż do śmierci w 1886 r. Weimar był jego tymczasowym i częściowym centrum życia. Związek Liszta z Weimarem rozpoczął się w 1841 r. od koncertu, na którym kochająca muzykę księżna Anna Pavlova zdołała zwerbować Liszta na nadzwyczajne stanowisko kapelmistrza w teatrze dworskim.
Przez 12 lat Liszt wraz z żoną Carolyn von Sayn-Wittgenstein uczynili z Altenburga miejsce spotkań kulturalnych o europejskiej atrakcyjności. W jego salonie, który stał się centrum Nowych Niemców (z początkowymi Lisztami i Wagnerami), raz po raz pojawiały się znane osobistości. Liszt trwał długo w małym Weimarze, a następujący bon mot krążył w obiegu: “Stary Weimar to duże miasto z 13.000 mieszkańców. Neu-Weimar jest małą gminą, ale ma 13.000 wrogów”.
Altenburg w Weimarze:
Dymitr Szostakowicz kontra Josip Stalin
Stalin na przedstawieniu
Dwa lata po premierze opery “Lady Macbeth w Żmiącej” Stalin wraz z Mołotowem uczestniczyli w przedstawieniu opery w Teatrze Bolszoj. Stalin siedział, ukryty za zasłoną, w loży rządowej, tuż nad kanałem orkiestry. Loża była osłonięta stalowymi płytami, aby zapobiec ewentualnym próbom zamachu. Wzmocnione instrumenty dęte trąbiły mu prosto do ucha. Szostakowicz, który również był obecny, skarżył się później, że węgierskiemu dyrygentowi uciekł “temperament szaszłyka”, a orkiestra dała zbyt wiele dobrego, zwłaszcza w przerywniku na końcu pierwszego aktu, ilustrującym stosunek płciowy. Podobno Stalin wstał bez słowa podczas opery i wyszedł z teatru, nie przyjąwszy Szostakowicza w loży. Taka reakcja była niemal równoznaczna z egzekucją w ówczesnym klimacie permanentnego strachu przed wypadnięciem z łask. To są głupoty, a nie muzyka” – powiedział Stalin korespondentowi muzycznemu “Izvestii”. (Źródło: Wikipedia)
Strach nie opuszczał Szostakowicza ponownie
28 stycznia w “Prawdzie” ukazał się niepodpisany (czyli sankcjonowany przez partię) artykuł o operze “Chaos zamiast muzyki”, napisany prawdopodobnie przez samego Stalina, piętnujący utwór jako wyraz “radykalnej lewicowości” i “drobnomieszczańskiego nowatorstwa” oraz obarczający go zarzutem “formalizmu”. Było to katastrofalne w skutkach, ponieważ wywołało efekt sygnalny. Wstrzymano wszystkie wykonania; Szostakowicz dowiedział się o tym podczas tournée koncertowego na północy. Przez kilka następnych miesięcy Szostakowicz spał z małą walizeczką pod łóżkiem, w ubraniu, zawsze obawiając się, że w nocy zostanie zgarnięty przez tajną policję NKWD, co było wówczas w zwyczaju. Potem dopadła go depresja i myśli samobójcze, które miały mu towarzyszyć w nieregularnych odstępach czasu przez dziesięciolecia. Kilkakrotnie wzywano go do cieszącej się już wówczas złą sławą siedziby tajnej policji na Lubijance, wypytywano o tak zwanych “wrogów ludu” i zastraszano. “Oczekiwanie na egzekucję to jeden z tematów, który dręczył mnie przez całe życie; mówi o nim wiele stron mojej muzyki”. (Szostakowicz).(Źródło: Wikipedia)
Bedrich Smetana vs Miasto Praga
W 1860 roku “Sprzedana narzeczona” została wystawiona z dużym powodzeniem w Praskim Teatrze Tymczasowym, prekursorze Teatru Narodowego, gdzie Smetana pełnił funkcję kapelmistrza. Właściwie chciał zostać dyrektorem teatru, ale ponieważ był zwolennikiem Nowych Niemców skupionych wokół Liszta i Wagnera, odmówiono mu. Ta waśń ciągnęła się za jego kadencji z wieloma intrygami i kłótniami, co zrujnowało zdrowie Smetany. Szum w uszach (według niego akord As-dur) dał o sobie znać i w 1873 roku Smetana był już całkowicie głuchy i odszedł ze stanowiska.
Franz Liszt kontra Zygmunt Thalberg
W Paryżu doszło do pojedynku słynnego pianisty Liszta z innym “bogiem fortepianu” Zygmuntem Thalbergiem. W legendarnym “showdown” w salonie księżnej Belgiojoso przy rue d’anjou 23 (już nieistniejącej), wydała ona werdykt: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg jest pierwszym pianistą świata, Liszt jest jedynym).
Thalberg:
Liszt:
Gilbert Duprez vs Adolphe Nourrit
Tragiczna defenestracja w Neapolu:
W domu w Neapolu, dawnym Palazzo Barbaja, 8 marca 1839 roku doszło do wybuchu w historii opery: słynny francuski tenor Adolphe Nourrit rzucił się na śmierć z okna. Przybył on do Neapolu, aby zaśpiewać główną rolę w nowej operze Donizettiego “Poliuto”, wyparty przez nową gwiazdę na niebie Opery Paryskiej, tenora Gilberta Dupreza. Duprez był pierwszym tenorem, który śpiewał wysokie C z klatki piersiowej, redefiniując rolę tenora bohaterskiego. Nourrit, który śpiewał wysokie C falsetem, bardzo cierpiał z powodu bycia niemodnym w Paryżu i próbował dostosować swój głos w Neapolu. Próba ta jednak nie powiodła się, a on sam zrujnował swój głos, być może także z powodu nadmiernego picia. Kiedy neapolitańscy cenzorzy zakazali wystawiania “Poliuto”, nadzieje Nourrita na powrót zniknęły. Donizetti odszedł w pośpiechu i przeniósł “Poliuto” na scenę w Paryżu, z … Duprezem w roli głównej. To wszystko było zbyt wiele dla Nourrit i nazwał to dzień w Palazzo Barbaja, w ruchliwej Via Toledo, skacząc z okna.
Adolphe Nourrit:
Richard Wagner vs Eduard Hanslick
Wagnerowskie odczytanie “Meistersingera”
Fabułą utworu jest konkurs śpiewaczy Meistersingera, w którym zwycięzca otrzymuje piękną córkę Meistersingera Veita Pognera. Nijaki, starzejący się Merker (którego zadaniem jest liczenie błędów w śpiewie) Sixtus Beckmesser zgłasza swoją kandydaturę, ale później robi z siebie pośmiewisko. Postać Beckmessera Wagner nazwał pierwotnie “Hans Lick” lub “Veit Hanslich”, nawiązując do budzącego postrach wiedeńskiego krytyka muzycznego Hanslicka. Ten ostatni polubił Wagnera już we wczesnych latach jego życia i jako jeden z pierwszych napisał w 1845 roku przyjazną recenzję świeżo wydanego “Tannhäusera”. Zdobył zaufanie kompozytora i jeszcze w tym samym roku miał wgląd w pierwsze szkice “Meistersingera”.
Później odwrócił się od muzyki Wagnera i pisał gorzkie słowa o “Lohengrinie” (“ubóstwo myśli muzycznej”) czy “Tristanie” (“usystematyzowana nie-muzyka”). Złośliwie Wagner zaprosił krytyka na odczyt w Wiedniu w 1862 roku, kiedy to po raz pierwszy w małym gronie wyrecytował pełny tekst “Meistersingera”. Hanslick zrozumiał aluzję (postać nazywano tam jeszcze Hansem Lickiem) i stał się później potężnym adwersarzem przeciwko nowym Niemcom skupionym wokół Wagnera, a także rzecznikiem konserwatystów skupionych wokół Brahmsa.
Eduard Hanslick:
Dodaj komentarz
Chcesz się przyłączyć do dyskusji?Feel free to contribute!